hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下何怀硕书法，何怀德书法的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
何怀硕和何怀德是中国当代著名的书法家，他们以其独特的艺术风格和独具匠心的作品赢得了广泛的认可和赞誉。无论是何怀硕的书法还是何怀德的书法，都展现出了他们深厚的艺术造诣和对传统文化的尊重。
何怀硕，字君博，号古雨斋主人，江苏吴县人。他从小对书法有着浓厚的兴趣，师从著名书法家齐白石、秦文石等一系列大家。经过多年的刻苦学习和实践，何怀硕形成了自己独特的艺术风格。他的书法作品凝练简洁，字迹饱满而有力，刚柔并济，充满了生活的智慧和哲理。何怀硕的书法作品中，常常融入了自然山水和人物的表现，将传统中国画的意境和诗意融入到书法创作中。
而何怀德，字君尧，号碑石堂主人，江苏吴县人。他在书法创作上更加注重传承和发扬传统文化的精神。何怀德的书法作品主要以篆、隶为主，追求端庄、刚劲之美。他的作品字形严谨，结构严密，展示了中国书法的独特魅力。何怀德的书法作品中，常常融入了古代名家的作品和经典的文化元素，以此致敬前人，并将传统与现代的观念相结合。
无论是何怀硕还是何怀德，他们的书法作品都有着深远的影响力。他们不仅尊重传统文化的精髓，同时也不断探索创新，在传统与现代的交融中，创造出了属于自己的独特艺术语言。他们的作品不仅展现了中国传统文化的美丽与智慧，也体现了当代书法艺术的高度成就和内涵。
何怀硕和何怀德是当代中国书法界的瑰宝。他们的作品通过对传统文化的传承和创新，赋予了中国书法新的内涵和活力。无论是何怀硕的简练凝练，还是何怀德的端庄刚劲，都展示了中国书法的博大精深。他们的书法作品将会成为后人研究和学习的宝贵资源，也是中华传统文化之美的重要体现。
何怀硕书法，何怀德书法
有：张仃、白雪石、龙瑞、林之源、姚治华等。
1、张仃
张仃先生1917年出生于辽宁北镇，1932年入北平美术专科学校国画系，抗日战争爆发后曾投身“抗日宣传队”，以漫画为武器宣传抗日。1938年赴延安，任教于鲁迅艺术学院，后到文艺界抗敌协会，任陕甘宁边区美术家协会主席。
张仃先生创作涉及广泛，善于驾驭多种绘画形式，亦擅漫画、壁画、邮票设计、年画、宣传画等。后其创作多以焦墨作山水，倚重传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜。
焦墨在中国画领域曲高和寡，但张仃仍坚持用这局限性极大的墨法创作山水，并将其发展成一套完备的艺术语言，他的《房山十渡焦墨写生》等一系列作品，开创了中国山水画的崭新风格。
他曾负责设计动画片《哪吒闹海》，为首都机场创作巨幅壁画《哪吒闹海》；焦墨国画代表作品有《巨木赞》、《蜀江碧》等，出版有《张仃水墨山水写生》《张仃焦墨山水》《张仃漫画》等；张仃先生被称为20世纪中国的“大美术家”和20世纪中国美术的“立交桥”。
2、白雪石
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长。
多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
3、龙瑞
龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生。
毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。2001年任中国艺术研究院美术研究所所长；2003年，改任中国画研究院院长；2006年，中国画研究院更名中国国家画院，龙瑞任院长。
现为全国政协委员、中国国家画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会中国画艺术委员会主任、中国国际书画艺术研究会会长、文化部高级职称评委会美术组主任、国家有突出贡献中青年专家。
4、林之源
林之源曾任中国国际书画艺术研究院常务副院长，中国书画家协会副秘书长等职。1997年于桂林资江百卉谷创建“冷香书屋”，潜心书画。以山水画见长，兼攻金石，其作品传递着浓郁的当代隐士文化。2007年5月18至22日在北京荣宝斋举行了个人诗书画印展。
林之源成长于儒医世家，家学渊源的潜移默化给了他巨大的影响，使他自幼对艺术产生浓厚的兴趣，师从江南“永嘉学派”柯逢春诸方家。他学诗习字作画治印，广泛涉猎，既吸收了新旧传统的技法，又应物象形所表现的物体加以变化。林之源的艺术创作思想：“攻而不守”、“随类赋彩”。他经常去博物院看画，并且自己收藏传统书画、和鉴赏家一起看古画，读其艺、品其言。他的画既有传统的特色，又绝不似某一家某一派。
他的作品始终表露着鲜明的对历史和社会的思想感情的取向，始终运用生动、明快和写意的造型语言作为思想与情感的载体，充分反映了一个画家领异标新的情怀。在资江隐居的时间里，林之源的作品中进一步去除了稚嫩的写实、以景写景创作期，留下大气与脱俗创新道路。
他的书法以“二王”为宗，历数法帖，融魏碑于一炉，线条洒落流畅，章法疏密错落，随意发挥。他的篆刻，吸汉印之乳汁、撷明清之精华，布局错落有致，刀法峻爽有力。5、姚治华
姚治华教授24岁考入中央美术学院，师从李可染、叶浅予、蒋兆和，大师们倾囊相授，使其深得真传，得益匪浅，为其日后的人物和山水画奠定了良好的基础。姚治华先生的山水、人物作品，意境深邃，构图新颖，色调高雅，笔墨酣畅。
他的作品《暮归》中的人物与牧牛，令人联想起李可染的画风，进而对姚治华人物画的艺术渊源有所启悟。从《高原牧歌》到《暮归》，又表明姚治华从中得益于蒋兆和的神髓；作品《漓江情》的画法是从结合西方现代技巧中走出，在很大程度上是借镜了李可染的人物。
叶浅予以速写入画的生动性，却已在姚治华的胸中和腕下厚积薄发，同时化入己法而自出机杼。例如耐人寻味的《芦荡飞鹤》、神韵精致的《花溪温泉》；万泉流淌的《美姑河畔》以及“一夜潇潇春雨过，小舟泊岸群鹤落”的《静静渡口》等无数幅扣人心弦的作品。
正是姚治华既善于继承又勇于创造的结果，他开拓了中国人物画的审美领域，丰富了人物画的艺术语言。他的作品气韵神动，饮誉中外，多为国内外博物馆和美术馆收藏。
参考资料来源：百度百科-姚治华
参考资料来源：百度百科-林之源
参考资料来源：百度百科-龙瑞
参考资料来源：百度百科-张仃
参考资料来源：百度百科-白雪石
何怀德书法
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邱世鸿
根据中国书协公布的名单整理,截止2008年
何凌汉书法
何凌汉
(1772-1840）清大臣、书法家，字云门，号仙槎，道州人（今湖南道县）。嘉庆十年进士一甲第三名，授翰林院编修，先后黄广东、山东、福建乡试。何凌汉 （1772～1840），字云门，号仙槎，东门村（今东门乡东门村）人。
年幼家贫，“夜不能具灯，恒燃松枝”读书。
16岁时，州试第一。
后在村里鹤鸣轩课徒为生。
清嘉庆六年（1801）以拔贡生入都应试，次年朝考一等，为吏部文选司京官。
十年考中乙丑科殿试一甲三名进士，授翰林院编修。
次年接家眷入京。
十二年任广东乡试副考官。
二十四年任福建乡试主考官擢祭酒。
道光二年（1822）又任山东乡试主考，并留督学政。
六年擢升为顺天府尹。
因执法严明，继授大理寺卿，仍兼顺天府尹。
十一年，署兵部右侍郎，授左副都御史；迁工部左侍郎兼管法堂事；署兵部左侍郎；任浙江乡试主考官，
留督学政，
十三年，调吏部右侍郎，仍兼顺天府尹。
十四年二月，调左都御史兼顺天府尹，赐紫禁城骑马。
同年十一月，晋升工部尚书，兼左都御史，奉令勘察明陵，充经筵讲官。
次年又充任会试副总裁，教习庶吉士。
十六年，调任吏部尚书。
十九年又调任户部尚书，充任顺天府乡试副主考官。
这时长子何绍基爱任福建省乡试副主考官，父子同科，京师传为美谈。
服官40年，品行端正，办事谨慎。
“平生服膺许郑之学，而于宋儒之言性理者，亦持守甚力”，“以文章道德系中外望者数十年”。
任顺天府时，审理案件执法严明。
主持浙江乡试时，偕同督臣程祖洛查明山阴、会稽官绅幕撩联合舞弊案，受到道光皇帝的赞扬。
道光二十年二月病逝于京师，谥文安。
著有《云腴山房文集》。
何其健书法
北京卢国龙
朱非先生以善作晋唐书名家，时评以其为信古而能力行。后来我有机缘观瞻他更多的作品，相信时评不谬。对于朱非的书法成就，我不能以非专业的立场谬赞一言，只是就大概气象看来，他用晋唐人的书法语言作为自己的语言，指间竟能略无凝滞，所以羡艳之余，不免要怀疑所谓“名教中自有乐地”，不在生活的日用伦常层面，也不在玄学思辨层面，而是发生在书法等艺术中的意境。（《画眉深浅》序）
天台姜寿文
朱非先生是我的书友，自诩为“山阴写字匠”，写欧楷、赵体近六十年。对古人心存敬畏，未敢僭越。为人耿介，不善应酬。一生所好，唯有笔墨耳。多年前，我请寿田弟在书法导报刊登朱老师作品，并撰文《煮字生涯岂为名》，声名鹊起，渐为人知。曾应邀至韩、日及国内各地展示。我在北京工作期间，请朱老师为各地道观撰写匾额、楹联及碑文，并介绍至中国道教学院为博士生授课，多获好评。
绍兴沈定庵
朱非兄与余同邑，同道切磋几五十年。其书深得欧赵三昧，正受直定，如意随心。盛年书名已风靡越中，得其书者，招牌街铺则添荣耀，悬挂厅堂则生光辉，镌勒山崖则壮气象，匾楹禅林则彰空灵。丈轴尺幅，俱可见其师承其功夫其旨趣，可流连可把玩可师法。今睹册页两种，心眼豁然。《十三跋》流畅灵动，章法森严，咀嚼禊帖何其深也；《金缕曲》笔力沉郁，一气贯注，体味张词何其细也。朱君是册，年齿与腕力并进，修持与品藻同增，吾深爱之，乐为序。（《朱非册页两种序》）
河北飞天魔女（王俊霞）
朱非先生的书法有着一种遗世独立的清雅刚正，不疾不徐，风骨自现。绍兴城的牌匾多出自他手。先生创作的中国黄酒博物馆的《古越龙山碑》楷书更是令业内叹为观止，那八行一百五十一个楷书，端庄严谨，遒劲深厚，字里行间氤氲着玉润金石之味。有人评价，此牌乃先生五十年酿字的结晶。（《挥洒墨趣的真儒》）
绍兴吕山
诚然，朱非素以楷书闻名遐迩，自谓梦逐晋唐，半生临池不辍，唯欧虞是从，不稍旁骛。不知外界诟病其板，犹责其刻板也。今集中《古越龙山碑》、《炉峰禅寺碑》、《永和园记》各篇，沉稳雄强之中，时见妩媚之姿，风格顿异，面目一新，人惊其变化之速，实属情理固然。（《刚柔相济独精神——略评朱非六十后书作《画眉深浅》》）
朱非先生楷书，出入欧赵，无论字法、章法、篇法，深得精髓，以绍兴一城而言，恐无出其右者。
然他痴心不改，依然故我，一撇一捺，一竖一横，毫不苟且。偶有一笔、一字不合意，辄换纸重写。古人言“一点成一字之规，一字乃终篇之主”，则正像是为朱非而言。（《胸中气象笔底风光——观朱非书法展》）
潜江李皓
他的书法作品，大致看去是与启功先生近似的风格：笔墨考究，结体匀称，布局精致，很耐看。苏轼《答谢民师书》：“欧阳文忠公言文章如精金美玉，市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。”美好之物，自有其审美价值，直觉告诉我，朱非先生书法是真正的艺术珍品，是当代书法中的“精金美玉”。
其书法清秀俊逸，简洁儒雅，书卷之气溢于毫端。我所见先生博客中的书法，内容以越中名士如东晋时潘岳、唐宋时贯休、陆游等的作品为主，由此可见朱非先生对本土文化的热爱。朱非先生用他的妙笔，传承和发扬着古代文化的精华，他的艺术成就，已经越来越引人注目。（《朱非先生墨宝小识》）
青岛姜寿田
朱非乃绍兴著名书家，绍兴碑匾、亭阁出于其手者多有，而自视平淡，不以名家居，直自号为匠人、酿字者。寄身书艺几十年，等闲市俗名声，更克意于奔竟，故无声名之累，也无市俗之牵，一介书生，通身清气，直以书道寄曲直，亦堪称耿以介以。
作为书圣故地生于斯长于斯的书家，朱非于书法一道无疑有大期许、大敬畏，因而于书他首重古范，而未敢懈怠泛滥，以宗古自许，而不惮贻字匠之讥。对他的书学立场、观念人们自可仁者见仁、智者见智，自可月旦藏否，但他对书法的敬畏和宗仰却体现出一个书家的价值担当，此乃可贵也欤。（《煮字生涯岂为名》）
六安毛万宝
朱非是一位很实在的人，做事沉稳、有序，对书法的追求亦以平正为最高境界。这显然是受儒家中庸思想影响的结果。我们知道，中庸思想非常讲究平正，对险绝、怪异、大开大合都不以为然。在中庸思想看来，只有平正才能达到和谐，维持事物的常态发展。正因为迷恋中庸思想，视平正为书法最高境界，他学欧一学就是数十载。直到50岁那年，他才接受一位好友的建议，停欧学赵，决定用赵孟頫《绝交书》的流动笔法来矫正自己长期学欧而带来的“板”之倾向。而行书，则始终恪守《怀仁集王字圣教序》的规范。如今看来，这些选择，对他来说都是非常正确的，不然，我们也就无从看到他60岁以后所作的那些精彩书法作品，以及所达到的喜人境界：挺拔、矫健而又不乏湿润、和融。（《朱非：用书法点亮人生》）
青州刘祥亮
朱非先生生于书香门第，幼承庭训。楷书学欧、赵等名家诸体，作品端庄舒朗，涵蕴丰富，功底深厚，技艺超群；行书以二王为宗。小字清秀飘逸，大字刚劲有力。先生可谓是一个人书俱老，楷、行、草皆善的实力派老年书法家。
朱非先生的书法作品潇洒出尘，风流儒雅，线条爽利劲健。整幅作品中散发着清新、浪漫、典雅的文人书卷气息。游刃于传统书法经典之中并能巧妙取舍，善为己用，师古不泥，厚积薄发,终有所成。
细观其笔的使转运行，笔下牵来曳往，气息流荡，血脉充盈，如清风飘拂，微云舒卷，极尽自然之致，看似率意而法度俱在。体势精美，潇洒翩翩，颇有清逸古雅的晋人风韵。（《书香弥漫气纵横—朱非书法浅析》）
郑州刘永合
朱非老师，自幼笃好书法，手追心摹欧体近50载，间或学二王、赵孟頫，及赵之谦北碑和《曹全》《礼器》二隶。品读朱非老师书法作品《古越龙山碑》，其书以欧体为基，结构严谨、端庄伟岸、点画精到、清劲秀挺、刚柔相济、气势双生，一点一画自有刚健之美、清刚雅正之气。
长期对文学之爱好、广泛之字外功夫，带给其儒雅之气质、高尚之情趣、深厚之文化底蕴、丰富之阅历及宽阔之胸襟。观朱非老师之书作，既有其个人风格及面貌，又有其深邃之内涵，浓郁“书卷之气”扑面而来，仿佛能够感受到其胸有成竹、挥洒自如之作书状，顿挫有致之挥笔。（《刚健秀挺神韵雅逸——品读著名书法家朱非老师楷书艺术》）
绍兴谢三桐
先生於晋唐书法六十年，梦逐神追，砚池未曾乾过。临二王欧赵五十年，孜孜画眉，未尝稍息。卧蚕柳叶，得形得神。近十馀年，先生上溯秦汉，遍窥碑简，交游贤硕，文滋学养，日积月进。故近年流泻，楷行隶草，莫不舒卷如意。展读翰墨，如坐春风。画眉深浅入时无？深也入时，浅也入时。（《《画眉深浅》跋》）
济南任怀强
他自幼爱好书法，临池不辍，楷学欧，行学二王、赵，隶则慕王福厂。留连传统，追求秀美流畅、神韵俱足、点划精到的功力。至今书法技艺已经到了炉火纯青的地步。
朱非的“朱体”书法与众不同的是，他将中国道家的自然精髓与儒家的宽厚容纳到自己的书法之中，形成了自己的独特的书法风格。他楷学欧体，行法羲献二王，对汉简也有深入细致的研究。（《道法天成，复返自然——记书法家朱非》）
绍兴郑休白
看过绍兴黄酒集团办公楼大厅正面中央那块《古越龙山碑》的人都不无赞叹。那八行一百五十一个楷书，个个端庄严谨，遒劲深厚，字里行间别具一种金石之气，玉润之味。有人说，这块牌是他五十年酿字的结晶。
看他的楷书，以欧书的险劲为根基，灵秀处可窥赵孟頫的《绝交书》、《汲黯传》；奔放处可探怀素的《自叙》、《苦笋》；宽博处可见赵之谦的碑版意趣，点画精到、结字隽秀、章法平和；精美处可追王羲之的《兰亭序》，从容淡雅，清颖隽秀，潇洒自如。细细品味《古越龙山碑》，确有许多书坛大家的元素折射。（《民间煮字者——朱非》）
黄山刘东方
朱非者，乃今日会稽书道持牛耳者也。其生于斯亦长于斯，耳濡目染当地淳朴民风和深厚文蕴，数十年如一日，临池不辍，书道精进中而年至古稀。先生自幼习书且延承有序。楷法欧氏，行出二王，魏碑汉隶亦有涉猎。毫端多得前人之神韵，承先贤法家之遗风，纳河流山川之气度，集多家之长于一身。观其书作，行云流水间不浮不滞，字里行间无不透发传统之骨力，章法布局飘逸天成。师古而不泥于古，人在道中行，书自道中来。数年之辛苦亦得今日之回馈。（《神游古越识朱非》）
上海宋峤
先生以书法在绍扬名，实属不易，盖因吾绍乃名闻遐迩的书法之乡：王谢家族、虞世南、李邕、陆游、杨维祯、徐渭、赵之谦...等等，圣宗大师，名家高手，开派立法，蔚然成风。知书擅笔者、眼高手低者，比比皆是。先生又独攻正楷，精专欧法，且注入新意，自成风貌，真是谈何容易！无怪古越龙山黄酒集团要重金聘书大碑，树之中国黄酒博物馆。（《名家朱非》）
惠州武满堂
宝剑锋从磨砺出，朱非今天的笔力，也是几十年磨砺而成的。在他的工作室，就有一幅“飞马必至，久书乃成”的书作，其意不用多说。（《朱非“六十后书法”在浦江展出》）
我欣赏朱老师擅长书写大气洒脱的榜书，书写俊逸遒劲的隶体，书写端庄规整的楷书，书写清丽温婉的行笔。他的每一幅作品皆为穷及一生的研磨功力，循传统，重法度，蕴流变，不假饰，闲和严静，磊磊落落，儒学风范，逼近完美，实在是由追究学问，深入书学，为人为书之性情中来。（《朱非老师及其书法艺术漫议》）
杭州叶文进
落笔行文，仍不失书法家的严谨恭正、不凡气宇；字里行间，无不溢满着真情实感、慧智灼见。看似只礼貌地回复了别人，其实也很好地展现了自已，不但让人领略到书法艺术的潇洒，也让人感受到为人品格的完美：博大而细微，伟岸而谦恭，严正而宽厚，刚劲而温润……（《一个旁观者的“三重唱”》）
杭州章建民
他不仅经常同全国其他地方书家进行书法交流，而且经常同日本书家与韩国书家在一块切磋书法技艺；他不仅相继出版了《朱非楷书古越龙山碑》、《画眉深浅——朱非六十后作》等个人书法作品集，而且还成功举办了宣城、绍兴、北京、无锡、萧山等地的个人书法展。令人欣慰的是，认识朱非的人无不认同朱非的书法作品。（《体悟精神——记令人肃然起敬的书法家朱非》）
淄博智通大师
朱非老师的字，远观如行云流水却气定神闲，近品则字字隽秀且赏心悦目。此字虽非大作，也足见作者之功力与用心，绝非应酬之作。我非书家画客，不敢妄评，但直觉告诉我：此字有功夫，此人不简单。
再回望当下书画艺术圈之中的浮华之气，几人能如朱非之修身酿字几十载?不追仕途，不尚名利，一身清气，甘为书匠，默默的做一个传统书法艺术的耕耘者，播种人。（《内方外圆舞墨人评朱非其人其字》）
西安杨方兰
你看这正楷，笔法庄严而有法度，大气豪迈，你看这行书，字画神逸，笔气飘飘，无论从书法艺术的角度观察一个一个的字，还是整体上传达出的气息，其刚正，高雅的风范，都让人心生敬意。
我最赞朱非先生作品中传达出的浩然正气，无论是行云流水一般的行书，还是刚正有力的正楷，一笔一划中无不充满着正气，字里行间又形成了一曲动人的韵律。观看朱先生的字，我们的眼睛会被这强烈的艺术体攫住，心灵会跟着字面的旋律流动，这就是人们追求的高雅啊！突然邂逅，怎么能不让人感动呢？！（《谦谦君子却刚正雄壮》）
绍兴陶晋荣
朱非先生之楷书，可谓字里金生，行间玉润，在看似平淡的点画之外，更透出一种安静平和的韵律。这是在楷体书法中尤为难得的，一如陈年佳酿，只有在细品之下，方能体会到的清香醇厚、灵动飘逸之气。
许多书坛大家的书法元素，在先生书法里都有所折射。先生楷法以欧书之险劲为根基，灵秀处可窥赵孟頫的《绝交书》、《汲黯传》；奔放处可探怀素的《自叙》《苦笋》；宽博处可见赵之谦的碑版意趣。点画精到、结字隽秀、章法平和。如果从对二王书法传承的系统性来看，先生又无疑是最虔诚、最“马拉松”的实践者，长时期的行书、楷书反复临习参悟，对文学的爱好和广泛的字外功夫，使先生在楷书、行楷创作实践中获得了极高的个性化审美要求。越中楷书精研者，唯先生一人耳。（《酿字记》）
绍兴单秀甲
朱非头一回担任代笔人角色，在灯光和镜头的扫射下，心理上不免有些紧张，但他因为准备充分，很快就镇静下来，进入角色。朱非挥洒自如地写下了天下第一行书的头两行，无论字形，结构都与摹本毕肖，镜头移开片刻，接着拍摄全文，留下的最后一个文字由“王羲之”自已来完成，演员与代笔人的动作，衔接得天衣无缝。第二天一早顾导演跑来告诉大家，题写兰亭序的镜头，效果很好。
封镜那天，扮演王羲之的主演王有秋拉着朱非的手说：你我配合很好，合作得很愉快，谢谢你对我的帮助！
导演顾建华也高兴地说：朱老师的代笔，为我们这部电视剧提高了档次。（《他为“王羲之”代笔》）
洛阳韩伟荣
在当今浮躁的社会氛围中，能够专心研习楷书者并不多见，这是养心修行的正确选择。本来书法艺术就是书家学养的综合体现，高修养的人一定是耐得住寂寞的。朱非先生的书法承唐楷一脉，取法有度，以欧阳询书体为主，后转师诸名家，又参以晋唐经书笔意，也带有柳体的骨力劲健，自成风貌。选一幅朱先生的横幅或斗方悬挂客厅，邀三五文友，泡一杯香茗，细细品味先生书法的艺境，方能领略其书艺之佳妙。他的书法写的“不激不厉，风规自远”，韵味悠然，寓刚于柔中，方显高手之挥毫。
书法家何晋才
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
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