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书法胡俊锋，王业楼书法家
书法艺术在中国越来越受到人们的关注，而在这个领域中，胡俊锋和王业楼被誉为当代书法界的瑰宝。
胡俊锋，号为“墨子”，是江苏人，出生于书香之家。他从小对书法有着浓厚的兴趣，从而开始了自己的书法之路。胡氏的书法独具一格，其作品充满了力度与张扬的美感。他擅长运用酣畅淋漓的笔势和独特的章法构图，使作品充满了活力和张力。他的作品大多描绘了自然山水、古典人物等题材，墨水凝重而饱满，构图舒展而自然，不仅具有传统意义上的书法美，更展现了现代书法艺术的新鲜感。
而王业楼，号为“铁朗”，是山东人，书法造诣亦颇深。王氏的书法作品大多流露出深沉而内敛的艺术趣味。他的作品中常以楷书为主，字迹端庄沉稳，线条流畅而自然，气韵洒脱。王氏不拘泥于传统形式，尝试将现代艺术元素融入书法创作当中，使其作品更富时代感和创新性。
胡俊锋和王业楼不仅在国内享有盛誉，也受到国际书法界的高度赞誉。他们的作品不仅在国内展览中屡获大奖，还多次代表中国参加国际书法大赛，并斩获了多个国际奖项。他们的作品深受书法爱好者的喜爱，也为中国的书法艺术增添了新的活力。
胡俊锋和王业楼，这两位当代书法家代表了中国书法艺术的新潮流。他们凭借自己独特的创作风格和卓越的技艺，为中国书法界注入了新的活力。无论是力度张扬的墨子风格，还是深沉内敛的铁朗风格，他们的作品都给人们带来了无尽的艺术享受。相信在不久的将来，他们将继续书写出更多震撼人心的书法篇章，为中国书法的辉煌发展贡献自己的力量。
书法胡俊锋，王业楼书法家
胡俊锋，原名胡初茂， 祖籍湖北荆州。自幼酷爱书法，几十年笔耕不辍，对中国古老的文字艺术进行揣摩、研习、求索；曾14次到各大名城采风。拜名师、取精华、寻亮点、为了突出个性魅力。海到无边天作岸，山登绝顶我为峰 "，--一位书法名家热忱书赠胡俊峰的这幅颇具气势的楹联，是对其左书艺术水准的中肯赞佩。胡俊锋何君也？--当代中国左手书法名列前茅者。二十多年来，但凡观赏过其作品的名师大家，无不对其左书造诣发出"前无古人"的惊叹，而其题的数百幅在大庭广众之下让人过目不忘的招牌、楹联和数多次获金奖，便是其首领当代左书艺术风骚的例证。练就楷、行、草和篆、魏、隶的坚实功底。胡俊锋自七岁上学正开始，就在注重书法教师的严格训导下练习楷书，小学毕业时即可给各家户写对联。后又迅日精进，楷书每一笔划的间架结构，均毫厘无差地铭印在心灵的脑海中，只要一落笔，字的形态便如仪队般威仪堂堂。不几年又拜学名师过度到行、草阶段并进而苦练篆、魏、隶等多种书体，为后来筑成左书艺术宏伟的"金字塔"奠定了阔大的底座。由于右书艺术具有深厚的功力和娴熟的技巧，当无意中转换至左手挥毫时，几乎是一蹴而就地创造出怪异而又美观、笨拙而又俊秀、另类而得体、多变而又舒坦、新奇而不造、前卫而不哗众的"胡俊锋体"。这种书体在中国是独一无二的，它来源并成熟于自己的右书艺术，但在风格和特色上又超越和区别于右书，因此更具创新性、艺术性、观赏性和收藏性，蕴含着回味无尽的美学价值。创造笨、拙、傻藏巧、雅、美的艺术风格。20多年前，当人们啧啧称赞胡俊锋题写"龙井茶园"招牌的字体古朴沧桑、清新秀丽、榜书是他的最强项时，一位书法高人当时建议，如能融进艺术性的"笨、拙、傻"成份就更佳了。胡俊锋突发奇想，首次提出试用左手书写来体现。第一次屏息静气泼墨，"龙井茶园" 一挥而就被一致认可，在一片叫绝声中通过。当他仔细揣摩这件左书作品时，内心豁然开朗，眼前出现了一片别有洞天的全新景象，想不到自己的左书竟有如此幻化的魔力，右手不可为之外，左手却一挥即成--鬼斧神工的笨、拙、傻。自此后，他便专注于左手书艺的发展、提高与创新，对每一个汉字的长短粗细、着墨的浓淡焦湿、挥毫的抑扬顿挫、结构的疏松致密等均反复精习细研，做到每个汉字至少有四种不同的写法，并达到了手未执笔而字先成于心、墨未着纸而神韵先至的境界，成为超凡脱俗、挥洒恣肆的左书大师。人们叹为观止的另一方面是，胡俊锋的左书的追求天然趣成的"神来之笔"时，不管如何诡异莫测，却依然保持着巧、雅、美的艺术风骨，即笨中寓巧慧，拙中蕴高雅，傻中藏俊美，两种艺术美和技巧的水乳交融、互为依托、灵魂共附、相得益彰的特色，避免了与任何右手书法家的雷同。更让他得益非浅的是，曾十四次在书法协会的统一组织下，身背相机和行囊，到除新疆、西藏外的各省市、自治区进行采风活动，遍访名师大家，寻觅名碑、佳匾和妙联，并拍摄了无数照片进行比较研习，有更多的机会凌空俯视自"仓颉造字" 以来历代书法艺术的演化与特点，将多种精华熔铸于自己的创作实践，不断增强作品的感染力。纵观胡俊锋的左书，是名副其实的闻其声，理其意，出形体"的炉火纯青，且千仪万态，变化无穷，赏心悦目， 臻至镌永。"人要平平常常，字要奇奇特特"是他为人和书法的座右铭，愿他在中国书法艺术的大园圃中， 用心血和汗水浇灌出更加馨香瑰丽的花朵！
左书大师胡俊峰书法价值
海到无边天作岸，山登绝顶我为峰 ，--一位书法名家热忱书赠胡俊峰的这幅颇具气势的楹联，是对其左书艺术水准的中肯赞佩。
胡俊锋何君也？--当代中国左手书法名列前茅者。二十多年来，但凡观赏过其作品的名师大家，无不对其左书造诣发出前无古人的惊叹，而其题的数百幅在大庭广众之下让人过目不忘的招牌、楹联和数多次获金奖，便是其首领当代左书艺术风骚的例证。
练就楷、行、草和篆、魏、隶的坚实功底。胡俊锋自七岁上学正开始，就在注重书法教师的严格训导下练习楷书，小学毕业时即可给各家户写对联。后又迅日精进，楷书每一笔划的间架结构，均毫厘无差地铭印在心灵的脑海中，只要一落笔，字的形态便如仪队般威仪堂堂。不几年又拜学名师过度到行、草阶段并进而苦练篆、魏、隶等多种书体，为后来筑成左书艺术宏伟的金字塔奠定了阔大的底座。由于右书艺术具有深厚的功力和娴熟的技巧，当无意中转换至左手挥毫时，几乎是一蹴而就地创造出怪异而又美观、笨拙而又俊秀、另类而得体、多变而又舒坦、新奇而不造、前卫而不哗众的胡俊锋体。这种书体在中国是独一无二的，它来源并成熟于自己的右书艺术，但在风格和特色上又超越和区别于右书，因此更具创新性、艺术性、观赏性和收藏性，蕴含着回味无尽的美学价值。
创造笨、拙、傻藏巧、雅、美的艺术风格。20多年前，当人们啧啧称赞胡俊锋题写龙井茶园招牌的字体古朴沧桑、清新秀丽、榜书是他的最强项时，一位书法高人当时建议，如能融进艺术性的笨、拙、傻成份就更佳了。胡俊锋突发奇想，首次提出试用左手书写来体现。
第一次屏息静气泼墨，龙井茶园 一挥而就被一致认可，在一片叫绝声中通过。当他仔细揣摩这件左书作品时，内心豁然开朗，眼前出现了一片别有洞天的全新景象，想不到自己的左书竟有如此幻化的魔力，右手不可为之外，左手却一挥即成--鬼斧神工的笨、拙、傻。自此后，他便专注于左手书艺的发展、提高与创新，对每一个汉字的长短粗细、着墨的浓淡焦湿、挥毫的抑扬顿挫、结构的疏松致密等均反复精习细研，做到每个汉字至少有四种不同的写法，并达到了手未执笔而字先成于心、墨未着纸而神韵先至的境界，成为超凡脱俗、挥洒恣肆的左书大师。人们叹为观止的另一方面是，胡俊锋的左书的追求天然趣成的神来之笔时，不管如何诡异莫测，却依然保持着巧、雅、美的艺术风骨，即笨中寓巧慧，拙中蕴高雅，傻中藏俊美，两种艺术美和技巧的水乳交融、互为依托、灵魂共附、相得益彰的特色，避免了与任何右手书法家的雷同。更让他得益非浅的是，曾十四次在书法协会的统一组织下，身背相机和行囊，到除新疆、西藏外的各省市、自治区进行采风活动，遍访名师大家，寻觅名碑、佳匾和妙联，并拍摄了无数照片进行比较研习，有更多的机会凌空俯视自仓颉造字 以来历代书法艺术的演化与特点，将多种精华熔铸于自己的创作实践，不断增强作品的感染力。
纵观胡俊锋的左书，是名副其实的闻其声，理其意，出形体的炉火纯青，且千仪万态，变化无穷，赏心悦目， 臻至镌永。人要平平常常，字要奇奇特特是他为人和书法的座右铭，愿他在中国书法艺术的大园圃中， 用心血和汗水浇灌出更加馨香瑰丽的花朵！
张歌书法
杜牧字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。
因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。
家族中排行十三，因此根据唐人的习惯，被称为“杜十三”。杜牧政治才华出众，杜牧十几岁的时候，正值唐宪宗讨伐藩镇，振作国事。
开成二年（838年），杜牧入宣徽观察使崔郸的幕下，被召为宣州团练判官。
开成四年（839年），年底杜牧离开宣州，去长安任左补阙、史馆修撰。开成五年，杜牧升官为膳部员外郎。
宣宗大中二年（848年），得宰柏周墀的帮助，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。
宣宗大中六年（852年），冬天病重逝世。
杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家，喜老庄道学。杜牧主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。
杜牧文学创作介绍：
1、《过华清宫绝句三首》是唐代文学家杜牧的组诗作品，讲唐玄宗不惜劳民伤财为杨贵妃供应荔枝、唐玄宗轻信谎言而长期醉生梦死、安禄山为唐玄宗和杨贵妃作胡旋舞等典型事件、场景，加以艺术概括，深刻地讽喻了现实，表达了诗人对最高统治者的穷奢极欲、荒淫误国的无比愤慨之情。
2、《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋天景色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面，表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。作者以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中。
3、《寄扬州韩绰判官》是唐代诗人杜牧离开扬州以后怀念昔日同僚韩绰判官而作。此诗着意刻画深秋的扬州依然绿水青山、草木葱茏，二十四桥月夜仍然乐声悠扬，调侃友人生活的闲逸，表达了作者对过往扬州生活的深情怀念。全诗意境优美，清丽俊爽，情趣盎然。
4、《长安秋望》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写作者登上高楼鸟瞰整个长安，眺望终南山，描写长安周边秋高气爽的景色，表现了诗人高蹈绝俗、明净开阔的襟怀。
5、《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在。
参考资料来源：百度百科-杜牧
参考资料来源：百度百科-过华清宫绝句三首
参考资料来源：百度百科-山行
参考资料来源：百度百科-寄扬州韩绰判官
参考资料来源：百度百科-长安秋望
参考资料来源：百度百科-清明
王业楼书法家
当今画坛，图有虚名没有实力的画家太多了，好多都是炒作出来的，即使名气再大也经不起历史考验。但我感觉刘文西的作品很好，有真功夫。画家还是要靠作品说话。有位较年轻的画家的作品我也很看好，张砚钧，漫画和国画人物都很棒。张砚钧画的达摩祖师张砚钧画的仕女图张砚钧画的漫画国画张砚钧画的寿星漫画水墨
书法家高山个人书法作品
高山原名高炳山，高山先生的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。是我国当代非常著名的书法家，下面是我为你整理的高山书法作品精选，希望对你有用! 高山书法作品精选欣赏 高山书法作品精选图片1 高山书法作品精选图片2 高山书法作品精选图片3 高山书法作品精选图片4 高山先生简介 高山先生的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代大师之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。高炳山先生的书法作品里有画意，有诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿，又有文字的内涵。他分明是在写一种精神，一种文化，一种激情，是借助书法来弘扬中华民族博大精深的精神形态;勤劳、勇敢、顽强、智慧、战胜一切、积极进取、敢于开拓的时代气节。与此他在向世人倾诉着自己丰富多采的内心世界，以及对人生，对社会变化的感叹。 高山先生的作品既不同与传统书法的风格，更不趋附当代书坛流行风格。从哪个角度讲，他都以鲜明的艺术性独步中国书坛。传统与现代的结合，西方与东方文化的交融，形象思维与逻辑思维并具，均来源与他超前的意识和全新的观念。以及敏捷的思维和与众不同的行为方式，这无疑是他独特的创举和惊从之处。 从他一幅幅令人难忘、回味无穷的书法作品中，寻觅到了他升华后的人格力量，感受到一种高古典雅的气息，因而不自觉地向超逸的艺术和人生最高境界瞭望。 高炳山先生57年生于河北沧州，童年随父移居墨龙江，现居北京。为中国书画研究院副院长、清华同方高级艺术顾问。 书法的美学魅力 书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，构成书法的基本要素——线条以其浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的姿态向人们呈现着如诗如画，如梦如幻的画卷，诉说着动人的故事。 首先它呈现给我们的是线条的和谐美与动态美。中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰，使其姿态飘逸，轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。而在充满力透纸背”和“入木三分”的线条力感与态势的书法作品中，我们又或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，落于九天，或如林中老树，静谧安祥，或如骇雷惊电，震撼环谷……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。 其次它带给我们是犹如音乐和舞蹈般美妙的节奏美。书法的点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、由于笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，使它如舞蹈般富有旋律节奏和诗情画意的意趣，使欣赏者从中得到美的享受。书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，运用妙笔创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就像优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 再次书法给我们展现的是它的形体美和气势美。书法由形体由笔画、结构和章法三者组成。优秀的书法作品在字的笔画、结构都力求做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”;在章法布局上或“相呼相应、相承相接”，或“虚实相生、空灵相映”。人们追求真情流露、天趣盎然，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白;有墨处为实，无墨处为虚;有墨处为字，无墨处亦为字;有字处固要，无字处尤要。又如王羲之《兰亭序》中的21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。心里想象就好像我的心意啊。我从哪里让我的琴声逃过你的耳朵呢?"
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