各位老铁们，大家好，今天小编来为大家分享古意书法，怎么看书法有没有古意相关知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
古意书法，怎么看书法有没有古意
书法是中华民族的瑰宝，承载着千年文化的沉淀。古意书法更是受到人们的青睐。怎样才能准确地判断一幅书法作品是否具备古意呢？
古意书法应具备传统文化的内涵。古意书法是以传统文化为基础的，它承袭了古人的审美观念和价值观念。在一幅书法作品中，如果能够体现传统文化的元素，如经典诗词、典故引用等，那么就能较为准确地判断这幅作品是否具备古意。古意书法应当能够传递出丰富的文化内涵，让人感受到历史的沉重和文化的底蕴。
古意书法应具备韵味和气韵生动。书法是艺术的一种形式，艺术的魅力在于它能够引发人们的情感共鸣。一幅具备古意的书法作品，不仅仅是堆砌文字，更应该能够通过笔墨的力量，表达出作者对自然、人生、理想等方面的感悟。这种韵味和气韵的生动表达，能够让人们在欣赏书法作品的感受到内心深处的共鸣和震撼。
古意书法应具备传统技法的痕迹。中国书法有着严谨的技法体系，其中不乏一些古老而独特的技法。古意书法应当能够体现出这些传统技法的痕迹，如细腻的线条、恰到好处的用墨、典雅的布局等。这些传统技法的运用，使得书法作品更具有历史的温度和艺术的魅力。
要判断一幅书法作品是否具备古意，不能仅仅停留在表面的字形上，更应该从作品所承载的传统文化内涵、韵味和气韵生动以及传统技法的痕迹等方面进行综合评估。只有通过这样的综合考量，才能更加准确地判断一幅书法作品是否具备古意。对于书法爱好者来说，了解传统文化，培养审美修养，多加欣赏和思考，才能更好地欣赏和理解古意书法之美。
古意书法，怎么看书法有没有古意
劲健朴厚 盎然古意——齐好功书法艺术一瞥
潍坊健康 2017-09-28 16:59古人云，书法乃小道也。虽是小道，犹言有道。“道也者，不可须臾而离也。可离，非道也。”(《礼记中庸》)这个“道”，是宇宙规律，自然规律，是真理，而真理是永恒不变的。从这个意义上讲，所有从事书画艺术创作的人，要向最高的艺术目标奋进，就是要向“道”靠拢，向“经典”靠拢。而经典是什么？是传统。齐好功这些年来无疑是一直走在这条大道上的，且成果颇丰。
对齐好功的书法创作，圈内有着比较一致的看法——那就是他的书法“有根基，有传承，有思想，有出新”。他的好友著名书画家马宇清评论其书法有“生”“拙”“奇”“古”四特点，而笔者对其书法的“古”感悟尤深。生——由生到熟易，由熟到生难。齐好功学书勤苦，却总不见熟，在于他不拘成法，不断出新求变，每幅作品都力求新意。拙——老子曰“大巧若拙”、“大朴不雕”。工者易至，而拙者难知，齐好功似拙朴木纳而藏慧于中，不事纤巧雕琢，其作品自然颇多拙趣，愈拙愈雅，自有黄钟大吕般的沉雄。奇——源于用笔的恣肆野逸，大胆提按，带有夸张的放纵，时有出人意表的长划，写出了汉隶中少见的率性和痛快、书写性极强的动势。古——源自其浓重的篆书笔意与结字。隶书固然出自篆书，但写隶不写篆不古，不得篆书精髓也不古，其点画劲健的篆书笔意和篆法，使隶书古朴典雅。作画贵有古意。书法亦贵有古意。这个由赵孟頫提出的中国书画命题，至今仍为书画艺术之圭臬。书法贵有古意的要求，甚至于超过绘画。齐好功的书法之所以能够跳出当下那些浮泛之风，在笔者看来，就是他追求这种书法的古意。书法能够“够得上”传统的法书，无疑是历代书家难以攻克的堡垒。也就是说这种古意首先来自对于那些被艺术史认定的碑帖典范用笔方法的研习，其次才是结体与章法。当代书家注重结体与章法者多，研修笔法者少，因为结体与章法都具有视觉形式的特征，而笔法往往是隐于视觉背后的，古意的难得恰恰在此。齐好功隶书的古意多出于用笔的健劲敦厚与结体的聚合离散，整体风格上呈现出一种老子所说的“大巧若拙”“大朴不雕”的拙雅沉雄的意趣。
齐好功的隶书和被称作典范的汉隶有何个性上的区别的话，那就是齐好功的隶书更多汲取了篆书的功力与笔法，参以富有篆意的线条，使单字或整幅作品富有金石气质和庄重典雅的意境。其有时还加入行草笔意，以强烈的书写性凸显其自由生动的神采，增益其张力和气势。而传统隶书的蚕头燕尾又被其演化成直入平出简约，看似简单，其实不乏细微的变化和蕴含；看似无形质上的收放，细细品味，收的是点画的含蓄，放的是势与意的超逸。在他方圆兼备、劲键多变的线条里，我们可以慢慢咂味那种古朴浑茂、厚重沉着，极富质感和金石韵味的盎然古意。
行草书法唐诗
行草书法中的唐诗到底又会是什么样的艺术品呢?下面是我为你整理的行草唐诗书法作品，希望对你有用! 行草唐诗书法作品欣赏 行草唐诗书法作品图片1 行草唐诗书法作品图片2 行草唐诗书法作品图片3 行草唐诗书法作品图片4 行草书之美 书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法基本功。书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。 “真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交*处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，但他的书法行笔中有很多毛病，让人觉得书法不够精。明朝詹景凤的字，写得就很精到，败笔很少。 二看内涵的语言。书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。第3点，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。第4点，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。第5点，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。 行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟(繇)、胡(昭)两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。 什么叫行书呢?简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。
章草书法家王蘧常
康有为曾在王蘧常恩师沈曾植面前说过“咄咄逼人门弟子”（《书谱》总76期18页）一语，沈先生以为奖誉过甚，实则与卫夫人当年流涕感叹“此子（王羲之）必蔽吾书名”（祝嘉《书学史》1984年版61页） 无异。事实证明，王蘧常以其不可替代的艺术成就远远超出了他的恩师，成为本世纪可与古代的书法大师相提并论的一代宗师。
章草主要盛行于汉至晋代，与行草类似，大多笔意流畅，字迹娟秀，属帖学一路。除晋代陆机的《平复帖》以外，其他章草书迹均以妩媚胜，元代赵氏，明代宋克更是每况愈下，去古益远。清代末年，阮、包、康诸贤力倡北碑，始有大量写碑的书家出现。沈曾植并探索草书与北碑的结合，取得了一定的成功。但沈更多从倪元路、黄道周等明代书家入手，点画方折过死，做作太甚。用笔常尖锋入纸，使点画尖刻外露。结字东歪西到，有意跌荡，过于安排。沈所以名大，一缘于官高，二缘于学显，功力实有不逮。沈曾植为后代开一种风气。本世纪其他章草书家如王世镗基本上局限于帖学范围，郑诵先虽吸收了一些汉碑及少数北碑，但未能彻底，面目仍近于帖学一脉，他们并没有沿着沈氏的路子发展下去，充其量能够承传薪火而已。
王蘧常出现，章草面目为之改观。魏碑和草书本来有些水火不容，一个以方笔为主，多折而少转；一个以圆笔为主，多转而少折。没有方折谈不上北碑，没有圆转也谈不上草书。然自南海先生提出融碑铸帖之说，许多人便孜孜以求，力图开创书法新局面。而草鲜活，碑刻板，故南海先生终于慨叹“吾眼有神，吾腕有鬼”（《广艺舟双楫》），未能涉及草书。王蘧常先生则力攻其难，将凝重的北碑与流畅的章草有机地结合起来，结合得十分完美。在字形上，王先生不依不傍，不仅与沈寐叟有别，更与古代任何一位章草书家相区别，字形多变，变幻莫测。这种变化并非是凭空臆造，而是集古代书迹于一身，将先贤遗迹化为己有，字字有来头，笔笔有出处，其字形丰富之程度超过了此前的所有书家，真可谓章草之集大成者。现代社会信息资料之丰富，远远优于古代社会，现代书家对法书的拥有也远远超过古代书家，但这种有利条件对大多数书家反而造成一种信息干扰，许多书家杂学乱临，笔墨浮躁，有利变为不利甚至有害。王蘧常先生是最善于利用这种有利因素的现代书家，他几乎将现有的资料运用到最佳状态，从而使现代书家应当超越古代书家的理论成为事实。王先生的真正创造还应是他的笔法。我们不能否认沈寐叟对王蘧常的影响，但成熟后的王蘧常已然脱胎换骨，尤在笔法上已创造性地步入一个全新的境界。用笔迟涩，有金石味。王先生笔力沉雄，毫无虚笔，一洗沈寐叟尖刻之习，古今无有匹敌。尤其先生后期之作，老辣生涩，直若刀凿锥刻，非是软笔所为。用笔以中锋为主，适当辅以侧锋。中锋使笔画沉着干净，即便是许多涩笔也显得笔迹清晰，毫不含混，避免了章草容易飘浮的缺陷；侧锋的使用又使其不失章草特征，增加了点画的丰富程度。这些同样也不是说王先生有多大的玄想，可以凭空创造出这种模样，而是来自于他非凡的北碑功底。王蘧常对《爨宝子》、《爨龙颜》的临习非常值得注意，他几乎是把这两种碑刻唯一没有写死的书家，由此上溯，他同样把方正一路汉碑写出草书旨趣，碑与帖的互用，终于蜕变出他的章草风格。
现代书法只可供人欣赏，不能让人效法，只能视作书法，不能当作法书。比如说“书坛泰斗”沙孟海的书作、“当代草圣”林散之的书作等等，都不可视作法书。清末民初的吴昌硕、国画大师齐白石、于右任等少数书家外，再很难令人想起来还有谁的书法可被称之法书。而王蘧常章草却填补空白。有了王蘧常，二十世纪便有法书可遗后人，后人研习便会多一条途径，中国书法也因而多了一种法帖。可以说，王蘧常书法真正丰富了中国书法这一本已丰富的艺术宝库，他的章草也已成为传统书法经典的组成部分，王先生也成为本世纪屈指可数的经典书家。
在中国书法史上，章草曾出现过两次高峰，一个是汉魏时期，一个是元明时期。王蘧常的出现，则标志着章草的第三个高峰。汉魏章草与汉简相近，用笔轻灵，结体略扁，隶味较浓。元明章草则基本上是汉魏章草的继承。元明人写章草往往以楷法为之，古意已漓，整体水平已不能与汉魏同日而语。明以后，章草这一书体又趋于式微，问津者寥寥。民国以降，王世镗继起，然未能形成规模。至郑诵先、王蘧常这一代，稍稍有所改观，而到文革结束，书法热兴起，章草才出现了第三个高峰。当代书坛，节奏变化极快，先后出现了魏碑热、小楷热、章草热、汉简热、《书谱》热等，诸种效法热当中，只有章草是取法今人的，这便是王蘧常章草。人们已经把王蘧常章草当法书进行学习了。王蘧常章草是否已经超过了古代的法书，可以取而代之呢？回答是肯定的。汉魏章草同汉简一样，是对隶书的简化，而简化总有俗化的特征，汉魏时期的章草代表作，如索靖、皇象等，书作都有趋今的特点，格调都不十分高古。而王蘧常章草，人谓不落唐以后人一笔，实则不落东汉以后一笔，有三代古朴遗风，其书铜锈斑斑，风蚀雨浸，金石之气浓郁，可谓古今第一。
然王蘧常章草用笔有实无虚，虚灵不如同期其他书家，这与当代人的审美习惯有较大出入，使得王先生未能博得如林散之、沙孟海那样的声誉。但随着时间的推移，这种情况应该会出现改观。
颜真卿书法作品
1、《麻姑仙坛记》
唐颜真卿麻姑仙坛记是颜真卿楷书碑文代表作品。碑文苍劲古朴，骨力挺拔，线条粗细变化趋于平缓，笔画少波折，用笔时出“蚕头燕尾”，多有篆籀笔意。
《麻姑仙坛记》是中国书法史上的典范之作，是我们学习楷书的优秀范本之一。
2、《颜勤礼碑》
全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，是颜真卿为其曾祖父颜勤礼撰文并书写的神道碑，为颜真卿晚年楷书的代表作。此碑于唐大历十四年（779年）立，民国十一年（1922年）10月在陕西西安出土，现存于西安碑林博物馆。
3、《颜氏家庙碑》
全称《唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君碑铭》 ，是唐建中元年（780年）颜真卿为其父颜惟贞刻立，碑文记述了颜氏家族及其仕宦经历、后裔仕途、治学经世的情况。4、《多宝塔碑》
全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。
5、《自书告身》
楷书纸本， 凡三十三行，二百五十三字，结衔小字十三行，传为颜真卿所书的墨迹。今藏日本中村不折氏书道博物馆。
该帖端庄朴厚，苍劲有力，用一种高古气象和庙堂之气，为其晚年风格成熟时期的代表作品。
怎么看书法有没有古意
书法讲究“高古”。高古，大致意思就是高远，古雅，不涉俗，是一种审美风格，更是一种高远境界，我们也可以把它理解为有古意，手法高。如果想要写出“高古”的作品，我觉得要满足以下这几个条件。学书法的格局要高。对书法的认识要全面。写书法的笔法要到位。
“高古”的作品能够让人感受到它的古意，比如像王羲之和王献之的作品，就好像作品上面有一层历史的印记，有些人把它理解为时代越久就越高古，其实并不是的，这里面还包括笔法，也包括它所散发出来的艺术性，展现出的是一种很自然的古雅，不落俗套与不凡。如果想要写出这样的作品，只是简单的模仿笔迹是没有办法完成的。格局要高。我们要追溯到古代历史时期的一些作品上，不能够只看近现代的作品，要把自己的眼光放得更长远，不能够只局限在某一个时期，这样格局就低了。像王羲之和王献之的作品，深受大家喜爱，我们学习的话要从这个时候开始入手。
认识要全面。每个人喜欢的字形都不一样，有一些书法作品，大家可能会觉得这个字形丑，不好看，其实这里面包含着一种质朴的笔法，还有一种自然的气韵，是非常有艺术性的。这样的字形当中，不存在太多的技巧，反而隐藏着很多值得大家深思和学习的东西。
笔法要到位。写字最基本的核心就是用笔方法要正确，下笔之后有一种自然的面貌，有技巧，但是又展现不出太多的技巧，更多体现的是一种古朴的东西在里面。这绝非一朝一夕所能练就的，大家还要仔细体会，细细品味。以上就是大家想要写出“高古”作品特别需要注意的地方。
今天的关于古意书法，怎么看书法有没有古意的知识介绍就讲到这里，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
