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书法心境，欣赏书法的感悟
书法是一门独特的艺术，它以其独特的韵味和意境吸引着无数的书法爱好者。在致力于学习书法的过程中，我渐渐地领悟到了书法所传递的心境，并从中得到了无穷的感悟。
在我观赏一幅精美的书法作品时，首先感受到的是一种宁静和淡然。那些用笔墨所创造的曲线和字形仿佛是流淌的水，或是飘然的云，自然而流畅。这种宁静和淡然，使我心境平和，烦忧烟消云散。
书法作品带给我的是沉静和安宁。每一个字的书写都需要细心和耐心，所以书法爱好者在书写的时候也需要沉静下来，专注于每一个笔画的完成。这种沉静的过程就如同禅修，让我能够忘却尘世的喧嚣，找到了内心的宁静和安宁。
书法还能唤醒我的艺术感受和启迪我的审美情趣。每一个字的构造都蕴含着美学的原则，每一个笔画的运用都有其独特的韵味。从中我能感受到字体的力度和流动，仿佛能够感受到书法家的笔墨之道。这使我对于艺术的表达和审美的体悟更加敏感和深入。
通过欣赏书法作品，我也学会了如何对待人生。书法家在书写的过程中需要保持专注和耐心，他们不能心浮气躁，急于求成，而是要把每一笔每一个字都经过深思熟虑。这告诉我，在面对生活的挑战时，我们也应该保持冷静和耐心，用坚持不懈的努力去迎接每一个挑战。
书法心境，是一种宁静和淡然，是一种沉静和安宁，更是一种艺术的感受和审美的启示。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的抚慰和滋养。希望在今后的日子里，我能够不断欣赏书法作品，并从中汲取更多的心境和启示，让书法的艺术之美深入到我的生活的方方面面中。
书法心境，欣赏书法的感悟
书法与心境、心情有着密切的关系。
1. 心境会直接影响书写状态。心情愉悦、心境开朗时,书写起来比较流畅,笔力也较为遒劲有力。反之,如果心绪不宁,文字就会显得比较蹒跚僵硬。
2. 书法可以用于表达心境。在创作书法作品时,书法家会通过笔力、布白、笔画疏密等技法来表达内心情感,使作品呈现出一定的心境特征。
3. 书法练习可调节心境。投入到书法创作中,有利于使心境变得平和、专注,可以 temporarily 调整不良心境。
4. 心境的升华可以提高书法水平。要创作高水准的书法作品,书写者需要进入特定的心境状态,如虔诚、冥想等。这种心境升华可以使笔力达到更高的层次。
5. 心境的共鸣推动书法鉴赏。读者在鉴赏书法时,需要与作者心境产生共鸣,进入作者的内心世界,以达到精神上的享受。
总之,书法作为一种艺术,其创作与心境是相辅相成的。好的心境有利于创作出高水准的书法作品,并使作品在鉴赏时产生共鸣。两者之间有着密不可分的关系。
书法的境界源于心境与感悟
尤其在这些书展、大赛、报刊面前，有些习书者情绪急躁起来，一心想成名，已耐不住性子来刻苦练习了。他们企图走捷径，而忙于东模西仿，写“作品”参赛参展，有些连基本笔画都没有写好，也想在报刊上发表“作品”，希望能一举成名。窃以为，这种心态无异于在沙滩上建造高楼大厦，是不可能成功的。
��所谓心态，是指一定时代的社会文化心理及其反映的总称。它构成特定的社会价值、信仰和行动体系。心态源于法文的“心理状态”或“精神状态”，创作心态是指指通过意向、愿望、动机的形式，以某种需要为出发点而反映出来的创作行为的总和。它受特定的时代、环境、条件、心理等因素的制约。情况不同，其表现出来的创作心态也是不一样的。书法作为艺术，在旧时仕人文人心目中，其实只是一种工具和余事而已，但是到了当代，随着社会分工的细化，书法已然成为一种职业或另外一种意义上的工具，因而，所有喜欢书法艺术的人也就会有了各种各样的心态，这种心态，其实也就决定了一个人对书法的目的和态度。我们能看到那么多热闹的展览比赛，看到那么多大片大片貌似的风景，这种表面的热闹与风光，其实只会让我们更多地期待一种清新且有深度的表达与思考，那里面我们读到的更多的是一种焦躁与浅薄，许多缺乏独立思考与个性语言的所谓创作不断地戏弄着我们充满期待的眼球。对于一个书家而言，书法创作是件神圣的事情，也就是说，搞书法创作一定要有良好的心理准备，不可求之过急，习书者要在平静无为的心态下借助自己的文化素养，尽力把自己所感所想展现出来。当然即便是有较好功底的书法家，创作心态也是很重要的。正如孙过庭说的“五乖五合”。这里且不讲，过于草率、玩世不恭的创作心理，肯定写不出有水平、有内涵的作品来。我这么说，当然习书者更有必要深入到古人的作品之中去细细地琢磨，领会他们写字时的一招一式；有必要走进古人的精神之中，认真、细致地了解他们创作的心态、背景，这样便能更好地理解并把握其书法语言特征，从更高层次汲取古人书法营养，丰富我们的创作。
为什么说书法是一门很特殊的艺术，因为它的笔墨形式语言，是以前人的不断积累、丰富为前提的，所以向古代经典学习，是每一位习书者终其一生不容懈怠的事情。但是在的确有不少书法朋友，有时忽略了这一点，在进入古典、解读和学习古典时，往往缺少几份虔诚的心态，这样也就不能真正学到古人优秀的东西，而往往是得其皮毛。此即古人所谓书法创作一般包括两种心态：一种是虚静态，另一种是炽情态。虚静创作是收视反听、绝虑凝神、居敬持志、人书相对的创作心态。如东汉蔡邕在《论书》中明确指出：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”。说的就是这个道理。无疑在古代的书论家看来，书法活动是多种心理因素协同作用的过程，无论是虚静态创作还是炽情态创作，都离不开动机、想象、情绪、灵感等因素的重要作用，而且书法的风格和境界均受制于书法个性和品德。需要指出的是古代书论家侧重于对书写和创作心理的分析，而对书法家的欣赏中的心理现象和心理规律涉及甚少，似乎只有书法欣赏中的「共鸣说」和一幅赏心悦目的书法作品既是作者品格修养、文化内涵和艺术素质的综合表现，更是作者心态、心境的充分体现。因之，良好的心态和最佳的心境历来都是书法创作的首要条件和关键因素：一是良好的心态来源于对时代的把握，对社会的洞悉，对人生的体味，来源于对生活的热爱，对艺术的理解，对真善美的追求。当然良好的心态又来源于淡泊宁静、道法自然的心理状态，时时注意净化心灵，感悟人生，养成健康，积极的处世态度，旷达乐观的性格特征。二是良好的心态还来源于对民族传统文化的热爱，对书法艺术的执着追求，习书者需要在浩如烟海的文化艺术之中广泛涉猎，勤于求索，以汲取知识营养，陶冶思想情操，提高艺术素质。实践证明，历史上的书法精品，都是书法家在意态酣畅，笔兴勃发的心境下完成的。如王羲之与契友谢安等兰亭集会，群贤毕至，少长咸集，临流赋诗，一时思绪万千，感慨之情，使他笔底顿生波澜，挥毫写就《兰亭集序》。说到底，最佳的创作心境，历来是书家所追求的最理想的创作境界，可谓作书之时，一定要凝神静思，“字居心后，意在笔先”，这样才能使刚柔之情、动静之态，得于心，应于手，发于毫，著于纸，自然有象可徵，形神兼务，栩栩如生。这里所说的“凝神静思”，即是随意所适，绝虑凝神，心正气和，妙契于心。米芾曾言：“学书须得趣，他好俱忘，乃能入妙。别为一好萦之，便不工也”，讲的也是这个道理。
，善于发现真正的“自我”
，从而进一步巩固艺术的“自我”
，实现艺术的“融通”？对于习书者来说，同样有一个“艺术融通、由艺至道，超越自我”的开放系统。先贤有云：“笔笔从手腕脱出，即是笔笔从心坎流出。”说的就是书法艺术，其本身应是书家的一种素质，一种表达思想、抒发情感的艺术，它与习书者的个性、气质、禀赋、修养密不可分。
的确，最佳的创作心境，是书法家思维和精神活动中的一种质的飞跃，它是形象思维活动最紧张、最集中和最敏捷的阶段，是艺术潜能高度发挥、迅速释放的阶段。思维和情绪中的书法物象有了聚合、熔铸的焦点，有了集中、提炼的秩序，犹如“众水会涪万，瞿塘争一门”，书家头脑中的生活积累，情感积演如滔滔江水，一泻千里，涌进艺术的航道。不言而喻，良好的心态和最佳的心境，不是自然产生的，而是反复观察、认真学习、长期涵养和辛勤积累的最终结果。
从汉蔡邕的《九势》到清代康有为的《广艺舟双楫》，习书者足以学到学书应知的理论知识：如用笔、结字、章法、鉴赏等。尽最大限度涉猎诗论、画论、文论等诸方面的理论专著，以便蓄养深厚的文化素养，做到在创作中触类旁通、左右逢源。再有，习书者要不时向知识博、书艺精的书家请教，学习其书艺精华，结合自己所为，悟得书道至理。方能做到“采摭菁葩，芟剃芜秽，庶近乎翰墨”，不可“专执自贤，缺于师授”，以致造成“众病蜂起”。
自古以来，一个优秀的书法家，一定是崇尚“传统至上”的观念，并努力给自己创造一种能够入古的学习生活环境。才能使我们相对较少受一些时风和浮躁心态的干扰，以纯粹的心思沿着传统方向作纵深的探索。所以这些年来，我的创作、思考、读书都围绕此意愿而展开，自以为也取得了较充实的回报。从创作层次上看，我十分清晰地知道，把汉碑为中心的碑学作为自己的一个总体参照与取法对象，我希望自己以分析研究的态度对这个领域的各个方面做深入的挖掘、梳理和提炼。在这个庞大的体系里，我既要完善自己技巧层面的训练，企图能达到一种很高的法度标准，又要通过不断地心理体验与取舍，找到自己心仪的那种气息与韵度。我知道，高标准的法度与高境界的意蕴的匹配是我永远追求的理想，但这又谈何容易，极需要一种全方位的自我完善才能达到。所以一个习书者要得之于心而应之于手地驾驭和控制一支柔软的毛笔，使之在宣纸上挥运自如，决不是一件简单的事情，需要花大力气下大功夫才能做到。该如何掌握好笔力，其实是一种综合性的艺术效果，不仅与执笔和运腕有关，而且还与点画的厚度、深度、形质以及用笔的方圆、中侧、节奏、笔势等方面有关，还涉及到字形的间架结构，这一切最基本的要素都可以在笔法中得到提升。我觉得学书之道，入门要正，心态要平，入门正则能达其变，心态平则能通其灵，在这微妙的天地里通灵达变。
随着对书法学习的不断深入，每天临池不断，我真正领悟到了书法中无穷无尽的艺术魅力，享受到了书法学习过程中的人生启迪与开心快乐。懂得了“精于一则尽善，遍用智则无成”之道理，我才得以守住书法并以一种内心的定力和直面人生的勇气面对纷繁喧嚣的世界，不断修炼自己“艺本性所之”的心性。我以为，一花一果，实实在在，生命之精神，情感之灵性便会在书作中慢慢地得以绽放。
，习书者一定要懂得笔法，记住线形，会处理结构，章法，会演绎才算从传统中有点收获。从线形去揣摩用笔，完成手势的还原。创作时，线形的多样性处理，结构的结字规律，章法的美学规律，都需要我们明白了解，而且训练有序，才能实现我们想要的结果。
行文至此，我不禁联想到曾经读过的
汉朝蔡邕于其《九势》：“得之虽无师授，亦能妙会古人，经翰墨功多，即造妙境耳。”
实在是妙不可言难以名状也。由此习书者在心理上要有静心、在临池上要有会心、在习书上要有恒心。如此研习，在书法艺术上方可过其庭门，登其堂室。有人道，书法创作是玄事，其法妙不可言。此话道出了书法的艺术魅力，若说不可言，实属偏颇之语。凡事皆有规律可循，无非全偏之分。不可言是其未悟其理，以至言不能表，一言概之“又不得法”。这段话告诫习书者，只要肯下功夫，尽自己最大努力把创作心态调解的平和沉静，自然会达到“书出无意于佳乃佳尔”“思与神会，同乎自然，不知所以然而然矣”的创作境界。因此从某种意义上来说，书法既是以文字为载体的一种造型艺术，又是一种富有生命的情趣的有意味的表现形式，它既是形学，又是心学，两者缺一不可。
创作和理论是不可分家的，创作是理论的实证，理论是创作的引导，二者不可偏废任何一极。如何学好书法，关键要有理论支撑，或书法史、或美学、或书法创作、或技法梳理、或哲学等，皆可深研细究，从而为创作打下坚实的理论基础。而当创作遇到瓶颈时，恰恰是在考验习书者的理论修养和学识高度。所以我说，对于理论的研究无疑是一门长远而有意义的功课，我的理解在于，无论临摹还是创作，要有平常心，
在对传统书法艺术的学习中，自觉地深入地进行探索和创新，在创作中不是简单地摹仿前人的构成和技巧，而是结合自己的独特体会进行临写和创作，在自如、自得的书法语言中，体察、丈量、表达自己内心深处丰富细腻的情感世界。
否则会产生浮躁心理，没有恒心和毅力，浅尝辄止、表面文章，否则就谈不上出成果，出精品。
书法最高境界用一句话
书法的最高境界也就是第三阶段“字如其人”阶段。
这时的书写者可以称之为书法家了，他所写的字，已达到“人字合一”的境界，每个字都注入了作者的“精神”，“字”是活的，属于作者生命的一部分。所以我们就不难理解，为什么有的书法家写一篇作品汗湿衣衫，力透纸背了。因为它注入了作者的精、气、神，是极消耗体力的，所以我们也就不难理解传世书法作品的天价了，因为他的整篇字是有生命力的。达到这个境界，书法家的风格也就出来了，也就是个性。就像我们人一样，每个人长得都不一样，张三就是张三，李四就是李四，有明显的标志。写书法有了个性，等于走出了一条自己的路，别人一看就是某某的作品。而这种风格和个性不是有意而为之，而是自然形成的，这是人品、修为在“书法”上的体现，也就是“字如其人”的境界了。我们看唐代大书法家颜真卿，他一生为人刚直，又明察秋毫，一身正气，凡是以国家为重，敢于直言，以76岁高龄为国赴死（当时人的平均寿命只有30多岁），所以体现在他的书法作品上，他的“楷书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒。
这一书风，大气磅礴，多力筋骨，是他个人精神的写照。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，这种风格与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例”。
四字金句书法
四字金句书法有如下：
1、博雅达观、笔歌墨舞,宠辱不惊、道法自然、登山临水、淡泊明志、典雅清丽、大巧若拙。
2、大智若愚、清气若兰、放下便是、浮生若梦、观海听涛、甘苦自知、和风朗月、和气致祥。
3、厚德载物、厚德载福、厚积薄发、惠风和畅、惠风祥云、和风细雨、海纳百川、景气和畅。4、江山入画、积健为美、积健为雄、君子不器、兼听则明、境由心造、境随心转、渐入佳境。
5、开卷有益、寄情山水、虚怀若竹、临海听涛、兰气随风、乐天知命、乐此不疲、敏事慎言。
欣赏书法的感悟
书法的魅力及感悟 书法的魅力及感悟，写好字不容易，我们可以从现在开始，每天练习写字，经过一段时间肯定会有很大的收获，还能陶冶情操，放松心情，下面来看看书法的魅力及感悟吧。 书法的魅力及感悟1 首先我们在了解书法前，不得不佩服我们中国汉字的魅力。书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。但中国书法是中国汉字通过艺术形式展示的一种传统文化，是其他不能比拟的。 中国书法是中国的国粹，沉淀了中国几千年智慧文化。他带给了我们最珍贵的财富。现在国家提倡传统文化，把书法的地位逐渐提高。我们学书法的爱好者也感到很欣慰。 通过学习书法，对我们的人格和性格是一个完善。审美能力提高了，眼界高了，知道什么样的书法是好作品，懂得了欣赏艺术的一些技巧和方法，这些都是很重要的。 一个人有一手漂亮的字，那是跟随他一生的，是一笔无形的财富，不管是在工作中，还是学习中，一个人写得一手好字，都会使旁人刮目相看的。 最主要是书法培养我冷静的性格，什么事都保持沉稳，遇事不慌，不骄不躁。看问题也会像写作品一样顾全大局。 最后这么多年坚持写书法，让我生活不再枯燥和空虚等，其他的好处就因人而异，不管怎么样写起书法百益而无遗憾。 书法的魅力及感悟2 书法是一门艺术，是一种学问，一种文化，书法艺术，书法技艺，博大精深，是中华民族的传统文化的瑰宝。 我们中国书法有三千多年的历史，是古人聪明智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。 书法也可以理解为汉字的书写方法和规则，方法和规则是进行书写活动时遵循的法则，按照书写方法，规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。 退休后，我爱好写大字和书画，而毛笔字不同于书法，过去所写毛笔字是自由体，笔画不规范，随意写写画画，不按规则去写，不成体系。近两年，我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的，不收学费，配有专职从事书法老师任教。 教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材，任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起，老师不仅在书板上亲自写，而且还手把手的亲自教，使学书法的初学者，掌握了书法基本笔画，然后一个字一个字地教，从握笔、用笔、运笔，老师手把手地教学员，运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识，老师教得认真，学员学得扎实，很快提高了学员的书法学习热情。 通过两年来书法理论和实践系统地学习，在专职书法老师的指导下，受益匪浅，收获很大，进步很快。三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法，按照书法的规则，规矩创作出了8幅书法作品。 参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览，四月份，我创作出了6幅书法作品，其中3幅作品是内弟创建的食品厂，我创作了“辉煌创业史，豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览，这对我所学的隶书书法技艺水平得到很快的提高。 学习书法要有勤奋精神，要耐得住寂寞，弃去浮躁，脚踏实地进行研究，我每天要保持3个小时的临贴练字，白天忙了，晚上补课，要有自觉的学习坚持精神，不要急于参加书法展览，只有书法基本功的千锤百练，功到自然成，书法作品一定会写出漂亮的书法文字，取得优异成果，会得到意外的收获。 隶书作为初学者来说，容易上手的，从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。 通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴。 读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。 书法的魅力及感悟3 为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。 在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。 通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。 中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。 书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。 练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的`字体，可使人的性格变得开朗活泼;学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重;中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。 鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。 我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远...爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。 通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。 因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。 练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。 此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。 书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
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