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陈易之书法,陈师曾书法

中国书法源远流长,历经几千年的发展,形成了独特的艺术体系。在这众多的书法家中,陈易之和陈师曾堪称一代宗师,他们以其独特的书风和卓越的技艺,为中国书法增光添彩。

陈易之,南朝梁代的书法家,擅长行楷书法。他的字体端庄大气,笔画刚柔相济,富有变化。他的书法作品中注重字形的整体平衡和节奏感,通过运用变化的线条和结构来塑造每一个汉字的形态,形成了独特的风格。陈易之的书法作品集中体现了中庸之道的精神,清晰简练的字体给人以清新干净之感。

陈师曾,清代的书法家,被誉为“清初四家”之一。他擅长楷书和隶书,他的书法作品以刚劲有力的笔墨和丰富的表现力闻名于世。陈师曾注重研究古人的书法作品,并且有着自己独到的见解和创新。他的书法风格独特,既有气势磅礴的大字,也有流畅秀丽的隶书,充分展示了他对书法艺术的深入理解和精湛技艺。

陈易之和陈师曾的书法作品不仅在中国书法史上具有重要地位,也对后世的书法家产生了深远的影响。他们的作品不拘一格,兼具刚柔之美,既有传统的风骨,又有新颖的创意。他们的书法作品富有生命力和艺术感染力,给人以美的享受和心灵的震撼。

陈易之和陈师曾的书法作品代表了中国书法的精髓和传统,他们的艺术成就对后人产生了深远的影响。他们的书法作品不仅是艺术的结晶,更是中华文化的瑰宝。在当代,我们应该更加珍视和传承中国书法艺术,将其发扬光大,让世界了解更多中国的文化魅力。

陈易之书法,陈师曾书法

收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购,更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品(就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高,假的越多),价格越高赝品、仿品也越多!!!也不要因为某个艺术家还不出名,就不收藏他的艺术品,甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值,有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名,他的书画等却已经很好,很有特色了,只是人们还没有认识到,但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来,而且他们当时什么都不是,什么身份也没有;后来人们趋之如骛,欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品,在作者尚未出名,且作品价格非常低廉时购买,成本低,升值潜力大,收藏它们能保证一本万利,收藏者何乐而不为呢???假若只是收购贵的,即使身家亿万又能收购多少呢? 即使收购得起,能确保升值吗?更甚者,像股票一样,到了低谷时期,还可能贬值!!!如果说价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。也曾经有人说我废话!除非你懒,光想吃现成的,不学无术。市场是瞬息万变的!即使是恒定不变的,给你鱼就好,你知道是好鱼坏鱼,还是有毒的鱼呢?给你渔,学会了,自己会捕鱼多好!管他好鱼坏鱼毒鱼!你都能分辨!

陈慎之书法

散之(1898年11月20日—1989年12月6日),名霖,又名以霖,字散之,号三痴、左耳、江上老人等,生于江苏南京市江浦县(今南京市浦口区),祖籍安徽省和县乌江镇七颗松村庄,诗人、书画家,尤擅草书。

林散之赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”,与李志敏并称“南林北李” ,被誉为“草圣” ,林散之草书被称之为“林体”。林散之是“大器晚成”的典型,也正因为其出大名很晚,数十年寒灯苦学,滋养了其书之气、韵、意、趣,使之能上达超凡的极高境界,对现代中国书法艺术事业的贡献,真可谓“功莫大焉”。

林散之书法经验100条

1. 谈门径

◆陈慎之问:为什么日本人写的这么好?学的高,非晋唐法帖不写,所以不俗,法乎上也。

◆先写楷书,次写行书,最后才能写草书。

◆写字要从唐碑入手,推向魏汉;再从汉魏回到唐。

◆宜学六朝碑版,继学二王,再进而入汉魏,其气自古不俗。草书宜学大王《十七帖》精印本;行书宜学僧怀仁《集圣教序》,有步可循,自然入古不俗矣。

◆学近代人,学唐宋元明清字为适用。

◆唐宋人字,一代一面貌,各家各面貌。他们一个也不写汉隶,因为用不上,练练笔力是可以的。但要先学楷、行。

◆李邕说:“学我者死,叛我者生。”要从米、王觉斯追上去。

◆欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。有人说你这样不精一项是不行的。于是,他便专攻诗、文,成了大家。人的精力是有限的,不可能样样都精。学要专一。

◆怀素在木板上练字,把板写穿了,可见苦练的程度。也因为千百年不倒……

◆多种帖多写一些有好处,但要化为自己的字体。怀素就是写他的草书,赵孟頫是行书,苏、米也就是那么二种行书体,而不是正、草、隶、篆样样精通。

◆真学问是苦练出来的,做不得假。可用淡墨汁或水多写写,手腕活。(与庄希祖谈)

◆学写字,二三十岁就要学会笔法。字写的不好,是功夫问题,方法要对,方向要对。随着时间的推移,自然会提高。现在社会上有一种风气,看到草书神气,一开始学字就潦草。不知草书是经过多少年甘苦得来的,要在规矩中下苦功夫才是正道。

◆书法很玄妙,不懂古人笔墨,难以成名。向唐宋人学,一代有一代的面目。汉碑,晋人就不学了,练功夫是可以的;楷书学宋人的就很好,楷书是很难的,学好不容易。

◆董其昌书不正为正。气足。难学。从米、王觉斯追上去,用墨要能深透,用力深厚,拙从工整出。林散之先生的童趣

◆定时、定量、定帖。

◆最好每天早晨写寸楷二百五十个,临摹柳公权玄秘塔,先要写得像,时间最少三年,因为这是基础。

◆写字,一定要研究笔法和墨法,要讲究执笔,讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌空,先悬腕而后悬肘;临帖要先像后不像,先无我后有我,先熟后生,有静有动,意在笔先,抱得紧放得开。日久天长,就能达到瓜熟蒂落,熟能生巧的境界。(与范汝寅谈)

◆要近学古之贤者,他们成名不是偶然,实有独到之处。总之先学一家,不宜学时人,不宜学近代人(与张尔宾谈)

◆写字并无秘诀,否则书家之子定是大书家。事实上是很多人重复父辈,由于拓趋于保守,修养差,有形无神。

◆一般人习字,先正楷,再行草,而后篆隶。

◆先得笔力,继则退火气,使气魄遒劲而纯。

◆下笔硬的人可习虞世南、米南宫、赵孟頫。不宜学欧字,免得流于僵板。

◆有人开头便学草书,不对。林老与学生

◆用功学隶书,其次学行草,唐人楷书亦可。

◆书法亦可以从魏晋六朝入手,先用方笔习《爨龙颜碑》,小字兼学《乐毅论》、《黄庭经》,严整不苟。再入唐人,写柳公权《破邪阵》。可以多读几家帖,有所选择。

◆先赵,再米,上溯二王,也是一条路。

◆听老师讲课,要以食指划自己膝头,使腕部灵动不僵,久之也是一门功夫。

◆可以写行书练腕力,笔画要交代清楚,一丝不苟,不能滑俗。写张纸条子也不能马马虎虎,滑不可救药。

◆天天练是必要的。但要认真不苟。从前杂货铺管帐的一天写到晚,不是练字。

◆人无万能,不可能样样好。

◆寸有所长,尺有所短。林散之先生与赵朴初先生

◆不能见异思迁,要见一行爱一行。学好一门就不容易!怀素只以草书闻名。

◆东坡学颜,妙在能出,能变,他只写行、楷;米南宫未必不会写篆隶,但只写行,草也不多;沈尹默工一体而成名。

◆得古人一、二种名帖,锲而不舍,可望成功。

◆涉猎过广,一行不精,也难有成就。王夫之说:“才成于专而毁于杂。”

◆对碑帖看不进去的人,肯定学不进去。《林散之序跋文集》

◆小孩子学书,要先由楷入行,由行入草,打好基础。否则钉头鼠尾,诸病丛生,要改也就难了。

◆学楷书之后,应由楷入行,不能一步就入草书。不然,易于狂怪失理,钉头鼠尾,诸病丛生。

◆范(培开)先生可惜没有走这条路,学唐碑之后就攻草书。当时就有识者评他太狂,太怪了。一步之差,终身不返,可惜!可惜!

◆学王(羲之)就是随意浓淡不拘,求神似,不求形似。

2. 谈工具

◆旧纸。纸不独质量好,又要陈纸,几十年。(与陈慎之谈)

◆厚纸用墨要带水;薄纸、皮纸要用焦墨写。

◆紫毫写不出刚字来,羊毫才写得出来。——与庄希祖谈

◆上海有位书法家说,他不喜欢用羊毫,更不喜欢用长毫。他真是外行话,不知古人已说过,欲想写硬字,必用软毫,唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。

◆论用笔之道,笪重光专论此事,软毫才能写硬字,见笪重光《书筌》。(与魏之祯、熊百之等谈)日本书法名家青山杉雨书赠林老“草圣遗法在此翁”◆有人以短狼毫笔写寸余大字,这样写上六十年也不出功夫。

◆要用长锋羊毫。

◆软毫才能写硬字,硬笔不能写硬字,宋四家、明清大家都用软毫。

◆予曾用长锋羊毫,柔韧有弹性,杆很长,周旋余地广,特命名为“鹤颈”、“长颈鹿”,不意笔厂仿造甚多,用者不乏其人。

◆墨要古陈轻香,褪尽火气者为上。

◆松紫微带紫色,宜作书。

◆砚以端石为佳,上品者作紫马肝色,晶莹如玉,有眼如带。

◆歙砚多青黑色,有金星、眉纹、帚纹以分次第。金星玉眼为石之结晶,沉水观之,清晰可见。林散之先生和学生◆端歙两种砚材都在南方而盛行全国,在北方洮河砚材亦很名贵。洮河绿石绿如蓝,润如玉,绝不易得。此石产于甘肃甘南藏族自治州卓尼一带。洮河绿必是碧绿之上现兰色,备有蕉叶筋纹最为名贵。宋代文人对洮砚推崇备至,称赞最力。黄山谷赠张文潜诗道:“赠君洮绿含风漪,能淬笔锋利如锥。张和诗云:“明窗试墨吐秀润,端溪歙州无此色。”抗日战争时期,我得一碧桃小砚,十分可爱,因之题一绝句,铭刻其上:“小滴酸留千岁桃,大荒苦落三生石。凄凉曼倩不归来,野色深深出寸碧。”

◆古砚扪之细润,磨墨如釜中熬油,写在纸或绢上光润生色。其形多长方、长圆。正方形两片相合者叫墨海。

◆古人藏砚,多有铭文或跋语,刻工以朴素、大方、高雅、古拙而见重艺林,小巧、匠艺、雕琢伤神,会委屈好面料。纪晓岚铭其砚曰;“天然一石,越雕越俗。”是有感而发。

3. 谈笔法

◆功夫须在用笔,画之中间要下功夫,不看两头看中间,笔要能留。——与陈慎之谈

◆握笔不可太紧,要虚灵。

◆右军有四句话:平腕竖锋,虚左实右,意在笔先,字居心后。…东坡讲执笔无定法,要使虚而宽。王右军讲执笔之法,虚左实右,意在笔先,字居心后。

◆包世臣的反扭手筋不行。做作。

◆执笔要用力。不用力还行吗?要虚中有力,宽处亦见力。颜鲁公笔力雄厚,力透纸背,无力如何成字?王大令下笔千钧。力要活用,不要死的;死力不能成字。

◆写字要用劲,但不是死劲,是活的。力量要用在笔尖上……

◆执笔要松紧活用,重按轻提。

◆写字要运肘,运臂,力量集中。光运腕,能把字写坏了。腕动而臂不动,此是大病。千万不能单运腕。

◆腕动而臂不动,千古无有此法。

◆拙从工整出。要每一笔不放松,尽全力写之。要能收停,不宜尖,宜拙。

◆笔要勒出刚劲,不能软而无力。

◆笔要写出刚劲来,笔乱动就无此劲了。晚年林散之先生挥毫

◆不要故意抖。偶而因用力量大而涨墨出来,是可以的。中间一竖要有力,圆满,不让劲。写得光润,碑上字的毛,是剥蚀的缘故,不能学它的样子。

◆笔要振迅。规行矩步是写不好字的。写字要在有力无力之间。太快!要能留得住。快要杀得住。米字也是骏快,也是要处处能停。

◆写字快了会滑,要滞涩些好。滞涩不能象清道人那样抖。可谓之俗。字宜古秀,要有刚劲才能秀。秀,恐近于滑,故宜以缓救滑。字宜刚而能柔,乃为名手。最怕俗。

◆现代人有四病:尖、扁、轻、滑。古人也有尖笔的,但力量到。

◆枯、润、肥、瘦都要圆。用笔要有停留,宜重,宜留,要有刚劲。

◆平,不光是像尺一样直。曲的也平,是指运笔平,无菱角。

◆断,不能太明显,要连着,要有意无意中接得住。要在不能尖。

◆要能从笔法追刀法。字像刻的那样有力。

◆要回锋,回锋气要圆。回锋要清楚,多写就熟了。

◆屋漏痕不光是弯弯曲曲,而且要圆。墙是不光的,所以雨漏下来有停留。握笔不可太紧太死,力要到笔尖上。(与庄希祖谈)

◆用笔千古不易,结体因时而变,要能理解此中道理。

◆字硬、直,无味。

◆字,不看两头看中间,每一笔不放松,尽力写之。(与桑作楷谈)

◆写字,一定要讲究笔法和墨法,要讲究执笔,讲究指功、腕功和肘功。写字时要做到指实掌虚,先悬腕而后悬肘。…… (与范汝寅谈);古人书法嫉尖,宜秃、宜拙,忌巧、忌纤。古人论笔,用笔需毛,毛则气古神清。

◆古人千言万语,不外“笔墨”二字。能从笔墨上有心得,则书画思过半矣。(与徐利明谈)

◆写寸楷即可悬肘。先大字,后渐小,每日坚持20分钟,逐渐延长。

◆运笔直来横下,看字要着重笔画中间,逐步养成中锋习惯,终生受惠。

◆无基本功悬腕则一笔拖不动。

◆东坡论书,握笔要掌虚、指实。

◆圆而无方,必滑。

◆方笔方而不方,难写。

◆可以内圆外方,不方不圆,亦方亦圆;过圆也不好,柔媚无棱角。正是:笔从曲处还求直,意到圆时觉更方。此语我曾不自吝,搅翻池水便钟王。

◆书家要懂刀法。

◆印人要懂书法。行隔理不隔。

◆笔笔涩,笔笔留,何绍基善变,字出于颜,有北碑根基,正善于留,所以耐看;古人作书,笔为我所用,愈写愈活,笔笔自然有力,作画也一样。

◆悬肘是基本功之一,犹如学拳的要“蹲裆”,蹬得直冒汗,水到渠成,便能举重若轻。

◆游刃有余,举重若轻。马鞍山,林散之先生艺术馆

◆力量凝蓄于温润之中,比如京剧净角,扯起嗓子拼命喊,声嘶力竭,无美可言,谁还爱听?

◆看不出用力,力涵方能回味。

◆有笔方有墨。见墨方见笔。

◆不善用笔而墨韵横流者,古无此例。《林散之序跋文集》

◆写大字要用臂力,不能光用腕力。用臂力才能力透纸背,这是真力。

◆写字时手不能抬得太高,也不能拖在要上到下一样平,这叫平肘。还要虚腕,虚腕才能使手中的笔自由转动,随心所欲。

4. 谈墨法

◆写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有,字“枯”不是墨浓墨少的问题。

◆多搞墨是死的,要惜墨如金。

◆怀素能于无墨中求笔,在枯墨中写出润来,筋骨血肉就在其中了。

◆王铎用干笔蘸重墨写,一笔写十一个字,别人这样就没有办法写了,所谓入木三分就是指此。

◆把墨放上去,极浓与极干的放在一起就好看,没得墨,里面起丝丝,枯笔感到润。墨深了,反而枯。枯不是墨浓墨淡。(与陈慎之谈)

◆笪重光论用墨:磨墨欲浓,破水写之方润;厚纸用墨要带水,薄纸、皮纸要用焦墨写。用墨要能深透,用力深厚,拙中巧。林散之先生墓

◆会用墨就圆,笔画很细也是圆的,是中锋。

◆用墨要能润而黑。用墨用得熟不容易。

◆笪重光:“磨墨欲熟,破水写之则活。”熟,就是磨得很浓。然后蘸水写,就活了。光用浓墨,把笔裹住了,甩不开。——与庄希祖谈

◆早年闻张栗庵师说:“字之黑大方圆者为枯,而干瘦遒挺者为润。”误以为是说反话,七十岁后,我才领悟看字着重精神,墨重笔圆而乏神气,得不谓之枯耶?墨淡而笔干,神旺气足,一片浑茫,能不谓之润乎?

◆“润含春雨,干裂秋风。”不可仅从形式上去判断。

◆墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分,加上渍水,深浅干润,变化无穷。“运用之妙,存乎一心。”

◆墨要熟,熟中生。磨墨欲熟,破之用水则润,惜墨如金,泼墨如渖,路子要正,切勿邪途。

◆有笔方有墨。见墨方见笔。笔是骨,墨是肉,水是血。

陈有仁书法

凡艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。而有的书画家在时下书画不景气的情况下,或者尚未被人认识,书画价格较低,但是一旦人们认出了其作品价值,则价格很快会上升。 其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。

赵易之书法

赵易之,本名新元,号苦牛,别署抱雅斋主。1949年出生于北京,祖籍浙江绍兴,出身军旅,名门之后。先后毕业于中国人民解放军陆军学院中文系、首都师范大学书法专业。现为中国书法家协会 会 员,中国书画研究院 副研究员,文化部文化市场发展中心 特聘书法家。

陈师曾书法

画家陈师曾的第三个字读:曾 [zēng]

陈师曾(1876.3.12—1923.9.17),又名衡恪,号朽道人、槐堂,江西义宁人(今江西省修水县),著名美术家、艺术教育家。

陈师曾出身书生门第,祖父是湖南巡抚陈宝箴,父亲是著名诗人陈三立。1902年东渡日本留学,1909年回国,任江西教育司长。从1911年2月至1913年4月,他受南通张謇之邀,至通州师范学校任教,专授博物课程。1913年又赴长沙第一师范任课,后至北京任编审员之职。先后兼任女子高等师范学校、北京高等师范学校、北京美术专门学校教授。1923年9月为奔母丧回南京,不幸染病逝世,终年仅47岁。

陈师曾善诗文、书法,尤长于绘画、篆刻。其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上,注重师法造化,从自然景观中汲取创作灵感;写意花鸟画近学吴昌硕,远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法,画风雄厚爽健,富有情趣;人物画以意笔勾描,注重神韵,带有速写和漫画的纪实性。其著作有《陈师曾先生遗墨》(10集)、《陈师曾先生遗诗》(上下卷)、《中国绘画史》、《中国美术小史》、《中国文人画之研究》、《染仓室印集》等。

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