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书法家刘恒志，刘恒书法作品欣赏
刘恒志是一位才华横溢的书法家，他的书法作品充满了独特的艺术魅力，受到了广泛的赞誉和喜爱。
刘恒志热爱书法艺术，从小就对书法产生了浓厚的兴趣。他虚心向前辈学习，刻苦钻研，逐渐形成了自己独特的书法风格。他的作品见证了他在书法道路上的不断进步和成长。
刘恒志的书法作品大气磅礴，笔力遒劲有力。他善于运用毛笔，将墨迹与纸张完美结合，使字体线条流畅而有张力。他的作品中常见的“气质洒脱，典雅大方”给人一种宁静而又自由的感觉。他善于运用空白布局，巧妙地利用虚实相间的手法，使字体在纸上跳跃生动。这种独特的构图方式使他的作品富有层次感和动感。
刘恒志的作品常常融合了传统与现代的元素。他不拘泥于传统的刻板印象，而是用自己独特的视角去表达。他在书法创作中融入了当代的审美观念和情感体验，使作品更具活力和现代感。
刘恒志的作品每一笔每一画都极富创意和想象力，常常给人一种耳目一新的感觉。他的作品不仅展示了他对于书法艺术的热情和才华，也反映出了他对生活的深刻思考和感悟。
刘恒志是一位独具慧眼和才华的书法家。他的作品不仅仅是艺术的表达，更是一种对于生活的理解和思考。他的作品让人陶醉赋予人以美的享受和精神的满足。我们对于刘恒志的作品充满了期待，期待他能够创作出更多的杰作，为书法艺术的发展做出更大的贡献。
书法家刘恒志，刘恒书法作品欣赏
李志敏（1925-1994），北京大学资深教授，法学泰斗，与沈尹默合称“北大书法史上两巨匠”，与林散之并称“南林北李”。著有三春堂《书论》和《草论》。在20世纪书坛，李志敏是具有代表性和学术研究价值的书法大家。与其他书家相比，其不仅在当代书法史上，开创了引碑入草新路，填补了20世纪狂草史空白，而且在国际书法交流史上，精通英、法、德、俄四国外语的他，也以无出其右的外语优势和博大深邃的国际视野，开改革开放时代书法艺术交流之先河，推动了中国书法在世界上的传播。
书法家刘恒作品的价格
魏绍武.长期活跃在民国政坛，曾任宁夏省主席、建设厅长等民国要职，解放以后任甘肃省政协委员、文史馆的馆员。享有98岁高寿。他的一生与书法结下不解之缘，书风高古，神韵独显，自成一体。作者毕生醉心于书法，晚年时还曾学习绘画，先生去世后，甘肃首书法协会专门举办“遗墨展”
按目前行情来看
每平尺4000-6000没有问题，不过因为时间问题，品相完好的作品不多
魏绍武先生的作品都很值得收藏
书法家刘志恒每平尺价格
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，才使得书画价格高，那么等他退了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅！
天津书法家刘志恒
无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
刘恒书法作品欣赏
王建平，字大夷，号乐石堂，珏庐，现为中国书法家协会会员，民进会员，沧浪书社会员，沧浪诗社会员。大夷先生，不善言辞,待人守真。书印、操琴、诗词是他最好的陪伴。夷,平坦的道路。大夷，指大平坦的道路。王大夷先生的人生之路，起起伏伏。悠悠世事，转眼一甲子。一位书法家，不同凡响的从艺之路，笑对人生，豁达与坚强，令人感慨。80年代，获得全国大奖，并赴日办展，作品获得高度好评。其书、其画、其印都有自己的见解和面目，独树一帜。吴待秋之子著名山水画家吴养木老先生赞曰：“神乎三绝。”书法家、诗人吴进贤赋诗赞曰：“右军三折笔，蔡邕八分书，今见陈惊座，老叟愧不如。”幸遇良师废寝忘食喜攀登 大夷出道早，从艺更早，上世纪70年代初就开始了。办过多少次展览，也记不清了。大夷早年学习颜鲁公楷书，最早学书于高石丁老师门下。高石丁，是著名画家刘懋善的同学。高老见大夷悟性好，又用功，推荐他去好友沙曼翁那里学习。沙曼翁老师，是中国书法兰亭奖终身成就奖获得者,金石学家。在高石丁老师悉心指点下，加之自己广泛的钻研，再经沙曼翁老师耳提面命，日夕亲见沙老对书法，对印章的设计和奏刀，很快，王大夷把沙老的书法和篆刻技艺构思熟记心中。奏刀之余，潜心钻研资料。沙老不断予以指点，启发。80年代，大夷的书法作品，呈现出，以隶书为创作主体，在飘逸的基础上，加入了汉碑的古雅。在学习书法，篆刻的大夷还跟随徐源绍老师学习国画。名师的指点，让大夷见识增广，传统书学根柢日益增厚，加上早些年的艺术积累，开始形为滔滔流水，畅流起来。王大夷是最早加入沧浪书社的成员。书社成立于1987年，汇集了周持、 白煦 、刘恒、 白谦慎 、王镛、刘石开、 朱大霖 、 王歌之 、潘振元、 张少怡 、卫知立、张士东、 陆家衡 、包伟东、华人德、 周玛和 、 储云 、 胡伦光 、 穆棣 、 卞雪松 、 陈浩金 、 余国松 、曹宝麟、 郑必宽 、 恽建新 、 薛龙春 、 吴振立 、 黄惇 、 言恭达 、孙晓云、马士达等著名的书法家，书法史专家。沧浪书社及其成员，静水深流，真水无香。每一位成员，都是中国书法史上，举足轻重的人物。学院进修登堂入室大格局 笔架砚池辞海，诗华墨雨书林。王大夷对书法和篆刻的钟情，显然与他在南艺学习的经历须臾不分。上世纪80年代末，而立之年的大夷老师，经过努力，来到南京艺术学院学习。他欣喜的展示着当年班上18个同学以及与南艺教授陈大羽，黄惇，徐利明等的合影。大夷老师谈起这段经历的时候，他的快乐从他的声音中传送过来，从他的眉眼中表达出来。他说，他当时深深的沉浸于艺术的海洋里。大家知道，陈大羽老师是白石老人的高足，以大写意花鸟知名。大写意，需要需要诗、书、画、印全面修养的支撑。在陈大羽老师，黄惇老师，徐利明老师的谆谆教诲下，大夷进步非常快。大羽老师称赞他，既有大气磅礴的气概，又有清新雅致的书卷逸气。这种肯定，充分表明，无论是传统修养，还是现代探索，王大夷的书法艺术，业已获得一代大家的首肯和认定。这个阶段，对于书法、篆刻知识和技法都大为提高。用大夷自己的话说，“一下子像是看到了另一个世界”。书法，并不只是眼前的几种碑，几张帖。年轻的老师们，带着同样年轻的大夷，访碑，观展，走访名山大川。这气魄，大大的开拓了大夷老师的视野，也让他的从艺之路，有了更深的根基。在南艺求学，与书法艺术沟通无碍乃至零距离交融的世界里，大夷孜孜不倦，不断尝试，不断突破，用他如椽之笔，探求艺术的大美之境。书法，追随汉魏文字的足迹，既有，“路漫漫其修远兮”的感慨，又有“那人却在灯火阑珊处”的快乐。篆刻，追溯到汉印古法，兼采各家文字、章法、刀法之妙，心追手摹，体会到正变融会变化的奥妙，在篆刻上自成体貌。时而秀雅恬静，轩朗恬和，时而雄浑大气，壮阔无比。十年变故凤凰涅槃又重生 上世纪90年代，大夷生了一场重病，痛苦不堪，卧床不起。屋漏偏逢连夜雨，大夷的双亲，竟然在此期间匆匆先后亡故。遭受身体与精神上的双重打击，深深陷入了低谷。十年，他无心拿起笔。十年，他差点挺不过来了。江河悠悠，涕泗不绝。十年，他身心交瘁，恍生惚死，缠绵卧榻，刀笔尽辍。他思考人生，想起了颜真卿，泄情于祭侄文稿。人生的泪水竟凝结成艺术上的精华。他想起了，因乌台诗案被贬黄州的苏东坡，第三年了，寒食节，穷困不堪，书写寒食帖，抒发人生之叹。通篇起伏跌宕，光彩照人，气势奔放。朱耷亡国，寄意于湖林鱼鸟，笔下的鸟儿总是翻着白眼，不如意的现实仿佛砂石，可以像珍珠一样，深华成艺术世界的精华。更有王右军。千古奇书《兰亭集序》，开篇是愉快的，末了感慨人生之“死生”，因为人生今昔转化。悟透了，及时的珍惜当下的“乐”，不惧或许来的“苦”。乐的蕴含哲学的沉思。这才是书家大境界。大夷悟到了，大夷说，我要在不完美的人生中，追求完美的艺术，虽不能像颜鲁公，东坡先生，八大山人那样的境界，心向往之。大夷痊愈了。身体的痊愈，心灵的升华，艺术的绽放。他开始把对人生的领悟，对文字的理解，渗透进自己的篆刻创作中去。他仿佛春蚕，把各种知识融会贯通，把书法艺术的气息，通过篆刻，通过行草书，通过绘画，一一展现出来。他仿佛凤凰，经过一番生死的挣扎，涅槃重生。不忘初心天马行空世事悠 大夷自己说，笔墨源自心性，道不远人，书道常新。他博通上下，雅趣古今。他砚池墨韵，神融笔畅。四十年究心思考，融汇成笔走龙蛇。四十年，诗书画印，从以心求道的谨慎自持，到道心相映的从容自得，投射出“无为无不为”的悟道觉证，散发出水击千里的艺术气息。王大夷先生说，刻印，需要转化书家笔下的气息，书从印出，印从书出，让观者感受到印面中的古朴，雄强，自然，大方之美。欣赏先生的作品，会让现代人的紧张感消除。阅读与欣赏的过程，大道自然的感觉，萦绕心间。大夷先生坚持载道于无心，作品充满了从容不迫的气度，神浸思从，物我两忘。一方大夷先生所制上品印章，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，更兼得刀法生动的雕刻神韵。印法严度，又富于变化。字数多，能妥帖安排，呼应顾盼，神态安恬。字数少，也能布局典雅，清新生动。润含春雨,干裂秋风，方寸之间,气象万千。既有倪元璐的沉静通脱，生辣苍老间,时有童稚趣穿插点缀,壅和、奇崛、宽博、雅丽、天马行空，云上蹄痕幻花，顿挫扬抑，目不暇赏。埋藏在刀痕斑驳下丰富的情感，呈现出文字沉淀下古意盎然的美。大夷诗词写的极佳,刻印之余,他写下了:制印有感刀下苍茫吐白虹，星罗云布伴幽龙。昂头天外看秦汉，气合洪荒道未穷。篆刻展现了大夷先生在书法、篆刻的综合造诣。那么欣赏大夷先生的诗词与音乐，则呈现了一个文人的综合学养。诗词最能体现文人风骨。其诗，题材多是身边事物，构思巧妙，造句新颖，风格劲捷，格律工整，有唐宋遗风。诗词源于生活，发乎内心。不热爱生活的人，即使才富五车，难以为诗。昔少陵见花落泪，闻鸟惊心，家国情怀，可见一斑，大夷老师，有情有味，真情流露，无滞无碍，有自由腾耀的灵魂，更有荡气回肠的情怀。遣兴自煎茶水对炉烟，静听清声当管弦。每望浮岚惊岁月，总将薪火煮诗篇。先生的音乐素养也极高，是一个专业的弹词票友，一曲开篇，令人惊艳。先生之风，山高水长。从颜鲁公楷书，到魏晋自然风骨，溯源秦汉刻石，简帛书，砖瓦文。每见其作，总让人惊喜，回味绵长，诗书画印技艺，齐头并进，日臻完美，匠心独具，神完气足。艺术是心性的写照，笔墨是心迹的流露。进入人生的新的阶段，大夷先生，依然临池不辍，开始探索草书。草书若天马行空，从心而欲而不逾矩。尤以行草印，耳目一新，推陈出新，堪称绝伦。虽无疆，亦有度，乐哉乐哉。大夷先生说，因为喜欢老庄，取《老子》“大道甚夷”，慕渊明，志在南山。君子若竹，淡泊明志，无日无月，卧山乐石。人生进入了花甲之年，大夷先生依然临池不辍，书法依然是他内心最深的眷恋。著名书法家华人德先生，与王大夷亦师亦友，大夷平时尊敬的称他，华老师。华人德先生欣然为王大夷题写书斋——珏庐。书非书，诚惶诚恐，权作体悟文章，令人敬仰的书家，王大夷先生！ 明纳于疏影斋
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