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书法家肃，肃字的最美书法
在中国书法中，肃字是一种充满力量和美感的字体。肃字由五个笔画组成，形状苍劲有力，给人一种庄重肃穆的感觉。肃字的书法，展现了书法家的才华和对文化传承的尊重，也传递了一种对人生态度的思考和追求。
肃字的最美书法，必须在字的构造和笔画之间达到完美的平衡。肃字的构造应当具备规整和谐的特点。落笔稳准、筆勢熟練是必不可少的要素。字的上下左右都需要准确的掌握，字体的整体形状和比例要协调一致，这样才能展现出肃字的独特之美。书法家在写肃字时要注重笔画的运用。肃字的笔画筆势要有蓄势待发的感觉，强调力度和动态美。通过运用变化多样的横、竖、撇、捺等笔画，书法家可以让字体更加生动有力，表现出字的雄浑之美。
肃字的书法风格，无论是小楷、行书还是草书，都需要体现肃字的庄重肃穆之美。小楷中的肃字，要求每一个笔画要准确且清晰可辨。行书中的肃字，需要形成一种流畅、灵动的线条感。草书中的肃字，则要注重勾、披、横、竖等笔调的运用，使字的书写显得自由而富有个性。无论哪种书法风格，书法家都需要灵活运用笔墨，使肃字的每一个笔画都具有无限的韵味和艺术的价值。
肃字的美，不仅仅体现在字体的造型和笔画的运用上，更体现在书法家对文化传统的理解和追求上。肃字是一种传统的字体，它承载了历史的沉淀和智慧的积累。书法家在书写肃字时，必须要有对传统文化的尊重和理解，以此为基础去创造出更具个性和创新的作品。肃字的书法才能真正传承和发扬光大。
肃字的书法，是一种艺术的表达，也是一种文化的传承。无论是字体的造型，笔画的运用，还是对传统文化的理解和追求，书法家都需要不断探索和努力，才能创造出最美的肃字书法。让我们共同欣赏和传承这种独特的书法艺术，让肃字的美丽在时间的长河中流传下去。
书法家肃，肃字的最美书法
一、王实甫
王实甫（1260年-1336年），名德信，大都（今北京）人，祖籍河北省保定市定兴（今定兴县）。元代著名杂剧作家，杂剧《西厢记》的作者。
王实甫与关汉卿、白朴、马致远齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为中国戏曲史上“文采派”的杰出代表。二、王昌龄 （唐代边塞诗人）
王昌龄 （698—757年），字少伯，唐朝时期大臣，著名边塞诗人。
开元十五年（727年），进士及第，授校书郎，迁龙标县尉。参加博学宏词科考试，授汜水县尉，坐事流放岭南。开元末年，返回长安，授江宁县丞。安史之乱时，惨遭亳州刺史闾丘晓杀害。三、王羲之 （东晋书法家）
王羲之（303年—361年），字逸少，琅琊临沂（今山东省临沂市）人。东晋大臣、书法家，丹阳尹王旷的儿子，太尉郗鉴的女婿，有“书圣”之称。
凭借门荫入仕，历任秘书郎、江州刺史、会稽太守，累迁右军将军，人称“王右军”。永和九年（353年），组织兰亭雅集。撰写的《兰亭序》，成为“天下第一行书”。永和十一年（355年），称病弃官，迁居于绍兴金庭。升平五年（361年）去世，安葬于瀑布山。四、王维 （中国唐朝诗人、画家）
王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。
王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 五、王安石 （中国北宋政治家、文学家、思想家、改革家）
王安石（1021年12月18日 [123] －1086年5月21日），字介甫，号半山。抚州临川（今江西省抚州市）人。中国北宋时期政治家、文学家、思想家、改革家。
庆历二年（1042年），王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年（1069年），被宋神宗升为参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年（1074年）罢相。一年后，被神宗再次起用，旋即又罢相，退居江宁。
元祐元年（1086年），保守派得势，新法皆废，王安石郁然病逝于钟山，享年六十六岁。累赠为太傅、舒王，谥号“文”，世称王文公。参考资料来源：百度百科——王实甫
参考资料来源：百度百科——王昌龄
参考资料来源：百度百科——王羲之
参考资料来源：百度百科——王维
参考资料来源：百度百科——王安石
肃字书法
你好，肃的繁体字如图所示：肃的拼音为：sù
肃的部首为：聿，是上下结构。肃的意思是：
1、恭敬。
2、严正，认真。
3、躬身作揖，迎揖引进。
4、萎缩。肃的详细释义为：
〈名〉
古代州名。隋置。在今甘肃省
肃,州名,古月氏国也。——《广韵》
肃
〈形〉
(会意。小篆字形。表示人战战兢兢,非常畏惧小心。本义:{恭敬})
同本义
肃,持事振敬也。——《训文》
忠肃共懿。——《左传·文公十八年》
肃肃在庙。——《诗·大雅·思齐》
又能齐肃衷正。——《国语·楚语》
宽肃宣惠。——《国语·周语》
貌之不恭,是谓不肃。——《汉书·五行志》
入掖庭为人,时年十六。恭肃小心,动有法度。——《后汉书·邓皇后传》
庄重;严肃
广廷严居,众人之所肃也,晏室独处,曾(参)史(鳅)之所僈也。——《韩非子·难三》
衡下车,治威严,整法度,阴知奸党名姓,一时收禽,上下肃然,称为政理。——《后汉书·张衡传》
清静;安静
出紫宫之肃肃兮,集大微之阆阆。——《后汉书·张衡传·思玄赋》
严峻;严格。
峻急。十万火急的
刑肃而俗敝,则法无常。——《礼记》
敏捷。通“速”
肃肃宵片,夙夜在公,寔命不同。——《诗·召南·小星》
〈动〉
揖拜。拜礼之一。即揖。今妇人行礼称端肃,朋友通函称肃启、谨肃,本此
敢告不宁君命之辱,为事之故,敢肃会者。——《左传·成公十六年》
恭敬地引进
主人肃客而入。——《礼·曲礼》
又如:肃客(迎进客人)
衰落,萎缩
季春行冬令,则寒气时发,草木皆肃。——《吕氏春秋·季春纪》
清除;平靖;肃清
师不逾时,梁益肃清。——《文选·孙誓·为石仲容与孙皓书》
整饬;整肃
保护圣主,复大权,清君侧,肃宫廷,指挥若定不世之业也。——清·梁启超《谭嗣同传》
儆戒。肃可以组词为：
严肃，肃静，肃然起敬，肃杀，
肃立，肃然，肃反，肃立，肃穆，
肃寂，整肃，等等。
希望能够帮到您。
肃字的最美书法
这是书法训练中的书法布局格式的问题，如果你平时没有这方面的训练和知识，想通过简单的询问是无法解决问题的。所以你只能按照你现有的知识和审美观去写了。下面给你一些这方面的知识供你参考，虽然是毛笔的布局格式，但我们的硬笔书法是以毛笔书法的书法布局格式来考量它的美感的。祝你好运！章法布局属于书法艺术创作范围，即绘画上所称的“经营位置”。一幅作品书写内容有丰富有简单，字数有多有少，所反映的情绪和格调也不尽相同，如何通过通篇字的大小、疏密、收放等等艺术处理既能更好地反映出书者的思想感情，又具有高度变化统一的形式美感，两者和谐结合，这是书法作品的章法布局要解决的问题。一、古代书法作品中的分行布白分行布白在古代书法作品中，虽然形式很多，有无纵行也无横列的，有纵成行横错列的，还有带朱丝栏（织有红格的绢帛或画有红格的纸笺）和画格写的等等，各种格式的字距、行距的疏密也不同；有的行距宽于字距；有的字距宽于行距；有的字距行距相等。但从风格上讲，大体可分为两大类：第一大类，分行布白显示出肃穆疏朗的风格。从汉隶开始，有《史晨碑》、《曹全碑》、《孔庙碑》等等，因为隶书处横势，虽然纵横均成行，但字距比行距宽；钟繇、二王的楷书、行草书，都纵成行横错列，行距比字距宽，字体有处纵势的，有处横势的，如钟繇的《宣示表》、王羲之的《乐毅论》，以及摹本《兰亭序》、《远宦帖》、《寒切帖》等。北魏的碑刻题记中，有的纵横成行，行距字距相当，如《始平公》》（分格写）、《长乐王邱穆陵亮夫人造像题记》、《张玄墓志》等；有的字距比行距宽，如《郑文公碑》、隋碑《龙藏寺》、智永《千字文》、唐代虞世南《孔子庙堂碑》、欧阳询的《九成宫》，以及元代赵孟頫、明代董其昌的作品等等，虽然风格有差异，但分行布白大体都属于这一大类。第二大类，分行布白显示出充实茂密的风格。有的纵横都不成行的，如殷代部分甲骨文、周代部分金文。象形文字笔画复杂，弯曲园转，差错变化，茂密丰满，自成天趣。有的纵横成行，差错有致，如《散氏盘》、《大盂鼎》、《利殷》等铭文；有的还带有方格的，如《小克鼎》的铭文，秦代的《泰山刻石》等；有的纵成行横错列，如汉《三公山碑》、吴《天法神谶碑》等。唐代颜真卿、柳公权的作品，宋代苏轼等作品，都属于这一类。由此可以看出，分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。二、常用的几种格式1.纵写和横写古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致，只是由纵向改为横向。近代书刊报纸改为横排之后，其行向才改为从左起右行。2.题款和印章题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如××嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处，。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、圆、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。3.各种格式⑴立幅，也称条幅，是竖写的一种形式，裱成轴子的称“立轴”、“中堂”。其实条幅和中堂还有所区别。中堂是悬挂在中式房屋的厅堂上首墙壁的中间，两旁往往配有一副对联，其画幅比较大。条幅则是悬挂在书房、客厅、卧室墙上的，篇幅较小。立幅如用楷、隶、篆写，可以横竖成行，楷书则竖成行横也可错列，以整齐、匀称、清朗为好。如是草书，则应注意气势、变化、完整。但是不论用哪种书体都要以表达出自己的感情和对作品内容的认识为佳。书写格式，首起不空字，中间不加标点，如是词曲，则上下阕之间可空一字大小的空白，以示区别。⑵.横幅，也称横披，裱后称横轴。横幅的篇幅可大可小，视需要而定，其格式与立幅大致相同，只不过由纵向改为横向，纵向字行短而行数多，故写草书，伸展余地不大，上下气势颇受点影响，隶书、楷书、篆书、行书的纵横行距与立幅大致相同。如字数很少，只四五字到十来字时，要安排匀称，整齐，且有变化，有气势。⑶.匾额，又称牌匾。用在商店、机关单位、馆、室、斋的是标明名称字号；用在庭院、园林的门洞或岩石上是起点景作用。匾额标明名称字号也有竖式的，字体多用行楷隶书，也有用篆书的，一般字数不多，字体较大，又多是楷行书，篇幅大小不一，所以要细心经营布局，以增加美感。字体要求端庄、匀称而有变化。具名比正文字小，印章要相应，过大则喧宾夺主，过小则不协调。⑷.手卷。也称长卷，在比较狭窄的横条纸上书写，内容大多是较长的文学作品。这种长卷可以一气往后写下去，故书体大多是楷行草书，如苏轼的《洞庭春色、中山松醪》二赋，由七纸接裱而成，纵长28cm，横宽300cm，共计670余言，一气呵成。正文后有苏轼题记。长卷也有用篆书写的，但极少。⑸.对联，也称楹联，是用途极广的一种传统形式。相传我国古代东海度刹山有大桃树，树下有神荼、郁櫑二神，能食百鬼，因此在农历元旦，用桃木板画二神于上面，悬挂在门户之上，以驱鬼辟邪，故每年春节都要更换一次“桃符”，驱邪恶，以求吉利，形成历史悠久的民族风俗习惯。早在南北朝时，南梁宗懔的《荆楚岁时记》已有了记载。据张唐英《蜀梼杌》载，到了五代后蜀主孟昶，在寝室门口的桃符板上题了“新年纳余庆，佳节号长春”的联词，称“题桃符”，这是对联的开始，后来发展写在纸上，贴在门户，称“春联”。又将联语写刻在楹柱上，称“楹联”，许多楼台庙宇都有这种楹联。对联的应用越来越广，后来还用于丧事喜事。书房、卧室、厅堂平时也悬挂对联，除点缀气氛外，以寄托人们的思想情绪，鼓舞斗志，表达愿望。对联分左右联，首联称上联，次联称下联，两联对称。字数有四、五、七字不等，有的多达几十字，称“长联”，如著名的昆明滇池大观楼的长联，单联九十，共百八十字，也称“龙门对”。联词语句严格，讲究对仗对韵。书写对联时不仅要注意本联布局的匀称、变化、气势贯一，还要求和下联高低对齐，参错呼应，因此书写难度较大，事先要认真经营章法布局，以求统一完美。书写前，可根据篇幅的长短宽窄折叠成格，可折成六格，按中线写，上下半格留作天地头，也可折成五格，照格写。一般折单格较难，可对半折后先留中间格，然后折成双格。但上下两联都应留出左右题款的位置。上下题款。上联在右边的空疏处，稍靠上，下联在左边的空疏处，稍靠下，如果是单款，则写在下联左边空疏处。写完一联放在一旁，以便写下联时参照，使两联和在一起也是完美的整体。叠格缀线是为了书写时心中有数，书写时不必呆板照格写，特别是行草书，可以破格伸长或缩短，主要根据字含蕴的内容和作者的情绪而定。⑹.题扇。我国扇子种类繁多，历史很长。晋人崔豹《古今注》中记载“舜作五明扇”，“殷高宗有雉尾扇”，说明夏商时已有扇，至今已有三四千年历史。不过那时的扇是“仪仗扇”，由侍者执扇为帝王障风蔽日所用，扇材多用羽毛。三国时诸葛亮“羽扇纶巾”，羽扇已执在手上，作为扇风、挥蝇、障日、蔽尘所用，孔明还用来指挥过战争。汉唐时盛行白罗素绢碧纱制成的团扇、六角扇，上面绣有山水、花卉、人物，已经和绘画结合起来，也成为诗人写诗词的题材，唐王建《调笑令》，有“团扇，团扇，美人并来遮面”的诗句。刘禹锡也有咏扇诗：“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见”。估计当时已有诗题在扇上了。后来扇子便成为诗书画艺术和实用结合的一种日常用品。现在流行的折扇，也称折叠扇，古称聚骨扇，大约是北宋时才有的舶来品，到明成祖永乐年间，才从宫中流行出来。折扇用白竹、紫竹、方竹、湘妃竹等作为扇骨，也有用象牙等高级材料作扇骨。用泥金、冷金、发笺、白纸三矾等作纸面。由于扇面上宽下窄，又有折叠线自然成行，有的扇面还糊香涂面，因此书写时难度较大，章法布局也要求十分讲究。特别是已上骨的纸扇，由于铺不平，因此书写时，难度较大。章法布局以整齐中有变化为原则。书写时根据内容，可沿扇边每行二字布局；或写满一行通篇布局；也可以长短行布局；字数少的如四五字的，还可以从右往左沿扇形中心线靠上部分写通篇布局。但不论哪种布局，都要求虚实变化，整齐而参错。如是每行写两字，则可沿扇面边沿靠下的位置，按扇形弧度布局，首字稍成横势，次字可稍成纵势，适应扇形从中心点展开的上宽下窄的形式。书体不限，如用行楷书，要求整齐匀称而有变化。题扇的题款、印章的要求和立轴、横轴相同。题扇难度较大，书写以前，要根据内容、字数认真安排，才能使布局完美。书写时，可左手按扇的下部，右手书写。⑺题画，诗书画结合是我国绘画的显著特点。题画即在画面的适当位置题诗具款，它既是绘画的附属，又是画面的有机组成部分。题画是为深化和突出画面的主题思想和意境，补充和增加画面的虚实变化，成为画面生动活泼、布局完美的构图不可缺少的部分。据清人方熏《山静居画论》说：“款题图画，始自苏、米，至元明而渐多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”又唐张彦远《历代名画记》载：晋代王羲之的叔叔王廙，为了鼓励王羲之学书画，虽在他自己画的《孔子十弟子图》题了画赞说:“画乃吾自画，书乃吾书”、“汝欲学书则知积学可以致远，学画可以知师弟子行己之道”。可见从晋代前后已经有人在画上题字。到了宋代，苏轼、米芾更把它作为绘画有机的一部分，自觉地把字和画结合起来。到了元明以后，文人画的发展，题画这种形式就更加流行起来。所以它已有着悠久的历史了。题画是把文学、书法和绘画三者结合，以增加画面的艺术感染力，产生耐人寻味，看后难忘的效果。题画的内容、形式和位置就十分重要了。题写内容应以突出和强化画面的主题思想内容和意境，以弥补绘画形象的不足为原则，或诗或词，或小品或散文，或长短句或长篇文章。如齐白石的《发财图》，画面右下角只画了把算盘，却题了一大段长款：“丁卯五月之初，有客至，自言求余画发财图，余曰：发财门路太多，如何是好？曰：烦君姑要言者！余曰：欲画赵公元帅否？曰：非也。余又曰：刀枪绳索之类耶？曰：非也。余又曰：浴画印玺衣冠之类耶？曰：非也。算盘如何？余曰：善者！欲人钱财而不施危险乃仁具耶，余即一挥而就，并记之。客在后，余并画此幅藏之箧底。三百石印富翁又题原记。”看了此段题跋再看画面的算盘，它的主题思想和深刻含义便突出来了，给人以寻味无穷之感。题画的位置，在画面上下左右和中间空白处，视具体画面而定。有的字数布满整面，有的只在树干枯石上题个字号。或竖写或横写，千变万化，处理不当就有画蛇添足之感，破坏了画面统一和谐。对于字体的大小，各种书体都可以，但以行草书较多，必须事先做好准备，做到心中有数。⑻书题。现代书题应用极广，书籍的封面题签，报刊的栏目、标题，一般采用行楷书，真、草、隶、篆，各体均可，或横或竖，要求匀整端庄，以美观易认为原则。一般不具名，有的要求具名，可在竖向的下部留出具名印章位置，横向则在最后留出具名印章的位置即可。
萧翰书法家
毛建强
毛建强，书名萧翰，中国画家协会理事，国家一级美术师，2009年获国际商业美术设计师A级资质认证。1970年出生，浙江杭州人，祖籍浙江奉化。
中文名：毛建强
外文名：Kent_MAO
别名：萧翰
国籍：中国
民族：汉
出生地：浙江杭州
出生日期：1970年4月
职业：金融书画摄影
毕业院校：浙江树人大学
代表作品：《夫妻》《功均天地》《祝愿》等。
个人简介
男，上海市第一人民医院医师，心外科副主任医师，1999年硕士毕业于上海医科大学,专攻先天性心脏病、瓣膜疾患、冠心病、大血管病患、心脏肿瘤、心包疾病的外科诊治，围手术期处理。
2020年3月30日，荣登《上海援鄂医疗队英雄榜》。
毛建强（萧翰）
艺术成果
毛建强，书名萧翰，中国画家协会理事，国家一级美术师，2009年11月获国际商业美术设计师A级资质认证。1970年4月出生，浙江杭州人，祖籍浙江奉化。现任中国人保财险杭州市分公司高管，中国人民财产保险股份有限公司是目前全球第八大财产保险公司，亚洲第一大财产险公司。自幼受家庭影响酷爱书画，童年时，就读于由当代书法家倪伟林先生等创办的杭州市美术智力开发学校，因聪慧好学屡获嘉奖；中学时，在恩师夏春明先生的悉心指导下，书画并举，曾获浙江出版界书法比赛一等奖，深得夏先生疼爱，亲笔赞其小楷作品“为后来者模范”;大学期间,先后师从叶尚青、秦大虎、傅司工等艺术名师，作品风格渐趋成熟，融中、西方画法于一身，绘画作品以国画为主，笔法以工带写，用色凝重明朗；行草以夏先生授业之章草为常体，正书汲宋徽宗之瘦金。2000年进入中国人保之后，笔耕不断，学以致用，历年来创作的多件书画、摄影作品多次获奖。
个人作品
2009年，摄影作品《农房险第一单》获全国金融系统纪念改革开放三十周年摄影比赛大奖；同年，获国际商业美术设计师A级资质认证。编著有《2013年青海采风毛建强摄影作品选》，该书集于2013年11月由中国文化出版社出版。多年来，由他绘制的《秋收》、《天阙》等数十件国画作品被多家社会机构及个人收藏，2010年创作了《人保服务故事》四格漫画系列作品，成为公司服务文化创新的标志性作品，被收录在人保客户服务手册之中，现由中国人保博物馆作为馆藏作品永久收藏。
肃字毛笔楷书
在几千年的书法史长河中，楷书一直是一大主流，它既有很强实用性，也不失审美性。作为学书者，面对浩如烟海的名碑法帖，必须择善而从才有收获。那么如有选择楷书法帖呢？下面我们提出几个原则。
取法乎上
初学书法，须取法乎上，否则会堕入末流。什么叫取法乎上呢？我们认为，法则性与艺术性是检验楷书法帖高下的标准。
所谓 “法则性”，即无论是基本点画，还是间架结构与章法，都合乎作为楷书应有的技法规范，通过对它的临摹，可以掌握这些技法规范并能由此而触类旁通；所谓“艺术性”，即它不仅规范而有法则而且其笔势、笔意、结字符合审美的要求。观之，可以怡人，临之，可以醉人。
有人以为“取法乎上”，就是时间越古越好，其实不然。楷书从发展至成熟经历了一个漫长的历史过程，法则的建立与完备也不是一开始就如此的，只是到了唐代，楷法才算大备，初学丛唐楷入手，就是取法 乎上。练楷书也有先大后小之说。待有了一定基础，再学魏晋六朝的楷书，可于法则之 外，得到古雅醇厚之趣。在楷书中，对于初学 者，墨迹本由于起止清晰、用笔明了，便于观察，收效可能更快。
因人而异
楷书的风格是多种多样的，有的古朴，有的秀雅，有的萧散，有的凝重，可根据自己的审美趣好进行选择。有人喜欢清劲典雅一路的，如王义之、王献之、柳公权、褚遂良的楷书便可引以为法；有人喜欢雄浑厚重一路的，如颜真卿、郑文公碑即可效法；有人喜欢方笔，如《张猛龙》、欧阳询楷书可资借鉴；有人喜爱圆笔，如《瘗鹤铭》、虞世南楷书便是正则。
择帖如择偶，首先必须自己喜爱它，才可能建立感情，将精力投人才可能收效最大，切不可见异思迁，朝三暮四，表面上遍临百家，实际上一家也没掌握，如此只会徒费光阴。
下面介绍四个楷书经典法帖，供您参考。
欧阳询《九成宫醴泉铭》
唐欧阳询书，魏征撰。唐贞观六年(632）四月刻。文二十四行，行四十九字。碑额阳文篆书“九成宫体泉铭” 六字。碑在陕西麟游。传世宋拓本尚多，以明驸马李琪藏北宋拓本最佳，今藏北京故官博物院。
此碑为欧阳询 75岁时应诏之作，书法神怡气清，极为精到。其笔法瘦硬劲健，结字正欹相生，无毫发差舛。明陈继儒《眉公全集》评，“此帖如深山至人，瘦硬清寒而神气充 腆。能令王公屈膝，非他刻可方驾也。
临习中应注意点画的不同形态、变化，要重点把握线条的瘦硬道劲，运笔要果断爽快，切忌拖泥带水，迟疑不决。
颜真卿《颜勤礼碑》
全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道》。颜真卿书。唐大历十四年（779）立。四面刻。存楷书三面，四十四 行，行三十八字。原存陕西西安，宋元祐间石佚。1922 年重出，现藏西安碑林。
此书为颜真卿 71 岁时为其曾祖父颜勤礼所书神道。为颜体之典型风格代表作。其用笔爽利劲健，结体端庄雍容，气势雄迈清奇、自然大方。
临习时请注意点画的饱满丰腆，以及线条的粗细、轻重对比变化，同时应注意线条细处不纤弱、粗处不臃肿。
褚遂良《雁塔圣教序》
全称《大唐三藏圣教序》，亦称 《慈恩寺圣教序》。凡二石，唐永徽四年 （653），《序》十月，《记》十二月刻。《序》正书，二十一行，行四十二字，李世民撰文，褚遂良书，万文韶刻。《记》全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书。正书，二十行，行四十字。文右行。均在陕西西安慈恩寺的大雁塔下。
此书字体瘦劲而时有行书笔意，用笔方圆兼济，灵动佻达。唐张怀瓘评：“美人婵娟，似不胜乎罗绮，铅华绰约，甚有余态。”是褚书代表作之一，也是碑与帖风格结合的成功典范之一。临墓时应注意字形的不同变化，同时力求表现线条的瘦劲、挺健和爽利。但也要注意线条的圆润，切忌纤弱。
虞世南《孔子庙堂碑》
虞世南撰并书。唐武德九年（626）立。传贞观年间仅拓数十纸赐近臣，不久石毁。唐武周长安三年（703）武后命相王旦重刻。正书，三十五行，行六十四字。额题篆书“唐孔子庙堂碑”阴文六字。今重刻一石亦不存。后世翻刻本有数种，著名者有二：一是宋王彦超重刻于陕西西安，俗称“陕本”或“西庙堂 碑”。二是元代至元年间重刻于山东城武， 俗称 “城武本”或“东庙堂碑”。清临川李宗瀚旧藏墨本，也称唐拓，为存世拓本之最。
此书珠圆玉洞、典雅含蓄，笔法外柔内刚，气力沉静。结体端肃静穆，舒展自如，似恂恂长者，令人起敬。
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