深草书法

深草书法，小草书法，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

深草书法，小草书法

草书，是中国书法艺术中的一种独特风格，其特点是笔势狂草，字体随意而有力。而在草书的大家族中，又分为深草书法和小草书法两个派别。深草书法和小草书法虽然属于同一家族，但却有着各自的独特之处。

深草书法追求的是气势磅礴、大气磅礴的效果。它以字体粗大、笔势豪放为特点，所以也被称为草书之霸。深草书法的每一笔，都充满了力量和冲击力，给人一种强烈的视觉冲击。它的字迹端正而凝重，富有立体感，给人以庄重肃穆之感。深草书法常常用于书写祥瑞之物，如“福”字、“寿”字等。通过其粗大有力的笔势，将福字或寿字书写得淋漓尽致，给人一种祥瑞和庄重的感觉。

相对于深草书法的磅礴大气，小草书法则更加追求细腻和灵动。小草书法的字体细且短，笔势纤细而灵敏。它的字迹柔和而娴熟，给人一种迷人的优雅美。小草书法可以书写各种题材的作品，包括山水、花卉、动物等。它的纤细笔势适合描绘细腻的线条和自然的变化，使得作品更富有艺术感和生命力。小草书法字迹间的空隙和重叠，形成了独特的节奏感和层次感，给人一种跳跃的视觉效果。

深草书法和小草书法都具有很高的艺术价值和欣赏价值。深草书法给人一种气势磅礴、庄重肃穆之感，展现了书法的力量和雄浑；而小草书法则给人一种细腻而灵动的感觉，展现了书法的柔美和灵性。无论是深沉庄重，还是细腻灵动，深草书法和小草书法都在书法艺术领域中有着独特的地位和影响力。

深草书法和小草书法代表了书法艺术中不同的风格和特点。它们各自追求的是不同的审美效果，而且都有着独特的魅力。无论是深草书法还是小草书法，都是中国书法艺术宝库中的重要组成部分。

深草书法，小草书法

问题一：行书怎么练的啊？ 简单来说就一个字临.中国书画一般都是从临摹入手，按照你学习楷书的经验，选择一本你喜欢的行书字体，开临。要临的神形兼似，注意用笔和断笔（牵丝迎带俯。然后再选临其他优秀字帖，从传统方面来说，就是遍临百家，然后出帖。出帖的意思就是形成自己的风格。 问题二：如何练好行书掌握行书的笔法技巧 行书的技法特点： 笔法方面： 顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。 这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。 点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。 牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。 简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。 如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写 法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。 离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。 重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需 收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如： 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。 运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，前人的说法可谓......>> 问题三：怎样练好行书（毛笔字） 【怎样练好行书】 练习行书首先要练好楷体字，楷体字小有所成之后才能开始行书的学习。 行书掌握的基本技巧：字要型散而神不散，运笔快慢适当，虚实得体。 【怎样练好书法】 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书......>> 问题四：怎样才能练好行书字？ 楷书不好就练行书，则行书显得浮华；只练楷书不练行书，则楷书显得死板。如果你楷户功底不好，可以用百分之八十的精力练楷书，百分之二十的精力练行书。要练古人的字，不要练今人的。如果你练的是软笔，那是最好不过了。如果是硬笔，那就买一本古人的小楷书回来练习，比如说灵飞经。要坚持练。加油、1 问题五：如何练好行书？ 不多说，练行书有几点要注意：（是硬笔的？）硬笔：（1）一定要有楷书的基础。不能求快，打好楷书基础，没有章法的“龙飞凤舞”是没有用的。建议买本好字帖（经济），作者任你喜欢，建议练田英章的字，他的字功力深，结构好，形式美，可以试试。（2）当楷书练就可以试试练行书了。建议还是买田英章的行书，当然吴玉生的也很好啊，不建议买庞中华和司马彦的。注意书法要求博采众长，练田英章的字就算是练硬笔欧体，想练得更好可以多翻翻其余的好帖，最好练一点毛笔。（3）向书法好的人学习。毛笔：建议找个不错的培训班，不要急于求成，慢慢来。还是那句话，先打好楷书基础，再学行书。 问题六：求教如何练好行书 坚持下去，就会成功 问题七：书法怎么练？最快练好的方法是？ 书法练习，一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作，不一定作目标去追求。我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。 那么作为现代人如何练好书法呢？ 1、学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。 2、如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。 3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。 4、参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。 5、先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。 6、正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气......>> 问题八：怎么练好字 硬笔行书 我也来提一点拙见哈，个人觉得司马彦比田础章逊色一点 ，田英章是现今欧楷第一人，行书也了不起！而吴玉生、顾仲安那行书也都是顶级哈！硬笔的话我推荐你用吴玉生和李放鸣的字帖，软笔推荐启功，欧阳中石，田英章，这些都是名满书界的大家。现在我来回答一下你的问题哈。 1.还需要从楷书练起吗？,事实上楷书怎么都比行书慢的，你没有成书家的打算，那就自己觉得那种书体容易上手练那种，我觉得你就练行书吧。虽然说行书是由楷书变化而来的，但多加临摹一样能掌握的。 2.不知道你的水平怎么样，临摹的“临”就是仿写，没有先后之分这是一个反复的过程，你需要交替使用，在练的过程中多观察字的形状，体会笔划的粗细变化。 3.所谓“心正则笔正，笔正则字正”心中要把那个字领会到，这样你就知道你哪里没写好，要反复临摹直到与原作差不多，没写到位的涂也要涂到位。 4.要想快起效果也不是没办法！ 你想想，许多人找这个家那个家给他设计签名，这个签名这么难写你几天也就学会了吧！你可以大胆的找名家的作品来临摹，当你想方设法把他的作品临的个七八分像了时，你自然能体会到其中的道道。还有写自己喜欢的字，把学到的字用到平时生活中去。 5.给你讲个练字练烦了该怎么办的小方法。（有点。。。）你老是看书法家的字那多半会失去信心，那就去看比你写的差的人的字，从他们那里得到自豪，从而获得练字的动力。这不失为一种方法。 胡说八道一通，希望你我共同进步！！ 问题九：怎样练行书 楷书很不错！行书可以学习王体，临摹、研究一下《兰亭序》的笔法和字法，你很快就会有不少新的体会。也可以学习赵体楷书，赵体楷书不严谨，就是有许多行书的笔法。 问题十：怎么才能练好行书？要有什么基础 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。 在书写过程中，埂毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。 楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。 有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟的某些楷书碑字。 楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。 在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。

深字草书书法

问题一：深用连笔字怎么写，我怎么写都不好看，大神们，能写个让我参考一下吗 问题二：深的行书怎么写 王羲之的 问题三：城市套路深草体字怎么写 城市套路深 套路 武术运动的一种形式，应当属于“演法”。旧时称“套子”或“套”。一般由4段或6段组成，应有起势与收势。现行的国竞赛套路类型有国标武术套路、传统套路及对练套路等。 问题四：草书芦海情深字怎么写 问题五：在线求“深”字，钢笔字，行书以及草书图片 看看这几个。 问题六：深这个字钢笔怎么写好看 硬笔写一个： 问题七：同学情深，厚德无疆的草书怎么写 希望可以帮到你！ 问题八：刘深奇的连笔字怎么写 5分 你好，这是你的签名，希望你喜欢 如果对我的回答满意，请点击我的回答下方选择满意回答按钮，谢谢。 问题九：深这个字钢笔怎么写好看啊 深 德彪钢笔行书字库 方正硬笔行书简体 =========================================== 柳浪闻莺各位芝麻竭诚为您解答 您的采纳是我们坚持百度的动力 问题十：观自在菩萨 行深般若波罗蜜多时用行草字体怎么写书法 上面的是硬笔，下面的是毛笔，行草字体不常用，不如行楷美观大气，个人感觉，仅供参考

行草书法作品欣赏

字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说行书身上有着草书的影子，但是行书却比草书清晰易懂，因此行书也被人们称之为行草。下面是我为你整理的行草精选书法作品，希望对你有用! 行草精选书法作品欣赏 行草精选书法作品图片1 行草精选书法作品图片2 行草精选书法作品图片3 行草精选书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。 3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。 在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。”范成大称赞他的行书是：“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。 4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着“重意轻法”的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了“贵有古意”的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入“二王”而不为所囿。正如宋濂所说：“今人临‘二王’书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。”唐人学“二王”得其形而失其韵，宋人学“二王”则得其韵而失其形，惟有赵公学“二王”能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。 正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：“作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。 5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为“三狂人”。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有“间出己意”的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。 在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出“纵向紧密、横向舒朗”的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。

小草书法

怀素最擅长写小草和大草字体，代表作有“天下第一小草”之称的《千金帖》（小草千文）等等。

怀素（737-799），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座高峰。传世书法作品有《自叙帖》纸本《千金帖》（小草千文）《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》诸帖。怀素《小草千字文》作为其传世书迹中的经典，其纸本真迹首次在2017年3月被学者黄锦祥发现。此《千字文》原是经帖装纸本（白麻纸），每页纵26.8厘米，横13.5厘米；现存9页共42行（为原文过半手迹），计530字。帖外封套被旧藏家题签为：“怀素传本墨迹《草书千字文》”十一字。现为黄锦祥先生所藏。此《小草千字文》是怀素标准小草的唯一作品，古有“一字值千金”的美誉，故又名《千金帖》，为“天下第一小草”，与其天下第一草书《自叙帖》相映成趣。观帖中藏印数枚，打开全帖俯瞰时，那些如指甲般大小的字迹富有动感，让人赏心悦目。通篇为小草，笔锋瘦劲飘逸、典雅；上下呼应，一气贯之神采飞扬。“宋四家”之一黄庭坚在《山谷题跋》中称道：“怀素草书暮年乃不减长史(指张旭)。。。”此言直截指出怀素晚年身体状况良好，才能写出眼前这样高水平的得意之作，让后人为之激赏和赞叹！怀素《草书千字文》纸本真迹，与其《自叙帖》笔性相近，无不挥洒自如，劲健飘逸，充分显示出怀素驾轻就熟的草书本领，是时下书法界临写小草的最标准范本之一。怀素的小草作品，无论是历史流传还是文献记载，其真迹传世仅此一幅，这是真真正正的《千金帖》，一直是书画家和收藏界梦寐以求的千古绝品。现将怀素小草真迹拓印出碑帖效果，与海内外同好共赏，可以说原作有多美碑刻就有多美，是国内首份研究怀素小草的珍贵资料。。。（注：下图是按怀素纸本原作真迹拓印的碑帖作品）

草书用什么毛笔好

问题一：写草书用什么毛笔比较好 一般认为是羊毫，但不是绝对的，可以个人喜好和书写风格而定。 个人推荐用长锋羊毫。 问题二：如何选毛笔?练楷书,行书,草书分别要用什么样的毛笔 练习楷书用狼毫笔，狼毫毛笔笔毛成土黄色，练习隶书和行书用羊毫笔，笔毛白色。 挑选毛笔重点是挑毛尖。一支好的笔，要具备尖、齐、圆、健的特点。所谓尖或锐，是说笔锋尖锐，不秃；齐，是指捏扁笔头后，顶端的毛整齐而无参差现象；圆，是指笔头 *** 挺直，呈圆锥状，不扁不瘦；健，是指毛笔书写时富有弹性，笔毛铺展开后容易收拢，笔毛揪弯后容易回复原直。这其实就是湖笔中常说的“四德”。其中尤其以圆、健最难得。把笔拿在指头上画圈圈，不觉得强硬、涩滞；圆圈画毕，笔头自然地收敛起尖锥状，愈用愈得心应手，挥洒自如。 挑选笔杆时要看笔管是否圆正光滑，不瘪、不裂、不弯、不斜，长短适度。笔杆上有篆刻的，要看它是否镌秀清晰；有镶嵌的，要看是否曲雅古朴。 要看笔头与笔杆是否粘牢，笔头有无发霉、虫蛀的现象。用手轻轻晃动笔头，看看有无松动现象；检查毛笔笔头是否发霉，还可以闻闻有无霉味。 开笔后有一层浮毛，是修笔是未清除的，这是正常的。 选择纸张的时候质地是最重要的，质地不佳的纸既容易损笔，又不易保存，古今名纸，莫不以品质见称，如澄心堂纸「密如玺」，玉板宣「柔韧、耐久」。纸质坚韧紧密是最好的，选择时以目测就可以知晓。 纸如果不白，就是原料不好、或水质欠佳，都算不上是好的纸。洁白无比的玉板宣便以檀木为原料，蜀则「以浣花潭水造纸」，都是实例。若是染色的，也要精纯洁白，才是本性佳之纸，但染色之纸不易传久，若希望作品百年后能放在博物院，还是避免使用的好。洁白不洁白用眼睛看就能明白，这也不需要我多言吧。 纸之表面有光滑和粗涩之分；光滑固易行笔，但若过滑而笔轻拂而过，便无笔力可言，若粗涩则与之相反，易得笔力，但过涩则难于施笔，易损笔锋，所谓「细而不涩」也。这个可凭视觉与触觉分辨，就不多谈了。 纸须能入墨，否则墨浮纸表，易于脱落，不能久存。一般而言，宣纸类吸墨较强，纸则反之。吸墨太强，若运笔稍慢，则点画俱成墨团。但若吸墨性太弱，墨不易入纸，亦非所宜。故择纸时要考虑到书体及个人运笔速度，要以墨汁能入纸但不成「团」为佳，选购时若店家允许，尽管用墨去试，一试便知。 临摹碑帖，若要求形似神肖，不仅要注意到笔，纸也是条件之一。择纸先辨其吸墨性，视真迹的入纸程度而定，入纸多则选用强吸墨纸，反之便选较弱者。若无法窥知入墨实况，如石板所印者，亦可就其风俗辨之，锋芒显露，神彩奕奕者，多用纸类；温润含蓄，风华内敛者，则可选用宣纸类。 个人的喜好也是该考虑的，否则若买回不爱用的纸，只怕用都不想用了。另运笔急者，宜选强吸墨纸，其墨方能入纸，行笔迟缓者，则可选弱吸墨纸，不然墨团跃然纸上，可不大妙啊。 问题三：写楷书，行书，隶书，草书用什么的牌子毛笔好？ 写楷书、行书、隶书、草书对笔的要求有所不同，楷书用中锋的兼毫、狼毫亦可以，隶书可用羊毫，行书草书也应用长峰发羊毫。桃 宝 创智文化公司直销的张苏、三兔兼毫、狼毫宣笔用料考究、做工精湛。非常不错哦。 问题四：图字的草书毛笔字怎么写_百度知道 孙过庭这样写的 问题五：丙申年用毛笔行书和草书怎么写 [丙申年]的行书和草书写法。如图： ? 问题六：草书的笔怎么写 名家手迹二十九款 问题七：写书法应该用什么毛笔？ 写小楷用“狼毫小楷”、“七紫三羊”或者“双料写卷”。 中楷、大楷可以选择“羊毫大楷”、“玉兰蕊”或者狼毫、兼毫笔。 写行书、草书用长锋羊毫。 写篆书、隶书用兼毫或者狼毫笔伐 具体笔的名称因为各个制笔厂不同，可以咨询书画用品店的工作人员。 问题八：学行草用什么笔 首先要看你写字的“个性”，如果你本身写字是比较豪放的，可以选择长锋羊毫笔收一收“燥气”，羊毫蓄墨多，写出的线条柔韧性强，但由于锋太长又柔软很不好掌握。 如果你性格安静、本身写字很柔，可以用狼毫笔调节气势。狼毫蓄墨少，写出的线条矫健、劲爽，棱角分明。但由于蓄墨少不利于写一组字，尤其是狂草要写连绵的字组。 初学者还是比较推荐用兼毫的中性毛笔，上手比较快；但相信我，选择适合自己的毛笔没有绝对的答案，真的要看你自己的性格，就像我前面讲的。个人喜欢用狼毫的毛笔，写出的字很劲道。最后记住选择毛笔要选择弹性好、笔锋长的。 问题九：打算练习行草，该买什么样的毛笔？ 那要看写什么风格的书法了，要是写“屋漏痕”笔法的行草书最好用长锋羊毫，如果写“锥画沙”笔法的行草书最好用兼毫、不要长锋的笔。 问题十：写草书用什么毛笔比较好 一般认为是羊毫，但不是绝对的，可以个人喜好和书写风格而定。 个人推荐用长锋羊毫。

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