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王贺书法，贺进书法
中国书法源远流长，千百年来，有许多杰出的书法家为后世留下了宝贵的艺术遗产。王贺和贺进是当代书法界的两位重要代表人物。他们以各自独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，为中国书法的发展做出了杰出贡献。
王贺先生是一位极具个性和创造力的书法家。他的作品兼收并蓄，既有传统书法的端庄和秀美之处，又融入了现代艺术的独特元素。他善于运用各种不同的字体和笔法，使得他的作品富有变化和趣味。王贺先生的书法作品，不仅仅是字的写实，更是一种情感的表达和文化的传承。通过他的作品，我们可以感受到他对中国传统文化的热爱和对人生的思考。
相比之下，贺进先生的书法作品则更加宏大和庄重。他的字体雄浑有力，以刚劲的笔画和有力的结构给人一种沉稳与坚定的感觉。贺进先生擅长楷书和行书，他的作品气势磅礴，富有雄浑的艺术力量。在他的字体中，每一笔、每一画都显现出他对书法艺术的执着和热忱。
王贺和贺进的书法作品都体现了中国传统文化的精髓和独特之处。他们不仅仅是书法家，更是艺术家和文化使者。他们通过自己的作品，传承和弘扬了中国传统文化的瑰宝，让更多人能够欣赏和领悟到书法之美。
在当代社会，书法作为一种艺术形式依然受到了人们的热爱和追捧。王贺和贺进的书法作品不仅仅在国内享有盛誉，也在国际间获得了广泛赞誉。他们的作品通过书法展览和艺术交流等形式，走出了国门，向世界展示了中国书法的魅力。
王贺书法，贺进书法，两位书法家以其独特的艺术风格和创作理念，为中国书法界带来了新的活力和创造力。他们的作品凝聚着对传统文化的继承和发扬，同时也展现了现代艺术的创新和独特之处。无论是王贺的个性张扬，还是贺进的雄浑庄重，都让人不禁为之动容，对中国书法的美妙与奇幻产生无限的遐想和向往。他们的书法作品，不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神的追求和人文的寄托。
王贺书法，贺进书法
中文名：王贺
艺名：王贺喜；
生日：1986年；
性别：男；
文凭：高中文化；
体重：62KG；
身高：173；
籍贯：河南；
职业：影视表演；
特长：中国书法，田径；王贺书法自成一体.行体和草体.他的字刚劲有力.方圆有序.横平竖直.清秀大方.浩然正气为一体.他的字里有.楷.行.草风格融合一体的风格书法.自成一体.王贺行体.王贺草体
爱好：听音乐，看电影，演小品，下棋，旅游；
性格：内外兼备；
喜欢的男演员：周星驰；
喜欢的女演员：刘亦菲；
何绍基书法行书作品欣赏
何绍基书法，早年秀润畅达，徘徊于颜真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之间，有一种清刚之气;中年渐趋老成，笔意纵逸超迈，时有颤笔，醇厚有味;晚年何绍基的书法已臻炉火纯青。下面是我为你整理的何绍基精选书法作品，希望对你有用! 何绍基精选 书法作品欣赏 何绍基精选书法作品图片1何绍基精选书法作品图片2何绍基精选书法作品图片3何绍基精选书法作品图片4 何绍基生平简介 何绍基(1799年—1873年)，湖南道州人，字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号猿叟。他是清代诗人、学者、书法家。何绍基代表作品有《惜道味斋经说》、《东洲草堂诗·文钞》、《说文段注驳正》等。 其父何凌汉，官户部尚书。何绍基早年是阮元、程恩泽门生。道光十五年(1835年)举乙未恩科乡试第一(解元)，道光十六年(1836年)中式二甲进士，后任翰林院编修、文渊阁校理等职，咸丰二年(1852年)任四川学政，因谤卸官，主讲济南、长沙等地书院。何绍基出身于书香门第，其父何凌汉曾任户部尚书，是知名的藏书家。何绍基兄弟四人均习文善书，人称“何氏四杰”。 嘉庆四年农历十二月与弟绍业一同出生于东门乡东门村一耕读民家。幼年家境贫寒，他和弟弟随母就食于州西小坪舅舅廖氏家。8岁随母入京，早年是阮元、程恩泽门生。18岁应京兆试，取眷录。道光十一年(1831年)取优贡生。道光十五年(1835年)中举人，次年中进士，授翰林院编修。历任文渊阁校理、国史馆提调等职，曾充福建、贵州、广东乡试主考官。咸丰二年(1852年)任四川学政。为官仅两年，次年因条陈时务得罪权贵，被斥为“肆意妄言”，受谗言所害，降官调职。遂辞去官职，创立草堂书院，讲学授徒，咸丰六年(1856)，由四川出发，经陕西等地到达济南，主讲于山东泺物书院。讲学之余，尽游济南大明湖、趵突泉、珍珠泉、千佛山等处，留下许多诗句。咸丰十年(1860年)，受长沙城南书院之邀离开济南赴长沙。前后在山东和长沙城南书院教书达十余年。晚年主持苏州、扬州书局，校刊《十三经注疏》，主讲浙江孝廉堂，往来吴越，教授生徒。一生豪饮健游，多历名山胜地，拓碑访古。光绪四年(1873年)，病逝于苏州省寓，葬于长沙南郊。 书法执笔、运笔、用笔 笔法是中国书法艺术的精华，也称为用笔，指运笔用锋的 方法 。笔法是书法技法的核心，是第一位的。没有笔法，根本谈不上书法。要讲到笔法，首先不能忽视的还是执笔问题。 一、执笔法(结合学生训练) 执笔是书法用笔的前提和基础。谈到执笔，首先要提醒的是关于执笔的一些错误观念。有的说法强调执笔之难，于是有人就认为执笔是一个非常高深的问题。我们认为，执笔固然重要，对于书法艺术而言，执笔只是一个前提而已，并不是最终目的。执笔写字，好比拿筷子吃饭。筷子能拿稳，把饭菜送到嘴里，目的就达到了，而筷子的具体执法自然可以不同。用毛笔写字，执笔方法应该讲究，但执笔的目的是要写出好的字来，千万不要拘泥于毛笔的执法。只要字能写好，用什么样的执笔方法并不是最为重要的。我们来看看历史上几种主要的执笔法。 唐代以前，由于没有高案大桌，写字时的执笔方式与我们今天常见的方式就有所不同。着名的顾恺之《女史箴图》中的女史站立提笔书写，而传为唐代的《北齐校书图》中校书者的执笔姿势也是与今天迥然不同的。而唐代着名 草书 家怀素大醉之后，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”提笔在墙壁上书写，他的执笔方法肯定又有所区别。到了宋代，苏轼强调“执笔无定法，要使虚而宽”，他自己执笔却使用三指执笔法。所谓三指执笔法，就是用三根手指头执笔，类似于我们今天执钢笔的方法。据传苏轼写字时手腕也不离开桌面，而是在桌面上轻轻滑动。与苏轼同为“宋四家”之一的米芾认为，执笔要轻，所谓“把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。”这一点与苏东坡是相似的，他又认为写字应该悬腕。 明朝书法家董其昌认为，写字时要把笔提起来，让毛笔自起自倒。清代书法家何绍基与众不同，他认为回腕法是最佳选择。而由于疾病导致右手残疾的高凤翰则改用左手，同样成为了很有成就的书家。 一般而言，近代书法家比较推崇的是唐代陆希声所传的“五字执笔法”。所谓“五字执笔”，指用“擫、押、钩、格、抵”五字来说明的执笔方法。由于这种方法要用到五指，所以又称“五指执笔法”。现当代书法家沈尹默对此有详细的解说。他认为，所谓“擫”，就是用大指肚子紧贴笔管内侧，相当于吹笛子时用指擫住笛孔。所谓“押”，是指用食指第一节斜而俯地出力贴住笔管外侧，和大指相配合，把笔管拿稳。所谓“钩”，是在拇指、食指已经捉住笔管的时候，用中指弯曲如钩地钩住笔管外侧。所谓“格”，用无名指用甲肉之际紧贴笔管，用力把中指钩向内的笔管挡住，而且向外推。所谓“抵”，是用小指放在无名指帮助无名指来挡住中指向内钩的力。五指执笔，应使五指配合得当，切忌用力过大。执笔的深浅高低，因人因时而异，不可过于偏执。 二、运笔(结合学生训练) 一般讲到运笔，有指运、腕运、肘运、全身运笔诸说。 所谓指运，就是用手指运笔。用手指拨动毛笔，这在写不太大的字的时候常常用到。要使指运而腕不知，指、腕配合无间，堪为上乘。 运腕被很多书家津津乐道。运腕的基础是悬腕。所谓悬腕，就是使手腕悬空。运腕，就是用悬空的手腕带动毛笔进行书写。悬腕看似困难，但是如果坚持下去，两周便会见效。有的人采取枕腕法来代替悬腕。所谓“枕腕”，就是用左手枕在右手下面书写。我们认为，这种枕腕法只能在书写小字的时候偶尔为之。至于有人说，先用枕腕，熟练之后慢慢地就悬起来了，纯属无稽之谈。 腕悬起来之后，手肘怎么办呢?古人有一种所谓“提腕法”，用手肘放在桌子上，手腕悬起来写字。如果写小字，提腕也还是可以的。这种方法把手肘紧靠桌面，手肘成为一个支点，书写起来很不灵活、方便。一种解决办法就是悬肘。等到把肘也悬起来了，就可以用悬在空中的腕和肘密切配合，挥运毛笔，写出得心应手的作品来。 至于全身运笔说，前面已经提到，我们不能把这种说法与玩杂耍似的全身晃动等同起来，如要用全身之力，也只能是暗运，切忌做简单理解。如果手指、手腕、手肘甚至整个身心都围绕毛笔而有机配合，写出来的字定会不差。这种配合要有机而自然，不能机械、僵化、支离破碎甚至故作姿态。 这几种运笔方法，与身体部位密切相关，而每种运笔产生的效果又有所不同。不论书写还是欣赏，揣摩古人书法中的运笔方法，都是提高水平的一个重要途径。 三、用笔(结合学生训练) 1、中锋和侧锋 中锋用笔指笔杆垂直纸面，使笔锋在点画中间运行的用笔方法。侧锋是指笔锋偏在笔画一侧的用笔方法。中锋与侧锋是一组对偶范畴。书写时，在转折和起笔收笔时可以不断用到侧锋，而笔锋应该不断调整到中锋状态。小篆纯用中锋写出，而楷书、行草书则多用侧锋。有人看到中锋在小篆中的重要性，就强调笔笔中锋，否定其他书体笔法的丰富性，有所偏颇。反之，有人看到行草中有很多侧锋，就无一笔不侧，全用侧锋横扫，也是偏激之法。古人所谓“中锋取劲，侧锋取妍”之说突出了二者的辨证关系。 2、藏锋与露锋 藏锋是指笔锋藏于点画中不外露，与露锋相对应。.与“藏锋”相反，“露锋”是指朝笔画行笔方向下笔，笔锋外露。藏锋和露锋主要体现在起笔和收笔上。一般而言，藏锋用笔写出来的点画形态是圆浑的，而露锋用笔写出来的点画形态则是尖锐的。起笔时的藏锋就是“欲右先左、欲下先上”。比如写横向笔画，就是先向左行笔，藏住笔锋后再往右行笔;写竖向笔画时，先往上行笔，把笔锋藏在点画内部再往下行笔。依此类推，所有的藏锋都是用此办法。收笔处的藏锋，就是在笔画末端沿着笔画行笔相反方向提笔收锋，形成一个圆浑的点画形态，这种用笔又叫“回锋”。起笔时的露锋是朝着点画行进方向直接下笔，形成的点画形态呈尖锐状。收笔时的露锋也是顺着笔画行进方向逐渐提笔轻收，点画尾端尖锐如针。一般俗称的“垂露竖”是藏锋收笔，而“悬针竖”则是露锋收笔。 3、提按 指毛笔在运行中的升降运动。提按使点画有轻重之分和粗细之别。苏东坡有一个非常恰当的比喻，他认为，书写中的提按就如行走中脚的起落，刚提起就要放下，才放下又要提起，行走才有意义，书写才会成功。小篆中的提按比较含蓄，而其他书体则非常明显。点画的轻重是很多书法作品都非常注意的，有时甚至是鉴别真伪、区别好坏的标志。比如黄庭坚的行书《寒山庞蕴诗》，台北故宫与美国小约翰·m·顾洛阜各藏一卷。台北故宫所藏本提按对比明显，尖细的起收笔显示出作者所用新笔很好的弹性。而顾洛阜所藏本点画要粗重一些，点画的提按对比没有那么明显。我们从“萍”字和“箭”字、“如”字的横画的比较中不难看出二者的区别。仔细观察两幅作品，会发现前者点画起伏大，有变化，而后者点画则比较平直，提按变化没有那么丰富了。 4、节奏 用笔节奏是指用笔中的速度快慢。书写速度直接影响书写效果，书写时的节奏也是用笔的一个重要方面。与西方书写用纸相比，手工制造的中国书画用纸显得粗糙而不光滑，这样就导致毛笔书写速度不像在机制纸上那么快捷，而有更大的摩擦力。又因为纸张的吸水性，所以用笔必须保持相当快的节奏。速度可以稍慢，而节奏必须加快，这样产生了书写中一系列变因，效果也不断变化。过快或者过慢的速度与单一的节奏一样，难以产生有生动的作品。一般而言，由于速度、节奏带来感染力的作品多为行草书，而楷书、篆书、隶书则可以以比较接近的速度、比较单调的节奏来完成。但是好的书家写篆书、隶书、楷书时也能有行草的意趣。 5、笔势 以上用笔方法，除了提按有毛笔在空间上的上下运动之外，其他几种用笔几乎都是在平面上的运动。而笔势强调的是毛笔在空中的运用，就象水电站必须依靠水的落差产生的势能来发电一样，书法的效果也需要笔尖在空中的落差来达到生动的效果。书法史上，越是生动的书法作品，空中用笔就越多。古人所讲到的翻笔、笔画之间的呼应，主要依靠这种用笔。练习时，可以将毛笔提起，在空中寻找落点，一旦找到，便如老鹰捉小鸡一样，下笔迅猛快捷，落纸写出点画。 四、姿势 书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能 保证书 写自如，减轻疲劳，提高 书写水平，而且还能促进少年 儿童 身体的正常发育，预防近视、斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生。必须引起重视。 正确的写字姿势是：上身坐正，两肩齐平;头正，稍向前倾;背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右;两脚平放在地上与肩同宽;左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。
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根据您提供的信息，很难确定您购买的蒋欣书法的真实性。以下是一些可能有助于您判断其真伪的建议：
1. 鉴定证书：如果您的书法作品有鉴定证书，那么这可能是证明其真实性的一个好方法。鉴定证书应该包含有关艺术家的详细信息、作品的创作年代、材质和尺寸等信息。如果没有鉴定证书，您可以尝试联系横店影视城的负责人或相关机构，寻求帮助。
2. 签名和印章：蒋欣作为一位书画家，通常会在作品上签名和加盖印章。您可以仔细检查您的作品是否具有蒋欣的签名和印章，并确保这些签名和印章与蒋欣通常的风格和方式相一致。
3. 作品风格：蒋欣作为一位著名的书画家，其作品具有独特的风格和特点。您可以比较您的作品与蒋欣的其他作品，查看其笔触、构图、色彩等方面是否存在相似之处。如果您的作品与蒋欣的风格相似，那么可能说明这是蒋欣的真迹。
4. 市场价值：如果您的书法作品价值300元，那么这可能是一个较为合理的价格。市场价值会因多种因素而异，如作品的尺寸、品质、市场需求等。如果您担心自己购买的作品价值不公道，可以尝试咨询其他收藏家或艺术品市场的专业人士。
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贺进书法
戊子年1828是哪一年 新武安——选自《武安匾额文化》 匾 额是中华独特的民俗文化精品它以凝练的词句精湛的书法传达深厚的寓意将中华传统文化中的诗文、书写、篆刻与独具风格的东方建筑融为一体集字、印、雕、色之大成是古建筑的“灵”也是古建筑的点睛之笔 在绵长不绝的文化传承中武安对匾额情有独钟在广大城镇乡村各式各样的建筑物上镶嵌着大量的各式匾额向后人述说着武安流转变迁的人文历史今天我带您一起欣赏著名的武安匾额 进士第匾 在北安庄乡黄粟山村有一块“进士第”匾，是该村白云龙荣获“赐进士出身”功名后，由礼部尚书亲书赠送的，至今还悬挂在大门门楣之上，激励着白氏后人。 白云龙，字际五，北安庄乡黄粟山村人，清嘉庆戊午年（1798年）科举人，嘉庆六年（1801年）辛酉科考中第93名进士。 老进士为官清正廉洁，殚精竭虑为子民办事，积劳成疾，卒于西宁任上，死后无钱归宗，是主张借支官银，才得以回归，补任到后，查正原委，知其清白，报请上司才免了所支银两。 嘉庆、道光时白氏一门人才辈出，进士、举人两代多人为官，显赫一时。 白位西，字兑初，道光戊子年( 1828 )科举人，进士白云龙之长子。这就是“父子举人”之说。 白荣西，字国华，嘉庆癸酉年(1813)科举人，道光癸未年(1824)进士。是进士白云龙亲侄子，这就是当时盛传“叔侄双进士，父子二举人”的美谈。 白云期，字在天，嘉庆甲子年(1804)科副榜。 白献书，字时举，光绪丙子年（1876）岁贡生，未任，著有《南园课艺文》和《环材集》两书(失传)。 白本初，道光戊子年（1828）科举人。白瑁之子。出任葭县正堂(今陕西省葭县)；又任宝鸡县正堂(今陕西省宝鸡市)；又任安阳县正堂(今河南省安阳)；又任单阳县正堂(疑为山东单县)。 白贵如，嘉庆庚午年（1810）科举人，未任。 白胜基，约康熙年间人，是仗义疏财扶弱助贫的讼师，为乡间的穷苦百姓做了好多好事。 清朝知名文人戴远山，曾有一幅对联曰：“诗堪入画方称妙，官到能贫乃见清。”这是他送给远去做官的朋友的赠别联。衡量一个是否清廉，就是看他能否做到清贫。文中的白云龙及其兄侄，为官者先后四人，但家中没有广置的田产，仅有赖以生存的三十多亩地，也没有厚积财物，仅有一套四合院，供一家三代人合住。可见白氏族人为官清正廉洁，是真正为老百姓办事的清官。 蓬莱境匾 “蓬莱境”大型石雕书法作品，在武安现存两处：一是康二城镇南新庄村吕祠大影壁，一是冶陶吕祠大影壁。两处影壁大型石刻“蓬莱境”，墙壁四个大字，均为草书，字迹一样，可能出自一人所书，也可能为同一版本拓印而来，但具体书写者不详。四字为四块青石雕凿的单体字，浮雕阳刻，狂草，飞龙舞凤，气势磅礴。 康二城镇南新庄村大影壁位于该村吕祠山门外前方，大影壁为砖砌，长方形，上覆筒板瓦，四字石刻一字横排，字序为从右至左。字体威武，如狂风骤雨，令人震撼。 冶陶镇大影壁，也是位于该村吕祠门外，不同的是影壁为正方形，四字石刻为两层重叠垒砌，成正方形，字体尺寸相仿，字迹相同，看上去更加巍峨壮观。四字之间有铁件加固，并刻有小字篆书款识： “丙寅年，澜轲上石，木杜桥工（）。刘金灼敬建” 影壁后面有线刻浅雕山水图一副，画面丰满，山川、树木、塔、人物、渔船，不一而足，画面上方有题字：“蓬莱岛”，左上角刻有一首七言诗，诗曰： 一客乘舟一张琴，问伊何事访踪。 秀来悦几问景，秋木长天现此身。 落款为“时在丙寅十一年，稻月中浣佑白鹤老人。” 智圆行方匾 在冶陶镇张麟臣纪念馆的正中上方，一块黑底金字的匾额十分醒目，上书“智圆行方”四个大字，这是十一年（1922年）七水岭村合送给张麟臣的。 他急公好义，调解纠纷，是为一方人望。1922年的秋天，七水岭的村民因放养山羊越界吃草，和涉县村民发生争执，山羊被扣、羊工被打，还被起诉，吃了官司。七水岭村民无奈，只能寻求张麟臣帮助。张麟臣到涉县为他们辩护，不仅帮羊工打赢官司，还为他们争取到了赔偿。七水岭乡长带队，敲锣打鼓地为张麟臣送 制牌匾一方，上书四个金色大字“智圆行方”，以表达对张先生“知识周备，行事方正不苟”的敬仰之情。 张麟臣，名耀庭，字麟臣。1892年出生在冶陶镇冶陶村的一个书香世家，家境殷实。他自幼聪颖正直，勤奋好学，耳闻目睹了八国联军侵略中国犯下的滔天罪行和义和团失败的现实，自小在心中埋下了救民的种子。 1907年，通过乡试，张麟臣考入彰德府（今安阳）中学，从《天演论》中懂得了变革与进化的道理，悉心探求的真理。1911年，他考入京师大学堂（大学）。他先后在《平报》上发表论文《学为》和《立国精论》。张麟臣提出立国的人文精神，在上立即引起了轰动。毕业后，他趁着热潮又几次回到母校，结识了，接触了新文化运动，对不断产生新的认识。 1915年，张麟臣告别北大，回到家乡。在随后的近二十年里，他训练民团，打退山匪，溃兵，保一方安宁；他心系百姓、济困扶危、乐善好施，人称“张大善人”；他惩恶扬善、保护弱小，公道，凭借聪明机智化险为夷；他修缮、扩修山路、造福桑梓，被人们亲切地唤作“张老麟”；他捐资助学、宣传、除烟戒，许多故事流传至今。 目无魏吴匾 在河南省南阳市卧龙岗有座，为纪念蜀汉丞相诸葛亮所建，在全国颇具影响，为全国重点文物保护单位，关张殿为其建筑之一。 关张殿坐北朝南，面阔三间，进深三间，建筑高度约6米。木结构，单檐硬山布瓦顶建筑。殿内神台三国时期蜀国大将关羽、张飞像。 关张殿的门楣上悬挂木质匾额一方，长方形，高0.6米，宽2米，匾额正中从右至左横写四个楷书大字：“目无魏吴”，右侧楷书竖写一行小字：“光绪戊申中秋节 榖旦”九个字，左侧落款竖写“彰德府武安县德茂祥敬立”。 此匾书法大气磅礴，威武凛凛，笔法娴熟，一气贯通，真乃目无一切、英气四射。其中“魏”字少一撇，“吴”字带有手写习惯，颇具书法大家风范，自然洒脱，目空一切。 “德茂祥”当为20世纪30年代武安商帮在河南开封的铺号之一，此匾可为武安商帮当时在河南影响之大的有力佐证。 野河张氏节孝坊匾额 张氏节孝坊位于淑村镇野河村内，清代建筑。河北省级文物保护单位，节孝坊又称牌坊，全称为“旌表已故处士杨兴明之妻张氏节孝坊”，是奉旨专门为表彰张氏所建。 牌坊作为大门，建在一个院子前端，一可作为大门利用，二可作为牌坊旌表，设计独具匠心。大门两侧底层施4层料石干合缝砌筑。拱券两侧各有一竖长方形砖雕匾额，匾两侧砖雕缘唇，上端浮雕牡丹，下端雕寿字，右匾心内阴刻“德并珩璜允焕圭璋之色”，楷书；左侧刻“光生翟常昭彤管之辉”；拱券上端又置长方形匾额，匾额四周砖雕卷云纹图案，匾心阴刻行书“旌表已故处士杨兴明之妻张节孝坊”1；此匾上方又置一长方形匾额，四周砖雕卷云纹图案，中间阳刻“筠清松寿”4个大字，大字上首楷书小字“大清光绪元年”，下首题“孝孙杨庭槐建”。此匾左侧设有一方形小匾，匾内竖刻楷书两行“石工田永祥、泥工孟成翔”。 门匾上方正中还置有一长方形砖制匾额，匾内竖刻“旨奉”二字，四周浅纹。此匾左右两侧各设一组砖雕，内浮雕麒麟。再往上仿木砖雕立卧枋，前出垂柱，之上为一斗二升斗拱5朵，斗拱之间透草、寿字等图案，檐椽、飞椽各28根。顶部为硬山布瓦顶形式，筒板瓦30垄，脊饰残缺。 两次间较低，中间一盲门，圆拱券。拱券之上右侧阳刻“志洁”，左侧阳刻“行芳”，均为行书。上为立卧枋，前出两个垂柱，一斗二升异形栱2朵，檐椽、飞椽各10根。顶部硬山布瓦，筒瓦8垄，劈水房檐。牌坊后明间进深1间，砖砌单拱券顶，后门上设石质匾额一方，四周线雕缠枝忍冬图案，中间阳刻“高节遐岭”4字。 整个牌坊建筑精巧，庄严肃穆，朴实大方，图文并茂。野河张氏节孝坊是邯郸地区唯一保存下来的较完整的清代牌坊，为研究清代历史、建筑艺术、文化教育、生产生活方式等提供了实证。 该牌坊共有匾额十块以上，有横有竖，有大有小，有宽有窄，有砖有石，有图有文，横向匾额文字均为从右至左，字体均为行楷，简洁明快，朴素美观，花边装饰华美，令人肃然起敬。 毛公祠匾 毛公祠位于太行山东麓武安市贺进镇风景秀丽的玉皇山山巅。该景区以文化、文化、历史文化、红色文化为主线，有洞、玉皇宫、罗汉洞、毛公祠、中华帝王宫、太极湖等旅游景点。 毛公祠即祠堂，是玉皇山纪念馆文化建设的一部分。祠堂牌匾由我国著名书法家沈鹏题写。祠堂内塑像由黄铜铸造，铜像高4.1米，坐落在1.83米的汉白玉基座上。4.1米为 的事业高度，即从1935年执掌中国开始至1976年整整41年。1.83米汉白玉基座为 的人身高度。 铜像进行了彩绘，基本上达到栩栩如生的感觉，体现了毛 的亲和力。 在毛公祠东侧100多米的柏树林里建设碑林一处，石碑大概有150通左右，涵盖了世界各国元首以及为 生前服务的老对 的评价和怀念。 从祠堂顺台阶而下的2号展厅是五星广场地宫，占地面积6600米，里面陈列着毛 在瑞金、遵义、上海、西柏坡、井冈山、延安、等地方的和生活照片近万幅。陈列着20世纪30年代到70年代中国和建设那个时代的文艺作品近1800多幅，其中包括国画、油画、版画、宣传画等多种题材。还陈列着全部诗词以及题词等书法作品近200多幅。 育我菁莪匾 位于伯延镇伯延村房家大匾额“育我菁莪”，这是曾任北大校长的蔡元培亲书，赠予捐巨资给北大、并将中国大学之一宿舍修葺一新的伯延镇开明士绅房锦云的。 “育我菁莪”，菁莪读音“jīng é”，菁，韭花；菁菁，草木之意。莪为莪蒿，多年生草本植物。 “菁莪”，出自《诗经．小雅．菁菁者莪序》：“菁菁者莪，乐育材也，君子能长育人材，则天下喜乐之矣。”后来用“菁莪”指育材。而《菁莪》也被认为是对培育人才的赞美。诗中的“莪”是指正在成长的人才，“君子”是指已经长成的人才，诗中的“我”是培育人才的人。人才“有仪”，能经沉浮，正是成功的表现，培养他的人心中自然感到快乐。蔡元培所题“育我菁莪”，就是指培育人才之意。 房锦云，字尚炯，家学厚实，思想开明，大办书院，兴建书楼，与同村的徐文德共同出资创办了伯延镇“尚德小学”，这是武安历史上之一所私立学校。尚德小学自光绪三十三年在伯延创办至战争前夕迁往武安城里，风生水起三十年，为武安培育了不少文化人才。 除了创办尚德学校，房尚炯还有一事脍炙人口。其子房德三，在天津南开读书时与是同学，后来留学美国哈大学，毕业后归国在北大任教。七年（公元1918年），北大修建新教学楼因资金匮乏而停工。房德三与言说此事，房尚炯慷慨捐巨资助北大复工。教学楼竣工后，北大建“尚炯”以示纪念。当时的北大校长蔡元培亲题“育我菁莪”牌匾派专人送至伯延房家，悬挂于书楼。 1961年9月，到武安伯延视察时，曾打听房德三的下落，并对陪同人员讲：“房家是开明绅士，曾为出过力。”即指房家资助北大建楼之事。“育我菁莪”由此传为佳话，留名青史，流芳百世。 现该匾经过复制，悬挂于房家大院文化楼，并复刻成伯延小学进门影石。成为一道文化厚重、彰显兴教助教理念的靓丽的风景线。 以上就是与戊子年1828是哪一年相关内容，是关于武安的分享。看完戊子是哪一年后，希望这对大家有所帮助！
董其昌书法作品欣赏大全
现存董其昌的作品，大多是其四五十岁以后的创作，前期作品比较少。存世的行楷书《关侯庙碑》是他约35岁“为庶常时所书”的早期作品，粗看起来，书法与常见的董字不大相似，主要仿学唐朝伞邕的碑书，兼具颜真卿、王羲之书法笔意。
他老年时的作品渐变，如楷行书则《临颜真卿画赞碑》、《节临钟王帖》、《临徐浩三藏和尚碑》，楷书《月赋》，行书《岳阳楼记》等。仅从这些作品来看，王羲之、钟繇、颜真卿、虞世南、米芾、徐浩等人所创的古代书法都在他的涉猎范围内，因而其作品风格面貌多变。比如楷书《月赋》师法虞世南，字体修长，笔法劲秀，得虞书温雅之意。师法徐浩、颜真卿楷书的《三藏和尚碑》、《画赞碑》，则专务书法的涩劲朴拙，而几乎没有学虞书时的自然潇洒笔法。学米书的《岳阳楼记》，结字险处横生，用笔爽劲多侧，与《节临钟王帖》的平和意趣相比，判若两人。
董其昌书法艺术创作在他步入60岁之后，进入自由阶段。他晚年的代表作有《临柳公权兰亭诗》、《三世诰命》、《友石台记》和《临颜真卿争座位帖》等，他这一时期的书艺日趋纯熟，不仅笔由心使，能融会各家的艺术特点，更加明确、清晰，他想最终脱离传统古法，创立自己的风格。他这时期的作品，一面以似不经意的、率易的笔法来表现书法的平淡天真，一面又以拙于笔法来反映书法的古拙。
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