hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，弘悟书法，悟字行书书法，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
弘悟书法，悟字行书书法，一字一笔，一笔一意。书法是中华民族的瑰宝，是国粹之一，承载着千年的文化积淀与智慧。“悟”字行书书法更是独具一格，给人以深思和启迪。
悟，是一种境界，一种心灵的觉醒。它让人放下杂念，静下心来，沉浸于自己的内心世界。悟字行书书法以其婉约而豪放的笔画，将悟字的内涵与形式完美结合，形成了一种独特的艺术表达方式。每一笔的起承转合，都蕴含着作者的思考和感悟，每一字的书写，都流露出作者的精神世界。
书法创作中，悟字行书书法更是被广泛运用，以表达对人生、世界、宇宙的思考与领悟。它告诉我们，人生如书，字如生命。只有在悟字的过程中，我们才能领悟到生命的真谛，才能在书写中感受到思维的奇妙，才能在笔画间找到心灵的栖息地。这种书法风格，颇具哲学思辨的意味，引导人们去思考生命的哲学问题，探寻宇宙的奥秘。
弘悟书法，是为了将这种艺术形式传承下去，让更多的人能够领悟到书法的美妙。它不仅是一种艺术创作，更是一种精神的追求。通过书法，我们可以感受到一种心灵的愉悦与宁静，能够平复内心的纷乱与焦虑，让我们更加坚定地面对生活中的困惑和挑战。
悟字行书书法，是一座桥梁，连接着过去和连接着人与自然，连接着人与人。它通过独特的艺术表达方式，将人们的内心世界与外部世界相连，让人们能够更好地沟通和交流。它唤起了我们对美的追求，拓宽了我们的艺术视野，让我们对生活有了更深刻的认知和体验。
弘悟书法，悟字行书书法，是一种精神的修炼，也是一种文化的传承。通过悟字行书的创作与欣赏，我们能够感受到中华文化的博大精深，感受到书法艺术的奥妙与魅力。愿我们都能够在书法的世界里，找到内心的慰藉和启迪，让悟字行书书法成为我们生活中的一种宝贵财富。
弘悟书法，悟字行书书法
弘一法师一、“弘一体”的艺术特色书法艺术的本体是文字所呈现出来的形式（包括线条、结构、章法等），文字本身表达的内容无关紧要。观弘一法师的书法作品，完全可以说达到了书法与所书文字两者之精、气、神的完美统一与融合，朴质无华而感人至深。其境界可谓“超出三界外，不在五行中”；他的最后偈言或与之最契：“华枝春满，天心月圆”。马一浮认为弘一法师书法“晚岁离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品”；叶圣陶在《弘一法师的书法》中概括为“蕴藉有味”；弘一法师自谓“朽人之字所表示者：平淡、恬静、冲逸之致也。”歌德评价希腊艺术时所言，“高贵的单纯，静穆的伟大”，或可借用为“真诚的恬淡，静穆的伟大”，庶几可传“弘一体”之基本精神。其基本特征，概而言之，即：笔画无锋，字体修长，通篇疏朗，“全面调和”。弘一法师书法大致有以下几种：写经、信札、结缘（包括佛语、格言、警语等）、著述以及纯粹创作。“弘一体”主要运用于写经与结缘及创作的书法作品中。二、“弘一体”的发展阶段“弘一体”是随时间不断变化演进的，而且从探索、初具形态到成型，再至精进而臻化境，从未静止。“弘一体”在同一时期面貌也不尽相同，丰瘦、润枯并存互见，多方行进未有止息。此谓“勇猛精进”也。笔者以为其基本脉络是：由扁入方而达于修长，由丰入瘦而达于韧健，由秀入静而达于无态，由放入敛而达于自由；润与枯为其两条主线，在1941-1942年间达到各自高峰并互相融合汇集。总的说来，其发展阶段可分为三个阶段：第一阶段：为形成期（1923-1932年）这个阶段是弘一法师对书法艺术试验探索的阶段，所以书法面貌比较复杂。代表作是1924年的《佛说大乘戒经》。弘一法师出家后没有停止过书法活动。1918-1923年，弘一法师是沿着原来北碑的路子求发展，但融入了佛教文化；虽仍是碑体，但笔下减少了锐利、凌厉之气。1923年，弘一法师得到印光法师的劝导：“写经，宜如进士写策，一笔不容苟简，其体必须依正式体”。于是，他决心根据写经的要求改弦易帜，转变书风。他找到了晋唐小楷，书风开始转变，这可以说是“弘一体”的起点。当年即有所成，在9月1日（阴历）致堵申甫的书信中，弘一法师说，“拙书尔来意在晋唐，无复六朝习气，一浮甚赞许。”主要特征为结字由扁入方，神清气和，温润如玉。至1929年，弘一法师书灵峰大师偈句，“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，结字修长，丰瘦得宜，章法疏朗，为“弘一体”基本形成之标记。但每每笔画首尾，仍有锋颖。此种风貌在本阶段并不多见，可视为探索之作。1931年受菩萨戒前书录羯磨文，始见寒瘦。但笔画欲收还放，字体或方或长，章法自然有致，几种形态并存于一纸，总体看尚不成熟。此种风貌在本阶段仅见此一件，似为试笔。第二阶段：为确立期（1932-1939年）这个时期的代表作是1932年所书的《佛说阿弥陀经》。这是弘一法师为其亡父120周年冥诞向所书，笔画蕴藉，字体修长，16屏5尺条幅各自空疏简净，一丝不苟。刘质平评其为“先师最重要墨宝”；1936年在上海展出时，被《佛学半月刊》誉为“墨林瑰宝”。在此阶段，“弘一体”的最主要应用形式——写经迈向成熟。1936年为悼念亡友金咨甫所书《金刚般若波罗蜜经》，可谓字字精严净妙，一派天机佛心。寒瘦书法以1939年为《护生画集》题词为代表。《护生画集》意在引导俗众，提倡人道主义，故画风简约，文辞直白，书法要求首先明晰易认，其次平和简淡，洁净温仁，使读者观图文、诵文辞时，能从中得到感染熏陶。这种寒瘦的书风借《护生画集》的流布，成为“弘一体”的主流认识。两者兼具的代表作是1938-1939年书写的对联、中堂、横披、条幅等。例如1939年所书“发心求正觉，忘己济群生”。第三阶段：为成熟期（1939-1942年）写经、信札、创作等诸体例的“弘一体”都成熟，并且逐渐融合到一起，在1942年达到了高峰。代表作是1942年元旦试笔所书益法师警句，笔画韧健，润枯合宜；结体修长，收放自如；章法平实，散淡无态。所示境界，诚如弘一法师致马冬涵书信中自述，“朽人之字所表示者：平淡、恬静、冲逸之致也”，乃是“疏朗、恬静”类书法中难以逾越的峰顶。1942年年初所书韩《曲江秋日》诗轴为寒瘦书风之代表，人，书俱老，已臻化境。体现最高成就的是弘一法师临逝前三天所书“悲欣交集”。字体雄迈，飞白苍茫，异于“弘一体”的恬淡静穆，极具张力；就章法看，上面两字松且有向左下压之势、下面两字紧且有向左上升腾之意，互相对比，打破了“弘一体”中一贯的平衡，喷薄而出的是真性情、强生命，直入无我之境，为书法史上抒情书法之最强音。三、“弘一体”的成因苏珊·朗格认为,“艺术家的精神视野，以及本人个性的成长和发展，是与他的艺术密切相关的”。“理解书法，对书法家的理解”。就“弘一体”的个案而言，正是因为作为书法家的弘一法师由儒入僧的特殊经历，所以才有“弘一体”的产生。总的说来，诚如叶圣陶所言：“艺术的事情，大都始于模仿而终于独创，不模仿打不起根基……用真诚的态度去模仿的，自然而然会回遇到蜕变的一天。从模仿中蜕变出来，艺术就得到了新的生命。不傍门户，不落窠臼，就是所谓独创了。”笔者认为，“弘一体”之根本就在于这个“真诚”二字。1.历年累积的必然结果这个积累包括技能和学识修养两个方面。弘一法师早年在书法方面下过苦工夫，又有扎实的旧学功底，诗词文章、绘画，书法，金石无所不精；及至后来考入南洋公学吸收新学，再赴日留学，遍学音乐、西洋绘画、戏剧等诸多艺术，眼界、思维大开，学养日深，眼力日强。这是由弘一法师所处的时代背景和个人所处的环境决定的。从时代而言，当时朝代更替，战争连绵，正是变革的时代；旧学犹存，西学渐进，各种思想、文化不断碰撞；从环境看，弘一法师当时是富家子弟，而晚清京津一带的富家子弟流行琴棋书画的风尚。弘一法师得以丰富、全面的累积。从技能看，弘一法师早年师从名家唐静岩，篆、隶、真、草无所不学，尤其是北魏碑体，用功尤深。夏尊在《李息翁临古书法后记》中说：“居常鸡鸣而起，执笔临池，碑版过眼，便能神似。所窥涉者甚广，尤致力于天发神谶、张猛龙碑及魏齐诸造像”。可见弘一法师临摹是极其认真，并能神形兼备，以至可以乱真的。从学养看，弘一法师的文化知识结构主要由三方面构成：一是旧学，也就是传统文化；二是新学，又称民主文化；三是西学，即西洋文化。这些种文化汇集一身，互相碰撞、渗透、融合，形成其兼容并包、广博深远的文化结构，同时也造就了其文化结构的复杂性。我们可以肯定，弘一法师的文化结构中更多的是注重人文的自我完善和自我关怀，所谓“自度”；皈依佛教后，弘一法师一心弘扬佛法，普度众生，此所谓“度人”。深厚全面的学养提高了悟性与觉性，反过来又促进书法技能的突飞猛进，二者互佐互进，使弘一法师手眼俱高。在1938年致马冬涵书信中说：“朽人写字时，皆依西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸之形状”，借鉴西洋画的章法，可谓学养与技能互进之一例。2．生命体验的必然结果升腾与堕落，仅在一念之间。弘一法师的经历决定了其从小与众不同的生命体验。儿时亲见父亲亡故，其后因家庭中敬富贱贫而愤世嫉俗，所见最早之诗句是1894年的断句:“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”。以15岁的年龄，得出此种人生感悟，大异于常人。与此他还时常临摹刘石庵所临文徵明《心经》小楷。临摹也是一种体验，佛根已在此时的李叔同心中种下。随后，李叔同开始了丰富多彩以至于是“绚烂之极”的艺术生活。他以翩翩浊世佳公子、在日留学生、艺术教育家等身份，体验了风情潇洒的书生意气，漂泊无定的游子情怀，离乱悲慨的弱国苦楚，以及始而自由欢畅进而日渐“空寂”的艺术体验。弘一法师在1918年给刘质平的信中谈到：“不佞近耽空寂，厌弃世事”。生命体验需要上升、突破。于是，1918年，李叔同出家为僧，由“绚烂之极”归于平淡。自此，他研究佛法，创作书法，生命体验由艺术体验升腾为内敛、虔诚的佛教体验。弘一法师最为服膺的当时善知识印光法师在与弘一法师通信中曾劝导说：“入道多门，惟人志趣，了无一定之法。其一定者曰诚、曰恭敬。”弘一法师在25年中也是这样做的。在1942年书写“悲欣交集”绝笔那天的上午，还以书“吾人日夜行住坐卧，皆须至诚恭敬”勉励黄福海。在僧四分之一个世纪，弘一法师谦恭修行的蕴藉，是形成内敛、静穆、恬静写经书风的关键所在。所谓外因必须通过内因起作用。弘一法师以佛法接引书法，或者说是用寂寞战胜寂寞的持续努力，而在笔下传达的则是“以凡夫心识转为如来智慧”的宗教体验。“弘一体”笔画高度浓缩，多用连笔、简笔，横收缩至最小甚至为一点，而竖拉长至最长甚至到夸张，结字左右密而上下疏；每根线条之间、每个字各部之间决不粘连，每个字中间疏处可排兵列阵、密处风不能透过，从而创造出“暖而静止”同时“最缜密的抗张力”。弘一法师自出家后绝少涉及文艺诗词，但是与晚唐诗人韩我神交，是因敬其忠烈，并且晚唐与当时时代状况极为秒年个斤相近，也是战争乱世，弘一法师血脉中流的还是一腔热血。他多次表明殉教之志，如1937年写“殉教”横幅，并自题室曰“殉教堂”；1941年书偈“亭亭菊一枝，高标矗劲节。云何色殷红，殉教应流血！”，同时写“念佛不忘救国，救国必须念佛”格言卷。此卷题记中说，“佛者觉也，觉了真理，乃能誓舍身命，牺牲一切，勇猛精进，救护国家”。从中也可以看到他出家的一方面理由，即为“觉真理”，为此“能誓舍身命，牺牲一切，勇猛精进”。观其懿行，研究律宗，弘扬律宗，教化众生，费尽心血，书写佛语结缘无数，骨子里还是一个传统的儒士，为实现“济天下”的理想不停努力。由此可见，弘一法师骨子里还是入世的，如朱光潜所言，他是“以出世的精神做入世的事业”。“弘一体”虽平淡、恬静，但骨力劲健，不见软靡，如百炼之钢，庶几缘于此。马一浮谓“观大师书，精严净妙，乃似宣律师文字……内熏之力自然流露”，是“弘一体”观照生命体验的最好注解。弘一法师生命体验的最后,也是最高外在形式表现，就是其绝笔“悲欣交集”了。这是依靠了觉性定力，借助死亡的力量，突破了“弘一体”的平衡图式，达到了一个常人无法启及的不可思议境界。3．艺术发展的必然结果圣经说：失去生命者，获得生命。凤凰涅，浴火而重生。所谓生命，无论是人的生命还是艺术生命，是一种不断变迁、交互兴盛和陨落，当生命力达到巅峰时，也象征着要开始走下坡路了，犹如潮水的消长，潮水退尽，接着开始涨潮。以此印证弘一法师的书法艺术发展过程，可谓丝丝入扣。先看其入于佛教的艺术必然性。黑格尔说，“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”，“宗教就是在这（真实的心灵作为艺术对象）上面加上虔诚态度”。先者唯有艺术的世界才能使弘一法师这样的天才得到心灵的慰籍，而后，在艺术达到巅峰时，借助宗教的力量，实现艺术的升华。丰子恺说过，艺术的最高点和宗教接近。他认为，人的生活可以分为三层：第一层是物质的生活，即衣食；第二层是精神生活，即文艺；第三曾是灵魂生活，即宗教。舍筏登岸，才能登高望远。此所谓彻底。1918年，世界上那个叫做“李叔同”的人的生命结束了，连同一起结束的还有他的艺术生涯，但是一个叫做“弘一”的僧人新生了，连同一起孕生的还有弘一法师的“佛书”——“弘一体”。在艺术追求中，内外原因共同作用下，“弘一体”是艺术规律发展的必然结果。弘一法师1918年出家，原已诸艺俱废，经范古农居士建议，乃以保留书法，以书写佛语结缘利生。1929年弘一法师在《李息翁临古书法序》中自述：“夫耽乐书术，增长放逸，佛所深诫。然研习之者能尽其美，以是书写佛典，流传于世，令诸众生欢喜受持，自利利他，同趣佛道，非无益也。”黑格尔说：“只有改善人类才是艺术的用处，才是艺术的最高的目的”。1935年，弘一法师曾对叶青眼说“余书即是法”，可见弘一法师对书法艺术的自觉与自信。书法艺术是弘一法师孜孜以致力“自度”之筏，也是他用以教化众生、改善国民心智“度人”之舟。弘一法师的基本文艺思想是：应使文艺以人传，不可人以文艺传；先器识后文艺。简而言之，就是说，先做人再做艺术家。弘一法师的艺术主张曰真，曰诚，曰悟。南社旧友陆丹林说弘一法师“是真语者，实语者，如语者，不诳语者，不异语者”。他的又是至诚至性，认真彻底之人。弘一法师的书法艺术必定走向“弘一体”。一曰真。黑格尔认为，“（艺术）在于心灵感到一种需要，要把它自己的内心生活看作体现真实的真正形式，只有在这种形式里才能找到满足”，“……艺术作品以感性方式使真实——即心灵成为对象”。弘一法师在为漳州印友题偈云：金石无古今，艺事随时新。如如实相印，法法显其真；《题郑翘松卧云楼诗歌存》：一言一字，莫非实相。周遍法界，光明无量；又《题王梦惺居士莱园文稿》：内蕴实相，卓然名家。惟真，仍正，乃工，此，“弘一体”之基本。马一浮在《护生画集序》中说“华严家言，心如工，画师能出一切象”，即是说心如工，则如明镜台而能现万物之真相。“弘一体”因真而工，删繁就简，由万有而归于其宗，故得万象。二曰诚。其高足刘质平描摹法师书写之状：“聚精会神，落笔迟迟，一点一划，均以全力赴之”，虔诚之态也。弘一法师自云：“从来艺术家有名的作品，每于兴趣横溢时，在无意中作成”，此创作之抒情畅意也。又，“无论写字刻印，皆足以表示作者之性格”（此乃自然流露，非是故意表示）。惟诚，才能澄怀，澄怀才能味道，味道才能得道。“弘一体”因为虔诚的缘故，每个字都被贯注上了弘一法师的精神，如叶圣陶所言，好比一堂谦恭温良的君子人，温润、和静、圆净、澄明。三曰悟。即以佛法接引书法。弘一法师在1933年《竹园居士幼年书法题偈》云：“文字之相，本不可得。以分别心，云何测度。若风画空，无有能所。如是了知，乃为智者。”下题“竹园居士，善解般若，余谓书法亦然。”1937年，在厦门南普陀佛教养正院时做“写字的方法”的讲演中说，“以写字来说，也是要非思量分别，才可以写的好的”，“我觉得最上乘的字或最上乘的艺术，在于从学佛法中的来得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。”又说，“若学佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的去学佛法，写字也可以十分的进步”；“我想了又想，觉得要写好字，还是要多多地练习，多多地看碑，多看帖才对，那自然可以学得好了”。显然，佛法般若、非思量分别也好，就事论事的练习、看碑、看帖也好，关键在于一个“悟”字。以真为本，以诚为径，以悟为法，或可达于“自由”境。弘一法师1938年致许晦庐书信中说：“随意信手挥写，不复有相可得，宁计其工拙耶”，在致马冬涵书中又说“……字画、笔法、笔力……一致屏除，决不用心揣摩”，展示的是不用心揣摩、不计工拙的“自由”境界。“生命是向否定以及否定的痛苦前进的，只有通过消除对立和矛盾，生命才变成对它本身是肯定的”，而“有了自由，一切欠缺和不幸就消除了”，内部宇宙也因之无限广大。从“弘一体”的发展过程看，就是通过不断否定进而不断改进的。1942年10月13日，弘一法师寂灭，“自度度人”而登于彼岸。他所创造的“弘一体”及其所显露的巍峨出尘之境，所蕴涵的自然圆融之意，所生发的伟大人格光辉，将如天心之月恒空朗照，成为众生到达彼岸永恒之“筏”。
弘的书法
他出生于木匠世家，数十年不间断写画，练习纸可以装几板车，却不见所成弘启本名江克关。上世纪五十年代中期，出生在京山县一个木匠世家。睁眼看到的就是父亲弹墨划线，锯木凿眼。刚会走路时，弘启最爱玩的就是父亲的墨斗，他把墨斗当小车，拖着满屋跑。2岁多，就拿着墨斗笔到处乱画。
长到5岁时，家里的墙上、门上到处留下了弘启的“墨迹”。父亲便从一个乡贤那里借来一本碑拓，正式教他写字。弘启按照父亲的教导，对着碑拓描字，不几天，弘启居然把一本碑拓描完了。 看到弘启描出的字，大人们赞不绝口。在弘启幼小的心里开始懂得：字写可以得表扬。
上学后，弘启最爱上的就是写字课。只要弘启写字，周围的同学就会围过来观看。老师也是经常把弘启叫到台上，让他写字给同学们看。
文革开始，弘启成了写大字报、写标语口号的“专业户”。“复课闹革命”期间，弘启正读高中，他在班里办的黑板报形式活泼，字体多样，色彩丰富，总是引来同学的羡慕。
那时不兴考大学，弘启高中毕业后，当上了“回乡知识青年”。务农期间，弘启在草帽上、扁担上用油漆写上楷书：做一个中国的新型农民。同村年轻人见了，纷纷效仿，找弘启写上这句时髦的话。弘启务农的表现没有迎来招工的希望，几个有门路的同龄人，有的招工进城了，有的亦工亦农去了。
弘启哭了几次，选择了跟随父亲学木工。两年后，大队干部中突然多了一个伯乐，把弘启请到学校教书。1977国家恢复高考，弘启一举中榜。过后听说，弘启因为答卷上的字写得漂亮，挣到了不少分数。
参加工作后，弘启还是因为字写得好，没有从事他所学的无线电专业，而是与文字打交道。他重新矫正自己的学书方向，普学百家，遍临诸体，反复研究历史上名家名作的书写特点，并力图在各种字体中自由转换，灵活运用。
改革开放后，新的文化思潮席卷全国，书法界丑书应运而生，弘启几度迷失方向。1984年，他在画画时知道了一个叫做启功的人，这个人写的题画诗，其书法美到极致，深深吸引了弘启的眼球。
1986年夏天，弘启慕名前往北京，敲开了启功先生的家门。启先生正在为几个学生答疑解惑。弘启加入向老师请教：“江”字怎么写好看（弘启本姓）？启先生拿出一张纸，在中间画了一个正方形，又在正方形中画了一个小框，随即写了一个“江”，还详细讲解：“江”字只有这么写才好看。这张启先生写“江”字的示范图片，被编入了他当年主编的《书法概论》一书中。
启先生说，书法要有底蕴。弘启开始学习文科，1988年，弘启取得大学中文系本科文凭。
1992年，规模盛大的《启功书画展》在北京举行，弘启前往北京再次拜见启功大师。启功先生参加开幕式后，与书友共同参观展览，弘启跟随先生，聆听教诲，受益匪浅。不久，弘启又参加了北师大举办的书法培训班。
弘启遍访名家，潜心研学，书法草纸成山，但仍是默默无闻。借船出海，拨云见日，网络售字，奇人做奇事，数万网友隔岸看精彩1998年底，弘启到一个文化部门供职。从过去的业余爱好，变成了一个文化专业人。与各级书家的广泛接触，加上心有灵犀的悟性，弘启的书法有了新的长进。
弘启开始频繁向各地书展投稿，一大批金奖、银奖证书寄来了，组织旅游的、要出书画集的通知也接踵而至。原来那都是要钱的。弘启认为，只有各级书法协会主办的评比是权威的，其他都是“水货”。
2000年，弘启加入了省书法家协会，频频写书法参加比赛。但弘启的书法，有明显的“启味”，每次都入不了评委的法眼。为照顾面子，给一个二、三等奖就是最大的人情了。
悟道归真书法
适合挂在家里客厅里。
柔和的风景画：例如：日出、湖光山色等等。挂在大厅中，当每日疲乏的你回到家时，它们可给你松驰、舒适的感觉。绘制了仙、佛等图画亦可用。但切记要求神像的颜容亲切，表情祥和方为上选。
书房属于比较清静的地方，而家居挂画通常都是以少而精，有画龙点睛之意，相反以多而杂，太琳琅满目就会显得俗气。书房比较适合挂一些膳山水风景，寓意美好的吉祥字画，中国人自古就有浓厚的山水情节，一些风景山水画就特别的合适。
悟道书法作品欣赏
任法融，俗名任志刚，中国道教协会会长，原籍甘肃天水县，生于公元1936年。其外祖父为清末秀才，颇精儒学，以教学为生，其父在外祖父教育影响下，亦通读儒家四书，并常阅读佛、道教经典书籍。擅长书法，是我国著名书法家。下面是我为你整理的道教任法融书法作品，希望对你有用! 道教任法融书法作品欣赏 道教任法融书法作品图片1 道教任法融书法作品图片2 道教任法融书法作品图片3 道教任法融书法作品图片4 任法融人物介绍 现任世界宗教和平会主席，全国政协，中国宗教界和平委员会副主席，国家民族宗教委副主任，中国道教协会会长，陕西道教协会会长，山西道教协会名誉会长，中国道教学院院长，陕西周至楼观台道观监院。任法融会长是我国著名道教学者，慈善家，著名书法家，传统文化专家、著名易学专家，国际风水大师。 1943年任法融7岁时入乡塾读书，1950年14岁时因家庭生计困难而废学，在家习农事并从其慈母课读儒家四书，身体渐成长，文化涵养亦渐增长。 1955年冬，年已19 岁的任法融到陕西陇县道教宫观“龙门洞”游览，见这里山清水秀，环境幽美，又听说元代的著名道士丘处机(长春子)曾在这里修炼得道，心颇慕之，因而在山中盘桓数日。 当时龙门洞常住有廿多位道士，任法融见他们个个朴素善良，勤于道家修炼，便请得该观监院同意留居，每日随道众干农活，闲暇时便借阅道书。渐读便渐对道教产生信念，与道教结下不解之缘。尔后，正式入道，拜全真龙门正宗廿八代玄裔王嗣林道长为师，随师学道。 任法融书法艺术 《书中融道 道法自然 》 ——任法融道长书法作品之浅悟 朱灏 笔者原以治文为业，对三教九流，诸子百家之思想学说大都有所涉猎，亦时有感触，唯独道家之经典，因其博大精深，若有却无，似实而虚，甚或飘忽迷离，本人胸墨浅淡，难以参透。近几年赋闲家居，因我与楼观台任法融道长的俗家弟子张永亮(终南山兴华居士)私交颇深，有幸与任法融道长会悟，留影，接受馈赠《道德经释义》，观赏其书法真迹，目睹其行笔运墨之态势，深深地为任道长仙风道骨之气度，深邃广袤的思想，畅酣淋漓，融道于中的书法作品所折服。 本人尚可涂鸭，为学之道是诸体皆习，博采众家，不唯一家，以企自成一体，主张书作应本之于质，取之于心，发之于气。酙酌任道长之书品，了解其求学为道之路，斗胆以为，与鄙人之学路，薄论似乎有某种契合，浅见拙识油然而生，已到了不吐不快之地步。 任法融治学与其人一样，踏实、勤苦，不走捷径，自幼师从外祖父学文习书，从颜体入手，兼学诸家，其路端正，基础厚实。其后利用出家学道之机缘优势，潜心临习前贤之碑贴，数十年如一日，手不释经，笔不洗墨，终于修练成道学门中之领袖哲人;其学说，出于老庄，承继先贤，见解独到，气韵空前，其书法作品，因其融道于中，也赫然光耀于书林，令名家瞠目，使后辈学者如追仙觅道，可望而不可及。究其原因，鄙人以为，书法，形可摹仿，而胸怀，心迹，气质因人而异，学书者须观其形，悟其神入于心，内化而融入我胸，以我气发出，才会在继承之基础上进而有所创造。时至今日，任道长一幅幅墨宝展之于案，谁能说出属于何体哪家?。不佞妄论，可否看作浓凝道学神韵自成一家之任派书法吧。 本之于质，取之于心，发之于气。 文如其人，字亦如其人。人的本质意识决定其言语行为。同样，书家的道德修养支使其运笔之轨迹，构字之骨架，结体之布局，墨迹之浓淡。任道长之书作，可透视出他宽阔的胸怀，施善于众，普济苍生的道德理念，对天地万物的深知卓识，对人世是非善恶的体察关照。聊举几例，发点猜想，以飨读者。 一个“道”字，犹如一学道者架一叶扁舟云游四海，或访名山大川，或拜哲人圣贤，探究民间善恶祸福之本源，天南海北四季物候之繁衍变化，终归明理悟道，修成正果。而“德”字则如修行之人盘膝打坐，参禅悟道，静养其德，广施其福。 细观“三宝”二字，可否这样理悟：俗人以“玉”为贵，以“贝”(钱)为求，以“尔”(华丽)为饰，而任道长却认为，修道、养德、蓄气才是人生至宝，正所谓人之三宝精气神。 从“鹤翔”二字中，似可见一童颜鹤发之仙家为善男信女讲经释道：人鸟同为一理，欲求展翅高飞，得先敛首蓄尾，修身向善，处下不强，居后不争，须知清静无为方可大有为，以待羽翼丰满，能力兼备，方可随心所欲，驰骋于天地之间。 道经云：水处下不争。任道长书“下”字乍一看,似一帘瀑布，使人蓦然想起名句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”所蕴含的飘逸洒脱之气势，进而敢问李太白属儒家，还是道家?又联想起唐朝香闲严大师与宣宗李忱的瀑布联句：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高，溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”其中之哲理不言而喻;经书读得愈深透，便可清心明理，豁然开朗;跨越千山万水，历经千难万险，登峰居高临下，便能参透世间万事万物生息变化之理。 欣赏任道长书法作品之深邃含义，渐渐地便可借以理悟任道长关于“道”的特征要义。 “虚无”。一张白纸谓之“无”，胸中之气为之“虚”，其灵虚之气，一旦酝酿成形，发之于笔端，落之于纸上，便成为真真切切的带着精气神的书作。此所谓虚中蕴实，实源于虚，虚实相生是也。 “自然”、“纯粹”、“素朴”、“平易”。无论诗文书画皆为作者感情之自然流露，它应是独一笃厚，纯一不杂的，不可动辄便想成名成家，获奖得利。鄙人多有体验，为文作书时若心存杂念刻意而求，其作品大都存有瑕疵，污垢，何谈精美。而任道长心底洁净，其诗文书作正如其名一样，将道的玄理奥义，融汇于书法作品之中，以其纯粹之心，创作出一幅幅表现素朴、平易人格的书作。 “清静”、“恬淡”。翠竹环绕，碧树掩映，仙气笼罩的楼观台，真乃修道养德著书立说之佳境。聆听道长宏论，靠近书案观其挥毫泼墨，方知晓道长内心之清静，处世之恬淡，这种气度，付之于笔端，其墨宝当然皆为极品。 “无为”。道家有论：“无为而大有为”。作为道学大师的任法融其做书乃无为而又有为，无为而作，有为而用。其品多为馈赠之礼，而遇见刻意有为之求者，往往要收取不菲之润笔费，以之用于道家事业的发展，弥补济生施舍经费之不足，此所谓以“无为”之心成大为之事。 “柔弱”、“不争”。说到德，《书· 洪范》云：“三德：一曰正直，二曰刚克，三柔克”。品赏任道长的书作，可清楚地参悟出其正直的品质，平易近人，为人循循善诱柔弱而暗含刚强的性格，以此贯之于笔墨，其态势，大气磅礴;其用笔，虚实相生;其墨色，浓淡相宜;其节奏，疏密相间;其结构，相让不争;其韵律，刚柔相济。这些不正是道德经精神内涵的外现吗?
悟字行书书法
儒雅大气 妙趣天成
《大气天宇·梁文宇书法作品展》
序 言
商子秦
陕西是中国书法的主要发祥地之一，也是现今中国书法大省。梁文宇先生则是活跃在这个书法重镇中的一位非常优秀的书法家。文宇先生曾长期从事教育行政领导工作，有如吐丝之春蚕，点燃之红烛，全心全意当好校园之园丁。直至退休之后才全身心投入自己所钟爱的书法艺术，仅仅数年便脱颖而出，以其精湛的书艺和快乐书法理念，赢得了广泛关注和赞扬，成为陕西书界之又一道亮丽风景。文宇先生以楷书、行书见长，其余各体亦均有较深造诣。整体而言，其书法字势雄逸,结体端庄,章法严谨,行笔洒脱,刚柔相济,妙趣天成。特别是楷书形态优美,气韵灵动,真中见草,正中取活,汲取了钟繇二王及欧颜柳赵虞禇之精华,既得楷书形体方正、笔画精到、结构得当、法度严谨之神韵，而无刻板、僵硬、呆滞之感，堪称三秦楷书之林中高水准之作。其行书宗法于王羲之,又吸收了宋人意趣,雄健飘逸,似行云流水，具有浓郁的书卷气。其草书奔放雄浑,自然大气。其隶书、篆书亦显示出功力非凡。欣赏他的书法作品,如把玩美玉,品味茶禅,聆听名曲,观瀑赏花,总能得到极其美妙的享受。
尽管文宇先生专事书法不过数年，但和书法结缘已久。据我了解，先生自六岁习书,之后无论在校学习、部队服役、或是任职校长,业余习书练字几乎未曾间断。故而退休之后，一旦卸去行政事务之重担，专职从事书法教学、研究与创作,即可专心致志，一心临池，由静而静,及净至境，进入书人合一之状态。文宇先生遍临诸家法帖,上及秦汉魏晋南北朝,下至唐宋元明清,广泛涉猎,博采众长,吸收消化,大胆创新,从而形成了个性风格。文宇先生知识渊博,善于研究,勤于总结。他担任多所院校书法教学工作,推崇快乐书法理念,将书法研习融入人生哲学和生命追求之大境界，深受学员爱戴。他撰写的楷书八个概念丶行书十五律丶草书十三势等论文具有极高的学术价值和实用性。他编著由四川美术出版社出版发行的《中国蒙学经典五体书法系列丛书》、《儒释道经典文化小楷丛书》,为全国书法爱好者提供了很好的临习范本。我与文宇先生由相识、相知、到相悦，文为媒，书结缘，义生情。正是在诗书交流中，感悟到文宇先生书艺高，人品好，学识广，追求执着，意境高远。故而在先生书法作品结集出版之际，有幸能够为先生写下以上文字，祝愿文宇先生书法艺术之树长青!
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