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书法家常淑珉，淑草书怎么写
淑珉，江苏无锡人，书法家，擅长草书。淑珉的草书以其独特的风貌和磅礴的气势而闻名于世。他的草书兼有行书之力，随意而不失秩序，潇洒而不失端庄。淑珉笔下的草书，跌宕起伏，宛若云水般流转，给人以强烈的视觉冲击力。
淑珉的草书写法独具一格，他注重笔画的轻重变化，通过使用不同的笔触，使得字迹变得灵动有力。他善于运用结构和构图，使每个字与整篇书法作品的布局和谐统一。他也善于运用间架和点缀，增添了整个作品的韵动感和视觉效果。他对于字形的掌握非常独到，能够将传统的字形与现代的视觉审美相结合，形成了自己独特的艺术风格。
淑草书的写法也是淑珉独创的，他在传统草书的基础上，融入了自己的创新元素。在纸上，他以自由的笔画勾勒出整个作品的轮廓，自由而不失规矩。他的草书字迹饱满、洒脱，给人以自由奔放的感觉。但与此他又能够将字形掌握得精准而准确，使得整个作品既有文人雅致的气质，又有草书所独有的豪放气息。
淑草书的写法步骤大致可分为三步。选取适合的字体和字形，使得整个作品具有独特的个人风格。勾勒整体轮廓，注意笔画的力度和笔触的变化。将每个字的笔画塑造得饱满而有力，使得整个作品显得生动有趣。
淑珉的草书是一种独具特色的艺术形式，他通过对笔画、结构和字形的巧妙运用，创造出了一种独特的视觉语言。淑草书的写法既有规矩可循，又有自由创新的空间，是一种将传统与现代相结合的艺术表现形式。淑珉草书的独到之处在于其激发了人们对于草书的兴趣和热爱，使得草书得到了更广泛的传承和发展。
书法家常淑珉，淑草书怎么写
1、王羲之
王羲之（303年—361年），字逸少，琅琊临沂（今山东省临沂市）人。东晋大臣、书法家，丹阳尹王旷的儿子，太尉郗鉴的女婿，有“书圣”之称。
善于书法，兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱汉魏笔风，自成一家，影响深远。
代表作品有《黄庭经》《乐毅论》《十七帖》《兰亭集序》《初月帖》等。2、颜真卿
颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，琅琊临沂（今山东省临沂市）人，出生于京兆万年（今陕西省西安市 ）。
颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。
代表作品有《多宝塔碑》《劝学诗》《颜勤礼碑》《祭侄文稿》等。3、张旭
张旭，字伯高，一字季明，苏州吴县（今江苏苏州）人，唐代书法家，擅长草书，喜欢饮酒，世称“张颠”，与怀素并称“颠张醉素”。在书法方面，张旭勤于观察客观事物，善于将客观的自然物象与个人的主观情感结合起来，既继承传统，又勇于创新，在继承前人书法成就并加以创新而使得自身的狂草艺术在盛唐时期达到了一个高峰。
代表作品有《古诗四帖》、《肚痛帖》等。
淑的行草书写法
[淑红]这两个字，连笔字你可能指的行书，草书你已经说明确了。原想再为你写个钢笔的，包括类似艺术签名的，但因扫描拍摄的机器都关机了，现只能提供历代名家名帖所写的东西。
一、行书连笔字。二、草书。
薛诗海书法家
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。所以谁的更值钱，需要根据上面说的情况去甄别，比较。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
孙熙敏书法
现为高青画院院长。山东省书法家协会会员，山东省青年书法家协会会员，淄博市书法家协会理事，淄博市青年书法家协会副秘书长，高青县书法家协会副主席兼秘书长，高青县政协委员。参与策划了“和谐国税”全省书法名家邀请展、省书协第二届和第四届百县千村书法惠民活动淄博市启动仪式。首届全国“往往醉后”醉书大展、“龙山文化”章丘—高青书画联展、纪念毛泽东同志诞辰120周年临淄—高青书画联展、“风行水上”苏州相城—淄博高青书画联展等一系列活动，圆满完成任务，受到了领导的好评。主持高青画院工作近两年来，先后策划承办了“计生杯”全县计生国策书画展，高青画院首届书法双年展，高青书画名家邀请展，孙熙敏扇面小品展，推动了高青书画艺术的传播。
积极投身公益性活动，多年来坚持为烈军属农村贫困户义务书写春联达近千余副，下企业，进社区免费送作品，让基层老百姓感受艺术魅力，连续三年义务为高青武警中队退伍士兵送书法作品，让退伍老兵感受到了第二故乡的鱼水情，受到部队首长的高度赞扬，淄博日报头版报道了其事迹。
淑草书怎么写
练习书法，要坚持每天练习一小时以上，喜欢草书可直接学＜兰亭序＞可看看草书百韵决，开始练字注重结构，字要写的大些，有了较好的功力后博采众长，习诸家书法，隶书很值得深入学习，隶书风格多样，最能体现个性，凡名书法家都是隶书高手，郑板桥就是将隶书融入行草行自成一派，郑的隶书出神入化，学隶书可学＜张迀碑＞＜史晨碑＞等，有功底后再学＜石门颂＞＜汉简＞，学楷书首选颜柳，楷书是加强功底，篆书写得好，对习草、隶很有用，不过学书法一般是先学精一门，再博采众长，我的很多朋友都是这样成为书法家的，另外学书法还得学诗词，以提高作品的内涵，最后祝你成功，xujiafu121 - 一派掌门 十二级xujiafu121 - 一派掌门 十二级
如果太潦草的话.草书也要写的看起来清楚.因为草书大部分虽然是连笔回钩.但是每一个字就是能一眼看出是什么字.而非草到极点的字.完全不知所云（这种字.可以参考中医.中医给配方时候的字.真的一点都看不懂....完全茫然,,,）
...草书好看。但考场最好要节制的用.因为大部分阅卷老师很难从一片草字中找关键字.所以.就不能有连笔.而且每个字最好能有一点点的间隙。就因为字一关.很多高考学生就被拒之于门外。
但是一些女生之所以能在高考中突然一鸣惊人.正因为她们的字写的极其漂亮.字正枪圆的.十分清秀.
而草书大部分有很大的倾斜度的.
让人很难以接受.但只要你写的清楚.草一点也显示你的书法功底.老师也会适当给你加卷面分.然后心情一舒服.整张卷子扣分就变的很少.明明错误的.老师也会睁一只眼闭一只眼就过去了.
所以.如果你写的太草也不好。你先试着能否将之写的清楚点..
楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：
一、讲究用笔 钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。必须经过严格训练才能掌握用笔方法。 二、笔画分明 钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。 三、结构方整 钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。 练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。 钢笔行书的特征 书之称始于西晋卫恒《四体绝书》。张怀在《书断》中是这样阐述行书产生原因的：行书者。后汉刘德升所造也。既正书之小伪。务从简易，相间流行。帮谓之行书。在东汉晚期已有行书了。从行书的产生。形成和历代演变的发展过程来看行书并没有开成独立的“行法”。这是与篆、隶、草、楷的最大区别。行书无法却有体。最大特点是用连笔和省笔。却不用或少用草化符号。较多地保留正体字的可识性结构。从而达到既能简易快速书写又能通俗易懂的实用目的。便于文字信息的流通交换。行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时。行书为要” 。行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。南北朝至初唐书坛，是笼罩在二王行书风格艺术氛围之中的。唐朝中期至宋颜真卿行书开一代新风。此后宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄均受其影响。元至明中叶。无论是赵孟还是祝允明、文徵明、董其昌均在晋唐书风中占据一席之地。明代晚期限至清朝是行书发展的飞跃阶段。其特点：一是出现了带群体性质的具个性化的行草书家。二是在碑学思潮影响下出现了用北碑笔法写行书的风格。前者是一种“尚势”书风。后者是民间碑书体风格。行书是楷书的快写，相传始于汉未。它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫做“行楷”；带有草书或接近于草书的叫“行草”。 同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征： （1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。 （2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之 间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。 B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。（3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。（4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。 硬笔书法临写指南所谓硬笔书法，就是以钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、竹片、塑头笔等为工具，来表现汉字书写技巧，再抒发作者情感的方法及活动。由此而产生的作品，即为硬笔书法作品。硬笔书法具有二重性，即艺术性和实用性。学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化，如果在一幅作品中，错别字连篇，自造字丛生，随意纵横飞舞，即令有高超的用笔技巧，亦不过是“鬼画符”。硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行再创造，才有可能创作出趋于完美的作品。在对其艺术性的处理上，当首先体现硬笔书写简捷、流便、挺朗、自然的特色，进而求得深远的意致。即通过熟练的用笔技巧．以有限的硕笔性能充分展示作者的学书认识和丰富的内心世界。具体说来，一幅好的便笔书法作品，应具备以下三个方面；一是生动丰富、独具风貌的神韵，二是台乎法度、造型美观的结体，三是提按分明、使转自然、富于节奏感的用笔。这三者的关系是互相关联，缺一不可的。要做到形神兼备，临帖是必不可少的，而且以临习传统法帖为宜。这是因为我国的书法艺术有着数千年的历史，在汉字书写上已达完美境地，由此可言，任何一种法帖，都足可为硬笔书法临摩之范本。由于受硬笔本身的性能所限及实用的需要，又必须对古人法帖有选择地临习。如王羲之、褚遂良、米芾、赵孟须等名家之作，皆堪称最佳范本。通过临帖，既可使结体美观，合乎法度，亦能学其用笔，得其精神。另一方面，毛笔书法字帖中的笔画清晰，提按变化明显，易于初学者领会其用笔方法。而硬笔书帖中的笔画纤细，提按变化轻微，况有印刷失真者，往往使初学者难以体察，而误入歧途。传统法帖应作为硬笔书法临习的主要对象，硬笔字帖则可作为参考、借鉴之辅助读物。怎样选择一本适合自己学习的字帖呢?一般的说，个人的兴趣最重要。假若别人替你选择了一本字帖，而你并不喜欢，那么临写起来就很难相象。反过来，假若是你自己很喜欢，那就有事半功倍的效果。这里，有两件要紧的事情，一是必须在历代楷书名家的作品里选择，二是要选择好的版本。如果有真迹影印本，就不必用刻石拓本；如果是只有拓本的碑拓，那也要选择同一作者或同一时代的墨迹作参考。固为经过契刻的作品，笔划的形状和力感、速度感都与原作大不相同。例如临写魏碑，最好选择一本北魏时代的写经作参考，这样可以避免临写过程中用硬笔去摹仿凿刻和剥蚀的痕迹。关于临帖的过程，大致可分为三个阶段。第一阶段：对照原帖，一笔不漏的临写。这个阶段的要求，是能熟练的掌握基本笔法和间架结构特点，能较为准确的背临范本中的字。第二阶段：一面持之以恒的临写原帖，一面以学到的用笔相结构方法，练习书写自己感兴趣的诗文。这个阶段的要求，是能全文或部分背临原帖，并能做到形神兼备，能在习作中显示所临碑帖的特点。第三阶段：一面不断地进行创作练习，一面根据自己的兴趣，学习新的碑帖，广泛涉猎历代楷书和行书资料，并研究楷书与行书之间的关系。这个阶段的要求，是能创作较为成熟的硬笔书法作品，并初步形成个人风格。坚持这个阶段的练习并实现这个目标，是成功的关键。在整个临帖过程中，有两件事情始终不可缺少。一是对所学碑帖要经常地、反复的观察、分析、揣摩；二是不断广泛地阅读、欣赏文学艺术各门类的优秀作品，广泛接触社会，深入生活．提高审美能力，加强道德修养，这就是人们常说的“字外功”。
参考资料：http://www.arting798.com 798中国艺术爱好者联盟
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