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最烂书法，最美行书书法欣赏
书法艺术是中华文化瑰宝之一，源远流长，博大精深。在中国的书法发展历史中，不同的书法体系和风格都有其独特的魅力和特点。我们常常把最美的书法与最烂的书法进行对比，以更好地欣赏和理解书法艺术的多样性。
让我们来欣赏一下被认为是最烂书法的作品。这些作品通常存在严重的错别字、字形歪曲、结构混乱和毫无艺术感的问题。它们看起来杂乱无章，缺少整体的和谐感。烂书法的出现并不一定是因为书法者技艺不佳，更多时候是因为缺乏专注力、马虎或者非主流风格的追求。烂书法在某种程度上反映了一种非传统的艺术态度，它们可能具有独特的自由风格，但在传统书法的规范和标准上与之格格不入。
正是因为最烂书法的存在，我们才更能欣赏最美的行书书法作品。行书是一种流畅、快速、有力的书法风格，具有独特的美感。行书的字形流畅而有序，每一笔都显得自然而富有生命力。行书的艺术魅力在于它能够传达书法者的个性和情感。行书书法作品往往给人一种力量和自由感，让人感到振奋和享受。行书的字形简洁明快，结构稳定，每一笔都体现出完美的比例和平衡。
最烂书法与最美行书书法之间的对比使我们更加理解了书法艺术的广度和多样性。每一种风格都有其独特的魅力和个性，值得我们去欣赏和研究。无论是烂书法还是行书书法，它们都是书法艺术发展历程中不可或缺的一部分。在欣赏书法作品时，我们应该保持开放的心态，尊重每一种风格和表达方式。
最烂书法和最美行书书法都是书法艺术无限魅力的体现。它们相互衬托，共同构成了中国书法发展历程中的一部分。让我们怀着敬畏之心去欣赏和品味这些作品，去理解书法的精髓和深意。无论是烂书法还是行书书法，它们都值得我们用心去感受和领略。
最烂书法，最美行书书法欣赏
王羲之从小喜爱写字.据说平时走路的时候.也随时用手指比划着练字.日子一久.连衣服都划破了.经过勤学苦练.王羲之的书法越来越有名.当时的人都把他写的字当宝贝看待.
据说有一次.王羲之到一个村子去.有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖.那种竹扇很简陋.没有什 么装饰.引不起过路人的兴趣.看样子卖不出去了 .老婆婆十分着急.王羲之看到这情形.很同情那老婆婆.就上前跟她说:[你这竹扇上没画没有字当然卖不出去.我给你题上字.怎么样?"老婆婆不认识王羲之.见他这样热心.也就把竹扇交给他写了.王羲之提起笔来.在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字.就还给老婆婆.老婆婆不识字.觉得他写得很潦草.很不高兴. 王羲之安慰她说:[别急.你告诉买扇的人.说上面是王右军写的字" 王羲之一离开.老婆婆就照他的话做了.集上的人一看真是王右军的书法.都抢着买.一箩竹扇马上就卖完了.
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广告最优秀的书法家是王羲之，最优秀的书法教师是谁？
中国是书法艺术的王国，书法是中国历史上最具魅力和吸引力的艺术之一。中国历史上，无数人为书法付出了难以计数的时间与精力，留下了“墨池”、“笔冢”等一系列佳话。在众多的书法作品中，脱颖而出的是三幅名作：“书圣”王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，苏东坡的《寒食帖》被誉为“天下第二行书”。中国最优秀的书法家是王羲之，最优秀的书法教师是谁呢？——他们就是唐朝两位著名的书法教育家：张旭、韩方明！张旭，盛唐时期的书法大家。他号称“草圣”，性格狂放不羁，与草书大…
10 2019-06-12
简单描绘一下王羲之的字（不超50字）
飘若惊鸿 矫若游龙 龙跳天门 虎卧凤阙 纤纤乎若初月之出天涯 落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成，信乎智巧兼优 心手双畅者也
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王羲之的小故事40字左右
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求简短的有关王羲之的小故事
1 偶创飞白 （东汉）汉朝的蔡邕不但是个文学家，还是一名著名的书法家。“飞白书”就是他独创的。什么叫“飞白书”呢？你们听完这个故事就知道了。蔡邕不是一个闭门读书、写字的人，他经常出门旅行，为的是捕捉灵感，丰富阅历。这一天，他把写好的文章，送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子挺大，谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸这石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。一开始，他不过是为了消磨一下时光。可看着看着，他就看出点“门道儿”来了。只见工匠一扫帚下去，墙上出现了一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。蔡邕回到家里，顾不上休息，准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬了。他一点儿也不气馁，一次又一次的尝试。他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。蔡邕独创的这种写法，很快就推广开来，并成为“飞白书”。直到还被书法家们所应用。2 羲之换鹅 （晋）王羲之从小喜爱写字。据说他平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法就达到很高的水平。因为他出身士族，加上他的才华出众，朝廷中的公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，也当过右军将军（人们也称他王右军）。后来又在会稽郡做官。他不爱住在繁华的京城，见到会稽的风景秀丽，非常喜爱，一有空，就和他的朋友们一起游览山水。有一次，王羲之和他的朋友在会稽郡山阴的兰亭举行宴会。大家一面喝酒，一面写诗。最后由王羲之当场挥笔，写了一篇文章纪念这次宴会，这就是有名的《兰亭集序》。那幅由王羲之亲笔书写的《兰亭集序》，历来被认为是我国书法艺术的珍品，可惜它的真迹已经失传了。王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。据说有一次，他到他门生家里去，门生很热情地接待他。他坐在一个新的几案旁，看到几案的面又光滑又干净，引起了他写字的兴趣，叫门生拿笔墨来。那个门生高兴得不得了，马上把笔墨拿来给王羲之。王羲之在几案上写了几行字，留作纪念，就回去了。过了几天，那个门生有事出门去了。他的父亲进书房收拾，一看新几案给墨迹弄脏了，就用刀把字刮掉。等门生回来，几案上的字迹已经不见了。门生为这件事懊恼了好几天。又有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说：“你这竹扇上没画没字，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。 王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。王羲之安慰她说：“别急。你只告诉买扇的人，说上面是王右军写的字。”王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看看，简直舍不得离开，就派人去找道士，要求把这群鹅卖给他。那道士笑着说：“既然王公这样喜爱，就用不到破费，我把这群鹅全部送您好了。不过我有一个要求，就是请您替我写一卷经。”王羲之毫不犹豫地给道士抄写了一卷经，那群鹅就被王羲之带回去了。 3 王羲之与天鹅饺子 王羲之从小就喜爱练字，他7岁时跟书法家卫夫人习字。他集中心力刻苦勤练，日有长进，不到三年已经是笔力沉劲，顿挫生姿。在琅琊太守举办的书法赛会上，一举夺魁，震惊了方圆百里的书法名家。一时间，赞声不断，贺客盈门。刚满10岁的王羲之，在这种情况下，也不禁飘飘然地骄傲起来了。一天，王羲之路过一个小巷，见一家饭店门口人声喧沸，热闹非常。尤其是店门上那副对联分外惹人注目。上面写着：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。横匾上写着“天鹅饺子”。但是字却写得无生气，缺功夫，呆呆板板。王羲之看罢，小嘴一撇，心中暗想：这缺少功夫的字儿，也只有配在这陋巷小店门口献丑罢了！但他又一琢磨：味道美，有口皆碑，模样俊，无人不爱。饺子有什么出奇？这是谁开的饺子店？竟敢如此狂傲！王羲之走进店内一瞧，见店内有四口开水大铁锅，并排设在一道屏风下边。包好的饺子，好似一只只白色飞鸟，一个接一个地飞过屏风，不偏不倚，降落在各个滚沸的锅内。饺子店内的伙计，则忙前忙后地招呼着食客，每个伙计管一口锅，各自报着数：一号锅半斤，好，再来1斤。”“二号锅斤半。”“三号锅9两……。”王羲之好奇，顺手掏出几个铜钱，要了半斤饺子，然后坐下。饺子不一会儿端上了桌。他仔细观看，这里的饺子果然与众不同，一个个玲珑精巧，好像浮水嬉戏的白天鹅，曲项向天歌，真是巧夺天工。他用筷子夹起一个饺子，送到嘴边轻轻咬了一口。呀，顿时鲜香盈盈，味美绝伦，不知不觉间，把那一盘饺子全吞到了肚里，真是饱餐之后，回味深长。王羲之不由自言自语:“这天鹅饺子,果然名不虚传。”心中暗想：只是门口那副对联的拙笔劣迹，实难和这饺子相配。我王羲之何不乘此机会，为饭店另写一副对联，也好不辜负食此美味。想到此，他便问伙计：“请问店主人在哪里？”店伙计用手指了指屏风说：“回相公，店主人就在屏风后。”王羲之绕过屏风，见一白发老妪端坐在案板前，一个人一边擀面皮，一边包饺子。填好馅，飞快捏上几下，转瞬成了一只白天鹅，动作娴熟。更令他惊奇的是，饺子包好之后，白发老妪随手将饺子向屏风那边甩去。天鹅饺子便一个接一个越屏而过，降落在锅内。每两5只，按伙计报的数，每口锅下多少，斤两分毫不差。白发老妪的高超绝艺，使王羲之惊叹不已。忙走上前施礼问道：“老人家，像你这样的功夫，多长时间才能练成？”白发老妪答道：“不瞒你说，熟练需40年，深练需一生。”一听这话，王羲之不由沉默深思，仔细品尝这番话的滋味。然后又问：“您的手艺这样高超，为什么门口对子不请人写得好一点呢？它和这天鹅饺子很不般配！”王羲之不问还好，一问倒使白发老妪生起气来，只见她气鼓鼓地说：“相公有所不知，并非老身不愿请，只是不好请啊！就拿那个刚露了点脸儿的王羲之来说吧，都让人捧上天了！说句实话，他写字所下的那点功夫，真不如我扔饺子的功夫深呢。你可别学他，常言说得好：学海无涯苦作舟，勤奋当桨争上游。一次划前就骄傲，终久要落人后头。”白发老妪一席话，说得王羲之面红过耳，羞愧难当。他恭恭敬敬地给老妪写了一副对联。从此以后，这家天鹅饺子店，就挂上了王羲之写的对联，生意越发兴隆了。此事也改变了王羲之的一生，使他终生与鹅结缘。更虚心刻苦地练字，博采众长，精研体势，推陈出新，创出字势雄强而多变化、妍美的新体，名扬天下。成为中国历史上的书法名家.4 潜心苦学墨当饭 王羲之大约五六岁的时候，就拜卫夫人为老师学习书法。他的书法进步很快，7岁的时候，便以写字而在当地小有名气了，很得前辈的喜爱和夸奖。王羲之在11岁的时候，就读了大人才能读懂的《笔说》。他按照《笔说》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直都入了迷。过了一段时间，看看自己写的字，与以前写的比较，果然有些变化。一天他的老师卫夫人看了后吃了一惊，对人说：“这孩子一定是看到书法秘诀了，我发现他近来的字，已达到成年人的水平了，照这样发展下去，这孩子将来在书法方面的成就一定会淹没我的名声的。”王羲之并没有因老师称赞而沾沾自喜，骄傲自满，他临帖更用心、更刻苦了，甚至达到了废寝忘食的地步。有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！”王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临帖不辍，练就了很扎实的功夫，这为他以后的发展奠定了基础，铺平了道路。 5 夜贴对联 有一年新年，王羲之连贴了三次对联都被喜爱他的字的人偷着揭走了。临除夕，不得不又写了一幅。他怕再被人揭去，就上下剪开，各先贴上一半。上联是“福无双至”，下联是“祸不单行”。果然奏效，人们见他写的不是吉庆红火的内容，也就不再揭了。到了新年黎明之际，王羲之又各贴了下一半，对联就成了：“福无双至今日至，祸不单行昨夜行。”路人闻之，皆击掌叹绝. 6 入木三分过去做生意的店家一般是有招牌的，总要将自家的店号起个吉利的名字，例如什么“广源记”啦，“茂源记”啦，“康泰记”啦，等等，名目繁多。单说有一家商店生意不错，扩大了门面，增添了货物，招牌也想换个新的。可别小看这招牌，它对生意的好坏还挺有影响呐。招牌一般是用好的木板做的。凑巧，有人给找来了一块曾经用来祭神的木板，木板上写满了祭祝的文字。开始，人们并不在意，商店老板叫人把木板上的毛笔字洗去，好写新的内容，哪知擦洗了半夭，木板上的毛笔字不仅没有擦掉，反而更清晰了。洗不掉，就刨，木板刨了一层，笔迹依稀可见；木板刨了两层，笔迹还能看见。人们惊讶了：这是谁写的字，这样深刻有力，一位懂得书法的老先生来了一看，立即惊叹得叫起来。看着他一个劲地拍案叫绝的样子，在场的人都很奇怪，纷纷围拢来看。老先生说：“这是大书法家王羲之的笔迹啊！这字如此深刻有力，真是入木三分啊！”王羲之的书法怎么这样深刻有力呢？这与他平常坚持不懈的锻炼有关。有一个“戒珠”的故事可以从侧面说明这一点。据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，用来增强书写的腕力。有一天，明珠忽然不见了，找呀找，怎么也找不到。王羲之十分懊恼，是谁偷去了呢？经常在他身边的，除了一个寄住在他家的和尚外，再没有别的外人了……他对这位和尚冷淡起来。这位和尚发现主人对他有怀疑，就以“坐化”为名，不吃东西，饿死了。后来，家人在宰杀白鹅时，发现明珠在大白鹅的肚子里。是大白鹅把珠子吞下去了。事情弄清楚了，王羲之深感自己错怪了和尚，后悔不已，十分悲痛。为了纪念这位清白的和尚，他将住房改建成“戒珠寺”，表示以失落明珠的事件为教训，对朋友应以赤诚相待，不能轻易怀疑人家，使人家蒙受不白之冤。作为一个书法家，王羲之不仅自己注意锻炼腕力，增强书写时的笔力，也严格要求后人。他的儿子王献之，很小就在父亲的指导下学习书法。有一次为了检查献之的笔力，王羲之悄悄地站在背后，趁献之集中精力写字时，他猛地用手指夹住儿子手中的毛笔往上拉，谁知献之握笔很紧，毛笔没有被夺下来。王羲之对此很满意，他高兴地说；“这孩子将来能成为书法家。”并当场写了一幅字赠给献之。这件事说明，书法家的笔力是下苦功夫练出来的。 7 笔冢 （唐）智永禅师为隋、唐间人，是王羲之的第七世孙，因非常用功练习书法，用坏的毛笔都弃置在大竹篓里，经年累月之生，积了五大篓，于是他自己作了铭文，并埋葬了这些笔头，称为笔冢，可见得他爱书惜物的襟怀。 8 铁门限智永禅师擅长楷书、草书，能傅王羲之的风范。他虽然在永兴寺修行，但是书法的名气却愈来愈响亮。很多人都透过各种关系来索求他的书法作品，人来人往络绎不绝，门槛都被踩坏了，他只好将门槛用铁皮包起来，人们就笑称为“铁门限”。 9 欧阳通学书买父字 （唐）欧阳通是欧阳询的儿子。他很小的时候，欧阳询就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他临习父亲的字。欧阳通人小，练字时间一长，就想出去玩，字也写得马马虎虎。母亲就对他说“孩子，你父亲写的字可还有许多人用很高的价钱来买他的字。你要像你父亲那样，写出一手好字来。”欧阳通听了说：“我也能像父亲那样写出好字，只是不知道被人家买出的父亲的字是怎样的。”以后，他就经常把母亲给的零花花积起来，将父亲以前卖给人家的字，再买回来。人家不肯卖时，他就出高价。在知道父亲的字确实很好后，他练字就不再偷懒了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字能写得和他父亲一样好，来买他写的字的人也多了。10 乞米帖 （唐）颜真卿为唐代三朝旧臣，忠正刚正，名重海内。但是因廉洁自持，绝不贪枉苟取，因此衣食也常不能自给。他曾写一封乞米的信给当时的李太保，表明他拙于生产，家里食指浩繁，全家喝粥度日已经数月了，现在又没米了，感到十分扰心，希望看在以往的交情上，请求救济一些米给他。那种情况实在令人同情。颜真卿的书法成就一直为后代尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。 11 柳公权发奋练字 （唐）有一天，柳公权和几个小伙伴举行“书会”。一个卖豆腐的老人看到他写的几个字“会写飞凤家，敢在人前夸”，觉得这孩子太骄傲了，便皱（zhou）皱眉头，说：“这字写得并不好，好像我的豆腐一样，软塌（ta）塌的，没筋没骨，还值得在人前夸吗？”小公权一听，很不高兴地说：“有本事，你写几个字让我看看。” 老人爽朗地笑了笑，说：“不敢，不敢，我是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城看看去吧。” 第二天，小公权起了个五更（geng），独自去了华京城。一进华京城，他就看见一棵大槐树下围了许多人。他挤进人群，只见一个没胡双臂的黑瘦老头赤着双脚，坐在地上，左脚压纸，右脚夹笔，正在挥洒自如地写对联，笔下的字迹似群马奔腾、龙飞凤舞，博得围观的人们阵阵喝（he）彩。 小公权“扑通”一声跪在老人面前，说：“我愿意拜您为师，请您告诉我写字的秘诀……”老人慌忙用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的人，生来没手，只得靠脚巧混生活，怎么能为人师表呢？”小公权苦苦哀求，老人才在地上铺（pu）了一张纸，用右脚写了几个字:“写尽八缸水，砚（yan）染涝（lao）池黑；博（bo）取百家长（chang），始得龙凤飞。” 柳公权把老人的话牢记在心，从此发奋练字。手上磨起了厚厚的茧（jian）子，衣肘（zhou）补了一层又一层。经过苦练，柳公权终于成为我国著名书法家。 12 人品和书品 （宋） 宋代有四大书法家最为有名，即苏、黄、米、蔡四家。苏是苏轼，即苏东坡；黄是黄庭坚；米是米芾；这都无可非议。可“蔡”呢？有人说是蔡京，也有人说是蔡襄，到底是谁呢？其说不一。最通常的说法是，本来这个蔡是蔡京，人们虽然承认他的书法造诣，可特别憎恶他的人品，所以人们不愿意承认他的书法家地位。在宋哲宗元佑年间，他为了排除异己，把司马光等人称作“奸党”，并亲自写碑文，写上他们的“罪状”，刻成碑立在全国。当时有许多石匠拒绝刻这个碑，结果都被坎头处死。等到蔡京一死，人们马上把那座“元佑党人碑”砸个粉碎。人们还把他和当时把持朝政的高俅、童贯、杨戬，并称为“四大奸臣”。蔡京人品极坏，人们怎能容忍他在“四大书法家”的行列之中？所以就把他开除了。可“苏黄米蔡”又说顺口了，就让蔡襄取而代之。蔡襄善于学习先人精华，又特别刻苦努力，书法很有特色。所以人们认为他应该排在“四家”之首，不应该受蔡京的连累排在最后。蔡襄不仅书法造诣很高，而且人品极好。他在朝为官时，敢于直言，连一些权臣都怕他三分。他在福建泉州做官时，修建了后来非常著名的洛阳桥，又修建了七里的林荫大道，为当地人民所欢迎。由此看来，人品比书品更重要，如果一个人只会写好字，不会做好事，人民一定要唾弃他，即使在书坛上也不会给他留下一个小小的地位。13 郑板桥学书法 （清）清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法，古代著名书法家各种书体他都临摹，经过一番苦练，终于和前人写得几乎一模一样，能够乱真了。但是大家对他的字并不怎么欣赏，他自己也很着急，比以前学得更加勤奋，练得更加刻苦了。一个夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体？”晚上睡觉时，郑板桥想到，各人有各人的身体，写字也各有各的字体，本来就不一样嘛!我为什么老是学着别人的字体，而不走自己的路，写自己的体呢?即使学得和别人一样，也不过是别人的字体，没有创新，没有自己的风格，又有什么意思?从此，他取各家之长，融会贯通，以隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的著名书画家。
36 浏览5578 2018-02-19
哪里有关于王羲之的小故事
书法秘诀寓水中 --王羲之父子学书记事 幼时，为学书法，外祖父曾在灯下给我讲了王羲之“临池学书”的故事，谆谆告诫我学习要持之以恒，莫只有三分钟热度。后来在乡下，父亲又给我讲述了王献之和七缸水的故事，警示我凡事莫贪图捷径，只有苦学苦练苦干，才能成就一番事业。后来，我当了教师，又把上述两个故事不止一次地讲给各届学生们，激励他们好学上进，均收到良好的效果。特别是一位已当了工程师的当年学生，来信告诉我，他把“二王”的故事讲给了自己的女儿，这女孩发誓在“二王”为榜样，刻苦学习，竟在全国书法大赛中获奖。如此看来，老祖宗们肯定的模范行为，将是用之不尽的宝贵源泉。 大家都会知道，王羲之(321-379)是我国历史上最杰出的书法家之一，字逸少，东晋琅琊临沂(今属山东)人，居会稽山阴(今浙江绍兴)。因当过右军将军、会稽内史等官，故又称其为王右军。作为中国艺术史中被尊为“书圣”的王羲之，书界赞美他“贵越群品，古今莫二，兼撮众法，备成一家”。其刻苦磨练，精研体势，独壁蹊径，坚韧而行的精神，一直是后人的楷模。比如:传说他曾在浙江绍兴兰亭池畔“临池学书”，日复一日，废寝忘食地苦学各家书法之长，为节省时间，身边的池水竟成了他顺手涮笔的方便之处，日久天长，一池清品被染得墨黑墨黑，便留下了个心无旁骛、专心从学的感人故事。 若干年后，王羲之最小的儿子王献之随其练字，几载之后，书法居然可观。王献之年小志大，决心要赶上父亲的名望，便有些急于求成。一日，他趁父亲表扬他的机会，向父亲讨求练字的秘诀，王羲之听罢微微一笑，招招手把献之领到庭院中，指着院中18口大水缸说:“练字的秘诀就在这18口缸的水里，从明天起，你就用这缸里的水磨墨，直到18口缸中的水全用完了秘诀也就知道了。”王献之非常聪明，知道父亲话里的深刻涵意，就毫不贪懒、日以继夜地舀水研墨，越发苦练起来，终于练得一手好字，直到后来的成就竟与父亲齐名，在书法史上并称“二王”。 学习书法是有规律可循的，只凭苦练也不行。但老祖先们所以一代代地把“二王”学书法的苦练故事传下来，其目的是在强调勤学苦练的重要，是在借助池中之水、缸里之水来鞭策人们恒定心志，学而不辍，这样才可成大事.王羲之写字换鹅 王羲之是我国东晋时的大书法家。他出身士族，加上他的才华横众，朝廷中公卿大臣都推荐他做官。他做过刺史，当过右军将军(人们也称他王右军)。 王羲之从小喜爱写字。据说平时走路的时候，也随时用手指比划着练字，日子一久，连衣服都划破了。经过勤学苦练，王羲之的书法越来越有名。当时的人都把他写的字当宝贝看待。 据说有一次，王羲之到一个村子去。有个老婆婆拎了一篮子六角形的竹扇在集上叫卖。那种竹扇很简陋，没有什 么装饰，引不起过路人的兴趣，看样子卖不出去了 ，老婆婆十分着急。王羲之看到这情形，很同情那老婆婆，就上前跟她说:“你这竹扇上没画没有字当然卖不出去。我给你题上字，怎么样?”老婆婆不认识王羲之，见他这样热心，也就把竹扇交给他写了。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆不识字，觉得他写得很潦草，很不高兴。 王羲之安慰她说:“别急。你告诉买扇的人，说上面是王右军写的字” 王羲之一离开，老婆婆就照他的话做了。集上的人一看真是王右军的书法，都抢着买。一箩竹扇马上就卖完了。 许多艺术家都有各自的爱好，有的爱种花，有的爱养鸟。但是王羲之却有他 特殊的癖好。不管哪里有好鹅，他都有兴趣去看，或者把它买回来玩赏。山阴地方有一个道士，他想要王羲之给他写一卷《道德经》。可是他知道王羲之是不肯轻易替人抄写经书的。后来，他打听到王羲之喜欢白鹅，就特地养了一批品种好的鹅。王羲之听说道士家有好鹅，真的跑去看了。当他走近那道士屋旁，正见到河里有一群鹅在水面上悠闲地浮游着，一身雪白的羽毛，映衬着高高的红顶，实在逗人喜爱。王羲之在河边看着看看，简直舍不
最美行书书法欣赏
1、《兰亭序》。兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。2、《祭侄稿》。《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。3、《寒食帖》。此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。4、《研山铭》。《研山铭》是北宋米芾创作的澄心堂纸本手行书卷，现藏于北京故宫博物院。《研山铭》分三段：第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写的三十九个行书大字；第二段为绘制的《研山图》；第三段为米芾之子米友仁、米芾外甥金代王庭筠和清代书画家陈浩的题跋。《研山铭》沉顿雄快，跌宕多姿，结字自由放达，不受前人法则的制约，抒发天趣。5、《祭黄几道文》。《祭黄几道文》是北宋书法家苏轼创作的行书书法作品，《祭黄几道文》是苏轼与其弟苏辙联名吊祭姻戚黄好谦（字几道）的祭文，由苏轼手书。此卷书法精整，出入晋唐，笔力雄健，结体谨严，墨气凝聚，神采焕发且意味温厚，谨严而有活气，为苏轼书法精品之一。
当今书法界的丑态
近一时期，中国书法界对当今书坛上出现的一些丑陋邪怪书法(简称现代丑书)是“美”还是“丑”的争论不绝于耳，褒贬不一。推崇者说，丑书非但不丑，是更高层次的大美，且是美的升华。笔者特意翻看了几篇推崇丑书的文章，综其观点不外是：现代丑书是对“二王”(王羲之、王献之)为代表的中国传统书法的冲击、反叛和颠覆。崇丑论者还把汉魏之前的甲骨、钟鼎、碑简等和有别于“二王”书风的书法家，如唐颜真卿，宋苏轼、黄庭坚、米芾，明清徐渭、王铎、傅山，碑学倡导者康有为等，一并纳入丑书行列。借此为现代丑书撑腰、装门面。谁要对现代丑书有异议，他们则斥之为不懂艺术。对崇丑论者的这些观点，笔者是不能苟同的。讨论现代丑书问题，应弄清它的概念、内涵及其诞生的背景，然后才可谈及其他。否则，对所争论问题的实质是什么都不清楚，只能是公说公理，婆说婆理，成了一笔扯不清的糊涂账。据笔者所知，现代丑书的滥觞是上世纪80年代横生中国书坛的一个书法流派，当时书法界称之为“现代书法”或“书法主义”。这是现代艺术思潮渗入中国汉字书写后寄生、发酵、放大其丑陋而滋生的一种书法。它的本质是打着书法创新的幌子，颠覆中国传统的书法艺术。在他们看来，书法“与汉字本无关系”，可以“不受汉字的束缚”。认为“文字的彻底粉碎是书法走向纯艺术的唯一途径”。因此主张进行“不要文字”“破坏汉字”的书法创新(见《现代书法》1992年第二、三期)。它的表现特征就是不受传统书法的任何制约，包括书写材料、书法规律等，肆意进行个人的情绪宣泄和胡涂乱抹。笔者曾于上世纪八、九十年代看过两次所谓现代书画展，偌大的展厅光怪陆离，五花八门。其中印象最深刻的一幅是，一把沾满墨汁的扫帚，挂在贴着白纸的壁上，任其流淌，作品表现的是什么，我至今没弄明白。还有一刮光的树丫，“丫”的两枝各钻一圆孔，下面写着“吻”，天知道谁跟谁吻，吻的是什么。当时媒体还披露，有所谓现代派艺术家赤身裸体，涂上五颜六色在大庭广众面前乱跑，并美之日人体行为艺术。笔者特意翻了一下展馆留言簿，多数留言不仅骂艺术家胡闹，还有指责举办方的。这种创新幌子下的胡涂乱抹，即在当时就已受到书画界有识之士的批评。可以说，当今书坛上出现的丑陋邪怪书法，正是上世纪八九十年代现代书法流出的余波和衍生品。这与中国传统书法批评中所讨论的书法水平的高低、美丑、好坏不是一个概念，不属一个范畴的问题。据笔者观察，当今故作丑怪书画者有两种人：一种是对中国书画史、书画理论知之不多的年轻人，急于成名，耐不得坐冷板凳，于是便出邪招博取创新名声。有个青年曾直言不讳地跟我说：用毛笔写字，我一辈子也超不过“二王”、颜、柳、欧、赵，所以我只能玩新招数。加之有的书画评奖活动误导，使个别年轻书画爱好者走偏门尝到了甜头，滑入越丑越怪越能得奖的误区。再就是极少数已功成名’就的书画大家，把自己过去赖以成名的传统玩法玩腻了，想来点新鲜、刺激的，名之日突破自我，在大庭广众下乱泼乱抹。因其功底非一般雏手可比，有人拍掌喝彩，他便得意忘形。即使有看不上眼的，不便说不好，只说看不懂。他又故作高深，说其艺术是阳春白雪，所以下里巴人们是看不懂的。一次书画展，有位朋友说了句“看不懂”，作者以一副艺术贵族的不屑神态冷冷地来了句“给你说了你也不懂”。还有位书画朋友告诉我，他曾询问几个合办现代书画展的朋友，各人也只能说明自己作品表现的主题，而对其他同行所展的作品，也是看不明白。如果“现代”到只剩下作者一个人在那里自圆其说、孤芳自赏的时候，其作品的社会价值就太可怜了。二是，崇丑论者把中国书法史上凡有别于“二王”风格的书法统统纳入丑书行列，割裂他们与“二王”之间内在的传承关系，使之完全对立起来，并武断地认定这些书家是对“二王”书法的冲击、反叛和颠覆，借以为现代丑书拉大旗作虎皮。这是有违中国书法史实际情况的。纵观中国书法史，书法是伴随着汉字发展起来的一种艺术形式。她像一条艺术长河，从涓涓之源开始，我们的先哲们一代又一代地不断把这条河流拓宽、充实并丰富其艺术内涵，使之成为多姿多彩、独立于世界艺术之林的一种独有艺术形式。它既有不同发展阶段的高度，又是一个不容割裂的完整艺术体系。早在几千年前，我们的先民在生产、生活中通过观察，汲取自然之美，“仰观奎星圜曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”，创造出优美的汉文字。从迄今发现最早的殷商甲骨文看，其点画、结构、章法都已展现出古汉字书法艺术的要素和风格，笔画上，或一丝不苟、纤细紧密：或粗涩朴拙、略呈草率。正如郭沫若先生所说：“其契之精而宇之美，每令吾辈数千载后人神往。细者于方寸之片刻文数十：壮者其一字之大径可运寸。而行之疏密，字之结构翅环照应，井井有条。”“足知存世契文实一代法书”。其后发展起来的钟鼎文书法，是甲骨文的升华。由于铸制材料、手段等多种因素的影响，艺术风格更趋丰富多彩。特别是较大器物上的书法，行款布局更显现出大小错落有致，自然朴实又富于变化的艺术因素，其中既有《毛公鼎》等的严谨凝重，又有《虢季子白盘》等的清新秀丽。《石鼓文》及秦、汉碑刻都是镌于石材之上，加之千百年风蚀，表面必然会出现斑驳，这就更增加了一层厚重古朴感。秦朝李斯等顺应“书同文”要求，在秦文基础上整合吸收六国文字，创造了对称均衡且初显黄金分割律韵美的秦篆(小篆)。篆书典雅端庄，适合隆重场合使用。秦朝又因“奏事繁多，篆字难成”，为适应快节奏需要，改进简约篆书结构，形成了日常使用、书写便捷的隶书。纸张之前，经济、实用且容易制作的竹木片成为最常用的书写载体。那些写在凸凹不平竹木片上的文字，必然会出现扫帚似的波磔。这些中国早期汉字书法，都是书家在当时条件下为适应社会生产、生活需要精心创作的法书，其流露出的自然古拙风格与当时文字的发展阶段、书写材料、书写条件等有着密切关系。这与现代丑书的无病呻吟、故意卖弄、扭捏作态的丑怪粗劣书写不可同日而语。东晋是中国书法发展史上的里程碑。王羲之、王献之父子为代表的书法家，将汉魏之际的楷、行、草书体形式推到了新的境界，完成了新体书法的革命，取得了书法史上最辉煌的一笔。当时，晋朝士族学楷书、行书则以钟繇为楷模，草书则学，习张芝。王羲之出身书法世家，幼年丧父，随其叔父王虞学书。王虞是当时名望很高的书法家，书上记载他“工书画”，“能章楷，传钟(繇)法”。曾对王羲之说：“吾诸事不足法，惟书画可法”。王羲之在剪裁钟、张，博采众长的基础上，对楷、行、草书体进行了改进，剔除前人笔画中的隶意，使楷、行、草书形态彻底脱去古意。简省笔画、纵引取势、快速运笔，使书体出现欹侧变化，富有顾盼情调。在行、草书运笔上还突破了前人的单字造形，改为“群宇连绵结构”，形成一种新的“今体”书法。《晋书》称王羲之书法“飘若浮云，矫若惊龙”。孙过庭《书谱》开宗明义就讲：“夫自古之善书者，汉魏有锺、张之绝，晋末称二王之好。”评王羲之书“不激不励，而风规自远”。张怀璀《书断》评王羲之书法为“增损古法、裁成今体、进退宪章、耀文含质”。王羲之“俱变古形”于前，王献之承风“宏逸”其后，将行、草书笔势连属纵引为“一笔书”(米芾语)的风流样式。唐李嗣真在《后书品》评价王献之说：“子敬草书，逸气过父，如丹穴凤舞，清泉龙跃，倏忽变化，莫知所成。”羲、献父子是当时“古质”趋向“今妍”书体风格的真正变革者。“二王”的新“今体”书风在当时迅猛传播，风靡朝野，并深刻影Ⅱ向了此后中国书法的发展方向。直至今天仍是许多人学习书法的楷模。如没有“二王”对当时书体形式由古及今的突破、改造、创新，此后或迟或早，肯定会有“张羲之”或其他人来完成这一书体改革任务。这是由中国书法发展趋势决定的。但已翻过去的书法史证明，“二王”之前没有出现。这正是“二王”书法创新上的历史功绩所在，也是王羲之被后人尊为书圣的原因。这不是哪一个人随便封的。毫无疑问，“二王”后的一千多年问，绝大多数书法家都获益于“二王”书法并受其影响。他们与“二王”的书法关系，不管其风格有何差异，直接或间接的，都是源流、本末、枝叶的传承关系。而崇丑论者脱离开中国汉字发展的历史阶段和书法史的传承演变关系，单从书法风格差异上，孤立地谈“二王”较之后来书法的“小美”和“大美”，并与现代丑书混为一谈，甚至还主张把《兰亭序》“天下第一行书”桂冠摘掉，给颜真卿《祭侄文稿》戴上，是不符合中国书法史发展实际情况的。
烂字隶书
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。扩展资料
隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。
隶书的书写还应注意以下几点。如一字中有数横相迭时，一般是最末一横写成带蚕头燕尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺，一般是长捺用蚕头燕尾，长横不用，如“大”的写法就是。如横在别的笔画包围之中，横的写法也不用蚕头燕尾。就是说，蚕头燕尾在一个字中只能出现一次，否则就会影响字的美观，所以前人说“蚕无二色，燕不双飞”。
隶书的代表作品分别是，唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。唐代隶书作品，著名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》等。
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行书最好的三个书法家
1、王羲之，其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。
2、颜真卿，在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，对后世影响巨大。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位。3、赵孟頫，赵孟頫是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。4、柳公权，在我国的书法史上，有一位擅长楷书，以骨力清劲著称于世的大家，这就是为人所熟知的柳公权。柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。5、王献之，王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”之一。6、苏轼，苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖，建树了多方面的文学业绩。散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗；因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。6、董其昌，董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。8、张旭，工诗书，草楷俱佳尤长草书。他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”，被后世誉为“草圣”．9、米芾，米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。10、怀素，以“狂草”名世。怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。
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