hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下气派书法，气定神闲书法的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
气派书法，气定神闲书法
书法作为我国独有的艺术形式，承载着中华文化的瑰宝，也是中国人民精神追求的体现。在书法创作中，气派书法和气定神闲书法是两种不同的书写风格，它们在形式上各有特点，但都能展现出书法艺术的魅力与内涵。
气派书法，顾名思义即气势宏伟的书法。它以“气”为主导，注重润泽晕染而不拘泥于细节。气派书法力图以磅礴之气势传达出作者的豪情壮志，使观者在阅读之时能够感受到一种强烈的震撼力和视觉冲击力。在气派书法中，常见的字体有隶书、篆书等，笔画粗犷有力，笔画间的相互衔接流畅自然，给人一种雄奇壮丽的感觉。气派书法的魅力在于它能够通过形态的提炼和抽象，直接触动人们心灵深处的力量。
相反，气定神闲书法则追求一种内心的宁静和沉稳。它以“气定神闲”为核心，注重细节的刻画和缜密的构图。气定神闲书法要求字体秀美工整，线条优雅流畅，字形匀称协调。在表现上，它以舒展、宽阔的笔画力求表达出一种平和与安定的心境。气定神闲书法追求的是一种动静结合的境界，通过独特的构图和笔法，使人们感受到一种沉静和安宁的美感。
气派书法和气定神闲书法各有其独特的魅力，它们代表了不同的书法风格和艺术追求。气派书法通过直接的形式和力量传递出一种豪迈和慷慨的情感；而气定神闲书法则通过内敛的笔法和细腻的线条展现了一种平和和宁静的精神境界。在实际的书写中，我们可根据自身情绪和主题需求选择适合的书法风格，以展现出最佳的艺术效果。
无论是气派书法还是气定神闲书法，它们都是中国书法艺术中的瑰宝，具有其独特的审美价值。无论是造型的豪迈与雄浑，还是情感的内敛与宁静，都在书写的过程中得以展现。通过独特的笔法和构图，气派书法和气定神闲书法成功地传承和发扬了中国古代书法的精神与魅力。作为书法爱好者，我们应该常常欣赏和学习这些书法风格，以提升自身的书写水平，同时也能深入了解中华文化的博大精深。
气派书法，气定神闲书法
问题一：学书法用什么毛笔 你学大楷还是小楷？像你这种只练了1年多的，我建议你还是老老实实地用兼毫，规规矩矩地练楷书。羊毫柔软、用途广，写大字尤佳。但是你的功力不足，难以驾驭，效果只会适得其反，练不好字。狼毫笔盯较硬，是习行草的首选，可惜你也不能用。初学者用狼毫不利于腕力的锻炼，难成大器。 问题二：写书法应该用什么毛笔？ 写小楷用“狼毫小楷”、“七紫三羊”或者“双料写卷”。 中楷、大楷可以选择“羊毫大楷”、“玉兰蕊”或者狼毫、兼毫笔。 写行书、草书用长锋羊毫。 写篆书、隶书用兼毫或者狼毫笔伐 具体笔的名称因为各个制笔厂不同，可以咨询书画用品店的工作人员。 问题三：初学书法用什么毛笔好？ 您好，我是一名书法爱好者，曾经获得全国书画大赛的三等奖； 下面我逐一回答您的问题： 希望对您有所帮助： 用什么样毛笔，大的小的？ 开始用狼毫羊毫的兼容（兼毫），不要选太大的，小拇指大的就可以； 墨水用什么的，是不是要用砚台，那种加点水磨墨的那种？ 墨水用一得阁的就可以了，一定要兑水，否则滞笔而且对笔业不好；砚台用小碟子就可以了，每次写完洗起来很方便； 毛边纸怎么样的好：吸墨、表面光滑的毛边纸好不？ 毛边纸就可以了，如果有条件可以买薄薄的宣纸不过价钱贵一点； 初学者什么什么字帖比较好，最好能介绍一本的。 建议选颜真卿的，我开始选的是柳公权的，后来老师告诉我说柳体很难练出名家气派，要到后期再练柳体； 什么叫临，摹，读贴？临，摹，读贴有先后顺序吗？ 临就是对照着写，摹就是蒙着纸照着阴影写。 建议先摹再临； 有什么问题随时问我。我很乐意交流~~~ 祝您早日练成书家气象！ 问题四：开始写毛笔字时用什么笔最好？ 墨用“一得阁”或“曹素功”（市场上那种塑料软瓶装的，有微微清香），玻璃瓶装的“星光”脾不要去用，渗得很厉害，而且很臭。最好有个砚台，因为买来的墨汁偏稠，写起来很干涩，所以把墨汁和水在砚台里混合，再用墨块磨一下，墨块可以用“胡开文”的，质量较好。砚台不用太好，一般的就行。也可以不进行磨墨，随便弄个碟子之类的器具来装墨，墨汁稍微加点水稀释一下。墨汁不要一次性倒太多出来，写不完太浪费，加水要适量，加多了很会渗。 纸用毛边纸，很省钱的。最好用没打（九宫）格子的毛边纸，那种毛边纸质比较细腻，而且更便宜。练习的时候把纸把纸对折几折，写的时候参照折痕就可以把字对齐。 初学不要用宣纸，一来宣纸贵，二来宣纸渗得很快，初学者掌握不了。 可以从唐碑（楷书）入手，不要用单字字帖（单字字帖就是小学生用的那种，画了九宫格的）。另外也可以从隶书（汉隶）入手，较容易入门。这也是为什么不选用有格子的毛边纸的原因，碑帖都是竖着书写，毛边纸折出垂直折痕刚好就是楷书、行书等的行文规式。从碑帖入手，除了练笔划、单字以外，还有就是可以学到章法结构（一段连贯的字，字与字之间如何摆放）。 介绍几个碑铭：柳公权《玄密塔碑》、《神策军碑》，颜真卿《多宝塔碑》、《勤礼碑》，欧阳询《九成宫醴泉铭》，汉隶《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》。还有个《大唐三藏圣教序》，是“怀仁和尚”收集王羲之的字而成，行书。选临摹范本最重要还是看自己的喜好，自己喜欢的字体，才会有兴趣来临摹。 笔用“湖笔”，个人感觉湖笔二厂的笔最好用，牌子叫“颖蕾”。挑选毛笔的技巧可以在网上查找一下，好的笔具备“尖、圆、齐、健”。初学练楷书，选用羊毫“中锋”或“中长锋”，文具店的标签牌上有写的，笔杆上也刻着。不同种类的笔，用处不太一样，选对了，用起来才顺手。 笔是最重要的。笔的保养也很重要：新买的笔不要马上用来写，笔头先在水里浸一晚上，把胶水化开，否则一支好笔就马上毁了。每次写完后记得清洗，在水里轻轻晃动，可以把手放在水里，笔毛在手上轻轻摩擦。用自来水冲的话，笔尖要朝下。写字的时候不要整枝笔沾墨，笔尖沾墨就行了，大概三分之一沾到墨就行了。如果笔毛干了，拿来书写的话，先把笔放水里浸一段时间，让笔毛喝够水，写起来才能顺畅，不容易损害毛笔的良好状态。 还可以买块“毛毡”（文具店有），写的时候垫在纸下用。也可以用报纸来垫，或布片。 呵呵，尽量放松心情。初学的时候不用购置太好的工具，也不用买得很全，随便点（如果有一天不想练书法了，也不会浪费）。祝你学书快乐。*^_^* 问题五：初学书法如何如何选择毛笔？ 毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。软性的笔，有羊毫、鸡毫等。硬性的笔，有紫毫（兔毫）、狼毫、鼠毫等。中性（不软不硬）的笔称“兼毫”，有羊紫兼、羊狼兼两种。 1.毛笔的种类： ●硬毫笔：笔性刚健。如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。 ●软毫笔：笔性柔软。如：羊毫笔。 ●兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。笔性介于硬软毫之间。如：长流、如意，适合初学的人使用。 2.毛笔的选择： 一枝好的毛笔要具备“尖、齐、圆、健”四德。 ●尖――笔毫聚合时，笔锋要能收尖。 ●齐――将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。 ●圆――笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。 ●健――笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。 对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着练习时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。 古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。 从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不长，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。 在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。 学习书法是一件很好事情，我12岁自学至今已经十几年了，受益很大，希望你也能把这个兴趣爱好传承下去，祝你学有所成！一定要坚持练，多看多练。 问题六：我想练毛笔书法啊。要准备什么东西啊？ 刚开始写书法应先准备毛笔、墨汁、砚台或墨盒深一点的碟子 、大小合适的毛毡一块垫桌子用，练字用纸用多种，物美价廉的有：毛边纸、元书纸 。讲究点的用宣纸或皮纸。毛笔品牌众多如果链练字热情很高的话，可买价格质量高一点的，也根据字帖的不同来选笔。刚开始练字一般选篆书、隶书、楷书比较妥当。其中名帖很多比较有代表性的有：{篆书}散氏盘、毛公鼎、石鼓文、泰山刻石、吴让之的三忧三乐贴、邓石如、吴昌硕的墨迹很多。{隶书}张迁碑、曹全碑、史晨前后碑、石门颂、华山碑等很多。{楷书}欧、颜、柳、赵名气甚大，可跟自己喜好来选 我推荐可以练下初唐褚遂良的大字阴符经，很有特点。 问题七：书法家用什么毛笔? 写小楷用“狼毫小楷”、“七紫三羊”或者“双料写卷”。 中楷、大楷可以选择“羊毫大楷”、“玉兰蕊”或者狼毫、兼毫笔。 写行书、草书用长锋羊毫。 写篆书、隶书用兼毫或者狼毫笔。 具体笔的名称因为各个制笔厂不同，可以咨询书画用品店的工作人员。 问题八：书法中毛笔的讲究有哪些？ 书法中毛笔的讲究是选笔： 毛笔的品种较多。就原料和特点来看，可以分为软毫、硬毫、兼毫三大类。软毫的原料是山羊和野黄羊的毛，统称羊毫，写起字来柔软圆润。硬毫的原料是黄鼠狼尾巴上的毛和山兔毛――紫毫，狼毫，它们弹性强，写出的字锐利刚劲。兼豪是软硬两种毛按比例搭配。初学写字，大多使用兼毫类毛笔。 毛笔又有大小之分。最小的叫圭笔，然后是小楷、中楷、大楷……最大的笔有几十斤重，笔杆比碗口还粗，写字的人好像拿大扫帚扫马路似的。种类如此繁杂的毛笔究竟是怎么来的呢？ 毛笔的种类 毛笔的分类主要有依尺寸，还有笔毛的种类，来源，形状等等来分。 依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。 依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。 依来源可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔,黄牛耳毫笔等。 （1）羊毫类。笔头是用山羊毛制成的。羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。 （2）狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称北狼毫、关东辽尾。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。 （3）紫毫。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。 （4）兼毫。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊，七紫三羊等等。此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式、心被式。 依形状可分为：圆毫，尖豪等。 根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”（小狼毫）、“大山水 ”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃笔，点线别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。画笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏。 制作毛笔笔管的原料一般有：金、银、象牙、玻璃、紫檀、斑竹 历史上有宣笔（安徽宣城）、湖笔（浙江湖州）两大中心。现在上海、苏州、北京、成都等地生产的画笔也享有盛誉。目前出产毛笔最有名的地方在浙江省吴兴县善琏镇湖州，称为湖笔。 笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，下面逐一介绍： 尖：指笔毫聚拢时，末端要尖瑞。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔，但笔不尖则成秃笔，做书神采顿失。 选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。 齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时“万毫齐力”。因为需把笔完全润开，选购时就较无法检查这一点。 圆：指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时......>> 问题九：毛笔书法用什么纸 毛笔书法用纸,表面平整均匀,洁白柔软,富有弹性,骸作品墨多时,不会跑墨,有托墨的作用, 是练习毛笔的最佳用纸 问题十：写毛笔字都需要用什么？？？ 毛笔（用自己熟悉的，自己多练练也就知道了） 毛毡（没什么要求啦，耐用就行了） 砚台（也可以用碟子） 墨汁（个人推荐“一得阁”的） 宣纸（我觉得刚练的话，应该是毛编纸） 关于宣纸要提一下： 1.生宣个人比较习惯，易吸水。感觉不错。 2.熟宣不易吸水，写上去要快，不然就化了。 3.半熟宣也不错，但适合写小楷。 这些你的老师应该会和你粗略地将一下。 就看你的熟练度了！加油哦！要得到好成绩啊！！呵呵 至于宣纸 造纸的主要源料多为植物纤维，以竹与木为主，木之纤维柔韧，制成之纸，吸墨较强；竹之纤维脆硬，所制之纸，吸墨性较弱，故以此分为两大类： 弱吸墨纸类： 多系竹纤维制成，纸面较光滑，墨浮于表面，不易慢开，所以色彩鲜艳。以纸类为主，如澄心堂纸、泥金，还有今之洋纸也属之。 澄心堂纸： 为南唐李后主所使用之名纸，与廷圭墨齐名。特性平滑紧密，有「滑如春冰密如玺」之称，为弱吸墨纸之上品，差一点的称玉水纸，次差的称冷金。「轻脆」，即其特性。 蜀： 据说西蜀传蔡伦造纸古法，所产蜀，自唐以来颇富盛名，如薛涛、谢公等。据说其地水质精纯，故其纸特优。「谢公」以师厚创样得名，因有十色，又称十色。「薛涛」则因涛得名，但此种彩色纸，虽系遵古法制成，染色易败，不能传久，为应酬把玩罢了。 藏经纸： 藏经纸乃佛寺用以书写或印制佛经者，又名金粟，有黄白两种。 明清人常用之泥金、蜡，今天已很少见，冷光虽为表光之最下者，也很少见了。今天一般都用日本制的鸟子纸，但价格昂贵，又不能持久，实在也并不实用。 强吸墨纸类： 多系木质纤维所制，吸墨性强，表面生涩，墨一落纸，极易漫开，书写常加浆或涂蜡，光彩不若纸鲜明，较为含蓄，以宣纸类为主。虽然较晚出现，但今已取代纸，成为最名贵的书写用纸。 宣纸与彷宣： 今日最名贵之书写用纸便是玉板宣了。玉板宣，合桑、短节木头、稻杆与檀木皮以以石灰浸之制成，吸墨性最强，质地最优。宣纸以安徽宣城而得名，但宣城本身实不产纸，而是周围诸地产纸，皆以宣为散集地的原因。 继续来讲名贵的玉板宣。这种纸可不是人人有办法用的，因为它非常吸墨，所以运笔过慢的人，用的就很辛苦了：只要笔稍停，墨就会渗出来，形成一个大大的墨团！但也有人利用它的特性，写出别有风味的字，像包世臣的淡墨书，齐白石的大笔写意画等。 因为宣纸过于吸墨难写，所以就有人加以改良：或用砑光，或加胶矾，还有加浆而成的。经过改良之后的宣纸吸墨性略减，比较容易书写。 看你的书法练到什么境界了，选个合适的就行 买湖笔呀10元一吱/毛滑的是好笔.记得吗
气定神闲书法
(我所了解的书法家之二) 飞花似梦,闲步如云。品文赏画,涉书成趣。偶睹已经“远嫁”的魏启后先生书法作品>(图片)，思绪万千:这是乙丑年秋季为编辑一本调研文集,而求先生题写的书名。细观作品,虽无当年的“火性”“霸悍”,甚至略显“蹒跚”,但依然掩饰不住笔触的细腻敏感。在垂垂老矣之时,尚能保持这种艺术的活力,确系先生最后的辉煌,也是灿烂过后的平淡复归。纵观近年艺术市场低迷的状况下，有“山东人民币”之称的魏老作品，仍似一支优质“股票”,依然保持着旺盛的活力。问渠那得清如许？源头活水有三溪。 广博接纳、化古融今的通便气质，成就了魏老独特的书学思想和书风。中国书法的完美形态,是雄强、挺拔、苍劲的阳刚之气，与安雅、抒情、舒展的轻柔之曲等多元素的化合物。魏老在书法绘画艺术上浸淫七十年，一方面博采晋唐宋元的经典艺术语言，传统功力深厚。又取法20世纪以来出土的两汉简牍，创新意识浓烈。其行草书、章草书创作，在笔法、字法、章法和墨法等方面，都突破了前代书法家的樊篱，形成了浓郁的个人风格。寻二王之灵气，参米芾之神气，成自家之英气。魏老透过其似米非米、似简非简、似隶非隶的书体所表现出的超逸、古淡、简约等美感特征，格调、境界、笔性、质感都如龙蟠雾，似凤腾霄。魏老的创新还在于，变米芾的“刷”字为“刷”“写”结合，强化用笔节奏，注重笔势生结构。行笔随形赋体，若即若离，点状发力，妙出意外；结体中心恒定，险于外而稳于内。其书风的形成，源于清晰辟透的理性把握，以及准确敏锐的感性认识。他认为,书法作品的合理创作过程,是随着人格的不断自我完善、对美的规律的日益发现，以及书法技巧的严格训练，而逐步形成的潜意识的自然流露。作者如果凭空设计自己的个性、风格和创作方法，难免牵强生硬，失去自然。放眼书法艺术的表现本质，他的作品看似信手而为,实则章法有序,寓有法与无法之中,融技法于情感之际，与自然酣畅中散发出清奇深沉的魅力,洋溢着生命的活力与内在的韵美。从现象上看，其风格的形成像是简帛书体加米芾书法的产物，其实两者在运笔和结字上本是不易融通的书艺，魏老却能举重若轻、驾轻就熟、轻松洒脱地游走其间，展示出心手双畅、形神相应的万般高明。非主流状态决定了魏老书法的非功利性。 非主流是一种态度，是一种气质，一种由心底发出的自然表现。 不是刻意模仿凸显的结果，是眼神里的独特感觉，是文字里别具一格的淡淡气息。 魏老卓然于书坛，艺术非主流，做事也不讲究功名利禄。魏老在世时，生活不奢浮华，润格不定高价,风流独步，特立独行。深夜潇洒挥毫，上午闭门高卧，午间开门迎宾。文人墨客、达官显贵、布衣平民造就了晋元斋(魏老斋号）内门庭若市的喧嚣，每天都聚集着一批渴求艺术的“粉丝”,先生皆以“百姓喜欢”宽待。魏老无论是在繁华街道、还是山下一隅居住,都成为山东甚至外地人的精神殿堂。去时诚惶诚恐，归时兴致满怀，无论尺寸纸头，还是巨制长卷，皆成为人们追求雅致的怡情大观园。“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”、“云雾润蒸华不注，波涛声震大明湖”、“云门烟石,登之长生”、“龙跳天门，虎卧凤阙”，魏老笔墨下的风景和自己一样，已是看不尽的一面湖水、一汪清泉、一座青山。柳拂泉涌依然，龙虎跳卧如旧，而重彩这片风景的魏老,留下的精神、物质食粮却钵满盆盈。书法的价格究竟由何决定?是书家的艺术水准还是在书协中官位？是知名度还是书家资格？最终结论,肯定还是取决于艺术水平的高低。有的书协领导在位时,作品价格昂贵抢手,离任后贬值无人问津。有的书家瞒天要价,但成交价低得难以告人。魏老则不同。记得十几年前,有收藏魏老作品的想法时，有人认为,其作品市场泛滥,难以升值。现在想来,此言差矣。经济学讲，升值空间大小的最终体现是价格，价格围绕价值上下波动。魏老学问深、名声大、水平高、定价低,价格远远低于价值，升值空间必然大，这样的好“股票”供不应求理所当然。同时,魏老作品非功利性的定位就是“飞入寻常百姓家”,正是百姓手中有作品,才托起了这一巨大的艺术市场。胸襟宽广、谦以待人的平民意识,是源头活水来的另一”溪渠”。 魏老出身平民,超然物外,得失不计,成败不惊,气定神闲。他生性旷达，幽默诙谐，妙语连珠。其胸襟可从题画诗中得窥：“友人遗我武昌鱼，不忍烹之置缸里。老眼写生太模糊，灯前昏暗窗前雨”。魏老对”粉丝”一视同仁、有求必应，即使对过分要求，也是和颜婉拒。记得第一次见面时，准备让魏老书写一长句：“荣辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒”。或是字数太多，或是老人身体欠佳，魏老笑道：“这个句子可能不准确，你回去查好后下次再写吧。”一时尚不理解,这从《康熙字典》上抄录的名句，怎能有误？但魏老还是相送一副“宁静志远”，让我体面的下了“台阶”。与魏老相比，个别书家就大相径庭。本末倒置、不明顾客是“上帝”者有之：托熟人，找关系，小心翼翼敲门，低眉顺眼说话，事先写好、画好的作品，无论水平高低都要强卖。若再有让“大家”加点“秤”的想法，则立刻趾高气扬，呵斥连连。自以为是、暗箱操作者有之：润格年年上调，市场无一波动。求者不同，价格不一。书画家是作品的“工厂”，画廊是“推销员”，收藏者是“市场”。毫无疑问，“市场”萧条，“工厂”难能景气。由此推论,没有收藏者，作品即空头支票。正如一小品所言：“没有我们你吃啥？喝啥？吃喝都没有了，还臭美啥？”作为享誉中外的书画大家，魏老对“粉丝”不管地域远近，身份高低，都热情有加。请教者，求书者，谈艺论道者，品茗赋诗者,各有所获。“独持偏见，一意孤行”，是魏老常书之联，也是一生艺术生涯的写照。他为人谦和，处事低调，但对艺术充满主见。上接千古，下联百姓。其艺术品格，真正建立在了饱满学识之上，扎根在传统精典之中，绽放在化古出新之后，氤氲在平民百姓之间，身体力行的推进了中国书法的发展进程。正如欧阳中石先生所言：魏老是一本厚厚的书，让你敬重，让你沉思，让你味之不尽。
书法书派
中国书法的流派大致分为：
1、传统派
这一派的书法将传统经典碑帖奉为至高无上的地位，师法传统不遗余力，对一切野狐禅的东西嗤之以鼻，抵触非传统的艺术形式！
2、现代派
这一排将而言之就是有一定的传统书法基础，主张视觉效果而忽略书法的行气、章法和笔墨等特点。很大的特点就是用绘画的笔法来写书法，突出线条的空间感觉和浓墨重彩的视觉冲击力！
3、后现代派
后现代派书法的特点是无丝毫传统书法的基础，取而代之的是纯西方的行为艺术、美学艺术元素的颠覆性融合，产生的效果是与书法本体背道而驰的伪前卫、伪艺术。
4、流行书风
这类风格的特点是在传统主流书法的基础上另辟蹊径，对“二王”一路的主流书法多有抵触，这类人所追求的是名不经传的碑版、甲骨、简牍、以及民间墓志这类鲜见的的东西来杂糅自己的创作，从而另类于主流书途。
5、新古典主义
这类书风的特点是重新构建传统书学内核，弱化作品本身的技术因素，重新注入作品新的人文情怀，从而在时代背景下重新阐述经典！
6、文化书法
这类书法比起上述几种势力颇有不及，这类书法的特点是“守正出新”，在传统的基础上有所突破创新，体现的是走进经典，书写性灵。书法流派不止于此几种，另有文人书法、老干部书法、指书、手书等等江湖路数不予置评。
扩展资料
书法分南北派
清代著名的书法家阮元的书学论文《南北书派论》中最先提出“书法分南北派”的观点。具体的划分他是这样安排的：“正书、行草之分为南、北两派者，则东晋、宋、齐、梁、陈为南派，赵、燕、魏、齐、周、隋为北派。”
从书法的的传承上来说，钟繇
和卫灌是南北两派共同的书法袓师，从南派来说，继二王之后有智永和虞世南，北派则
在索靖和崔悦^之后出现了欧阳询和褚遂良，两派分别具有不同的风格特点，阮元将其总
结为“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍，减笔至不可识”。
“北派则是中原古
法，拘谨拙陋，长于碑榜”。他综合了两派的优势和短处进行比较说明，使得两派界线 分明，容易被人们所欣赏和理解。
关干南北两派的兴衰交替，阮元在书中也有相应的论述。隋末唐初，虽然北派书法经历中原变法，但是学习者仍然还存在，而到了唐代，由于太宗极力推崇王羲之，使得南派书法得到极大的发展，虽然南派发展迅速，但是大多都是字画绢帛，社会上学习的
人还是以北派居多。
历史发展到宋代，阁帖开始盛行，人们不再重视碑刻的学习，于是 北派书法开始走进式微期。阮元自己对于南北两派的书法而言，他更倾向于北派的碑刻书法。他多年来留心于
各种碑石作品，其足迹布遍大江南北。
但是因为后来北派碑刻作品比较多，更使得他细
心观摩，并且进行学习，他之所以提倡北碑，用他的解释就是说“元明书家，多为《阁 帖》所囿，且若《禊序》之外，更无书法，岂不陋哉” 可见其对于创新突破的追求， 从一定意义上来说，他为晚期尊碑风气的形成起到了巨大的推动作用。
参考资料
百度百科-书法流派
晋唐之气书法
晋唐书法是我国书法历史上的一个重要阶段，晋唐书法一共有四大特点，有关解释如下：（一）、初唐书法及书法美学思想：王羲之被奉为典范初唐书法，一上来就声势夺人，在继承前代书法的基础上，达到了新的高度，产生了欧、虞、褚、薛四大书家。这四大书家的楷书，预示着一个法度森严的时代就要到来。其实，对法度的探求，在隋代就出现了端倪。隋代统治中国的时间非常短暂，只有37年（公元581-617），在这个短暂的时期，不可能形成明显的时代书风，但是它上承魏晋与南北朝，下启李唐王朝，其书法及书法理论是魏晋南北朝书法与书法理论的自然发展，也是李唐王朝书法及书法理论的先导，以智果《心成颂》为代表的技法美学理论，已经十分重视对前人用笔规范和结字方法从经验上进行总结和确定。《心成颂》的出现，预示着一个本意以前人为法，却最终因对法的执着追求和过分强调，导致书法走向一个以法度森严为美的时代。隋代《龙藏寺碑》虽然较唐楷朴拙，但相对于魏碑，已是法度谨严之书。我们知道，它是褚（遂良）书的源头。而隋代对技法美学的研究，也是欧、虞、薛在法度上走向成熟的前提。虽然作为书法家，第一个达到法度森严的是欧阳询，有技法理论《结字三十六法》、《八诀》传世，但是导致唐代“尚法”书风的关键人物，却不是他，而是唐太宗李世民（公元599—649年）。李世民作为一代帝王，对唐代书法的影响是重大而深远的。是他推动了用法度的观点总结魏晋书法成就的历史车轮。李世民酷爱书法，更偏爱王羲之，亲自为王羲之作《论传》，在《王羲之论传》中，他对钟繇、王献之等书法家都进行了激烈的批评，但是却把王羲之捧上了最高的地位。“所以详察古今，研精篆、隶，尽善尽美，其惟王逸少乎？观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反正。玩之不觉为倦，览之莫识其端。”王羲之自己都承认自己的真书与钟繇可以抗衡、草书与张芝可以并列。李世民却认为王羲之的书法成就高于所有书家。钟繇、张芝、王羲之的书法，各有各的风格和成就，否定其他书法家的成就，只说王羲之“尽善尽美”，可谓“罢黜百家，独尊王术”。这无疑不是客观公正的看法，而是强分高下的封建等级意识作怪。李世民深受儒家中庸思想的影响，这一思想在王羲之“志气平和，不激不励”的书法中找到了契合点。他树王书，是树立儒家哲学、尊崇中庸思想的必然结果，但是他之所以树王，还有一个更重要的原因，就是作为开国之君，他有一种继往者、开来世的气概，他正是在这一点上肯定了王羲之的书法精神和书法成就，并希望这种精神能在自己的时代发扬光大。由于他的提倡，揭开了从“法”的角度总结前代、尤其是晋代书学经验的序幕。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等一批书法大师由此创造了法度谨严的楷书，并总结了用笔、结字的一系列方法、原则，其中不乏精辟的见解。虽然除了褚遂良用笔、结字较为洒脱灵活之外，欧、虞二人，尤其是欧阳询，书法面貌则过于程式化，近乎刻板，但是他们的作品仍然不乏个人的面目，且作为一种工谨的书体，十分有利于初学，因此受到世人的器重。孙过庭是初唐书学思想的集大成者，他继承了李世民的观点，以王羲之的书法为依据、以正、行、草书为研究对象、以儒道互补的美学精神，对书法的创作规律和美学原理进行了阐述，志在推行文质统一、不激不励，适合初唐审美理想的书法模式。在初唐的书法理论中，孙过庭的《书谱》是最系统的一部著作，它站在初唐书法理论的制高点，向我们展示了这一时期书法美学思想所能达到的高度，也向我们展示了这一时期书法美学思想的局限。通过这部著作，我们看到，初唐书法在强调法度的要求书法家“情动形言，取会风骚之意”、书法创作“阴舒阳惨，本乎天地之心”，并没有忽视对情感、自然的体认和表现，而认为书法是本性的流露，感情的抒发，点画挥写，“同自然之妙有，非力运之能成”，得自然之理，成自然之趣。把学习书法限制在宗王的唯一模式上，充分说明了初唐书法理论与实践的矛盾。（二）盛唐书法及书法美学思想：“不师古人，直师自然”的第三条道路自贞观以来，书法按照唐太宗为代表的美学思想，以经世致用为根本，以志气平和为理想，以王羲之为典范，在全社会推开。书法进入一个新的时期，出现了欧阳通、颜师古、王知敬、王行满、钟绍京等书家。由于书法在唐太宗的引导下走向了单一化、模式化（人人学王），书法成就不如初唐四大家。历史进入盛唐，玄宗提倡道教，为书法的振兴提供了契机。诗人、学者、艺术家崇尚道家思想，“清水出芙蓉，天然去雕饰”成了艺术家追求的最高境界。敏感的艺术家开始利用初唐草书的形式，创造了狂草书法。这一艺术形式，很快得到了社会各阶层的肯定。特别是最具艺术敏感的诗人，以高度的热情讴歌这一艺术形式，引起了书学理论的反思。李邕书法一改初唐书法“志气平和，不激不励”的风格，开始追求雄健。所有这一切，说明书风已经开始转向。这一时期最伟大的书法理论家张怀，是有唐一代最具思辩能力的理论家。书学著述颇丰，有《书断》三卷、《书议》一卷、《书估》三卷、《文字论》一卷、《论用笔十法》一卷、《玉堂禁经》一卷、《评书药石论》一卷、《二三等书录》一卷传世。他用“无形之相，无声之音”概括书法的美学特征；用“囊括万殊，裁成一相”说明书法与现实的关系；用“法既不定，事贵变通”揭示书法发展的内在规律；用“风神骨气者居上，妍美功用者居下”表明自己的审美理想；用“仆今所制，不师古法，探文墨之妙有，索万物之元精”阐述“直师自然”的书学方法。“无形之相，无声之音”对于书法的美学特征概括的十分正确，我们知道书法是艺术家精神生活的表现，但是艺术家对精神的表现必须借助书法形象。书法形象确是“肇于自然”，其精神要求自然，其形式美原则来源于对自然万象的抽象，是自然万象存在之道、之理、之法、之度、之形、之势以及生命形象之神、之气、之骨、之肉、之血在艺术家心理上积淀的结果，我们虽然不能机械地认为书法形象是物相的简单模拟，但是书法形象中体现的形式美原则，确实是从自然万象中总结、提炼出来的。书法作为人类精神生活的物质表现，它是没有声音的，不能用听觉来感受，但是书法是在运动当中完成的，这里面就有一个节奏的问题，书法线条运动的节率是书法家心理节律的表现。这就使书法具有了音乐的性质，用“无声之音”来概括这种特点是十分准确的。用“囊括万殊，裁成一相”来说明书法与现实的关系，实际是对上一命题的解释和发挥，它说明的是书法是如何从自然万象中抽象出自身的形式美法则以及自然万象存在（包括生命存在）的规律是通过什么方式进入书法表现领域的问题。人在书写当中，并不是按照具象依样画葫芦的方式塑造抽象的书法形象的。而是如我们上面所说，仅仅是借用了自然万象（包括生命形象）的存在规律和形式法则。用“法既不定，事贵变通”揭示书法发展的内在规律也是客观准确的。运动是绝对的，无条件的，静止是相对的，有条件的。世界上从来没有一成不变的事物，所有事物都是运动着、变化着、发展着的，规律、法则是随着人类认识的不断深化逐渐改变的。有人把前代已经认识到的书法规律和已经获得的书法法则当作“千古不易”的铁率，这无疑是一种迂腐的、机械的观点。与此相对立，张氏认为“为书之妙，不必凭文按本，专在应变，无方皆能，遇事从宜”，这种观点，无疑是符合书法自身发展的规律的。用“风神骨气者居上，妍美功用者居下”表明自己的审美理想，这并不是张怀的独创，早在晋代，就开了借人物品藻的观点评论书法的先河，自此历代书法家就十分重视书法形象的生命意趣，张怀只是继承了这个优秀的传统。这个传统说明了历代的优秀书家和书论家如何看待书法的内容与形式的问题，在他们眼中，书法的形式是为着表现内容而服务、并且服从于内容的需要的。这是对历代仅仅从形式方面着眼看待书法的思想的一种反拨，在今天仍然具有积极的指导意义。用“仆今所制，不师古法，探文墨之妙有，索万物之元精”阐述“直师自然”的书学方法。这是张怀的大胆创造。历代书家都是在师法古人的过程中成长起来的，他们并不忽视师法自然，但是从来没有人把“师法自然”提到如此的高度，张氏以其深刻的哲学思想为基础，第一次把“师法自然”放在“师法古人”之上，没有巨大的理论勇气，没有深刻的逻辑思辩，是不能做到这一点的。对张怀强调的“师法自然”，我们不能片面地进行理解，他在强调“师法自然”的并没有否定“师法古人”，他对学习古人经验还是十分重视的，只是他没有满足于对已有规律和技法的掌握，而是从更高的角度来看待书法，把“师法古人”放在了“师法自然”的后面而已。（三）中唐书法及书法思想：对法度的高度强调“安史之乱”以后，世俗地主阶级取代门阀世族地主阶级上升到政治经济的统治地位，他们在儒家经世致用的思想指导下，务实、重法、崇尚功力，这一政治态度进一步影响到书法领域，书法走上了以法度森严为审美理想的时代。出现了颜真卿、柳公权等楷书大师。其中最有代表意义的是颜真卿，他的出现标志着唐代书法开始了以法度为美的新时期。颜真卿的书法观可以从《述张长史笔法十二意》一文和他的书法实践来考察。《述张长史笔法十二意》虽然以意名篇，但是所谈的主要还是笔法，而不是笔意。这是一篇关于技法美学的文章。讲究“纵横掣夺，咸有规矩”。基于这种思想，颜真卿详细分析了“平谓横”、“直谓纵”、“均谓间”、“密谓际”、“锋谓末”、“力谓骨体”、“转谓曲折”、“决谓牵掣”、“补谓不足”、“损谓有余”、“巧谓布置”、“称谓大小”等技法问题。与颜真卿同时的徐浩也是极为重视法度的人，这一时期出现的颜真卿和柳公权的《永字八法颂》、蔡希琮的《法书论》、韩方明的《授笔要说》、林蕴的《拨镫序》、卢携的《临池诀》、李阳冰的《笔法》、张敬玄的《书论》、丰荣宗的《论书》、李华的《二字诀》等，均是关于技法的论述。以上书家和书法理论的出现，确立了唐代书法的主流风格：“尚法”。虽然同时期的韩愈在书法艺术观上表现了与之截然不同的思想，十分重视书法表现的功能，但是作为文学家的韩愈，毕竟不能改变书法界“尚法”的大潮。（四）晚唐书法：禅僧的时代与盛唐、中唐不同，晚唐书法是一个禅僧的时代，出现了亚栖等禅僧书法家，他们把书法作为参悟佛法的工具。正因为如此，并不重视法度的探索，而是注重顿悟。但是由于他们不立文字，所以没有多少谈论书法的言论。通过以上分析，我们发现，唐代是十分重视“法度”，但是不仅仅如此，唐代的浪漫主义书法大师（如张旭）等，也十分重视表现。如果我们仅仅看到其“尚法”的一面，而忽视“重情”的另一面，对唐代的书法就只能产生片面的看法。二、补充解释晋唐书法特点形成的原因：自李渊受禅（公元618年）至昭宣帝禅位于朱全忠（公元907年）为唐代，经历二十帝，共289年。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，政治比较稳定，经济空前繁荣，文化艺术全面发展。诗歌、文学、音乐、舞蹈、绘画，都在传统的基础上有了新的发展。尤其是诗歌和书法，都达到了少有的高度。这个时期影响书法的因素主要有以下方面：一是政治稳定，经济繁荣，奠定了书法发展的社会和物质基础；二是帝王的提倡和书学制度的建立；三是前代的书法传统和各体书法的发展，为真、草书法达到高度成熟提供了充分的条件。
什么书法最好看霸气
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