清书法四大家，清代书法第一人

作者：云舒发布:2023-11-08 19:14 阅读：283 次

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清书法四大家，指的是清代四位著名的书法家，他们分别是郑板桥、石涛、王世杰和郎世宁。而被誉为清代书法第一人的，当属郑板桥。

清书法四大家，清代书法第一人

郑板桥，字子厚，江苏人。他是一位多才多艺的艺术家，不仅擅长书法，还精通绘画和篆刻。正是他的书法成就，使得他在清代书法界独树一帜，成为一代宗师。

郑板桥的书法，以行草为主。他的行书追求笔墨之神韵，刚柔并济，形神兼备。在构图上，他善于运用对比和层次感，使作品生动丰富。而在笔法上，他注重笔墨的流转和烘托，使每个字的形态跃然纸上，尽显独特的韵味。

郑板桥的书法作品极其丰富多样，涵盖诸多题材，如文人雅集、山水田园、花鸟虫鱼等。他的作品不仅深受当时文人雅士的赞赏，也对后来的书法家产生了深远的影响。他的书法艺术成就，被誉为\"书法第一神韵\"。

郑板桥还倡导\"以书画为世界\"的理念，提倡书画结合，丰富人们的艺术鉴赏和审美体验。他的书法不仅是一种艺术创作，更是一种精神的追求和表达。

清代书法四大家中，郑板桥的书法作品最为博大精深，艺术价值也是最高的。他的书法作品，不仅体现了清代书法的独特风格，也为后来的书法家提供了宝贵的艺术借鉴和启示。正因为如此，我们称郑板桥为清代书法第一人。

清书法四大家，清代书法第一人

清代四大书法家是翁方纲、刘墉、梁同书、王文治。四人书法享誉大江南北，时称“翁、刘、梁、王”。后人称他们为清四家。清代书法是碑派的复兴时期。

1、翁方纲(1733~1818年)，字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋，顺天大兴(今北京大兴区)人。清代书法家、文学家、金石学家。乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。嘉庆二十三年，卒。精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。论诗创"肌理说"，著有《粤东金石略》《苏米斋兰亭考》《复初斋诗文集》《小石帆亭著录》等。2、刘墉(1719年 - 1804年)，字崇如，号石庵，清朝政治家、书法家，大学士刘统勋长子。祖籍安徽砀山，出生于山东诸城。乾隆十六年(1751年)中进士，历任翰林院庶吉士、太原府知府、江宁府知府、内阁学士、体仁阁大学士等职，以奉公守法、清正廉洁闻名于世。刘墉的书法造诣深厚，是清代著名的帖学大家，被世人称为"浓墨宰相"。嘉庆九年十二月(1805年1月)病逝，时年八十五岁，追赠太子太保，赐谥号文清。3、梁同书(1723年~1815年)，清代书法家。字元颖，号山舟，晚年自署不翁、新吾长翁，钱塘(今浙江杭州)人。大学士梁诗正之子。梁同书于乾隆十二年(1747)中举人，十七年特赐进士，官侍讲。著有《频罗庵遗集》。梁同书家学渊源。他自幼接触书法，12岁时即能书写擘窠大字。初学颜真卿、柳公权，中年以后又取法米芾，70岁以后融汇贯通，纯任自然。他习书60余年，久负盛名，所书碑刻极多。梁同书工于楷、行书，到晚年犹能写蝇头小楷，其书大字结体紧严，小楷秀逸，尤为精到。4、王文治(1730-1802)清代官吏、诗人、书法家。字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。工书法，以风韵胜。有《梦楼诗集》、《快雨堂题跋》。曾随翰林侍读全魁至琉球。乾隆二十五年进士，授编修，擢侍读，官至云南临安知府。罢归，自此无意仕进。

清朝前期书坛的主流是帖学派，康熙好董，乾隆好赵，董赵书风风靡天下，明初之“台阁体”至此演变成以黑大圆光为特征的“馆阁体”，代表书家有张照、翁方纲、刘墉、梁同书、王文治等。后四人被称作“清四家”，刘有“浓墨宰相”、王有“淡墨探花”之称。与此同期的有民间一批画家对书法的探索，将书法各派和国画进行融合，产生特殊的艺术效果

"清四家"，实际上只有刘墉较有成就，其余诸家，只是在当时的官样书法中，或远或近地走出了董赵的藩篱，因此被时人看重。从艺术的角度看，并没有多少超越前人或者赶上前人的地方，而且都还有各自的缺陷，启功先生说:"有清书推四大家，而各有一眚，盖成(亲王)板，刘(墉)蹇，翁(方纲)赧，铁(保)软。蹇者矫姿，色厉而内荏;赧者迟疑，欲进而反退也。"参考资料来源：百度百科——清四家

清代隶书八大大家

清代隶书是四大家，非八大家。1、金农金农(1687--1764)字寿门，号冬心，平生别号甚多，达数十种，浙江杭州人，博学多才。工诗词，精鉴古，富收藏，好游历，著述丰。五十岁时入京考试，未中，遂绝意仕途。居扬州地区，卖画为生。金农以布衣雄世。无论从认识的深度和作品的气格与高度，以及学问的广度与厚度等几诸多方面都是时代的佼佼者，扬州画派各家都无法与其相比，因此,金农是扬州八家中的杰出代表，也是中国艺术史的重要人物。金农隶书风格，沉稳果敢，奇崛憨直，隐约有>与>，>，>，郑簠的影子。这种影子又不是那么的明显与突出，这是金农的过人之处。他一方面是好古痴古之士，仿佛是生活在清代的一个汉人，另一方面，又是一个具有强烈自我意识，近乎自负与自恋情结者。二者的结合，使其作品达到了无一笔不是汉人，无一笔不是自己的境界与高度。他的超前审美与定位，时人言其怪，也是情理之中的事，杨守敬说:“冬心分隶，不受前人束缚，自辟蹊径，然以为后学师范，或堕魔道”。对于一些徒师其形，东施效颦者来说，此话确为灼见。尤其是具有强烈个性特征的作品，更是但是,我们也应看到，对齐白石艺术精神与风貌产生影响的书画家中，相比八大和吴昌硕而言，金农更加深刻，秉性与金农更契合。在艺术取向方面增加一些民间艺术成分和世俗化的关照。善学者夺人魂魄，庸史仅学表皮，学我者生，似我者死。这是金农艺术给后人的启示。2、郑簠清代金石考据学的兴起，结束了“帖学”近千年的统治地位，给靡弱的书坛注入了新的活力，书法史揭开了新的篇章，进入了以篆隶为主流书体的时代。三百年的清代隶书创作，名家辈出，人才济济，是汉之后的又一高峰，其中一郑簠，金农，邓石如，伊秉绶为代表。郑簠(1622----1693)字汝器，号谷口，江苏南京人。行医为业，终生不仕。少时便矢志研习隶书，初学明末书法家宋比玉，一学就是二十年，至中年有所悟，遂探本求源，遍习汉碑，直至晚年。为访山东，河北汉碑，倾尽家资，收藏汉碑拓片，家藏碑刻拓片有四大橱。孔尚任在>中道:"汉碑结僻谷口翁，渡江搜访辩真实。碑亭冻雨取枕眠，抉神剔髓叹唧唧“是郑簠爱碑如痴的写照”。郑簠广习汉碑，>为其基本体势与风貌。在此基础之上，又溶入行草。>与其他汉碑的某些特征，晚年形成了奔逸超纵，神采奕扬的隶书艺术风貌，以异军突起之势，竖起碑学复兴的第一面旗帜，是清代三百年隶书创作的第一个高峰。郑簠的书风与艺术思想，对后来产生了极大影响，尤其对扬州画派的代表人物如高凤翰，金农，高翔，郑板桥的影响，更为直接。可以毫不夸张地说，郑簠的隶书创作，影响了他之后的一个世纪！3、邓石如邓石如(1743----1805)初名琰,字石如,因避仁宗琰讳，遂以字行，改字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。他出身寒门，九岁便辍学谋生，后经梁闻山介绍，结识大收藏家梅,在梅家居住八年之久，期间，尽读所藏秦汉碑拓，金石瓦当等,心摹手追，笃志临习，每日早起,研磨盈盘,至夜晚墨尽始寝,寒暑无间,梅府八年，给邓石如艺术打下了坚实基础，是其艺术历程的重要时期，后至京师，得大学士刘墉赏识，声名益振。其书兼善各体，隶书成就最大，作品结体严整，具金石气，篆刻刀法苍劲浑朴，成就斐然，影响甚广。就书法功力而言,邓石如是清代书家中用功最勤者,笔能扛鼎.章法结字也很完善,然而由于学养和艺术天分的限制，其作品中不免流露出一些匠气和黑、大、光、亮时弊的痕迹。隶书面貌更多的是唐人气息.在汉人的精神把握上,不如其他诸家，种种缺憾，其作品不能说是高格，乃功力型书家，形而下的上品。邓石如一生的经历告诉我们,他是中国书法史中第一个真正意义上的职业书法家.4、伊秉绶伊秉绶(1754-1815),字组似,号墨卿、默庵。福建汀州宁化人，乾隆五十四年进士。授刑部主事。迁员外郎，曾为广东惠州知府、扬州知府，喜绘画、治印、工诗文。著有《留春草堂诗抄》。伊秉绶的隶书给人如对高山，如仰大贤的感觉，其面貌可用正、大、简、拙四字概括。“正”即正格。一方面是隶书创作发展史的正脉与主流风尚，同时也有人格精神层面的因素。从伊氏的作品中，我们可以看到颜真卿精神、风格面貌的隶书再现。人格的力量支撑着他的艺术风貌，磅礴壮严庙堂气的背后是一个磊落善政的廉史，书格即人格在其身上得到了最佳诠释。“大”不仅指作品体积，更多是指作者的气格与气象。“简”是伊氏书法的明显标志，也是他自觉的审美追求，结体方正，分布均匀，用笔平铺直叙，淡化了波挑，蚕头燕尾等等一些隶书的装饰用笔特征。作品给人以明朗、直截的印象。单纯而不单调，笔简而意足，这是伊氏的能耐。一种提纲挈领，以简驭繁的能耐。他的标志还体现一个“拙”字，用“成拙方为巧，入愚始见奇”这句话对应伊氏艺术再恰当不过了。这是艺术高层面的审美境界。