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抗字行书书法，草书字帖
抗字行书书法，草书字帖流传千年，是中国书法艺术的瑰宝。抗字行书书法为汉字赋予了独特的艺术形态，以其豪放洒脱的气势和潇洒飘逸的笔墨韵味，成为书法爱好者学习的经典之选。
抗字行书书法以“风骨”为主要特点，追求笔力的饱满和墨气的浓郁。在书法执行上，要求笔势刚劲有力，线条条脱的美感，使人一目了然。它注重字形的规整，方正中正。通过构思，结构严谨，形成了独具特色和鲜明风格的作品。
草书字帖是学习草书的基本工具。草书字帖的特点是字体急速流畅，横平竖直写，刚柔并济，穿插交织。在草书字帖的学习过程中，需要充分理解和掌握笔法、结构、布局等要素，从而将草书字体的独特之处发挥到极致。
抗字行书书法和草书字帖的学习对于提高书法水平具有重要的意义。通过临摹和模仿，可以培养学习者的观察力、集中力和创造力，提高他们的审美能力和艺术表达能力。学习抗字行书书法和草书字帖也有助于加深对中国传统文化的理解和体验，增强文化认同感和自豪感。
书法艺术的学习需要长期坚持和勤奋努力。学习者要不断练习，探索个人的风格和特色，将书法融入自己的生活中。只有通过不断的实践和研究，才能真正领悟书法的精髓，进一步提高自己的艺术造诣。
抗字行书书法和草书字帖是中国书法艺术中的两个重要组成部分。它们独特的风格和魅力吸引着越来越多的人们投身于书法的学习和创作。无论是初学者还是书法爱好者，都可以通过学习抗字行书书法和草书字帖，提升自己的书法水平，感受到书法艺术所带来的快乐与满足。
抗字行书书法，草书字帖
第一行书是王羲之，兰亭集序 东晋“天下第二行书”公认为唐朝的颜真卿所写的《祭侄季明文稿》，《祭侄稿》全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》，为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。书于唐乾元元年（公元七百五十八年）。天下第三行书苏轼的《黄州寒食帖》 北宋《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》、《临河序》、《禊序》和《禊贴》。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。文描绘了兰亭的景致和王羲之等人集会的乐趣，抒发了作者盛事不常、“修短随化，终期于尽”的感叹。作者时喜时悲，喜极而悲，文章也随其感情的变化由平静而激荡，再由激荡而平静，极尽波澜起伏、抑扬顿挫之美，所以《兰亭集序》才成为名篇佳作。全文共三段。《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。 《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。
抗字行书
中国三大行书书法帖为《兰亭集序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》。
一、天下第一行书——王羲之《兰亭集序》
公元353年4月22日（晋永和九年三月初三日，距今已1661年），时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。
王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。这篇序文就是《兰亭集序》。并挥写了一篇《兰亭集序》。
唐太宗对他推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。
《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。
后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。《兰亭序》洋洋洒洒跳舞一般的笔法真是让吾等后辈习书者望而生叹，赞叹于王羲之出神入化的书法技艺，赞叹于王羲之如水般流畅的文采。
二、天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》
《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
三、天下第三行书——苏轼《黄州寒食帖》
苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒。元丰五年（公元1082年），他即兴作此两首寒食诗，并书写了《寒食帖》。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。扩展资料
行书的出现与兴盛
行书在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。
其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势，就变成行书了，在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末，行书没有普遍地应用。
直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗，号称天下第一行书的《兰亭集序》也是出自王羲之之手。
抗字书法
【抗肩】专指楷书字体中，“横画”从左下向横向右上倾斜的写法，这是楷书横画的一个基本特点。
硬笔书法，尤其是硬笔楷书，同样也是需要注意“抗肩”的写法，下面两条口诀中说的“肩稍抬，笔上行”说的就是抗肩写法。
【硬笔短横口诀】：写短横，不能平，肩稍抬，笔上行。短横倾斜5-8度。
【硬笔长横口诀】：写长横，要看准，零到五度求平稳。长横倾斜0-5度。
横画抗肩给人以重心左移的视觉效果，使得整字左重右轻。
而横画抗肩的结果同时又使得文字整体左小又大，整体的左小右大自然产生出整体重心右移的视觉效果。
视觉重心的局部左移（横画抗肩所致）加上整体右移（左小又大或左缩右放）正好巧妙的得到全字的重心回归平衡。扩展资料书法“抗肩为美”的发展过程：
最初的象形文字、甲骨文、金文并不存在所谓抗肩的美感，同样大篆、小篆，也没有抗肩这一说。
之后的隶书也是没有，甚至隶书中不少横画都往下走。
到了西晋陆机的《平复帖》，逐渐有了抗肩的趋势：初唐欧阳询《九成宫》已经发展到到了字字抗肩的地步：书法中以抗肩为美也是后期慢慢形成的。
右手执笔斜向上的书写方式当然比违背生理习惯的水平来的更自然、合理。
同时为了平衡抗肩而采取多样化的处理，显然比单调的对称更具有艺术性。
参考资料：百度百科-钢笔楷书
参考资料：百度百科-楷书
怕字的行书写法
怕字行书的好看写法如下：怕”字是左右结构，共有8画：点、点、竖、撇、竖、横折、横、横。写好行书的方法
1、懂得行书的笔法。
前面说过了，行书的笔画不完全同于楷书，它的有些笔画可以“一笔带过”，在“带”的过程中，却要遵守一定的笔法。行书的笔法在楷书上省略了某些笔法，如起笔处的回锋，在行书中就可以用尖笔来代替，有些笔画的出笔也可以用尖笔来代替，并不需要做收笔回锋的动作。
行书中的主要笔法包括：中锋，铺毫，逆入平出，提按，藏锋等。其实这也是书写一个笔画的基本过程，但它又包括了上述笔法在行书之中。
2、表现灵动感。灵动是行书的主要特征，如果把行书写得太过死板，就会变成楷书，就不能叫行书了。灵动感从哪里来？一是要学会用腕力。写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。二是要在点画的基础上，接住气息。行书的点画本来就是有动态的感觉，加上每个字都要表现出这种气息，气息有了，风格也就有了。如“行云流水”，所指的就是气息。两个点画、两个字之间都要接得住，这样的话，气息就活了。
3、要多看帖、多临摹。
看帖，是学习前人的笔法与字形的过程，通过看帖，能增加我们感官能力，让人的大脑思维跟进前人字帖。临摹又是增强实践能力的一个过程，通过手头的书写，让自己的认知能力化为书写能力，长此以往，就能达到手、眼并熟的效果。
4、字形原则。
学习行书除了点画以外，还有就是它的字形，点画精致，字形到位，就会认为行书达到了非常漂亮的状态。字形特征如何把握？一是大小区别。不论是哪个古人，包括王羲之的行书在内，都没有把每个字写得一样大小，这一点是区别书法好与不好的标志。
二是收放原则。我们不可能把每个字写得很收，或很放，只有收放自如，恰到好处的时候，才被认为达到了妙处。三是疏密有度。在行书书写中，密的笔画要密起来，疏的就让开张，这样是符合自然规律的。
草书字帖
草书字帖推荐如下：
1、王羲之的《十七帖》。
无论是学习行书还是草书，王羲之自然是少不了的主角。特别是他的草书经典《十七帖》，用笔精到，结体规范，既适合草书入门，也同样适用于名家高手。历史上的很多书家，都倾心于此，这足以说明一切。
2、智永的《真草千字文》。
智永是王羲之的七世孙，在书法方面，他很好地继承了王羲之的笔法。细品智永的《真草千字文》，你会发现，其中的笔意和王羲之是相通的。智永的真迹我们虽然看不到，但最起码能看到相对真实的墨迹版，这对我们细致地学习其中的笔法是大有帮助的。
3、孙过庭的《书谱》。
唐代孙过庭的《书谱》，不仅是一篇草书巨作，同时也是书法理论方面的绝佳教材。学习草书，自然少不了它。《书谱》中的用笔，灵动果断，变化无穷，比较适合当下的书法审美。学草书须先学规矩。看似潇洒随性的草书，其实是大有讲究的。笔画的简省替代，结体的纵横穿插，虽然没有绝对的标准，却有着约定俗成的固定写法。这3本字帖呢，恰好是“法度大于性情”的上佳典范。从这里开始学，至少不会走歪路。草书是注重用笔的。无论是王羲之，还是智永和孙过庭，都是用笔方面的高手，学习他们的草书，能不自觉地重视自己的笔法。
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