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曾宪良书法，史书良书法
曾宪良，中国书法家，被誉为当代书坛的翘楚。他的书法作品具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，使人叹为观止。史书良，同样是一位杰出的书法家，他的作品也备受赞誉。两人的书法风格截然不同，但都以其独特的艺术表达方式成为了当代书法界的瑰宝。
曾宪良书法以行草为主，字迹流畅，笔画纤细，气韵生动。他的作品充满了生命力和活力，字与字之间相互呼应，一气呵成。曾宪良注重意境的表达，他常以山水、花草为题材，融入自己对自然的独特理解，使得作品更具有诗意和灵动性。他的书法作品展示了他对中国传统文化的深刻理解和对书法艺术的悉心研究，使得观者在欣赏中获得身心的放松和愉悦。
史书良书法则更偏向于正楷，字形端庄大方，筆势沉稳有力。他注重结构的完美和墨迹的韵律，每一笔每一画都经过精心的计划和布局。史书良的作品给人以稳重庄重之感，字字句句都显得威严肃穆。他的书法作品让人感受到传统文化的厚重与庄严，仿佛可以穿越时空，感受到古人的智慧和品味。
两位书法家的作品风格迥然不同，却都能引人入胜，让人流连忘返。曾宪良书法充满活力和生机，洋溢着诗意和想象力；史书良书法则展示了沉稳和庄重之美。无论是哪一位，他们都以自己独特的艺术风格为人们带来了美的享受和思考的空间。他们的作品跨越了时空的界限，成为流传至今的经典之作。
曾宪良书法，史书良书法，两位书法家在书坛上各有千秋，各自成就了自己独特的艺术境界。他们的作品无论是对于书法爱好者还是广大观众来说，都是一种极大的艺术享受。通过欣赏他们的作品，我们可以更好地体会和理解中国传统文化的博大精深，也能够感受到书法艺术的独特魅力和价值。无论是曾宪良书法还是史书良书法，都是中国书法界的瑰宝，珍贵的文化遗产。我们应该倍加珍视，传承发扬，让这一独特的艺术表达方式得以永久传世。
曾宪良书法，史书良书法
第三届“黄庭坚奖”全国书法大赛获奖、入展 名单公示 一等奖: 陈希军（山东） 二等奖: 于天池（黑龙江） 曹政鸿（江西） 詹贤信（广东） 三等奖: 王 子轩（北京） 张逢波（辽宁） 张 雁（四川） 杨 城（河南） 肖智芳（广西） 程向阳（江西） 入展名单: 北京（5人） 王显东 刘孝龙 王子轩 陈 伟 侯宇洲 河北（10人） 于铭洪 王庆昌 白金乾 刘世斌 孙有声 李宝众 杨东旭 罗 钢 郝 峥 随文豪 河南（15人） 亢 帆 王 统 冯冬梅 刘文强 吴中华 杨 城 张红军 孟昭璋 袁书怀 郭延兴 黄允斌 谢 明 靳富有 蔡卫红 熊 愚 新疆（1人） 王志科 安徽（4人） 邓大强 张 照 岳世清 战 斗 江苏（7人） 王卫东 孙 辉 朱安刚 邢宇成 何 勇 张哲峰 夏红霞 浙江（6人） 王文伟 张林忠 林李阳 费胤斌 赵 恩 徐殿勇 黑龙江（4人） 于天池 刘文辉 高天赐 程晓海 吉林（1人） 王凤伟 辽宁（8人） 王铁军 刘国庆 刘建伟 张逢波 尚晓铭 高 明 曾范波 董晓祺 山东（15人） 马召彦 石云之 仲艳萍 刘佳伟 宋风华 杨中波 杨永卫 汪立德 陈培站 陈希军 油利华 孟庆恒 娄德宝 柏天伟 郭保军 陕西（3人） 刘远明 张跃峰 贾林安 甘肃（5人） 张旭瑞 张 鹃 沈 澎 董小宁 颉江泊 重庆（4人） 张 逸 杨君敏 陈 坤 梁正文 四川（3人） 向世玉 张 雁 洪 波 上海（1人） 朱氤鹏 福建 （2人） 白炳和 刘锡海 湖北（4人） 卢御晨 刘千书 胡 飞 彭昌盛 湖南（5人） 刘楚文 匡志勇 李佑生 夏碧波 谭立军 江西（11人） 王金华 朱庚先 何 超 陈显明 夏 云 徐 玮 陶家鸿 袁后青 曹政鸿 蒋卫平 程向阳 云南（1人） 胡 鹏 贵州（1人） 钱 凯 广西（30人） 王金宝 王鹏辉 丘琳波 卢和华 石志友 刘小静 刘 文 刘 凯 阳益明 何升明 吴才峰 张贞平 张剑锋 张配配 李 杰 杨永进 肖建平 肖智芳 苏开科 陆 炜 陈靖康 周 斌 林文宏 郑乃武 钟恒星 唐少平 盛元靖 蒙开泉 廖星亮 滕基日 广东（11人） 刘广文 刘 镇 何少华 吴绍晖 李太亮 杨劲松 周 雄 黄寅想 赖廷阶 詹贤信 霍惠成
谢红兵书法作品
书法家谢红兵1978年8月出生现44岁
谢红兵，号九三墨人，九三学社社员，九三学社中央书画院成员，三楚书法院研究员，中国书法家协会会员、书法报视频课导师、湖北省文联优秀中青年文艺人才库成员、沙洋县文联委员、书法家协会副主席艺术简历
曾良书法
封伟民
中国陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。封伟民老师介绍说： “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。
封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”
冯志伟
在陶瓷艺术品中，用白瓷塑造观音当数福建德化地区最为出名。在“南国陶都”佛山石湾，青年陶艺家冯志伟花费十多年创作数十款以观音为主题的佛山陶塑，被业内人士戏称为“观音王”。
冯志伟并非科班出身，20岁开始学作石湾公仔，通过十多年的潜心钻研，独创具有特色风格的观音陶塑。他的大部分作品远销海外，在艺术拍卖会上也频频露脸，深得不少收藏家青睐……昨日，记者走进冯志伟工作室，了解其创作背后的故事。
自学成才的青年陶艺家
冯志伟的工作室简陋而狭窄，空间大多被他的作品霸占了。眼前，数十位体态丰盈、面庞俊美的陶塑观音，神情慈祥静穆，衣褶深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相兼，形神皆备。“关公”、“齐天大圣”、“八仙”等陶塑整齐地摆放在陈列架上，其逼真传神的艺术效果令人叹为观止。
看到这些雕工细致的作品，很难相信冯志伟20年前才做平生第一件石湾公仔。和很多陶工家庭的孩子一样，小时的冯志伟看着父母在窑坊里做陶塑，耳濡目染让他对美术产生了极浓厚兴趣。“从小我不爱读书，却很喜欢在课本的空白处白描仕女、水浒人物……”冯志伟回忆，18岁时，他在石湾湾江艺术陶瓷厂做一名画工，主要在陶瓷砖上绘画百鸟朝凤、福禄寿等壁画。后来，他在工厂负责陶塑工作的部分修复工作。曾良、潘柏林、霍家荣和其他陶艺家当时也在厂里创作，他常常接触他们的作品，对制陶工艺流程了如指掌，受环境熏陶爱上了陶艺设计。
冯志伟至今还珍藏着自己的第一件陶塑作品《高山流水》。这件作品反映的是伯牙弹琴，一只猴子似乎被琴声打动，乖乖地坐在伯牙身边，听得如痴如醉。“当时我只是出于好玩，才做了这件作品。”冯志伟说。
冯志伟介绍，1994年工厂转制，他离厂后开始潜心陶艺创作，曾得到有名的陶艺大师潘柏林的赞赏和指导，领悟到石湾公仔的创作精髓。他了解到德化白瓷观音特别出名，市场销售情况也很好，在海内外享有很高的知名度，有名的“中国白”就是出于德化白瓷。于是，他就开始主攻创作陶塑观音。
陶与瓷烧制“圆光观音”
2003年起，冯志伟创作的十余款观音及《鼓舞飞扬》等女性题材的陶塑，陆续在国内各类工艺精品大赛摘金夺银。如2008年，他的作品《慈光普照》在深圳文博会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖，他的作品《圆光观音》也获得广东传统工艺美术精品展银奖。
该作品创作难度较大。冯志伟的陶塑观音通常会采用瓷白泥、红胎泥、粗泥等3种泥进行烧制，人物的面部采用瓷白泥，衣纹则用红胎泥，“圆光”则用粗泥。殊不知，陶泥的收缩性较小，而瓷泥的收缩性较大，瓷的烧制温度也高过陶的温度。在烧制过程中要充分考虑到瓷与陶两者烧制后的效果，烧制温度过高或过低都会令陶与瓷的结合处出现裂纹，特别是“圆光”的顶部，烧制温度过高，就会烧塌、烧扁……冯志伟笑道：“当初我创作它时，成品率不高，做毁了十多件作品之后才逐渐掌握了烧制技巧。现在石湾有些人模仿我的作品，但他们绝对不敢模仿做这个‘圆光’。这也许就是工艺所在！”
佛山工艺美术家创作院院长叶钊认为，对于很多佛山陶艺家而言，创作陶塑观音并不是陌生的题材，冯志伟的作品是“旧题材新做法、具有雅俗共赏的特点，不仅造型大气，用色也较大胆，塑造出的人物形象更具有时代气息”。
创作石湾最大观音陶塑挂壁
冯志伟塑造的观音陶塑深受香港、马来西亚等国家和地区的收藏者青睐，如今他又在考虑进一步提升工艺难度，创作一些高难度作品挑战自我。
在冯志伟的工作室，记者看到数件高达1米多的观音陶塑挂壁，特别是高达1.38米的作品《宝瓶观音》。这件陶塑观音是一次性烧成的，面部丰满，凝脂似玉，白中透粉，更体现出白瓷的质感；身着的白衫，瓷色洁白并带有玉的光泽，具有典型的佛山陶塑特色。据了解，这是石湾近年来整体烧制的最大一件观音陶塑挂壁。
“由于作品较大，要做到无接缝烧制有一定难度。”冯志伟介绍，这件陶塑观音是平着烧制的，其身边的浮云高低起落，为了不让这些浮云被上面的“观音”压得变型，他便用十来块高低不一的砖头垫住“浮云”部位进行烧制，使整个造型处于平衡状态。
史书良书法
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。
曾行书书法
曾翔书法作品如下：
《曾翔书法篆刻作品集》《当代名家新作——曾翔卷》（荣宝斋出版社），《中国书法家书风——曾翔卷》（人民中国出版社），《汉字印象》《曾翔书画作品集》《曾翔画虎》《曾翔08新作》（中国汉字出品中心）。
《曾翔篆书千字文长卷》；主编《中国书法艺术大师——颜真卿》《世界艺术大师——克里姆特》（河北美术出版社），《草书入门电视书法教程》（中国轻工业出版社）等。
其作品曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖，连续五届入选“中国当代最具影响力——中国当代书法二十家提名展”；书法篆刻作品入选《中国美术六十年》《共和国书法大系》《当代美术史——书法卷》；多次受邀参加日、韩、法、德等国艺术交流活动。
作品被中国美术馆、广东美术馆、中南海、今日美术馆、荣宝斋画院、昆仑堂美术馆、武汉美术馆、湖北省艺术馆、国际友仁及私人收藏机构收藏。出版有《曾翔书法篆刻作品集》《当代名家新作——曾翔卷》《汉字印象》《草书入门》《启功论书诗钢笔字帖》等书。书法的意义和魅力
1、书法是民族文化的象征。书法是伴随着历史的发展而演进的，早期的甲骨文、到篆书、隶书、楷书、草书、行书等等，它以汉字为载体，与文学、历史、美学等艺术相结合，承载着传统文化和民族精神。
2、书法能够培养人的道德素质、审美能力。书法不仅有实用价值，还有审美价值。一幅好的书法作品能够反映书写者的性格特征和当时的思想感情。练习书法的过程也是书写者发现美、领悟美、创造美的过程。
3、书法可以调节心理素质、规范作为。学习书法，必须心平气和、坚持不懈，在学习的过程中，书写者可以调节个人的情绪和心理，养成专注耐心的好习惯。
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