hello大家好，今天来给您讲解有关直峰书法家，书法家褚鹤峰的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
直峰书法家，书法家褚鹤峰
褚鹤峰，又被誉为直峰书法家。他是当代书法界的重要人物，更是中国书法的瑰宝。褚鹤峰的书法作品，以其独特的风格和深邃的内涵，深受广大书法爱好者的喜爱与推崇。
褚鹤峰的书法作品风格独特、自成一派。他善于吸收古人的精华，并在此基础上发展出了自己的风格。他的作品不拘一格，融入了许多现代元素，兼具了传统与现代的特点。他的字体刚劲有力，线条流畅，构图严谨，给人一种力量与美的感觉。
褚鹤峰的作品中，最为人称道的是他的楷书和行书。他的楷书工整而端庄，气势磅礴，给人以庄重肃穆之感。他的行书则流畅自然，潇洒娴熟，给人以自由奔放之感。他还善于运用背景色彩，使作品更富有变化和层次感。
褚鹤峰的书法作品不仅仅是艺术的表达，更是他深厚的文化修养和思想感悟的转化。他通过书法传递着对传统文化的敬意，对生活、人性和美的独到见解。他的作品无论是字体的造型还是意境的表达，都融入了他对人生、自然和宇宙的思考，给人以启迪和思索。
褚鹤峰的书法作品不仅在国内有很高的声誉，也在国际上备受瞩目。他多次参加国内外的书法展览，并荣获许多重要的奖项和荣誉。他的作品被收藏于许多博物馆和私人收藏家的珍藏，深受艺术界和收藏界的推崇。
褚鹤峰是一位杰出的书法家，他的作品充满着力量和美感，给人以启迪和思考。他的书法作品是传统与现代的结合，传承与创新的结晶。他的存在，为中国书法增添了新的光彩，也为中国传统文化的传承与发展做出了重要贡献。
直峰书法家，书法家褚鹤峰
醉美斋王浩发 西泠印社，创建于清光绪三十年(1904年)，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以"保存金石，研究印学，兼及书画"为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的艺术团体，有"天下第一名社"之誉。西冷印社已经具有一定国际意义的印学社团，是海内外研究金石篆刻，成就最高、历史最悠久、影响范围最广的团体，特别是文化影响巨大，极大地推动了汉字文化圈篆刻创作与研究的发展、繁荣。西冷印社创造了我国历史上金石篆刻学领域的高峰。西冷印社历来人才辈出名士荟萃！江苏如皋刘聪泉先生就是当代西冷名士。刘聪泉：1956年生，江苏如皋人，号德馨堂主人，西泠印社社员，中国书法家协会会员，原如皋市人大常委会副主任、现为如皋市政协副主席，如皋历史文化研究会会长，如皋书画院执行院长，东皋印社名誉社长。是当代杰出的书画篆刻大家、文化使者、于诗、文、书、乐、印、史、学，造诣极深，无所不精，学养深厚，堪称学者大儒。刘聪泉先生的印学研究论文：《怀珠被褐黄楚桥》被第五届“孤山证印”西泠印社国际印学峰会论文评为一等奖。顿时艺林争传，名动天下！刘聪泉先生是南通历史上自西泠印社创建以来继仲贞子、李夏荣之后第三位西泠印社社员，也是南通第一位因印学学术研究出类拔萃而被特别吸收入社的社员。江苏古城如皋：作为一座文化底蕴深厚的历史名城，有着深厚的文化土壤。聪泉先生供职如皋市委办十余年，后入政协、人大，分管皋城文化建设数年，建树尤多，如皋长寿文化、旅游文化和历史文化名城建设，先生筹划、策划、建设功不可没！受到了广大人们的敬爱，并产生了广泛的社会影响。刘聪泉先生出生于如城，初中毕业即进入湘北军工单位，再求学于武汉高校，又曾在如今的湖南理工大学历史专业任教。其后，返乡从政，劳形案牍。自如皋市委办主任转岗政协副主席后，先生政务之余、潜心研究东皋印学近二十年，积箧累累，印学著作时见《西泠艺丛》、《如皋文史》，《如皋日报》副刊亦时有刊载，为学界所称道。厚积薄发，一鸣惊人，学不厌多，积学储宝，用时成竹在胸，信手拈来，触类而旁通，宗法秦汉、古雅浑穆，大气磅礴，铁骨铮铮，有正大气象！在印学史上，东皋印派上承汉印古玺，至明代中叶自成一派，独树江东印坛200余年，是南通数百年印学史上影响最大的印学流派，2007年被纳入如皋市级非遗。而出生于上世纪50年代的刘聪泉，自小就对我国传统历史文化情有独钟。历史专业毕业的他长期浸淫印学及南通历史文化研究，幸得国学名家张舜徽、文字学家夏渌的点拨。潜心20年如一日研究东皋印学的刘聪泉，被誉为如皋印学研究集大成者，取得了极大成就，在印学界更是独树一帜。不愧为西冷名士！ “自惭不是梧桐树，安得朝阳鸣凤来”聪泉先生时时以此为座右铭，作为自勉，他谦恭好学、虚怀若谷、学无止境、几十年如一日的在艺坛默默耕耘！为传承和弘扬中华文化不懈追求！ 聪泉先生常常不辞辛劳往返于全国各地的博物馆、拍卖行，拜访过文化名流和大师，查阅了大量的原始文献和史料，十年磨一剑。历尽苦心、终撰巨著《东皋印学》并获韩天衡、陈振濓两大艺坛巨擘赞赏题识。《东皋印学》内容丰瞻，考据翔实，文采斐然，图文并茂，厚实而丰盈，诚为东皋印学研究的奠基之作。刘聪泉先生为弘扬中华传统印学文化做出了极大的贡献！刘聪泉说：“付出再多的苦都是值得的，目的就是极力传承中国传统文化，让属于江苏，乃至全国的文化瑰宝《东皋印学》得以延续和传承，无愧于我们这一代文化人。”《东皋印学》体现了很高的学术价值、史料价值和社会价值。为中国印学的研究和发扬作出了极大贡献！独钟艺文，金石为癖。先生多年来一直潜心研究中华历史文化，诗词著作甚多，、究索艺海史论、为弘扬国学文化，为传承和抢救文化遗产、为新时代发展作出了巨大贡献。江皋韵士、秀逸文豪，实乃大儒雅士，竟是何等风雅绝伦！先生常作纪行诗文：清奇聚秀、诗心独韵；五律、七律，对仗工稳；博古通今，妙句犹如天成；典雅遒丽，诗风雄奇博大！己亥西泠印社年会，先生入展会员诗作展: 七律·拙文获西泠峰会一等奖 且有幸入 社赋此 为记 来朝圣殿已残秋，却喜殊荣偶姓刘。 琢玉总存梦中梦，雕龙亦有楼外楼。 岂因幻海思名利；莫向浮云问去留。 自古书山多寂寞，欣成梅屿一盟鸥。 注：琢玉指金石之镂，雕龙指诗文之作。孤山亦名梅屿。 七律·亥子之交忝列中书协会员赋此自勉 武英殿启纳明贤，幸甚西泠一赘员。 书道无涯怜暮雨，印林有意惜晨烟。 芸窗月映千方石，玉案风舒百丈笺。 梅屿兰亭香共永，漫随心韵寄诗缘。 注：武英殿为皇家书画院，喻指中书协。梅屿即印学圣地孤山，兰序为书学圣地。几十年来刘聪泉先生在政务之余醉心于中国传统文化，泼墨挥毫尽如神，舞刀雕石皆古穆，每每奇趣尽出于笔刀！翰墨金石炉火纯青！诗词韵律超脱雅逸!有诗赞曰：金戈古雅霞蒸异，玉雪聪灵匠运同。雉水柔情容雨润，兰亭大笔写联雄。聪泉先生：史、诗、书、画、印无所不精，相互渗透、互相滋养。史博专研、诗益鸿放、书翰墨逸、画韵古风、印刻雄奇！聪泉先生于政务之余纵情于翰墨风雅之间，痴迷于篆刻治印之趣！几十载如一日，潜心追摹古贤书印，匠心独运；为学严谨朴实，稳健自然；其终日领略古物、鉴藏研讨，不遗余力、编谱选印，序跋题记，赋诗刻匾；求书者甚众，雅居儒所、名胜古迹、寺宇庙堂皆留有其墨宝文韵。先生工书法，喜作榜书，尤擅隶、楷、行三体。隶书宗张迁碑，结体方正，古拙朴茂；楷行师法颜柳、融合苏米，端庄奇伟，矫健飘逸，功力深厚。各地书展时见大作，《如皋长江大桥》、《龙游湖》、《顾庄生态园》、《花木大世界》、《法华寺》、《龙游河大桥》等匾额铭石皆出其手。庚子春，先生加入中国书法家协会，乃实至名归。先生精通文案策划及设计，曾主持过：“红十四军纪念馆”、“青少年教育馆”、“胡安定纪念馆”、“长寿博物馆”、“状元祠”、“文峰阁”、“江东奇石馆”、“古盆馆”等等的布馆设计，“如皋博物馆”、“李昌钰刑侦博物馆”以及“江苏盆景馆”的文案均为先生主笔。如皋三张名片、万岁宴、五世同堂合家欢、五色文化以及城市宣传语“如皋如歌 长来长寿” 均为先生首创。中国长寿文化节标识、如皋沿江经济洽谈会标识、体育运动会标识亦先生设计。每每创意新颖，出奇超众！皋城胜誉其为“刘半城”，可见其非凡之艺术影响力，其艺术成就及声望无不使人折服之！为古城——历史文化名城如皋的发展作出了极大的贡献！聪泉印法规秦范汉、古朴工稳、篆法朴茂，疏密有致；章法平和，冲切并举；刀法细腻，爽朗挺拨、秀劲逸美；印风方正平稳，隽秀文静，汲古玺印之形神，取秦汉刻之精粹；金石韵味、饶有逸致。厚重凝炼、无不古意盎然！尽得如派印学心法，汇融浙派诸家印韵！长期的纵观博取，推索古意，心摹手追，意与古会，独出机枢，自成一格！聪泉先生不愧为文坛逸士、印坛奇才。他不愧为东皋印学流派历史文化的传承脉络，集如派文脉之大成者！专家学者对其篆刻雕印有诗为铭：侧锋写字文留白，游刃遗痕马脱缰。炉火纯青心已醉，神仙下笔绘瑶章。聪泉先生印学造诣极深，源于学养的铢积寸累，得于皋城文化的熏陶滋养，承继东皋印派之绝学并别具一格。先生融古铸今，博采众长并锐意变法，从篆刻刀法的探究方法，表现出其独有的个性！布局别出心裁、疏朗跌宕独树一帜。用刀劲挺细腻，刻印不落俗套，严谨平稳，雅逸秀润而风雅独秀；聪泉先生一生嗜印如痴，刻艺出神入化，真乃西冷奇才！其篆刻作品秀劲精巧、结构严谨，于舒畅中见骨力，雅静间有波澜，印风质朴古拙、厚重静穆。沉稳静逸不失醇古意趣，实为如派大手笔！流美的小篆在印面上施展魅力，一切自出新意。引秦篆汉书作印，朱文取流畅钢娜，舒腰披离；白文则或取方折如汉印，或取冲刀削披以现朱文之题，左右逢源，行刀如笔的高超技法，融如派的劲练与浙派的阳刚于一炉，实在令人望尘莫及。当篆刻撰脱了工匠式的制作之后，形式上的变化无论就格式，章法还是刀法，线条的把握，都离不开书法的高度，篆刻就是抽象凝炼后之精华所在。也就是篆刻与书法的真正结合展现！承传统、创新意，得以创新的根本，行刀如笔，方圆粗细，主在得势，刀湿行缓，善运腕力，秀劲朴茂，他的朱文印，多是绮丽浑润，刚健钢娜，古趣翦然，章法清健而奇逸。他的白文印，刀法明朗，字体庄穆，不崇尚斑剥蚀缺，只追求古趣蔚然，章法无不清健。使人有耳目一新之感，赏心悦目之觉！他在篆刻艺术上的主要特征是：用刀爽朗隽利，恣纵豪放，节奏鲜明，刀笔内蕴藏隶意，故其风格显得清刚朴实、苍茫浑厚。特点是运刀起伏相接，豪爽猛利，刀锋涩行连接，节奏铿锵明利，一种豪迈之气，跃然印上。 无论是单刀还是切刀粗线条，都能体现出很敏感的空间构架意识与线条穿插的功夫。而且他的边款尤为成功，四体具备，或隶篆或楷行、魏碑行草、长跋单款，皆能发挥得淋漓尽致，恰到好处。印的边款，出以古隶题记，恭敬雅致，每一细笔皆不苟且，几乎是一方缩小的汉碑，摩挲领略，真是雅致空前。聪泉先生取印学精华，以古人为师，日日精进，常摹秦汉玺印，遍涉宋元诸家，明清名家，博采众长、熔古出新，形成了他独特的雅逸清丽、纯和拙朴的艺术风格。他的篆刻作品方圆俱得，纵抑适度而多灵秀之气，结构紧凑，线条流动，有飘逸灵透之气。布白稳当精巧，笔画端正匀整，布白中稳中求变，使全印纵横、虚实、穿插、映衬极尽变化之能事。加上运刀上的疾缓技法，冲切纵横恣意施为，一方方金石皆温润秀雅，有一股平和静穆之气。印文字体，下刀稳健、光润，故深得汉铸印所特有的静穆含蓄之气。以边款来看：成就卓绝，诸体毕备，以老辣朴茂为特色。用笔古拙洁净、顿挫屈扬，不难体味出其刀法的精湛。聪泉先生的印完全可用“工笔”来形容之。而聪泉先生的高超之处，恰恰能在精严之下，汰去雕饰之气，给人以自然、恬静、茂丰的艺术感染力！聪泉先生对秦汉印刻独有所钟，功夫也下得最深。倘以精、工方面的造诣论之，当代可说艺臻高绝。印作品位高雅，艺术内蕴深厚，构造工巧精致可爱，以秀润圆劲、清丽俊雅的宋、元风貌见长。印边款多隶书兼行楷，静穆古朴，秀美而有逸趣。具有一种朴厚高古、苍劲茂秀、大巧若愚的新气息。独出心裁的章法和刀法，创造性地走出了一条新路子。其用刀秀挺，突出笔意；布局极尽匠心，疏薄中含紧凑，平稳静穆，气韵苍秀，挺拔直率。但在结构时却十分注重穿插，以线条之间的避让关系与交错关系来造成空间的错落美。这种大胆独特的探索，是一种学识雄厚、理解力、把握力十分卓绝的标志。是功力、学识、涵养、加上经久磨炼的结果，独到和创见如水到渠成，自然生韵！
振峰书法家
收藏，值钱。
书法家是擅长书法的人，是具有汉字书写能力，并能将其推至艺术高度的简单来说就是以书法为主要创作的艺术家，或者说是精通书法的人。如王羲之，其代表作为《兰亭序》，颜真卿，其代表作为《祭侄文稿》。
吴振锋，笔名不然，别署万庐。一九五七年生于陕西商州。现任陕西省美术博物馆收历种题少藏研究部主任，《美术博物馆》杂志副主编、副研究员。
书法家褚鹤峰
餐厅里应该挂哪些字合适?餐厅是我们平时进餐的地方，营造一个优雅舒适的就餐氛围，不仅促进食欲，而且改善生活品质。在选择字画时，内容最好能与此主题结合紧密，再结合餐厅的整体格调，增添高雅的文化气息。“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。”餐厅也是一样的，装饰不在多，一幅字画就能够有着画龙点睛的作用。比如像鸿运长铸、一帆风顺、诗词岳阳楼记等都是不错的内容，寓意美好、深刻。餐厅里应该挂哪些字合适?推荐一：四字书法《鸿运长铸》李传波小尺横幅书法作品《鸿运长铸》(作品来源：易从字画商城 书法区)鸿运长铸意思是说好的运气会长久停驻。这是一个美好的祝愿词，和“青春永驻”等词具有异曲同功之妙，此书法，虚实结合，浓淡有致，该书法不难看出，它的气韵和启功大师非常之近，可见李传波老师的功力已经达到了一个不凡的境界。李传波，号东山墨人，1961年出生，山东曹州人，著名书法家启功的大弟子。现为中国书法家协会理事，香港文联书法家协会副主席。北京影视研修学院客座教授，中国传统文化促进会理事，国窖1573品牌战略顾问，易从字画网签约画家，北京和谐乐章书画院副院长，北京一得阁艺术馆书画家。餐厅里应该挂哪些字合适?推荐二：诗词书法《岳阳楼记》褚鹤峰四尺横幅行书书法作品《岳阳楼记》(作品来源：易从字画商城 书法区)这是一篇用行楷书写的范仲淹的《岳阳楼记》，《岳阳楼记》是传世名篇，他描写的洞庭湖气势宏伟，浩浩荡荡，使文章也很有气势。但《岳阳楼记》能够成为传世名篇并非只是因为其对岳阳楼风景的描述，而是范仲淹借《岳阳楼记》一文抒发先忧后乐、忧国忧民的情怀。 其中的诗句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“不以物喜，不以己悲”也早已家喻户晓。全文行云流水，一气呵成，虚实结合，很有意境。褚二民，字鹤峰，汉族，1967年10月1日出生，点滴斋主人，祖籍河南，系唐书家褚河南，(名遂良，字登善，希明公子)之后裔，字前明居任丘，现为中国书画院研究员。自幼受家庭熏陶，酷爱书画艺术，初以欧阳询《九成宫》为范本，后学魏碑、颜真卿、褚遂良、孙过庭登。餐厅里应该挂哪些字合适?推荐三：四字书法《一帆风顺》中国书协李成连四尺横幅作品《一帆风顺》(作品来源：易从字画商城 书法区)一帆风顺，中国成语名，本指帆船一路顺风。亦用为祝人旅途安吉之辞。 也比喻境遇顺利或办事容易。语出清·李渔《怜香伴·僦居》：“栉霜沐露多劳顿，喜借得一帆风顺。”中国书协李成连四尺横幅作品《一帆风顺》，刚柔相济，宽博舒展，气度恢弘，注重熔裁，天真烂漫，风格独具;行书以至巅峰，横涂竖抹，显示出真力弥漫，如行云流水，一任自然。此幅作品既通俗易懂，又不乏阳春白雪的高雅精神，深受广大人民群众的喜爱。李成连，1943年生，河南周口人。现为中国书法家协会会员，中国翰墨书画院副院长、河南省齐白石书画艺术研究院副院长、中原书画院高级院士、沁阳盘古书画院副院长，《当代书画家》杂志社特邀书法家，中国书画家龙岗联谊会理事，国际美术家协会命名“中国书画艺坛名师，被中国文联命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”;2000年被文化部命名为“海峡两岸艺术家”荣誉称号。餐厅里应该挂哪些字合适?以上笔者分享的几幅名家书法作品挂在餐厅都非常不错，无论送寓意还是笔法，相信都是很好的选择。并且李传波先生、褚二民先生、李成连先生都是当代著名的书法家，他们的书法作品不仅可以用于家居装饰，而且投资收藏也值得拥有哦!
书法家一峰
1997年入中国书画函授大学学习，书法，楷书以颜,欧,为基础。
行书以王羲之《兰亭序》,自成书风。隶书以《曹全》,《史晨》等碑。
独创 ,扇形 圆形 ,百福寿康宁 喜财乐宝 等。
主要经典巨作扇形千福图，千寿图，双扇形双百福图，八卦双百福图。
现任中国扇面书法家协会会员，中国书法艺术研究院艺术委员会会员，
中国王羲之书画艺术研究院院委研究员，中国当代书画名家协会会员，
临沂市书法家协会会员。聚峰轩书画商行经理，
德峰书法家
一
方建光先生在刚刚结束的全国第八届书法篆刻展览评奖中，一举捧得“全国奖”，而且是山东省唯一的获奖者。继获得首届中国书法“兰亭奖”及电视书法大赛铜奖之后，建光依然书写着他人生的精彩华章。他的名字已引起了人们广泛的关注。他的作品更是以秀逸清雅、恬淡爽利的气息先声夺人，充满了浓郁的书卷气和书家的才情，让人赏心悦目。
建光的书法取法帖学优秀传统，颇有魏晋书风的闲雅与洒脱气息，这表现了他在书法学习中的敏锐洞察力和不俗追求。建光的学书起步正值二十世纪八十年代初期。我们知道，八十年代的书法发展具有狂飚突进的启蒙色彩。传统书法呈现全面复兴之势，新古典群体得以涌现，书法展赛中以激昂奋进的阳刚气息为主。对金石碑版、简牍砖瓦等生拙书法资源的取法，也造成了书法创作中粗糙、冒进的弊端；于是，对帖学的回归成了必然。在这种大背景下，建光的学书也经过了由唐楷到魏碑再稳定在帖学的阶段，而深入帖学成了他坚定的目标。建光早年由颜楷入手，得书法的开阔之气；后沉浸《北魏张猛龙碑》三年，滋养于跌宕高古之风；然后以米芾行书作为基础在取法上作穷源竞流的探索。建光上追二王等晋代手扎书风，晋人书法的洒脱与醇雅让他沉迷不已，这成为他在书法创作中极力追求与塑造的形象。二王帖学传统象一条澎湃的大河，建光由源头经老米向下寻找它的走向，王宠、王铎、八大、董其昌，乃至近现代的白蕉、林散之，都是他仰慕追摹的对象。 建光对名家法帖的学习有良好的悟性与捕捉再现能力，他能在短时间内把所学字帖的气息较好的营造出来。他学米象米，学董肖董。“穷源竞流”学书方法的运用，使他在短短十余年中掌握了较丰富的表现手法，具备了扎实的帖学功底。在他的作品中，常常能流露出某几家的气息，但又不是那几家技法的凑合，而是在整体气息上十分自然和谐。这说明，建光对传统的学习并非机械的搬用，而是经过了一番吸收改造的创造性转换过程。他的作品整体感强，多字数的创作能一气贯注到底，而没有懈怠之处。作品中的字形巧用开合聚散之法，放的开收的拢，字间的搭配十分巧妙。有的字形看似某家形态，实则在笔画的空间处理上别具匠心，强化了疏密对比效果。作品中的笔法干脆利落，自然舒展，不作过多动作与修饰，可谓繁华落尽留清纯。经过匠心经营，他的书法在形式上具有了一种“现代”意味；这是书家在创作的空间观念上的转换，即对字形的处理要服务于作品形式构成的需要，而不但是美观的书写汉字。
建光的楷书（包括小楷）、隶书创作也颇多可观之处。大概气势流动的行草书体最适于表现书家的气质与才情，故建光的创作多为行草书体。正所谓“书如其人”，建光作品的秀逸清雅、恬淡爽利风范的形成，是其性格、修养、环境等因素综合塑造而成的。建光生长于具有深厚文化积淀的山东临清市，古运河的文化底蕴给他以激励；他热情好学，待人真诚，具有谦谦君子之风。这对他的创作风貌的形成产生了直接影响。
在我看来，建光的创作目 前已初具风范。他的创作不摹当今某一名家，不入某一“流派”或“主义”的阵营，而是扎实的走着自己的路。他走的是根植于传统，生发自己灵性的稳妥道路。作品中流露出的恬淡、工稳与匠心，正是其特色。也应当看到，这距他形成个人突出的、稳固的自家风格尚有一段距离。对这位悟性高而又勤于实践的青年书家来说，他的创作已经表现出了良好的发展潜力。
人生不同阶段的书风往往因为人生阅历、修养的不同而不同。年轻时的意气风发，中年的沉稳刚劲，人书俱老时的澹泊天真，无法重复，各有自己的魅力与价值。建光如此年轻便取得了骄人的成绩，无疑是他艺术生涯一个良好的开端。艺术之树贵在常青，艺术创作贵在不断超越“自我”。祝愿建光今后的艺术创作更上层楼！（刘宗超）
二
自古至今，大凡成功者，皆有一番不同寻常之人生经历。一个人只有在不断磨砺和感悟之中才能一步步走向成熟。孟子云：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”若非亲历诸多人生磨难者，断难领会夫子其中之深意。人在少壮之时多吃点苦，并非坏事。只有身处逆境，才更会懂得奋发图强，才更会如渴骥奔泉般学习文化知识以武装自己。方建光先生在书法上跨出的每一步，便正是一个极好的验证。
听说书坛上出了个方建光，其实已经是好多年的事情了。但由于种种原因，我对他的关注不够多。可能也是彼此之间不甚熟悉的缘故吧！这次搞沈老课题班的系列评论，方建光先生做为其中之一，当是这一方阵之中的佼佼者。今天在这篇文章当中，确实要认真分析评品一番方建光的书法的。
从其给我发来的自述文章中了解到，方建光先生在青年时期也是遭受了很多生活的磨难的。因为某种机缘，喜欢上书法，这种情况，与诸多学书者都大体相类。其学书始自《张猛龙碑》，可谓入门起点甚高。《张猛龙碑》用笔沉着痛快，如断金切玉，结字险峻而富有变化。其特点是疏密突显，有时将一主笔夸张伸展，有时将点画紧结于内，形成大疏大密，使字更加险峻跌宕、意气纵横，颇有出乎意料之效果。此碑方笔居多，尖锋出笔，但学习时不可一味强调棱角，避免生硬呆板。清代杨守敬评价此碑：“整炼方折，碑阴则流宕奇特。书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此。”康有为《广艺舟双楫》将其列为精品上。
从方建光的楷书作品可以看出，他对《张猛龙碑》所下的功夫是很深的，对此碑的感悟也是到位的。能将此碑消化吸收，成为一种“基础功夫”，对于写好它体特别是行书可谓善莫大焉！而不善学者，往往刻意模仿碑刻之圭角，而不能巧妙摄取此碑之魂魄，徒具形貌而神采尽失，终究未识“透过刀锋看笔锋”也。方建光食古能化，于笔法、于结体、于章法、于行气通变化合，机锋自运，诚属不易。所作古意洋洋而天趣时露，得金石气之外更具书卷气，当期涉足行草，其气象之可观自不待言。
然其进入行书，又以米芾为法，悟“沉着痛快，风樯阵马”之深意，与其多年临习《张猛龙碑》关系甚大。米颠行书与《张猛龙碑》有异曲同工之妙，结构之多变与用笔之沉着劲利如出一辙。米芾作为北宋尚意书风的代表人物，于行书造诣极高。米芾行书的章法有两个特点：一是因体赋形。字形本来有大小长短之不同，米芾往往根据每个字本身的特点，曲尽其态，而不计工拙，粗看似乎大小长短参差不齐，细看则和谐匀称、天趣盎然。二是据势变形。即根据每个字在全篇中的不同位置及其与上下左右的关系来确定字的形态，或欹或正、或缩或放，往往天机自动、妙合自然。但再优秀的书家，也难免会有软肋。即便是米芾这样的大家亦概莫能外。明代吴宽认为其书法“猛厉奇伟，终堕一偏之失”；《宣和书谱》谓“其字神峰太峻，有如强弩射三十里，又如仲由未见孔子时风气”。综观米芾的书法，既得益于“刷略奋迅”的势，也失于过分逞势。可见凡事以适度为宜，过则为病，乃世间普遍规律。
我们或学或赏，皆须心存戒心，不然便会以颦为美，从而夸大其习气。这对于学习米芾的方建光而言，无疑也会产生这样的困惑。故他能够通过学习二王简札、王珣《伯远帖》、五代杨凝式《卢鸿草堂十志跋》来进一步调整自己。二王书法之高古中和世所共见，其可取之处无需多言。《伯远帖》除用笔流畅自如，峭劲遒丽之外，最大特点为善于取势，不拘成法，如“远”、“别”等字，可谓别出心裁，饶有异趣；结字善于以虚为实，不主故常，境界颇高。黄庭坚有诗指出：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”后人视为善评。杨凝式的行草书也奔放奇逸，气势雄浑，风神磊落极似颜真卿《祭侄文稿》。方建光从上述法帖当中自有其会心处，由是也就有效地纠正了单纯学习《张猛龙碑》和米芾行书而有失浑融圆通的不足，大大提升了自己的书境。
从方建光的学书历程来看，他所走的路子也是一条兼收并蓄、碑帖兼容的发展路线。用帖意来弥补碑书在气息上的不足，以碑的骨力和结体的多变来强化帖的内质。但这种认识，也绝对不可能是在短时期内就可以自行领悟的，既需要功力的积淀，也需要才情的激发，更需要学养的支撑。向高师请教，与同道交流，都是不可或缺的。因此方建光从中国书法院到国家画院沈鹏课题班，乃至到首都师范大学学习，均是出于这样的考虑。专业院校的教育理念和学书观念还是有其自身特点的，虽不敢说凡是进入高等院校学习的就都能在书法上出手不凡，但对于真正于书法“有心者“而言，却可以扬长避短，据此辟出自己的一条路来。院校照样可以培养出很多平庸无能之辈，关键在于学习者的天分、基本素质和自身的取舍究竟在哪里！
方建光的确是一个善学者，他能充分把握自身，不断为自己创造机会并抓住机会。时至目前为止，尽管他的书法已经在国字号展览上不断出彩，摘金夺银，但他似乎根本不满足于眼前的收获。而我时常坚持这样的一个观点，那就是一个人行事的高昂和做人的低调往往最有可能成就大材。那些稍稍取得一点成绩就自鸣得意而从此飘飘然者，大多都是明日黄花。一个书家可以通过在展览上入选获奖进而获得一定的眼前声名，甚至也会据此改变自己的命运。但真正的有志者，其用意是绝不止于此的。
就方建光目 前的学书状态来看，其作品之格调品位已远远领先于一般青年书家，作品当中所表现出来的硬朗、劲利、恬淡、萧散，反映出他不同时期对书法的审美的倾向和取舍，也曲折地体现出自己思想认识的一个相对漫长的转变过程。对于一个在新时期经历了展览文化洗礼的青年书法家而言，完全不受时风的左右是绝对不可能的，而且也没有必要刻意地去和流行形成思想上的抵触。石涛名言“笔墨当随时代”，有其深刻的特定含义，我们完全不必机械地理解。我觉得学习书法的一个关键就是首先眼里必须有古人，有经典意识，然后眼里也须有我们这个时代的思想关照。只有古与今的结合，才可能真正塑造出一个真实的自己。无视古法自我作古是行不通的，但一直匍匐于古人的脚下亦步亦趋固步自封，也将是行之不远的。我们眼里更需要有自己，要知道自己的存在和自己所处的位置，以客观的眼光来看待书法艺术发展的根本规律。
所谓“古不乖时，今不同弊”，谦虚自守，知己知彼，博古通今，食故知化者，方能在与古人和今人的不断对话中吸纳出自己所需要的营养。方建光能一步一个台阶，稳扎稳拿，由此足见其聪慧处。假以时日，能成大器者，当如是也。(傅德峰)
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