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旋字书法，纵字书法
在中国书法艺术中，旋字书法和纵字书法是两种独特而各具魅力的表现形式。它们一方面延续了传统书法的精髓，另一方面又融入了创新的元素，展现出了独特的审美效果。
旋字书法，顾名思义，就是以字体的旋转为特点的一种书写方式。在这种书法中，字体沿着一个中心点旋转，呈现出流动、螺旋的美感。旋字书法给人一种旋转的感觉，宛如风车旋转，给人以活力和动感的视觉冲击。这种书法形式需要书法家有高超的笔法和极强的平衡感，才能呈现出完美的效果。通过旋字书法，书法家可以将字的韵律、节奏和动感发挥到极致，使字体充满生命力。
而纵字书法，则强调字的纵向流动感。在纵字书法中，字体笔画纵横交错，上下升降有致，通过不同粗细的疏密排列形成节奏感。纵字书法要求书法家在书写过程中灵活运用力度，使字体表现出饱满的纵向拉伸感。纵字书法在纵横结构上有所突破，对传统的字体布局和结构进行了重新创新。纵字书法的特点是具有动感、协调和节奏感，给人以独特的审美体验。
无论是旋字书法还是纵字书法，都是在传统的书法艺术基础上进行创新的成果。它们通过对字体形态的改变，赋予字体以细腻、生动的表现力，丰富了书法艺术的内涵和形式。旋字书法和纵字书法都要求书法家具备高超的技巧和对字体结构的理解，才能将其发挥到极致。
尽管旋字书法和纵字书法在形式上存在差异，但它们的共同点是对传统书法进行创新，突破传统的字体结构和布局。它们通过充分发挥字体的动感和节奏，使得字体不再是静态的，而是富有生命力和活力的。旋字书法和纵字书法都在丰富和拓展传统书法艺术的也为当代书法艺术注入了新的活力。它们的存在，丰富了书法艺术的形式和内涵，让书法爱好者可以体验到更丰富多样的书法魅力。
旋字书法，纵字书法
悬针竖用于字形简单明朗而又对称的字，其他的字用垂露竖。
在书法中，字的最后一笔长竖，是这个字的主要笔画的话，一般来说多用悬针竖。假如另有与它平行的撇、竖，则用垂露竖。如：十、中等，可用悬针竖，而川、介、渊等，则用垂露竖。
字的右半部分的长竖，宜用悬针竖，如：都、却、听等；左边的长竖宜用垂露竖，如：随、收、社等。
笔画过少的部位宜用垂露竖，如，右边只有一竖的“引”、下面只有一竖的“个”。虽是一个字的主要笔画，但并不是最后一笔的长竖，只能用垂露竖。如：不、下、木。
在不能确定用哪一种时，选择用垂露竖，轻易不要用悬针竖。因为悬针竖可以写成垂露竖，如：年、卯。而将不该用悬针竖的地方写成悬针则会很刺眼。
练习书法的主要方式
1、立书
写三寸以上的大字，应站起来悬臂书写，才能使得上力，便于照顾全貌。站时要两脚踏实，右脚稍跨出，略成丁字步，右半身稍向前伸，腰稍前倾，左手扶案按纸，或向后展。
前人主张把下半身的力量集中到腰，用腰部之力推动肩，用肩带动上肢，通过上肢和腕把力送到笔尖，即所谓“力发乎腰，其根在脚”。这可以在实践中慢慢体会。
2、跪书
写二尺以上大字，可以跪地或伏地书写，这样易于总领字的结构。方法是左膝跪地，右膝弯曲支持身体，左手伸直扶地。此法身体过于屈曲，不易得力，有条件最好备一矮案书写。
无论坐书、立书，写时眼与纸之间均保持适当距离，应随书写字的大小而变。书写小字宜近，大字宜远。通常写中楷、大楷，宜在一市尺左右，写小字应稍小于这个距离。写一尺以上大字，应有二尺以上距离，否则难于照顾笔画与整体结构的关系。
参考资料来源：百度百科-竖参考资料来源：百度百科-书法
旋字草书
拓展资料：
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵.，有萦带连接.字与字之间，行与行之间映带连属，顾盼多姿，或笔笔连接，或笔断意连，又称为一笔书。草书临帖参考：
吴.皇象《急就章》
此本章草和楷书各书一行，字形规范，笔力刚健，寓变化于统一，其字结体略扁，各字间均不牵连。有些笔画下笔尖细，重按后上挑，出锋镰利，形成不规则的三角形，成为其字的重要特点。
晋代王羲之《初月帖》
晋代王羲之《初月帖》书法风格率意畅达，有晋人倜傥风流、傲物任情的俊气，结字大小不一，或长或短，或平正或倚斜，皆随字形和性情而定，行字不求垂直匀称，行距不求密疏划一，这就决定了此帖的错落跌宕、变幻莫测的整个面貌。
张旭《肚痛帖》
《肚痛帖》是张旭的代表作，是狂放大胆书风的代表。字如飞瀑奔泻，时而浓墨粗笔，沉稳遒迈，时而细笔如丝，连绵直下，气势连贯，浑若天成。在粗与细、轻与重、虚与实、断与连、疏与密、开与合、狂与正之间回环往复，将诸多矛盾不可思议地合而为一，表现的合谐一致。
怀素《自叙帖》
何传馨评价：“用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓‘铁画银钩’也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。”
孙过庭《书谱》
孙过庭《书谱》笔法精熟，卷中融合质朴与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，令人目不暇给。笔势纵横洒脱，是草书艺术的理想典范。
清 。王铎 《草书诗卷》
王铎 清 《草书诗卷》以沉雄顿挫为本，以飞动变化为用，以排山倒海之力，横扫千军之势，形成雄强豪迈的书风，独领风骚，震古铄今。
旋字草书怎么写好看
舞字成草书写法一般有以下几种：汉字：舞(Wǔ)
诗句：谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。
字义：按一定的节奏转动身体表演各种姿势：舞蹈。舞技。舞姿。舞会。舞剑。舞女。舞曲。舞台。
耍弄：舞弊。舞文弄墨。
草书的章法原则：
草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。
1、气势贯通
“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。
清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”
所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。
笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。
2、错综变化
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。
细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。
丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之， 真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
3、虚实相生
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。
用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。
邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。
所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。
字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。
虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。
若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
参考资料：百度百科-草书
旋字行书怎么写好看
淑字行书写好看方法如下：临摹。多看漂亮的行书文章、字帖,尤其是名人大家的字帖,从中感悟他人的落笔方法。行书更符合普通人的书写习惯。行书很实用,书写速度比楷书要快得多。写好字的意义远远超过了识字本身。现在人们打字多写字少,但一手好的硬笔字不仅让人赏心悦目。
整笔大小、重量适合,用它写起来很舒服,出墨也很均匀流畅,完全体现了笔画的质感与细腻。写一手好字还反映了一个人的文化素质修养和对他人的尊重，同时练字是陶冶情操减缓压力很有效的办法。1、首先第一条，字体要平正。知名的大书法家孙过庭说过，练书法的一阶段就是要求——“平正”。简单点说，就是将字写得规矩易懂，横平竖直，撇是撇捺是捺。一笔一划都工整，平正。
字体字形不歪歪扭扭，都站得笔直坚挺。最简单有效将字体变平正的方法，莫过于成行对齐。这就需要上下照应，字与字之间保持适当的距离。其实原理很简单，举个例子说明，就像运动会走方队一般，队列整齐步伐整齐的方队，既好看又容易得到领导的赏识。
还要注意字体的大小，最好占作文格的四分三左右，而且要保证每个字体的大小都相差无几。尽量别写连笔字，一会显得潦草，二会显得你的态度不认真。
2、然后就是写字要用力。王羲之作为我国古代最出名的书法艺术家，有人评论他的书法说：右军尤善隶书，古今冠论者，称其笔势飘若浮云。矫若惊龙。怎么去理解呢？就是写的字可像浮云一般轻柔，又可像龙舞盘旋一样苍劲有力。
很多人写字用很小的力气，他们觉得这样能提高自己的写字速度。而这往往是顾量不顾质的表现。好看的字体是蕴情于其中的。
这“情”代表的是写者的心情与感受，大师都把自己的写字的情操蕴藏与字中。“入木三分”一词就由此而来。想要字体写得好看，关键笔划该用力就要用力，不可轻描淡写。
特别注意竖划！竖划相当于支撑人身体的双腿，一定要有强劲的力量支撑。横划则相当于人的胳膊，相比较竖画来说轻一些。但是即便轻，写的时候也还是需要一定的力气的，苍白无力始终会不好看。
3、要有夸张的笔划。字体过于平正，就显得乏味严肃。如何把字体变得欢快，轻松一些呢？这就需要夸张的笔划，意思就是是在重要笔划上做一些小设计，将其显得突出一些。夸张的技巧有哪些呢？
你可以将重要笔划写的生动一些，宛如赋予字人的情感和反应。再比如说你可以将重要笔划的写法打破固定的格局和规矩，在不影响其辨识度的适当的做一些自己的设计，加入一些自己的风格习惯。这样不仅有利于你写好字，还可能帮助你创造出自己的书法风格。
以上内容参考：词典网-淑行书书法字典
纵字书法
“纵”。顾名思义就是“从上往下”。主要指“大章法”：字与字之间“从上往下”的关系，一定要有联系。小章法是字的笔划间关系，一个字里面也是有“纵势”的，不太好说，根据感觉去体会吧：不外乎“立”的形式感把握。
所谓联系，大概就一些诸如“大小”“轻重”“疏密”“浓淡”“正倚”等等审美技巧方法塑造“纵”的“势”感、
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