书法章法大全，什么是书法

作者：马箫发布:2023-11-09 08:44 阅读：200 次

1、书法章法大全，什么是书法 2、书法名家必备的15种书法章法 3、书法的章法包括哪些因素 4、书法章法布局口诀 5、什么是书法

书法章法大全，什么是书法，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

书法章法大全，什么是书法

书法是中华传统文化的瑰宝，也是艺术与文字的完美结合。书法被视为一门博大精深的艺术，被尊崇为国粹。什么是书法？简单地说，书法即用毛笔、笔墨和纸张，通过线条的变化和运动的方式，表达人们的思想和情感。它不仅仅是一种文字的书写方式，更是一种表达艺术，一种审美形式。

在书法中，有一套严格的章法。章法主要包括字体、构图和笔画三个方面。字体是指书法中使用的字形，如楷书、隶书、行书等。不同的字体有着不同的特点和风格，每一种字体都有其独特的美感。构图是指书法作品的整体布局，包括字的大小、位置和间距等。合理的构图可以使作品更加协调和谐，增强视觉上的美感。笔画是书法中最基本的元素，通过线条的粗细、长短和变化，展现出作品的韵律和生动。

书法作为一门艺术形式，不仅仅是一种技术的运用，更需要艺术家的修为和心境。艺术家在书写的过程中，需要投入心灵和情感，通过每一次的挥洒和运笔，将自己的思想与感悟表达出来。书法作品不仅仅是一幅美丽的文字，更是艺术家内心的映射和表达。

书法不仅仅是中国人的传统文化瑰宝，也是世界文化艺术的重要组成部分。书法被视为一种修身养性的方式，通过练习书法，人们可以陶冶情操，提升品味，培养文化素养。书法也成为了一种桥梁，将中华文化传播到世界各地，让更多的人了解和喜爱中国的传统文化。

书法是一门博大精深的艺术，是一种独特的表达方式。通过书法的练习和欣赏，我们可以体会到艺术的魅力和力量，感受到中华文化的博大精深。让我们一起珍惜和传承书法这一宝贵的文化遗产，让书法的美丽在世界范围内绽放光芒。

书法章法大全，什么是书法

书法的章法如下：

1、书法章法技巧形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

2、书法章法技巧这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

3、书法章法技巧行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。

4、书法章法技巧钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。章法特点：

书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。

传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。

从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

书法名家必备的15种书法章法

章法的组成有如下几个方面：

1、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

2、这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

3、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容通常为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。

4、钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。

章法特点：

1、定主宾之序

书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。

书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。2、掌均变之衡

书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。3、征节奏之美

节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素。

章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。4、懂疏密聚散

有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。

而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。

5、知大小曲直

从书法章法的角度上看，可以说大是合，小是分；大是统一，小是变化。以大抱小，大整体中求变化，以小破大，于丰富中求得统一。

曲与直的情况也是一样。从书法的笔画角度看，曲是柔，直是刚，曲是圆，直是方，有典有直，则刚柔相济，方圆互映；曲是滞，直是畅，曲是变，直是正，畅滞相生，正变交出，则苍古俊逸，奇正兼容。

整个的书法结字如前人说写“女”字，这是很形象的，一女字，言尽曲直转折之变。因为有上横之平直，有右撇之遒曲，有左划之转折，三画相叠相交，构成一个奇正相依，刚柔互映的格局，其中有停顿、有转折，简当而丰富。6、驭圆缺参差

这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。参差之间，也要求变，大参小不能等同。

有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。

7、见开合呼应

书法章法如拳击，手足要放得开，收得拢，立得稳重，起得轻捷，往复连环，离合相扣，才横去竖来，应接自如，立于不败。开合是作品的可视形象，呼应则是通过它所产生的一种心理效果。

所以也可以说，呼应来源于开合，体现在顾盼。而线条之间的顾盼呼应，也正是作品的情所从来，意所由此，是体现作品内含的窗户，因而开合呼应，不仅是构图形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了开合呼应之道，也就把握了通向作品神情意态之门的钥匙。8、求从顺自然

好比建设，推平山峦，开凿河道，大厦成林，马路如练，车如流水马如龙，到处锦绣堆成。这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一种不假雕琢，天然质朴的美。

这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。

凡此种种，一句话，一切布置都要见其天然本性，不可因奇求奇，强扭硬掐，繁雕缛琢。9、识空白之义

关于书法整体的章法布白，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。

上面所言，还只算是作品内涵方面的意义的话，可以毫无夸张地说，它在可视形象上的作用，也处于同等重要的地位，因为它不仅关系着画面的疏密，关系着画面的灵透、清空之美，并可通过空白的情状，反证出内容的布置穿插是否舒适合理。

参考资料：百度百科-章法

书法的章法包括哪些因素

【章法要素】章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。章法的组成有如下几个方面：

①形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。

②这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。

③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。

④钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大，绝不可超过款字大小。

【结构要素】汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。

书法章法布局口诀

书法章法布局口诀如下：

书法章法布局的口诀，有起首顶格墨涨润，句末无逗字相连。左右呼应守轴线，平头容易齐脚难。浓淡枯润自然见，笔断意连节奏感。字密行疏要自然，行间分明显美观。随形尽态求异变，疏可走马知其白，密不透风守其墨等。

书法中的布局，字和字之间的疏密，字体的多少都各不相同，所以在写的时候要有大有小，有竖有横，具体的书法布局形式也是多种多样的，常见的就是用整张宣纸竖着写，就是中堂用纸。

屏条使用的时候和条幅一样，形式是竖而且窄长的，是条幅的组合，以四条或八条或者再多至十条、十二条、十六条等合为一堂，可以用来写书法也可以用来作画，要注意整体的艺术效果。

一幅完整的书法作品包括正文、题款和印章三个方面，作品的主体就是正文，内容一般是文章诗词，格言警句等，也可以写既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的吉祥的文字。在学习书法的时候要注意书法的技法，书法的技法包括笔画、笔法、结构、墨法、章法等，在书写的时候要注意整体的技法相结合，中间的起承转合都要注意。不同字体的技法也不同，写隶书的时候，要横平竖直，左折右波；蚕头雁尾，蚕无二设，雁不双飞，书写的技法就是要写平画，注意起笔回锋下垂形成蚕头之势，写的时候顺势右行，尽量铺毫，极力波发，提空回收，让字体形成“雁尾”之势。

在写楷书的时候，要注意正书的点、横、撇、捺、竖、钩、挑、折等点画的八种写法就完成了，比较有代表性的正书有《宣示表》和《荐季直表》。

在写的时候行书的时候，应该注意不急不缓，行书的连笔较多，行书比草书要规整，比楷书要流动，是介乎于楷书和草书之间的一种书法字体，代表作品《兰亭叙》。