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米体书法与瘦金体书法都是中国传统书法的代表作品。米体书法源于唐代，是书法家米芾创立的一种书写风格，以其笔势粗犷有力、飘逸流畅而著称。瘦金体书法则是晚唐五代时期文人书法家赵孟頫所创，其特点是笔画纤细、刚中有柔、婉约典雅。这两种书法风格各具特色，在中国书法史上占有重要地位。
米体书法以其独特的笔画形式和丰富的艺术表现力，吸引了无数书法爱好者。其笔画饱满浑厚，一气呵成，展现出一种雄浑有力的美感。米体书法讲究气韵生动、形神兼备，常用于书写大字、楷书等书体。其艺术造诣深厚，给人一种豪迈奔放的印象。
相比之下，瘦金体书法则以其细腻典雅的风格，融入了诗意和艺术美感。其笔画细腻、线条流畅，注重点画间的微妙变化，富有变化和韵味。瘦金体书法适用于书写小字、行书等书体，常被用于书写文人诗文或绘画批评论。它的独特韵味使人感受到一种温润婉约的美感。
米体书法与瘦金体书法都是中国书法的瑰宝，代表了不同时期书法风格的演变。它们既有相似之处，又各自有着独特的艺术特色。米体书法强调豪放和澎湃的气势，给人以力量感和震撼力；而瘦金体书法则注重细腻和文人气质，给人以静穆和雅致之感。
无论是米体书法还是瘦金体书法，都需要书法家对笔墨的运用和艺术追求。通过不断的练习和探索，书法家们不断推动着中国书法的发展。米体书法的雄浑大气和瘦金体书法的温润雅致，都是中国书法艺术的重要组成部分。它们在中国传统文化中扮演着独特的角色，传承和发扬着中华民族的文化艺术。书法家们通过这两种书法风格的表现，为人们展示了中国书法的博大精深和独特魅力。
米体书法，瘦金体书法
米芾书法特点是：“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾，初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州（现江苏镇江），时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。主要作品有《张季明帖》、《李太师帖》、《紫金研帖》、《淡墨秋山诗帖》等。
瘦金体书法
虽然皇帝做得不怎么样，还成了历史有名的昏君，但宋徽宗在书画的造诣是非常高的，论帝王里面的艺术天子，他是非常有代表性的，自己的艺术水平相当高，他在书画领域，还创造了一种瘦金体，这也奠定了他在书法界的地位。
人们虽然对宋徽宗这位天子没有什么好的印象，不过他的艺术水平，确实是值得称赞，也有不少作品都是后世的经典，比如他的瘦金体，就引发众多书法爱好者的临摹学习，这种字体到底有多美？为何能在书法界有这么高的评价呢？瘦金体的特点
宋徽宗由于自己的身份十分尊贵，他就有办法接触到一些更好的名师，他的书法最初是向黄庭坚学习，后来就模仿褚遂良等人，通过博采众长，徽宗这才创造出了独特的瘦金体。
这是一种秀劲挺拔，整体风格非常成熟的字体，书法讲究神韵与意趣，宋代文化盛行，无论皇帝还是底下的大臣，整体的文化水平都非常高，因此对于书法的鉴赏临摹，也做得很到位，宋徽宗创立的这种书法也并非之前一点痕迹都没有，像褚遂良就曾写过一些瘦体字，而薛曜的书法被认为是瘦金体的始祖，宋徽宗也是重点学习了这俩人的字体，才能创造出瘦金体。徽宗的瘦金展现出独特的个性，字体瘦挺爽利、侧锋如兰竹，这种字体的出现，对中国书法历史产生了极大的影响。
后世的书法家也纷纷称赞它的美感，比如像赵孟评价瘦金体：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”能得到这么高的评价，可见这种字体是非常出色的，而且它对于后来人们常用的字体，也有一些影响，瘦金体是非常形象的字体，直观还带有美感，这是很多书法不具备的特点，不过这么出色的字体，却很难学习，也很难发扬光大。为什么瘦金体不适合学习？
因此这也是一种相对小众的字体，其实这与瘦金体的特点有关，宋徽宗的瘦金体才是纯粹的，而后人模仿的作品，不是在笔法上有些无力，就是在神韵上没有徽宗的那种韵味。徽宗经常会在自己的工笔画中写上一些字，他的这种字体就与自己绘画的笔法有着一些关联。
只有宋徽宗才能驾驭这种笔法，人们要想学习瘦金体，需要有一定的文化修养，这不是入门的那种书法。很多书法爱好者，对于这种字体没有正确的认知，在学习的时候，往往就忽视了自己现在的书法水准，而是直接就选择了去学瘦金体。可这种富含个性的字体，确实是没办法随意模仿的，与其说要模仿这种字体，不如说还要模仿好徽宗的那种神韵，这是大多数人不具备的。绝大多数人学了一辈子，也没办法写出真正的瘦金体，自己白白耗费了大量的时间，还没有什么成果。这对不少喜好书法的人来说，也是一个巨大的打击，因此不少书法大家，也并不建议人们去学这种字体，没有一些积累，确实是不太适合学这些东西。
之前说过，瘦金体与徽宗皇帝的工笔画有着一些相似的地方，这种字体确实是有一些绘画的手法，伴随着时代发展，后世也出现不少擅长瘦金体的大家，有些奇怪的是，很多擅长这种字体的人，往往都不是书法大家出身，而是绘画大家，古代字画之间的联系还是比较多的，善于画画的人，在书法上也有着一些成就，徽宗在书画两个领域都有着极高的造诣。因此他所创造的瘦金体，确实在一定程度上是脱胎于自己的画作，结合了书法与绘画两个领域的特点，才造就了这种独特的字体。由于这层关系，不少学习瘦金体的人，还没有搞明白这种字体的内涵，就贸然去学习，他们缺乏对于画作的理解，单纯是研究书法，这就很难学好瘦金体，写出来的字，也没有那种神韵。
徽宗当初写的时候，也是吸取了不少人的文风特色，再加上他自己的心性，写出的这些字，没有遵守传统的书法规则，而是随性而作，这种不拘一格的字体，虽然引人注目，但也存在着一些不足，瘦金体很难多样变化，缺乏很好的发展空间，想学这种字体非常困难，因此也很难有后人能继承下来，把它发扬光大。瘦金体风格独树一帜，规则明确，写几行字，还能展现出瘦金体的特点，可由于字体缺乏变化，写的数量太多，就反而会失去一些应有的风采。正是由于瘦金体非常难写，模仿也很难得其精髓，因此瘦金体在书画界才会显得这么珍贵，与徽宗的真迹相比，其他名家的作品，在价值上就与其有着一定的差距，可以说宋徽宗的瘦金体，是前无古人后无来者的一种字体，可能永远都没有人能写出像他这样的瘦金体，学也只能学到表象，却没有真正的灵魂。
爱书法不爱江山
宋徽宗这个人算是生错了地方，他也是有些倒霉，家族的子嗣出了问题，因此皇位才轮到他坐，可之前他压根就没有受到过做皇帝的培养，自己也是一头雾水，这才容易被蔡京这些人给糊弄，他本人也是更加倾向追求艺术与个人享受，对国家并不是那么上心。宋徽宗有这么好的资源，自然就能得到众多的名画名字，这也为他的艺术创作打下了坚实的基础，他还能请到诸多名师，这也让自己能学到更多的东西，他的艺术天赋本来就很好，而与苏轼这些大才子相比，虽然他的天赋不见得有那么强，但他能拿到一手稀缺资源，这是很多人不具备的，在古代，这些东西本身就是有身份人物才能玩的，而资源还能决定了这些文人的上限。
宋徽宗由于自己要搞艺术，结果就把国家给毁掉了，这件事也让后世一直诟病他，其实以徽宗的能力，他也不是真不能把国家给治理好，他继位最初，还是有过一些不错的政策，也把国家带到了正轨上，可他耐性太差，很快就放弃了自己之前的政策，这也导致北宋的情况越来越糟糕，其实徽宗继位的时候，北宋就已经存在着不少的问题，再加上徽宗这么一通乱搞，终于是把自己的花花江山给丢掉了。由于他导致了靖康之耻，这也让无数人恨透了宋徽宗，他的主业毕竟是皇帝，他需要把国家给治理好，可他不仅没有做到，还制造了那么屈辱的事情，与宋徽宗有关的很多事情，也都受到了人们的鄙夷，像他的艺术创作，也成为人们攻击的对象。
理性看待
这个还是要是理性看待，他做皇帝的事情，以及引发靖康之变的事情，都是值得批评的，可他的艺术作品，这些虽然间接导致了国家的覆灭，可这些东西在艺术领域确实是值得称赞的，像瘦金体，宋徽宗名声这么臭，他创造的这种字体一样能得到不少人的称赞。而像秦桧，蔡京这些人，其实也都是书法非常厉害的人，只是他们的名声太臭了，也就让他们的这些字很难被大肆宣传，而徽宗名声不好，可他的瘦金体却还是得到了业内的认可，众多的人都非常推崇，徽宗对于书法的贡献还是相当大的，这点也是需要认可的，要是徽宗能把皇帝做得好一些，他在艺术界的风评还能更上一层楼。
参考文献：《宋史》
米芾字体特点
米芾是北宋著名的书法家、画家、书画理论家，也是一个有才华的人，所以他能够把诗、书、画结合起来，根据自己的感受创作出“米芾山水”。米芾一生致力于艺术，而为了艺术，他表现得怪异而叛逆，所以他也有一个绰号叫米颠。米芾和王羲之都是我国著名的书法家，那么他们的书法有什么特点呢？关于规章制度。注重整体魅力，兼顾细节的完美，心中有计，在写作过程中随势而变，别出心裁。造型。“危，绝”，斜靠的姿势，危不奇，稳不错，你要先左，你要先升，你要先抑，你有跌宕起伏的魅力，你有一种飞得飞快的神气。米菲在书法方面很有造诣。擅长篆书、楷书、行书、草书等。他特别擅长临摹古代书法，甚至可以达到以假乱真的程度。在米芾的艺术成就中，书法就业最深，其中行书最多。米芾的书法受到了颜真卿、褚遂良、段五位唐人的影响，从他的字体中可以看出晋唐时期的风格。米芾的字体在点画线条和节结上变幻莫测，书法观念可见唐低晋高。其笔触以横为主，书法中点画的粗细、刚柔多变，呈现出多种跳跃。用笔。善于在前后、转折、挫折中形成优雅、高超的气势和从容、快乐的风格。汉字的书写往往相当重，中间略轻，遇到转折处，书写的一面直下。笔画的变化也很多，笔画的重点有时是开始，有时是结束，有时是一笔中间，较长的横画也有曲折。挂钩也很有特色。王羲之在中国被称为“书圣”。王羲之虽师从前人，但并不盲目模仿，而是吸收书法家之长，融会贯通。所以他的书法浑厚却不张扬，苍劲飘逸，刚柔相济，体态丰盈却不合法。所以他的书法正好符合中国人的审美，所以被称为我国的“书圣”。与王羲之相比，王羲之和谐、优美、刚柔并济，适合当老师。可以延伸的方向有很多。从古至今，学习书法都离不开王羲之。米菲性格比较突出，自称一体，艺术感染力较高，但缺乏包容性。所以米芾在书法造诣上只能不如王羲之，不一定是米芾不如王羲之，而是根据中国人的审美和书法影响，王羲之优于米芾。
书法作品的正确格式
书法作品落款格式范例标准如下：
落款的内容：
1、注明正文的出处,即诗文的作者和诗文的名称。
2、受书者的名字+称呼+谦辞。
3、书写时间。可用公历或农历，但不能混用。
4、书写者姓名、字号等。
5、书写者对正文发表的感慨或议论等。
落款的种类：
1、单款：是以正文出处、书写者姓名、书写时间地点为主要内容。写在正文左侧，也称“下款”。
2、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方；下款则为单款。
3、穷款：只题书写者的姓名。
落款的时间：落款的时间可以写公历或农历。公历是用数字纪年法，如二零零二年夏；农历是用天干地支纪年法，如壬午年孟夏。
在落款时，应注意公历与农历的时间不能混用。落款的时间，也有一些特殊的称法，每个季度的第一个月称为“孟”，第二个月称为“仲”，第三个月称为“季”。落款的地点：落款的地点，可以直接书写所在地名称，也可题写居室的雅称斋号。落款的地点不宜用俗称或过于具体。
落款的署名：在作品上题写书者的姓名、字号或笔名。署名时,可以写名不写姓,下盖印章时表明姓，也可以题写字号，下盖印章表明姓名。最好是将姓名、字号等都写清楚。这还要根据落款行文而定。
落款的称呼：
1、写给单位的作品，直接将受书单位写于上款位置。
2、写给长辈的书作，通常在名字后用老师、先生、贤长等称呼。
3、写给同辈的书作,一般在姓名后接同志、道友、仁兄等称呼。
4、写给晚辈的书作,可直接在名字后接学生、同学、弟子等称呼。
落款的字体：从汉字的演变顺序来看，落款字体的年代应在正文字体之后，或同一年代落款字体要与正文相异，用动势较大的字来落款。落款也可以与正文用同一种字体。落款字形的大小要与正文协调统一，一般小于正文。要层次分明，不要喧宾夺主。
米的各种字体写法
1）【米】字行书的几种写法
【米】字的德彪钢笔行书写法【米】字的方正硬笔行书简体写法【米】字的经典繁行书写法【米】字的全新硬笔行书简写法【米】字的叶根友毛笔行书简体写法2）行书的特点：
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
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