徐纯原书法，原草书书法

作者：米雪发布:2023-11-04 02:17 阅读：203 次

1、徐纯原书法，原草书书法 2、徐纯原简介 3、白煦书法 4、黄君书法作品 5、原草书书法

徐纯原书法，原草书书法，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

徐纯原书法，原草书书法

中国书法历经千年，形成了多个流派和风格。徐纯原书法和原草书书法是两种独特且令人着迷的书写形式。

徐纯原书法以徐纯为代表，他是清代乾隆年间的一位杰出书法家。徐纯的书法作品以工整、精致而著称，特点是用笔严谨，结构和谐。他的字体线条苍劲有力，却不失柔和之美。他的作品注重笔画的造型和章法的布局，运用变化多样的笔法和笔触，形成了独特的风格，给人以美的享受。

原草书书法则是书法艺术中的一种异类。它更加注重笔墨的自然流动与表现力，追求一种生动、奔放的艺术效果。原草书书法的特点是笔画激烈，豪放而有力，字体线条极为随性，带有一种自由的气息。它不拘一格，以狂草为主要形式，极具创新和个性化。在原草书书法中，书写者可以尽情发挥自己的想象力和创造力，展现自由、激情和豪放的一面。

徐纯原书法与原草书书法一样，都具备独特的艺术魅力。徐纯原书法注重结构和谐，形式美观而精致，体现了中国传统书法的经典之美。而原草书书法则更加突破传统的束缚，追求创新与个性，展现了书法艺术的无限可能性。

这两种书法形式，各有千秋，都给人以深深的艺术享受。无论是徐纯原书法的工整与精致，还是原草书书法的狂放与自由，都是中国书法艺术中的瑰宝。它们代表了中国传统文化的独特魅力，彰显了中华民族的智慧与创造力。

徐纯原书法和原草书书法都是中国书法艺术的重要形式。它们各自具备独特的特点和魅力，展现了传统与创新的艺术价值。人们对于这两种书法形式的喜爱与追捧，使得它们在书法艺术领域中占据重要的地位，一直流传至今。我们应当珍视和传承这些宝贵的文化遗产，让它们继续为后人带来艺术的震撼和思考。

徐纯原书法，原草书书法

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

徐纯原简介

姜秀真，女，1944年生，安徽萧县人，中国书法家协会会员，安徽书法家协会理事，宿州市书法家协会副主席，香港——海峡两岸文化艺术交流协会顾问，安徽省妇女书协名誉主席。人物简介1963年入宿县师范学校读书，先后受冯雨村、刘季雨、李百忍指点，临习唐宋元等名家法帖，1981年3月首次在《拂晓报》发表书法作品。擅行书，

作品清凝、俊逸、洒脱。1984年后作品入选“全国妇女书法展览”，“十省市长江颂书法展览”和“中日妇女书法展览”，“安徽省·日本高知县书法联展”

等，获“安徽省职工业余美术、书法、摄影展览”一等奖，“全国教师书法、绘画、摄影展览”三等奖，在《人民日报》(海外版)、《吉林日报》、《书法》等报

刊发表或被博物馆、纪念馆收藏或碑刻。作品获“全国职工美术书法摄影展览”二等奖，“安徽省美术书法摄影展览”一等奖，“安徽省妇女书展”一等奖，“全国

教师书法绘画摄影展览”三等奖等。1986年在上海《书法》杂志“书苑荐秀”专栏发表作品并做专题介绍，作品发表于各类报刊，收入淮塔碑林、海河碑林、林

散之艺术馆、新加坡中华书学协会等。作品和传略被收入《中国当代书法家辞典》、《中国现代文艺家传集》、《中国当代美术家书法家汉英辞典》、《日中新妇女

书法展览作品集》、《当代中日著名女书家作品精选》等。1995年随“安徽省书法家代表团”访问日本。2004年夏随中国书法家代表团赴日本举办中日女书

法家作品交流展及友好访问。[1] 社会评说在中国书画界，古有“字难于画，男优于女”之说，字讲求线条，用笔及章法，十年出画家易，出书法家难，这是不争的事

实。“男优于女”也有其历史渊源，古往今来，书法一直被誉为男性的艺术，是男性的专利，能在书林墨海游龙飞凤的女性书家实在如凤麟角，除王羲之的老师卫

铄、赵孟口夫人管道升，以及皇帝书法家武则天外，其他人就乏陈可述了。即便当代，功成名就者也如廖落晨星，比较知名的有周惠君、林岫、孙晓云等，而被誉为

安徽才女的姜秀真可当仁不让地成为国内屈指可数的几位书界才女之一，此诚然是宿州人聊以快慰之事。姜老师1944年生于书画飘香的古诚萧县，自幼雅习翰

墨，初临欧阳询《九成宫》，并承袭欧体劲险而姿妍的特色。后摹何绍基行草，法其清刚，峻拔之气，以楷书之行，融行草之笔，杂碑刻之意，融冶求变、神韵兼

备、历经数十年笔耕不辍，兼收并蓄，自成端庄儒雅，酣畅洒脱的流派，并由此而登堂入室，几近登峰造极之势。其实很早就领略过老师的手笔，无论是使她扬名海

外，声威远播的《师说》（87年《人民日报》海外版刊登），还是令她饮誉国内，斐振书坛的《书为心画》、《邹忌讽齐王纳谏》（86年上海《书法》杂志刊

登）都油然而生的一种击节称啧，荡气回肠之妙，“字寓龙光不须雕，字焕龙光照紫薇”，其谋篇架构，其笔走龙蛇，点划如长虹贯日，仪态万千，字字玑珠落盘、

美轮美奂。清新儒雅、气韵稳健、意境悠远、飘逸似仙。赏老师的字，犹如捧读一首上乘的好诗，字里行间都会流露出一种或朦胧或明朗的诗意，但搜肠刮度也找不

出能准确表达这种感觉的语言来，就像花的芬芳，只能闻到但是谁也抓不住它，也许这就是一种美，只可意会而不可言传。诚然，只有无以信传的才是美之极致，世

间万物，一语道破的美绝非永世佳作，俞伯雅因钟子期一语道破《高山流水》而“此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死”，杜甫因在长安邂逅一绝色美女而由衷感叹

“明知与我全无份，不觉深情唤奈何”。美的作品是穷尽语言之功力所无法达到的彼岸，是“烟花落纸将动，风采带字将飞”的活灵活现的神韵流动，是“此中有真

意，欲辩已忘言”的超然的审美愉悦，难怪欧阳龙评价老师的作品时用了八个字：“秋宵、健翮、峭壁、双清”，诗意的凄美跃然于纸上，也是对老师作品最精辟的

概括了。“夫书者，心之迹也，故有诸中而行外，得示心而应之于手，然挥运之妙，必有神悟”书法不单单是写的艺术，它所折射的往往是书者的才华、情操及品

性，品高、则下笔妍雅，不落尘俗；才富、则胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。一个书法家若凭借“字华”而巧取薄名的话，往往只能自毁前程，“品正”才是

扶正之根本，“德艺双馨”才会历经百世而不衰，古之艺术大师莫不如是也。姜秀真老师素来腹有诗书，行高品正，气度非凡，有“雨过琴书瘦，风来翰墨香”之清

风韵雅；有“植竹看风行，养菊赏瘦”之闲畅豁达；有“竹动、风动、有节，情义不动”之高风亮节；有“人格为先、艺术当随后”之品德修养。在艺术领域，她始

终秉承精益求精，博采众长之治学理念。即使在当今世风污秽，浮名过实的社会背景下，亦然恪守不图虚名，不慕荣利、淡泊宁静、虚怀若谷的君子之风。闲暇之

余，她经常参与各种公益活动，以自己微薄之力，倾情回馈于社会，她常说：艺术的生命来源于群众，只有把自己融入于社会，与普通大众为伍，才能发掘出取之不

尽，用之不竭的创作灵感，做文章是写字亦如是。谆谆之言，拳拳之心，这不正是一位真正的艺术家最清萃纯净的内心独白吗？

白煦书法

白煦先生是一位知名书法家,他的书法作品,市场价位属于中档水平.例如:

"中国嘉德"2008-03-22,拍品号3673:

白煦2007年作(70×68cm), 成交价RMB10,000元,约合单价为2340元/平尺.

你的藏品是多大尺幅?可以估算一下(但是要注意辨别是否伪作与精品之作),如有照片,可以发上来看看.

[附图一]:"中国嘉德"2008-03-22,拍品.

http://hi.baidu.com/sxs000999/album/item/21f30923c46bb97d9922ed47.html

[附图二]:白煦精品之一,此作品为[全国第八届书法篆刻展]中的“评委作品”.

http://hi.baidu.com/sxs000999/album/item/adf861ddaa5255f68c102940.html

[附图三]:白煦书法的伪作.

http://hi.baidu.com/sxs000999/album/item/8ce6841378ca200cdc540140.html 补充一句,[附图二]是一幅4尺整宣,计8平尺,售价为16000元.

黄君书法作品

傅江，艺名：石语，号：红泥道人，斋号：语石山馆、听雨楼。是我国近代著名的书画大师。书法作品欣赏价值高，极具收藏价值。下面是我为你整理的傅江书法作品，希望对你有用! 傅江书法作品欣赏傅江书法作品图片1 傅江书法作品图片2 傅江书法作品图片3 傅江书法作品图片4 傅江基本资料傅江，艺名：石语，号：红泥道人，斋号：语石山馆、听雨楼。1923年生于河南长垣，幼年求学于西安，1947年考入北京辅仁大学美术系，后转入西北大学中文系旁听学习三年。在西安求学与从事工作近30年之久。现担任中国少林书画研究院艺术顾问、中国书画联谊会荆浩学术研究会顾问、跨世纪世界书画名家大典顾问编委、河南省企业文化研究院顾问兼副院长、安阳书画院总顾问。抗日期间，半个中国沦陷给日本，爱国名士云集长安古城，有缘得识于右任，张大千，徐悲鸿，黄君璧，关山月，赵望云等艺界书画大家，观摩其驰颖染翰，有幸获得其教诲。这期间与黄胄同学，与石鲁为友，拜赵望云为师。中年因时世到河南农村劳动改造，埋名避世，晚年作品遍及中原，声誉京华。成就之大，也源于其本身对文学艺术的爱好。童稚时即酷爱诗，书，画，印，5岁学书;6岁学画;7岁习刻印，抗战期间拜赵望云为师，专攻山水;拜岳松侪为师学书法;从邱星先生为师学篆书，金文，治印。并与邱先生合刻，1950年10月在西安联袂展出，当时《群众日报》，西北电台联播七天,因而蜚声西北五省，而且其中大部分印刻曾两度在日本展出。晚年筑庐古都安阳，洹水之畔，殷墟小屯，闭门读书写字，研讨殷商甲骨，陶皿，更以甲骨文之章法韵味溶于金文中，而今耄耋之年，西山日薄而西霞犹明不计乌兔追逐之疾也，倘以薄技能有益于社会而夙愿偿矣。傅江人物评价河大于安澜先生评其作品“苍劲入古，大气磅礴”。其作品诚于继承，上溯殷商甲骨钟鼎之神韵，师古而不泥，创新而不野。功底深厚，溶百家于一炉，形成篆隶行楷苏黄末蔡独有风格。其籀文书曾多次在省内外及日本，新加坡，韩国展出或获奖，并为美国，加拿大，马来西亚，港，奥，台等地馆，院方家收藏。