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何晋云书法，何正生书法
书法，作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着上千年的历史与文明。在一片科技发达的现代社会，书法依然以其独特的魅力吸引着人们的目光。而在众多的书法家中，何晋云和何正生无疑是两位备受瞩目的艺术家。
何晋云，广东省人民艺术家，国家一级美术师。他的书法作品激发了人们对传统文化的热爱与兴趣。他的作品以行草为主，富有力量感与刚劲的笔法引人注目。何晋云书法的独特之处在于其秉持了传统文化的精髓，并赋予了现代的艺术元素。他将自己对人生的领悟与书法结合，创造出了富有哲理与情感的作品。他常说：“书法是心灵与墨水的对话，只有将内心的情感与思考融入笔触之中，才能创造出令人心动的艺术之作。”
何正生，广东省书法家协会理事长，一位充满激情的书法家。他的作品以楷书和行书为主，笔力雄健，气韵生动。何正生书法注重传统技法的继承与创新，从而形成了具有独特风格的作品。他常以自然山水与人物为题材，通过墨色与线条的运用，展现出大自然的壮丽和人物的生动，使观者仿佛能够进入画面，感受其中的美妙。
两位书法家的作品风格各异，但都有着强烈的个人风格。何晋云的作品强调力量感与刚毅，表达了他对人生的独特理解；而何正生则更加注重生动与自然，通过作品表达了对大自然和人物的热爱与敬畏。
何晋云和何正生一同致力于书法艺术的传承与创新，他们的作品无疑是中国书法艺术的瑰宝。他们以笔墨书写着自己的人生，将传统与现代相融合，为书法艺术注入了新的活力与魅力。他们的作品不仅仅是艺术品，更是一种精神的寄托与传递。
正如何晋云所言：“书法是一种精神的修养，一种对生活的态度。无论是古代还是现代，书法都可以成为我们心灵的寄托，让我们感受到美的力量。”何正生也曾说：“书法是我对大自然和人生最真实的表达，通过自己的笔触，我希望能够将美传递给每一个观者。”
何晋云和何正生，两位书法家，在他们的作品中闪烁着中国传统文化的光芒，他们的艺术给我们展示了书法的美丽与力量。无论是何晋云的行草力量还是何正生的楷书生动，他们都以自己独特的方式将传统书法与现代艺术相结合，成就了令人心动的艺术之作。让我们沉浸在他们的作品中，感受书法的魅力与力量。
何晋云书法，何正生书法
何晋云，别署问心堂主，又署凹斋。中国书法家协会会员、山东省书法家协会会员、中国书画家协会理事、中国书画文化研究院院士、兰亭艺术研究会会长。作品多次参加中国书法家协会主办的全国展、全国中青展、楹联展、草书展、新人展，并两次荣获全国一等奖和一次二等奖。参加在韩国举办的世界书法名家邀请展；获全国纪念抗日战争胜利五十周年书法篆刻大展金奖；获全国首届诗书画艺术成就展金奖。作品入编《中国当代书画名家精品集》，多幅作品被人民大会堂、中国书画院、香港文化艺术研究院等单位收藏及被韩国、日本、新加坡等国外艺术馆和收藏家收藏。传略入编中国书法美术人物年鉴2012卷。著有格律诗词集《隔山鹧鸪声》、杂文随笔集《滴檐水》等。草书扇面（0.9平尺）参加瀚德2013年8月山东青州秋拍会，以3000元成交。以上就是他的资料，感觉一般，谈不上有多大的名气把。
何晋
何晋 男北京大学1992年历史学学士
北京大学1997年历史学博士 1997年—2001年： 北京大学历史学系讲师
2001年至今：北京大学历史学系副教授
2014年至今：北京大学历史学系教授 北京大学历史学系 邮编：100871
Hejin@pku．edu．cn ●中国历史文选（本科）
●中国古代史料学（本科）
●古代汉语（本科）
●图说中国古代文明（商周至秦汉）（合开）（本科）
●Internet与史学研究（本科）
●先秦史籍举要（研究生）
●《汉书》研读（研究生）
●《尚书》研读（国学院博士生） 所在部门： 教务处
职 称： 副教授
出生年月： 1978年12月 1．高速数字信号处理
2．信号获取与处理
3．通信系统与信号处理 1．iiE动态信息甄别处理优化算法研究，科技部科技型企业创新基金项目子课题，项目负责人；
2．高性能无线传感器网络系统研发，四川省科技计划项目，第三主研；
3．CPRI软核开发，成都安之巅信息技术有限公司横向项目，项目负责人； 1．“新型（跳扩频）数据链电台” 研制，总参项目，第四主研，2005年9月完成；
2．SCH传输STM-1监测盘，四川省教育厅重点科研项目（2004A154），第二主研，2006年9月完成。
3、TD-SCDMA无线直放站子帧同步技术研究，院选课题(CRF200705)，项目负责人，2009年3月完成； 1．四川省第六届高等教育教学成果一等奖“‘气电结合，以电为主’的气象电子信息技术人才培养模式探索与实践”，2009年；
2．成都信息工程学院2007－2009年度“三育人”标兵。
何绍春书法
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
何凌汉书法
何凌汉
(1772-1840）清大臣、书法家，字云门，号仙槎，道州人（今湖南道县）。嘉庆十年进士一甲第三名，授翰林院编修，先后黄广东、山东、福建乡试。何凌汉 （1772～1840），字云门，号仙槎，东门村（今东门乡东门村）人。
年幼家贫，“夜不能具灯，恒燃松枝”读书。
16岁时，州试第一。
后在村里鹤鸣轩课徒为生。
清嘉庆六年（1801）以拔贡生入都应试，次年朝考一等，为吏部文选司京官。
十年考中乙丑科殿试一甲三名进士，授翰林院编修。
次年接家眷入京。
十二年任广东乡试副考官。
二十四年任福建乡试主考官擢祭酒。
道光二年（1822）又任山东乡试主考，并留督学政。
六年擢升为顺天府尹。
因执法严明，继授大理寺卿，仍兼顺天府尹。
十一年，署兵部右侍郎，授左副都御史；迁工部左侍郎兼管法堂事；署兵部左侍郎；任浙江乡试主考官，
留督学政，
十三年，调吏部右侍郎，仍兼顺天府尹。
十四年二月，调左都御史兼顺天府尹，赐紫禁城骑马。
同年十一月，晋升工部尚书，兼左都御史，奉令勘察明陵，充经筵讲官。
次年又充任会试副总裁，教习庶吉士。
十六年，调任吏部尚书。
十九年又调任户部尚书，充任顺天府乡试副主考官。
这时长子何绍基爱任福建省乡试副主考官，父子同科，京师传为美谈。
服官40年，品行端正，办事谨慎。
“平生服膺许郑之学，而于宋儒之言性理者，亦持守甚力”，“以文章道德系中外望者数十年”。
任顺天府时，审理案件执法严明。
主持浙江乡试时，偕同督臣程祖洛查明山阴、会稽官绅幕撩联合舞弊案，受到道光皇帝的赞扬。
道光二十年二月病逝于京师，谥文安。
著有《云腴山房文集》。
何正生书法
我在读初中之后开始学写行书，最先接触的是集王圣教序，至今对二王行草仍情有独钟。个人觉得就行草书取法来说应以二王为中心点，呈辐射式借鉴诸家为宜。下面以我个人的经验和体会，就硬笔行草书的创作总结六点应当注意的要素：一、动与静的对比好的行草书作品首先要体现出“静若处子，动如脱兔”的视觉对比效果，实际上也就是体现在字的实连与意连（这里说的意连指的是笔断意连）的对比上。为保证作品整体的气韵贯通，意连关系尤为重要，上一字的收笔与下一字的起笔须有照应关系，再则如每行最后一个字的末笔或往左上方回钩，或就此收笔，尽量不宜再向下钩带。作品中笔断意连的字应居多，偶尔穿插一些生动的实连字串，即能产生出动与静的对比。要把握好实连字串的位置，右边如已出现了实连字串，不宜在左边同一位置再进行实连书写（这里说的是从右至左，自上而下的传统创作形式）。古人虽有“一笔书”的说法，但实际在创作中连笔不宜超过五个字以上，一般以两到三个字为宜。连笔应把握好节奏，使实连的几个字串成一个自然的整体，一些书友作品中的连笔看起来很牵强，主要是未控制好节奏，未做到意在笔先，书写上面一个字的时候往往写到最后一笔才想到要连下一个字。事实上不经思考就一口气把几个字自然地连成一串是非常困难的，应在字内找准几个停顿点，这几个停顿点也就是“接发力点”，将笔稍作停顿能使脑中对连下去的路径有所准备，接着再发力即可将连笔顺利地完成了。二、欹正生姿与其它书体不同，行草书的创作中需要不断调整字势来起到中和的作用，比如上一个或几个字的取势是向左下方倾斜，那么下面的字视情况须调整成往右下方倾斜，以欹生正，达到姿态丰富的效果。三、大与小的对比行草书创作中字的大小错落能使作品产生视觉冲击效果，大字出现的频率应少，以相对较小的字来衬托出大字的亮点。四、粗与细的对比很多人都说硬笔的线条单一，没有变化，事实上并非如此。且不说其他的硬笔工具，就是大多数硬笔书法爱好者使用的美工笔，只要把握得当，一样可以写出变化多端的线条。如书写较粗的线条可将美工笔弯头的部分都铺在纸面上书写，而书写较细的线条则将笔向前略倾，以笔尖书写即可。书法是通过线条来表现的艺术，就线条的粗细对比而言，个人主张硬笔作品中的线条应以细线居多，细线条可以体现出中锋行笔、如锥划沙的质感，而偶尔穿插较粗的线条则可突出整篇的字眼。五、浓淡相宜有人会说硬笔还有什么浓淡相宜，其实不然，我在创作书法报第xx届硬笔书法大赛的作品时用三个塑料杯兑了不同浓度的墨水，根据章法的需要，以美工笔分别醮不同杯子中的墨水进行书写，整幅作品确实是表现出了不同的墨色。墨色的浓淡对比要把握好度，浓墨处不可多，淡墨当以细线为主。另使用一些木笔、用完的软笔头醮墨书写还可以达到枯墨的效果，亦不妨一试。六、布局得当古人说“疏可走马、密不透风”；又说“计白可以当黑”。实际上就是以合理的章法布局来表现作品整体的美感，以下介绍几种布局形式以供书友们参考：①字距的疏密对比。说直白一点就是通过调整字的上下间距来产生横向、竖向的对比。密——将上下几个字靠紧书写；疏——当上方或者右边一行出现紧凑的字组时，可适当将下方或左边一行的字距拉开与其发生对比。一般情况下整幅作品紧密字组宜多，体现出偶尔字距拉开时产生的错落有致之美；②调整行距。创作时或两行或三、四行靠拢书写，那么每靠拢的几行就形成一个块面，就如文章的段落一样，使作品看起来有整体有局部（主要适用于无界格创作）；③创作横幅作品时的留白。横幅作品每书写几行偶尔将其中一行下方留出些许空白，使作品整篇不会感到太过压抑，如实在觉得留的空白面积太大则可补盖闲章作为点缀，但印章不可过大，亦不可多盖。综上，创作一幅硬笔行草书作品，必须要处理好对比和呼应关系，才能营造出和谐统一的整体效果，就如绿叶红花，红花虽艳，不可繁过绿叶，绿叶纵茂，还需红花点缀一样的道理。行草书创作是介于有意无意之间的行为，有意造章法，无心得妙笔，所谓的偶得妙笔还是从平时的积累中出来的，我们只有多读帖，多学帖，多创作，多体会，才能不断提升自己的水平，但愿拙文能给书友们的学习和创作带来一点帮助。
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