书法海庭，庭的草书写法

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书法是我们中国传统文化的瑰宝，是中华民族智慧和艺术的结晶。在书法中，庭的草书写法极富特色和魅力。

庭的草书写法追求简练、豪放、奔放的艺术效果。它以狂草为主要形式，字迹纵横交错，笔画纷乱，给人一种非常自由、潇洒的感觉。庭的草书不拘于规矩，不拘于形式，它大胆放弃了传统正楷的繁复规矩，力求突破自我，表现个性与情感。在庭的草书中，我们可以看到作者内心的激情与无拘无束的个性。

庭的草书的笔画多变，刚柔并济，以轻迅疾飞的笔画为主，展现了丰富的笔墨变化。字体的线条充满生机，有时粗犷有力，有时柔和缠绵，给人以视觉上的冲击和美感的享受。庭的草书像一条自由奔放的江河，在纸上留下了一串串奇妙的笔迹，给人以无穷的遐想和美的享受。

庭的草书的意境极为丰富，包括诗意、山水、花鸟等元素。作者通过狂放的笔墨和纷乱的布局，表现了内心对自然的热爱和对生活的感悟。庭的草书不但具有独特的审美价值，更是传递着作者对生活热爱的情感和对自然美的追求。

庭的草书的创作对于书法爱好者而言，是一项非常有挑战性的艺术形式。它要求创作者有极高的书法造诣和对艺术的深刻理解。只有通过不断地练习和研习，才能真正掌握庭的草书的精髓和技巧。

庭的草书是中国传统书法中的一朵奇葩，它以其个性化的风格和独特的魅力吸引了无数书法爱好者。庭的草书不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的释放与沟通。通过庭的草书的创作，我们可以体会到书法这一古老而又深奥的艺术对我们内心的触动和启迪。让我们一同探索庭的草书的魅力，感受书法艺术的独特魅力。

书法海庭，庭的草书写法

登高望远乾坤小 观海听涛天地引入本期主要人物之一 【宋贤明】 宋贤明，男 ，汉族，1954年生于山东青岛，毕业于清华大学美术学院书法高研班。系中国榜书家协会会员，山东青岛市书协会员，即墨市书协会员，山西省榜书家协会副主席，陕西省爱心家园公益志愿者协会名益主席。其书法作品被北京市艺术中心、中央总后、国务院及国内外诸多名人名家收藏。宋贤明自幼酷爱书法，多年来认真学习柳公权、张旭等诸名家字帖，苦练基本功，在继承了传统的基础上逐步形成了自己的独特风格，尤其擅长行草。日临百字，持之以恒，并誓能书而不停，不断精进，孜孜不倦，临池不歇，以求古劲质朴。在取法古人笔法悉心演习名家名帖章法之精髓，更注重特色创新，作品能体现出混然天成的和谐之美。其文字功底扎实有力，多年来不断学习，长期参加中央电视台、中国北兰亭书院，清华大学美术学院，济南艺校参等学术论坛交流活动，并被众多媒体跟踪报道，在业内享有极高的荣誉。吃水不忘挖井人，在行内取得成就以后，依然过着节俭的生活，年过六旬，还积极参与各种学术交流论坛并长期参加公益慈善事业和义卖活动，多次到村庄、企业为村民和工人送福，倍受业内人士的尊敬和爱戴。宋贤明老师的字大气流畅，繁而不冗，变换自如，师法自然，确有名家影痕，实乃自成一家，形成了豁达开朗，流畅自然的独特风格，以‘气’胜，以‘势’里，气韵生动，自成风范。近几年来，在原有的基础上结合自己追求理念，学书、创作、参赛，得到了行家的肯定及专家的好评。作品曾多次在全国性的报刊、杂志、网站上发表，频频在全国性的大赛中获得很高荣誉。宋贤明写的“马”字，钢劲有力 、精力旺盛、 一气呵成。宋贤明写的“龙”字蜿蜒雄壮、斗志昂扬、亘古旷世。艺术多见执着，而宋贤明老师却是一个把灵魂融入了书法的艺术家，也许我们永远都分不清，美究竟是来自于哪里？是书法还是他的那颗素心？如果你认识他，你就懂得了他的书法！如果你还不认识他！那就去他的书法里找吧！横竖指尖，那种淡然而嫣然的美，便是宋贤明老师的微笑！联系方式：***登高望远乾坤小 观海听涛天地宽 ——赏著名书法家宋贤明挥毫落纸如云烟 “欲得妙于笔，当得妙于心”，黄庭坚《道臻师 画竹序》中句。 宋贤明老师书通五体，尤擅榜书与行、草。在当今书坛有此静气的书家太稀有了，越是稀有越是鳯花鳞角。透过宋贤明老师的作品，能感受到他的执着，文心和静气。他内蕴深沉，善察静思。他的作品，无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的束缚，却充满着勃勃生机。与许标新立异的新派书法家而言，宋贤明老师的作品显得传统和古典；与那些泥古不化的匠人相比，宋贤明老师的作品又融入了个人生命体验的况味。近观宋贤明老师的书法，劲如铁又软如棉，圆中见规，方中有矩，细如纤发处一丝不苟，中宫密实而周边奔放伸展，形美而不失质朴，气畅而不浮华，正可谓气沉力雄，大气磅礴!确有傲视群雄，唯我其谁之感!彩笔落款更是锦上添花，恰到好处!意在笔先!犹如一股潺潺溪流自然流淌，沁人心脾，细雨绵绵，润物无声。远观宋贤明老师行书如梦如幻，如痴如醉，如嫦娥仙子飘飘而至，又如妙龄少女翩翩起舞，用笔老辣果敢，迟速相见，刚柔并济!笔到畅怀时不拘小节，狂放不羁!。让人呯然心动!这就是书法艺术的魅力所在!可以说，宋贤明老师以现代身躯，传承竹片或木片上形成的文化符号，将极富张力和个性、古拙而生动书体，与自己生命融合起来，传播开去，并得到各地书家与受众的肯定，本身就是文化的力量，更是民族文化基因的使然。而宋贤明老师的生命正值中年成熟期，暗合了艺术传承的功能价值——有文化感召力，却有审美变迁的疑惑，需要从审美和文化推广普及上，做出“功夫在诗外”的努力……..其实，这就是书法家与当代社会对接的普遍问题了。 埋首于艺术之中，且看透了世情的人，观一幅画，或一幅字，都会透过那些形态各异的比划，大小不一的结体看到创作者的际遇，宋贤明老师是当今书坛名家，作为一辈读书人，心之所求，皆为风雅之事，其行草应用广泛，榜书脱俗，墨法和章法，让人感到无穷的艺术魅力。其作品法古贤之深意，贵神韵之妙趣，得乎心，应于手，蔚然大家风采，榜书行云流水,浑厚苍劲,刚柔并济,收放自如,浩然挺拔,点线面的组合自然天成。"文章者，盖情性之风标，神明之律吕也，蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成。" 书之好坏，重在气韵，气韵贯穿于整幅之上，于无形中给观者以启迪，宋贤明老师布置章法，力求韵致，布白虚实结合，其榜书错落有致，开合自如，收放有纵，使得他的作品总有一种字形筋骨劲健，神气外露而精气内含的韵味。得自然之妙，可得天地之灵气，高之于心传至于乎，当我们走入生活，用心发现，宋贤明老师钟情书法外也爱好旅游，无论创作之余闲，还是漫步乡村庭落，都能深有所悟，总会行走在旅游的途中，而神心也是最舒畅的，恍若酒后的流浪，有说有笑，眼前不止于苟且而且还有诗和远方……而书以人重，艺由品高，对于宋贤明老师而言，他的书法蕴藏着行万里路读万卷书的厚重，积极投入到这片充满大爱的世界中，长期以往热衷于公益事业的传承，真正做到了富而有德，德富财茂，他帮助了别人，快乐自己！这种精神怎能不让我们为之佩服呢？宋贤明老师则表示,艺术源于生活，高于生活，书法艺术就是应当追求自然书写这一性质。宋贤明老师在努力，我们对此充满期待，亦祝福之。与老师在一起图片 | 宋贤明编辑 | 郑启轩

庭的草书写法

1）【庭】草书的几种写法

【庭】字的方正字迹-邢体草书简体写法【庭】字的钟齐流江硬笔草体写法 【庭】字的金梅毛草书写法【庭】字的书体坊米芾体写法【庭】字的方正大草简体写法2）草书有章草、今草、狂草之分。草书基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。

庭建成书法价格

相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，才使得书画价格高，那么等他退了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅

海派书法家代表人物

著名画家蒲华（又名蒲竹英，嘉兴人，晚清书画家，海上画派创始人） 参考网址 http://baike.baidu.com/view/1081586.html?tp=0_00 参考文献 蒲华(1839-1911),晚清“海派”画坛具有创造精神的代表画家。其画气势磅礴，可与吴昌硕媲美。蒲华原名成，字作英，亦作竹英、竹云，号胥山野史，种竹道人，一作胥山外史，室名九琴十砚斋、芙蓉庵，亦作夫蓉盦,剑胆琴心室、九琴十研楼。浙江省-嘉兴人。自小喜读书，能作文章，曾参加过科举考试，但其性格追求自由，与窒息个性的科举八股文-格格不入，最终只得秀才，从此绝念仕途，专心致志于艺术创作。 他在嘉兴时，家境贫寒，曾租居城隍庙，一心致力于绘画，为人朴厚，淡于名利。22岁结婚，与妻贫困相守，情感志深。这一时期，在他清苦平静的生活中，激起幸福的欢乐。他与友人结成鸳湖诗社，看花、饮酒、赋诗，意志甚豪。1863年，与画家相依十年的妻子病逝了，这对视功名富贵为身外之物，而注重感情的蒲华来说打击沉重，悲恸情怀。在他的诗中道出“十年结知己，贫贱良可哀”。“良缘何其短？”的心境，表述其内心深深的悲痛。当时他32岁，无子女，但他只企求“魂兮返斗室”，从此不再续娶，至老孑然一身。后来寓居上海，邻里住的是妓女，也能洁身自重。 蒲华携笔砚出游四方，以卖画为生。一度居住台州太平（今浙江温岭），及浙东宁波，最后寓居上海。在这些地方留下了不少墨迹。蒲华的知友中友情最深的是吴昌硕。与其交往达40年，常在一起题字作画，艺术主张和意趣追求也相近，亦以气势取胜。蒲华谢世时身旁无亲人。吴昌硕等为他料理丧事。 蒲华癖好古琴，遇即购藏，视为心爱之物，故居屋名为“九琴十砚”楼。蒲华能诗善书、擅画山水，花卉、尤爱画竹，一生勤操笔墨，画笔奔放，纵横满纸，风韵清隽。师承陈淳、徐渭、郑板桥、李（善）的风格，在传统基础创造出自己的风格。所作山水大轴或册页，虽多作山居、读书等传统题材，但构思，布局新颖，诗意盎然。笔力雄健奔放，如天马行空，善用湿笔，水墨淋漓，线条流畅凝练，柔中寓刚。 他性格放荡不羁,有豪壮的一面,也有落拓的一面. 他的写意花卉，多作梅、兰、竹、菊、荷花等，或画秋菊凌霜，或写墨竹，一竿数枝，挺立直上，或作虬枝老梅，繁花怒放；笔墨流畅，凝练着色清丽、生气蓬勃，似阵阵芬芬，迎面扑鼻。他的墨竹画，潇洒奇逸，吴昌硕题为：“墨沈淋漓，竹叶如掌，萧萧飒飒，如疾风振林，听之有声，思之成咏，其襟怀之洒落逾恒人也！” 蒲华的一生，贫困潦倒，极不得志，吴昌硕在他的墓志铬上题“富于笔墨穷于命”，道出其一生经历。蒲华逝前画价仅仅能维持自身生存，略有结余即收藏古琴。他一生勤操笔墨，在晚清上海画坛中留下很多作品。蒲华爱喝酒，时酣酒肆，得兴时吟诗作画，加之性格平易，当时有前来求他写字作画者，也不计酬金多寡，时常是若为其代付酒资即可得字画。又有些前来求画者趁其畅饮，备笔墨纸砚，酒酣落笔，顷刻成幅，山水花卉，有求必应，因而有许多作品流传下来。近些年他的作品又大量流入海外，被港台文物商所获，转入市场流通。现在美国-纽约和香港都有许多蒲华的作品进入拍卖。成交价虽不如吴昌硕、任伯年等人高，但也很可观。

书法观海听涛

丁松杰观海听涛书法作品有没有收藏价值，丁松杰的书法是值得收藏的。丁松杰遍访书法名家，遍临名家碑帖。在临案濡墨，铺纸挥毫的那一刻，忘却琐事俗务，摒弃心中杂念，一支大笔在握，饱蘸浓墨，落笔从容，行笔疾涩沉稳，毫无慌乱之态。所书大字有“拔山杠鼎”之力，“吞龙吐象”之势。真正达到了“雷霆起于侧而不惊,泰山崩于前而不动”之境界。

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