郑起书法，姓郑的书画家

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郑起书法，姓郑的书画家

郑起，字元章，河南开封人，是一位才华横溢的书画家。他自幼酷爱书法，勤奋刻苦，深造不辍，成为了一名著名的书画家。他的作品深受人们的喜爱和赞誉。

郑起的书法作品，字体端庄大方，行笔自如。他熟悉篆书、楷书、行书、草书等各种字体，在笔墨之间展现出独特的艺术风格。他的作品力求独特性和个性化，融入了现代气息，令人耳目一新。他尤其擅长楷书，字迹工整，结构严谨，笔画流畅。他以传统的技法为基础，又加入了一些创新的元素，使作品更加具有个人特色。

郑起以诗词为创作灵感，将诗意融入书法之中，使作品充满了诗情画意。他的作品常常表达出对自然、人生的思考和感悟，给人以启迪和感动。他的字体明快有力，寓意深远，给人以美的享受和心灵的震撼。他的作品常常被人用来装饰家居或者赠予朋友，成为人们生活中不可或缺的一部分。

郑起的才华不仅仅局限于书法，他还涉猎绘画。他擅长山水画和花鸟画，以其独特的笔墨表现手法，展现了绘画的艺术魅力。山水画中，他善于用淡墨渲染山川河流，使整幅画面充满了空灵之感；花鸟画中，他则善于表现花鸟的神态特征，栩栩如生。他的绘画作品与书法作品相得益彰，相映成趣，共同展现了他的艺术才华。

郑起是一位不仅具有传统艺术功底，又充满创新精神的书画家。他的作品既传承了传统文化的精华，又赋予了当代艺术的时代色彩。他的书画作品不仅仅美丽，更有深度，触动人心。他的艺术成就不仅仅是个人的光荣，更是中华文化的瑰宝。我们应该向郑起学习，传承和发扬中华优秀的书画艺术。

郑起书法，姓郑的书画家

郑起，,1957年考入天津大学，1962年毕业，高级工程师，现为文化部中国东方文化研究会文教艺术专业委员会会员，1中国书法艺术家协会会员，央视网区域博览频道书画名家联盟副理事长、中国长城书画家协会理事等。

郑书法家

郑燮，字克柔，号板桥、板桥道人，清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。下面是我为大家精心整理的书法家郑燮的故事，希望大家能感兴趣哦。 郑板桥（1693年-1766年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。 康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。 郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。 郑板桥 墨竹 著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为「扬州八怪」之一，其诗、书、画世称「三绝」，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。亦是历史上的杰出名人、文学家。 书 家 故 事： 郑板桥画扇 相传，郑板桥在晚年时，曾在潍县当县令。秋季的一天，他微服赶集，见一卖扇的老太太，守着一堆无人问津的扇子发呆。郑板桥赶上去，拿起一把扇子看，只见扇面素白如雪，无字无画，眼下又错过了用扇子的季节，自然也就没有人来买了。郑板桥在询问的过程中得知老太太家境贫困，决定帮助她。于是，郑板桥向一家商铺借来了笔、墨、砚台，挥笔泼墨。只见冉冉青竹、吐香幽兰、傲霜秋菊、落雪寒梅等飞到扇面上，又配上诗行款式，使扇面诗画相映成趣。周围的看客争相购买，不一会儿功夫，一堆扇子便销售一空 。 雅诗送梁上君子 郑板桥辞官回家，「一肩明月，两袖清风」，惟携黄狗一条，兰花一盆。一夜，天冷，月黑，风大，雨密，板桥辗转不眠，适有小偷光顾。他想：如高声呼喊，万一小偷动手，自己无力对付，佯装熟睡，任他拿取，又不甘心。略一思考，翻身朝里，低声吟道： 「细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。」 此时，小偷已近床边，闻声暗惊。继又闻：「腹内诗书存千卷，床头金银无半文。」小偷心想：不偷也罢。转身出门，又听里面说：「出门休惊黄尾犬。」小偷想，既有恶犬，何不逾墙而出。正欲上墙，又闻：「越墙莫损兰花盆。」小偷一看，墙头果有兰花一盆，乃细心避开，足方着地，屋里又传出：「天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门。」 板桥三绝 「三绝诗书画，一官归去来。」正可概其生平，也是最确切的赞颂。传统书香门第的楹联，常题：「传家有道惟存厚，处世无奇但率真」。正是郑板桥的最佳写照。 举其诗集里三首题画的诗，来看郑板桥三绝——诗、书、画的高妙。 《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞诗云》 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声， 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 《予告归里画竹别潍县绅士民云》 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒， 写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。 《初返扬州画竹第一幅》 二十年前载酒饼，春风倚醉竹西亭， 而今再种扬州竹，依旧淮南一片青。 从这三首诗中，悠悠然的感受到题诗如画的美外，更可闻到他关心民情，以及因案辞官的高操志节；疏放狂宕中，更见其真性情，故人有云，板桥三绝充满了三真：真气、真意、真趣，的确形容得非常贴切。 主要成就： 诗书画三绝 书法艺术 郑板桥书法，用隶体掺入行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。 由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”（隶书的一种）杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。 “六分半”书，是郑板桥对自己独创性书法的一种谐谑称谓。隶书中有一种笔画多波磔的“八分书”，所谓“六分半”，其意大体是隶书，但掺杂了楷，行、篆、草等别的书体。《行书曹操诗》轴（如同，现藏扬州博物馆）可视为“六分半”体的代表作。此件写曹操《观沧海》诗，幅面很大，平均每宇有10平方厘米以上，字体隶意颇浓，兼有篆和楷；形体扁长相间，宅势以方正为主而略有摆宕。拙朴扩悍，恰与曹诗雄伟阔大的风格相似。郑板桥曾在《赠潘桐冈》诗中称道自己的书法：“吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天。一行两行书数字，南箕北斗排星躔。” 郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。如作于乾隆二十七年的《行书论书》横幅，时已七十高龄，乃晚年佳作。大意是说苏东坡喜用宣城诸葛氏齐锋笔，写起来十分如意，后来改用别的笔，就手心不相应。板桥自己喜用泰州邓氏羊毫笔，写起来婉转飞动，无不如意。于是把泰州邓氏羊毫比作宣城诸葛齐锋，最后说：“予何敢妄拟东坡?而用笔作书皆爱肥不爱瘦，亦坡之意也。”整幅作品结字大大小小，笔划粗粗细细，态势欹欹斜斜，点画、提按、使转如乐行于耳，鸟飞于空，鱼游于水，在一种态情任意的节律中显露着骨力和神采：清人何绍基说他的字“间以兰竹意致，尤为别]趣”。从这件作晶的章法、结体和笔画，不难[26]看出他“波磔奇古形翩翩”的兰竹娄神。 绘画艺术 郑板桥《墨竹图》郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。” ①瘦劲竹子画：郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的`观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。 自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。 咬定青山图（1765年）当郑板桥任山东潍县知县，曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说、影片那样，扣人心弦，发人深思。寥寥几笔竹叶，简练几句诗题，让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。类似的还有《墨竹图》《竹图》，这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱。郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受。 ②峰石图 郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。 ③兰花图：郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。”另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。 ④题画诗：题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。 吏治清明 郑板桥情系百姓，与民同忧。乾隆六年（1741年）春，因科举及第考中进士的郑板桥被派往山东范县任县令，开始了他长达12年的官宦生涯。他为官力求简肃，视排衙喝道之类的礼仪为桎梏。为察看民情、访问疾苦，他常不坐轿子，不许鸣锣开道，不许打“回避”“肃静”的牌子，身着便服，脚穿草鞋到乡下察访。即便夜间去查巡，也仅差一人提着写有“板桥”二字的灯笼引路。因为他常常微服“陇上闲眠看耦耕”，以致“几回大府来相问”，竟找不到他的人影子。 对于百姓的疾苦，他时时刻刻都挂在心上。他一生善于画竹，尤其善于据竹写诗。在潍县任县令时，他的顶头上司、山东巡抚包括向他索求书画，他画了拿手的竹子，并在上面题诗一首：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。” 乾隆十一年（1746年），郑板桥调署潍县，在潍县任上七年，竟有五年发生旱蝗水灾，生民涂炭，哀鸿遍野。他一面向朝廷据实禀报灾情，请求赈济；一面以工代赈，兴修城池道路，招收远近饥民赴工就食，并责令邑中大户轮流在道边开厂煮粥，供妇孺耄耋充饥。责令囤积居奇者迅速将积粟按通常价格卖给饥民。他自己也节衣缩食，为饥民捐出官俸。在最危急之时，他毅然决定打开官仓放粮。乾隆十七年（1752年），他愤然辞官，回到故乡江苏兴化定居。

姓郑的书画家

姓郑的名人有：

1、郑道昭，北朝魏诗人、书法家。字僖伯。自称中岳先生。荥阳开封，今属河南人。北魏大臣郑羲幼子。2、郑虔，字趋庭，又字若齐，河南荥阳荥泽人，《新唐书》卷二0二有传。盛唐著名文学家、诗人、书画家，也是一位精通天文、地理、博物、兵法、医药近乎百科全书式的一代通儒，诗圣杜甫称赞他荥阳冠众儒、文传天下口。3、郑买嗣，又名郑昶，大长和国建立者，郑回七世孙。897年他以南诏蒙氏之近臣杨登，杀死南诏圣明文武皇帝隆舜。

902年杀死舜化贞，孝哀帝及蒙氏皇族八百人，并夺取政权，建立大长和国，自称圣明文武威德桓皇帝，建年号安国。4、郑光祖，生卒年不详，字德辉，汉族，平阳襄陵，今山西襄汾县人。元代著名的杂剧家、散曲家，所作杂剧在当时名闻天下，声振闺阁。与关汉卿、马致远、白朴齐名，后人合称为元曲四大家。5、郑思肖，字忆翁，号所南，自称三外野人，元代连江，今属福建省人。善诗，擅水墨兰竹，信手数笔便成意境。

所画墨兰蕴含思宋之情，传世作品有大德十年作《墨兰图》卷，诗多故国之思，著有《郑所南文集》《心史》等。

郑成功书法

先后顺序：孔子，勾践，司马迁，诸葛亮，李白，岳飞，郑成功，林则徐。孔子（公元前551年9月28日―公元前479年4月11日），子姓， 孔氏，名丘，字仲尼，祖籍宋国栗邑（今河南省商丘市夏邑县），生于春秋时期鲁国陬邑（今山东省曲阜市）。中国著名的大思想家、大教育家。孔子开创了私人讲学的风气，是儒家学派的创始人。越王勾践（约前520年―前465年），姒姓，名勾践，又名鸠浅、菼执，夏禹后裔，越王允常之子，春秋末年越国国君。前496年即位，曾败于吴国，被迫求和。返国后重用范蠡、文种， 卧薪尝胆使越国国力渐渐恢复起来。司马迁（公元前145年-公元前90年），字子长，夏阳(今陕西韩城南)人，一说龙门(今山西河津)人 。中国西汉伟大的史学家、文学家、思想家。司马谈之子，任太史令，因替李陵败降之事辩解而受宫刑，后任中书令。发奋继续完成所著史籍，被后世尊称为史迁、太史公、历史之父。诸葛亮（181年－234年10月8日），字孔明，号卧龙（也作伏龙），汉族，徐州琅琊阳都（今山东临沂市沂南县）人，三国时期蜀汉丞相，杰出的政治家、军事家、散文家、书法家、发明家。在世时被封为武乡侯，死后追谥忠武侯，东晋政权因其军事才能特追封他为武兴王。其散文代表作有《出师表》、《诫子书》等。曾发明木牛流马、孔明灯等，并改造连弩，叫做诸葛连弩，可一弩十矢俱发。于建兴十二年（234年）在五丈原（今宝鸡岐山境内）逝世。李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族，绵州昌隆县（今四川省江油市）人，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。岳飞（1103—1142），字鹏举，宋相州汤阴县（今河南安阳汤阴县）人，南宋抗金名将，中国历史上著名军事家、战略家，民族英雄 ，位列南宋中兴四将之一。郑成功（1624.08.26－1662.06.23），本名森，又名福松，字明俨、大木。 福建泉州南安人，祖籍河南固始。汉族，明末清初军事家，抗清名将，民族英雄。其父郑芝龙，其母名田川氏。弘光时监生，因蒙隆武帝赐明朝国姓“朱”，赐名成功，并封忠孝伯，世称“郑赐姓”、“郑国姓”、“国姓爷”，又因蒙永历帝封延平王，称“郑延平”。林则徐（1785年8月30日－1850年11月22日），福建省侯官（今福州市区）人，字元抚，又字少穆、石麟，晚号俟村老人、俟村退叟、七十二峰退叟、瓶泉居士、栎社散人等，是清朝时期的政治家、思想家和诗人，官至一品，曾任湖广总督、陕甘总督和云贵总督，两次受命钦差大臣；因其主张严禁鸦片，在中国有“民族英雄”之誉。

郑林书法作品欣赏

郑玄鲲，名郑林，字玄鲲，号文忠轩主，汉族，现就职于国家清史编纂委员会，民族英雄林则徐七世嫡外孙，林则徐研究委员会副会长，北京市民革中山书画社会员，文忠轩主郑玄鲲先生书法专业研修于清华大学书法研究生班。文忠轩主郑玄鲲先生同时还任中国和平统一促进会国内理事，中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长，为国际注册美术师。从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。对书法艺术能够达到了懂得欣赏的程度，并不是件容易的事，欣赏它的难度，就在于它太抽象了。抽象的本身，在于区别再现艺术能够直观撷取生活的一个画面、一个场景，使观赏者参照生活的阅历，对艺术作品作出赏评，（当然这也需要观赏者有一定的审美能力）如绘画、影视、戏曲、小品等。对于书法艺术的欣赏，要求欣赏者具有一定的文化素养和艺术素养，尤其是曾经受过书法艺术的审美教育，对不同的线条美感能作出鉴定或感悟能力，同时对历代法帖具有常识性的了解，并经过长期的积累才能对书法达到一定的欣赏能力的目的。书法艺术的抽象性，应该等同于音乐、舞蹈。音乐旋律的起伏、节奏的长短快慢，以及节奏的或舒缓或流畅，声调的明暗等，都与书法休戚相关，它的相同取决于作者对音乐声音或对书法线条的驾御能力，并介乎生活与抽象艺术之间的集中提取，从而应用抽象语言符号，进行想象力丰富的创造，这种想象空间就是抽象的、不固定、不具体的反映生活，但艺术自身又具有很强的规律性。对于抽象性，不同的人对不同的作品，有不同的感受，下出的结论也会截然不同。所以对欣赏者来说也同样是具有不固定性。要想达到欣赏音乐的目的，就是要抓住音乐欣赏的规律这样一个前提。掌握这个规律也是欣赏者的起码的音乐素养。对书法的欣赏也同样要掌握书法语言，对书法线条的美感有一个确切的审美能力，也就是象掌握音乐欣赏规律一样。历来中国书法传统的审美观，或是结合自然，比拟自然界的山水、云雾、风雨、雷电；或比拟龙蛇、鸟兽；或比拟人文等，晋朝人放浪飘逸，崇尚清谈，对书法风气也崇尚“韵致”；唐朝人以彪炳赤诚为上，忠心耿耿，所以唐代的书风及至“法度”；宋朝人秉承晋朝遗风，崇尚书法的“意境”；元、明人更注重仪表、礼仪，其书风更崇尚字的“姿态”。就是说无论是那个书家，都很难在大的时代背景下背道而驰，只是每个人有个性差异而已。孙过庭说的“古不乖时，今不同弊”就是这个意思。例如形容王僧虔的书法：“如谢家子弟，纵不复端正，奕奕皆有一种风流骨气”；形容卫夫人的字“若舞女插花”等是用人来形容书法的美。形容王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阁……”，“每作一‘点’如高山坠石”；“每作一‘横’如千里阵云”；“每作一‘撇’如陆断犀象”；“每作一‘竖’如万岁枯滕”……事实上不同的线条却给人以不同的感受，“直线”给人以挺拔刚劲的感觉；“斜线”给人以惊险的感觉；“弧线”给人以生命力的感觉；“曲线”给人以动态的感觉；“圆线”给人以柔和的感觉；“方折线”给人以硬朗的感觉，以及粗线厚重，细线灵巧，斑驳线苍劲，飞白线苍茫等等。古人还把书法中具有自然、动感、劲健、凝重的线条，比喻成“屋漏痕”、“断墙壁”、“折钗股”、“锥划沙”、“印印泥”。于是，无论是真、草、隶、篆、行那种字体，其自身都具有不同的风格，又都是在以上这些不同的线条组合、作用下形成的。欧阳询楷书严谨峭拔、用笔奇险、化险为夷。是用简洁、硬朗、内厌、直斜线并用，形成这样的风格；颜体楷书体势宽博、雍容大度，用笔遒劲、厚重、外拓，起止转折，圆笔居多的线条所形成的；柳公权的楷书和颜体结构大抵相似，比较之下柳体更趋于挺拔、清劲；赵孟的頫楷书隽永、抚媚、平和。用笔更采用笔势连贯，轻巧、富有动感的线条构成的风格。那么其它字体如隶书、篆书、北碑、行书都同样具有相同的线条进行组合，比如欧体对应《曹全碑》；颜体对应《石门铭》，赵体与王羲之一脉相承。至于草书的线条应用更是变化多端，丰富多彩。汉字从甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书到草书，每一次字体的嬗变，都伴随着艺术美感的集约化过程。某些人！只会写毛笔字！毛笔字与书法完全不同概念！因为毛笔字人人都会写！也许某些人毛笔字写的很工整！充其量是位写书匠！书法就不同了！书法之所以能成为艺术，还在于它具有创造性。书法家把个人的气质和学养等资源发掘出来，形成个人风格，这就是创造。人的生命只有一次，书法是书家用一生的时间进行的一生创造！那么什么是真正的书法艺术呢1、符合的汉字美学原理的书写规律；2、笔画的来龙去脉交代清晰、准确到位；3、点画与线条同时得到优良的表现；4、字型结体品位高古，章法浑然一体；5、笔锋墨气充盈、气韵自然贯畅；6、点画线条变化丰富、字字生态生相；7、一字一貌力避雷同、性情和谐交融；8、作品与人心灵呼应、气象大度雍雅；9、传统共性融合个性风格，雅俗共赏；10、作品力避瑕疵，彰显楷范经典效应。书法不仅是一门文化艺术，也是一种高雅的养生之道，静可以修身，动可以壮筋骨。挥毫泼墨可以强筋骨，陶冶情操，每天临摹碑帖，沉浸于古人法帖，运笔书写可全身而动，腰膀、肩臂、手腕、指尖都会投入气息调整，凝心聚力，无不运用于笔端。日长天久，必然会强健筋骨，延缓衰老，增强体魄，学书法，就是延年益寿的一剂良方！古往今来，在书法艺术上，有造诣的书法家，大多长寿，自汉朝以来，封建社会人均寿命25岁~40岁的时代，著名书法家们的平均寿命比较乐观。大唐时期的书法家柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁。字如其人，是很多人用这四个字来形容书法和个人魅力的内外修养，因为书法写得好不好，对个人的外在文化修为表象，最为直接！有些领导自幼习字，历尽风雨，一举成名，不仅口碑好，还能写一手好字，给民众的印象分，立马提升一个档次！比如老一辈领导人毛主席，书法艺术非常出色。在政坛上，在教育界、文艺界，也有很多名人书法水平出类拔萃！比如杨洁篪，唐国强等。书法艺术的修炼，需要滴水穿石的毅力，需要长年累月的苦练，非一日之功可达。书法艺术没有捷径可走，练字是一个长期枯燥的过程。从临摹碑帖，到背临碑帖，再到创作书法作品，都要认真细致，一笔一画，反复临习。这个过程有点类似“铁棒磨成针”的韵味，只有聚精会神，全身心投入，并持之以恒，静心磨炼，才能修成正果。搞书法艺术，对磨炼人的意志，大有裨益。如果说书法作为一门艺术，可以陶冶情操、磨砺意志，那是无可厚非！但是仅仅会挥毫泼墨写几个字，远远称不上书法艺术修为！要想提高书法艺术，还需要不断学习文化知识、参悟书法门道，书法艺术也是展示个人文化教养的文化“符号”。古代，要想出人头地，不仅要熟读四书五经，还要参加科举考试，争取功名利禄，古代为官者，大多书法出众，因为他们读书多，文化修养也高。这种书法文化修为也体现在宗教文化的内涵中，我国历代高僧大德中，几乎都是书法大师，如怀素大师、佛印和尚以及近现代的启功大师、赵朴初先生！书法墨迹无处不在！名山大川、佛教胜地，寺庙道观、学校等地方，随处可见书法家题写的牌匾与墨宝。书法墨宝，是古代文化交流的一种介质，《兰亭序》《怀仁集圣教序》对书法爱好者来说，都是临习的好教材，古代人就是通过练习书法来到到一定的交往，一起吟诗作画，交换书法临习心得等，哪怕是书信、诗文来往，都能作为书法的一种交流形式，在互联网还不发达的年代，一手好字在书信中表现出来，往往令人敬仰不已？到了互联网时代，书法家来往更加频繁广泛，普通各类书法艺术展，书法比赛，给众多书法爱好者提供了一个书法艺术交流的平台。不少人在书法圈内找到了知己！书法是书写的艺术，更是中华民族一种独特的传统艺术类型。书法艺术主要通过汉字书写过程中的笔墨、点画和章法等造型美，来构成美学境界，并从而表现出人的精神、气质和品格。书法艺术运用抽象的“点、线、笔、画”，将本来只有实用价值的文字书写，升华到艺术的境界。正如宗白华所指出：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族，这也可说是中国书法的一个特点。书法艺术确实蕴含着博大精深的传统艺术思想，在体现书法家品格、心性的更将艺术家的精神气质外化到作品中，使艺术接近了自然生命的律动，人们常说的“字如其人”，即是对书法这一独特艺术表现力的概括。被誉为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》，即体现出了魏晋风度影响下鲜活的人格风采和自然天性，整幅作品既具有流畅的笔势，一气呵成，又含蓄蕴藉，给人以变化莫测而有法度，清俊典雅而又不失活泼的审美体验。中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、裴李岗文化，在裴李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。如前所述，书法艺术同汉字的书写有着密不可分的关系。早在3000多年前的股商时代，刻在龟甲、兽骨上的甲骨文，就已奠定了书法艺术的一些基本要素。秦代统一了文字，小篡成为最主要的书体，现今仍能在泰山、琅哪、碍石、会稽等地的刻石上，见到这一时期的书迹。其后，汉代出现了雄浑豪放的隶书与自由飞动的草书。魏晋时期，更是达到了书法历史上的一个重要的时代，不仅、隶、楷、行、草等各种书体渐趋完备，而且还出现了钟踩、王羲之、王献之等成就卓著的书法大家，对后代书法艺术的风格产生了深远影响。唐代是书法艺术的又一鼎盛时期，尤其是楷书的成就达到了新的高峰，出现了颜真卿、柳公权、欧阳询等楷书名家。到了宋代，受到文艺思潮的总体影响，书法艺术更加注重书家情感的表达和个性的表现，形成了所谓“宋人尚意”的整体艺术风貌。元明清时期，书法上承古意，已基本完备的各种书体也都得到了相应的繁荣发展。中华民族的书法艺术，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的尚韵、隋唐的尚法、宋元的尚意、明清的延续，直到现代的传承和发展，真可说是历史悠久源远流长。冯志亮，笔名禾子尼，号渤海居士，北京大学特聘教授、中国易经文化馆馆长、中华百家姓博物馆馆长、中华姓氏研究院院长、北京姓氏文化馆馆长、北京风水博物馆馆长、北京海图书画苑首席文化顾问。冯志亮先生是著名品牌推广人、姓氏文化学者、姓名学专家、修谱师、网络新闻营销奠基人和发展者，曾提出关于网络广告价值排斥论的“蓝海观点”。2013年冯志亮先生受聘为北京大学民营经济研究院与哲学系特聘教授。冯志亮先生涉猎广泛，书法绘画造诣深厚，并痴迷于文学历史，亦是一位古体词人和家史家谱研究专家。冯志亮先生著有《渤海诗词集》、《姓氏溯源与民俗探究》、《怎样修家谱》、《怎样编家史》、《怎样写自传》、《易经新解》，以及《百家姓寻根手册》五百余部，《中华姓氏家谱》三百余部。

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