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1. 关于书法墨纸砚的诗句 关于书法墨纸砚的诗句 1.有关柴米油盐,衣食住行 文房四宝【五律】笔墨纸砚胡秉言笔翠竹化玉管，绝代四德全。挥洒墨如意，苍毫劲健欢。轻描凤漫舞，龙跃若惊天。千古留佳作，神颖传万年。墨醇烟百炼久，万杵臼中锤。规矩方圆定，花鸟松鹤偎。圭玄韵味足，砂麝聚青瑰。存迹经年远，余香依旧挥。纸塑身薄如翼，泼墨弄丹青。鸿雁报音信，诗词诵韵精。雅俗各品味，经典万年灵。苦辣酸甜事，包容千古明。砚秉承亘古奇，妙手绘端庄。百世玩石友，松腴掭润香。盘龙闹墨海，野露和乌霜。厚重蓄神蕴，深沉存雅堂。2.笔墨纸砚作文关于团结600字 笔一直倍受小主人的重用，使得墨、纸、砚都非常嫉妒它。一天，笔一边梳理自己的头发，一边自言自语地说：“你们瞧瞧，这桌上摆的、墙上挂的作品，都是我的功劳，有你们什么用武之地。” 墨听后非常不高兴，拍着黑亮的胸脯说：“笔，你就别吹了，要是没有我，世上就不会有书法艺术和国画！”说着骄傲地扬起了头。听了这番话，纸气的脸色煞白，大声嚷道：“笔，要是没有我，小主人还会用你吗！墨，你整天给我抹黑，把我洁白漂亮的衣裳弄的脏兮兮的，还敢在这里显摆。” 砚早已沉不住气了，铁着脸，双眉紧锁，歪着脑袋说：“你们仨都别吹牛了，要是没有我，就不会有墨汁，也写不出字，何来的画？” 笔墨纸砚争得面红耳赤，这时窗外吹来一阵风，纸被吹落在地，笔滚到了地上，墨点甩的到处都是，砚一直垂头丧气的。这时小主人听见吵闹声走了进来，他看到这一切既生气又伤心地说：“你们不互相帮助能画出画，能写出字来吗？”“能”，它们异口同声地答道。可是，仅靠它们自己是怎么也画不出画，写不出字来的。小主人又说：“还是我们共画一幅画吧！”笔墨纸砚齐声说：“好！”大家又象平时那样相互配合的工作起来，砚磨出了墨，笔熟练的沾了点墨水，小主人提笔在纸上写了“团结友爱，互相帮助”八个刚劲有力的字。 从此以后，笔墨纸砚亲密合作，永不分离，让小主人画出了许多的好画，写出了数不清的好字。3.写出积累关于书法、墨、纸、砚的诗句 书法胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。——陆游《题醉中所作草书卷后》（胸中自有军事谋略，想要试炼一番却没有门路，空怀豪情。草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。）兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》（茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。）墨何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。 ——韩偓《草书屏风》泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。——孟郊《归信吟》纸我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚 —— 明 · 文征明《拜年》不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐 —— 明 · 文征明《拜年》砚马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝—— 唐 · 岑参《走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征》窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中 —— 唐 · 杜荀鹤《题弟侄书堂》。4.有谁知道笔、墨、纸、砚、的诗吗 五律·笔、墨、纸、砚 类型： 诗风词韵 作者：东方一鹤 其一（咏笔） 陋室三余共，无争富贵贫。几分神骨秀，一尺耿怀身。 吐出花间语，飞来纸上春。工书不论笔，笔却择高人。 其二（咏墨） 清香生翰逸，妙品出松烟。书圣因其醉，花仙何以妍？ 实虚浮五色，黑白韵千年。 尽墨人知否？多磨竞古贤。其三（咏纸） 倚案清风伫，微微露韵妍。 闲如云水面，静似雪花眠。厚重五千载，妖娆几万年。 红尘谁最美？素素一麻笺。其四（咏砚） 尺寸方圆地，含烟自乐陶。 纸长毫径短，人矮砚台高。若饮三江水，能承万语豪。 我如得此物，不换紫罗袍。5.为什么称“笔、墨、纸、砚”为文房四宝 人类文明自诞生时起，人们便以各种方式将文明的果实保留下来，使我们能够领略到先辈的风采与创造，同时也使我们的文化得以延续和发展。在这一过程中，文房用品尤其是“文房四宝”，作为文明的载体起着重要的作用。在我国历史文化长河中，很早就已有“文房”之称，笔、墨、纸、砚则被誉为“文房四宝”。在用于书法、绘画的文化艺术工具中，仅这四样宝，就已备受文人的喜爱和珍藏。笔、墨、纸、砚，雅称“文房四宝”或“文房四士”。前者源于梅尧臣《再和歙州纸砚》诗：“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予。”后者出自陆游《笔砚纸墨戏作》诗：“水复山重客到稀，文房四士独相依。”由于文人雅士珍爱文房四宝，所以给它们送了许多雅号。先说笔（毛笔）。笔的使用在我国已有四五千年的历史了，今天仍有不可取代的作用。由于笔为文房四宝之首，故雅号、戏称也多。最早的当推《诗经·静女》：“静女其娈，贻我彤管。”这里称笔为“管”。曹植则称笔为“寸翰”，其《薤露行》云：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”左思称笔为“柔翰”，如《咏史》诗：“弱冠异柔翰，卓荦观群书。”韩愈更为笔立传封爵，其拟人化寓言《毛颖传》云：“毛颖者，中山人也，封诸管城，号曰管城子，累拜中书令，呼为中书君，与绛人陈玄、弘农陶泓、会稽楮先生友善。”此传问世后，毛颖、管城子、中书令、中书君，便成了笔的雅称；而陈玄、陶泓、楮先生则成了墨、砚、纸的别名。白居易称笔为“毫锥”，故《寄微之》诗云：“策目穿如札，毫锋锐若锥。”陆游则称笔为“毛锥”，其《醉中作》诗云：“驿书驰报儿单于，直用毛锥惊杀汝。”笔尚有“龙须友”、“墨曹都统”、“毫州刺史”等诸多雅号。次说墨。三千年前，墨就产生了，并与笔相提并论，如《庄子·田子方》所云：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。”宋苏易简《文房四谱·墨谱》引唐人文嵩《松滋侯元光传》云：“易元光，燕人也，其先号青松子，颇有才干，封松滋侯。”易水盛产名墨，故墨姓易，墨黑而有光，故名“元光”。墨系用松烟制成，故称其先人为“青松子”。“元光”、“青松子”、“松滋侯”，便成了墨的雅号或戏称。墨色黑而形似圭，故又称“玄圭”，如杨万里《春兴》诗：“急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。”墨还有“乌金”、“组圭”、“龙宾”、“龙香剂”、“黑松使者”、“松烟都护”、“玄香太守”等雅号，语出唐冯贽《云个杂记·墨封九锡》：“薛稷又为墨封九锡，拜松烟都护、玄香太守、兼毫州诸郡平章事。”再说纸。纸的应用要晚于笔和墨，产生于东汉。《文房四谱·纸谱》引文嵩《好畤侯传》云：“楮之白，字守玄，华阴人，中常侍蔡伦搜访得之于耒阳，贡于天子，封好畤侯。”楮皮白，可造纸，故称为“楮知白”，亦称“楮先生”，简化为“楮生”。纸还有“云肪”、“云蓝”之称，如米芾《寄薛郎中》诗：“象管钿轴映瑞锦，玉麟棐几铺云肪”。袁枚《随园诗话》卷六：“胸中多少英雄泪，洒上云蓝纸不知。”后说砚。砚产生于春秋时期，比纸的历史悠久。《文房四谱·砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》云：“石虚中，字居默，南越人，因累勋绩，封之即墨侯。”于是“石虚中”、“居默”、“即墨侯”，便成了砚的雅号。砚还有“石友”、“石泓”之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗：“判溪来楮生，歙穴会石友。”黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗：“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。”苏轼则称砚为“黑白月”，其《龙尾石月砚铭》云：“萋萋兮雾毂石，宛宛兮黑白月。”砚形似月，分割为磨墨和盛水两部分，前者黑，后者白，故有此称。/ReadNews.asp?NewsID=151&BigClassName=%C0%D6%CF%E7%C8%CB%CE%C4&SmallClassName=%CE%C4%BB%AA%DC%F6%DD%CD&SpecialID=06.关于笔墨纸砚的说明文 宣笔 泾县产笔，历史久远。相传古代自有书契以来，我国便开始有笔，不过早期的毛笔很简易，也不叫笔。战国时期楚称笔为聿，吴称不律，燕称弗，到了秦代始称为笔。据记载，公元前二二三年，泰将蒙恬南伐楚国，路过中山（即现在宣城、泾县一带），得 到毛纯质佳的兔毫，遂制造出第一批改良的秦笔。后人因称豪恬为笔工之祖师，这种以中山之毫所制的亲笔，应该说就是今天宣笔的祖先. 宣笔选料严格、精工细作，具有装模雅致，毛纯耐用，刚柔得中，尖圆齐健兼全的独特风格。唐、宋时代，宣城兔毫（又称紫毫）笔极受书画名获的仰慕和追求。唐代诗人白居易曾写下脍炙人口的《紫毫笔诗》：“江商石上有老兔，吃刘饮泉生紫毫，宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫。”又云：“每岁宣城进笔时，紫毫之价如金贵。”诗人耿伟在亲试宣笔后，欣然写 了《咏宣州笔》，盛赞道：“落纸惊风起，摇 空邑露浓，舟奇与纪事，舍此复何从！”唐律把宣笔列为“贡品”，作了“岁贡青毫六两，紫毫二两”的规定。到了宋代，笔工巧匠辈出，制笔技术又前进了一步，笔杆的雕镂艺术也达到了精美绝伦的地步。当时全国制笔业中，以宣城诸葛高、诸葛渐、诸葛元等名声最重。梅圣俞诗赞：“笔工诸葛高，海内称第一。”著名文学家苏东坡 应试时用宣州笔，经“终试不败”，遂“以为珍玩”，平生书字每得诸葛笔则宛转可意，自谓除宣城外，不仅岭南无笔，就连“都下”亦无称心之笔。宣笔产于我省泾县，已有二千多年历史。因品质优良，曾被列为“贡品”、“御用笔”。宣笔选料精慎，工艺要求严格，主要以兔毛、羊毛、狼毛为原料，有“装潢雅致、毛纯耐用、刚柔适中、尖圆齐健”的独特风格。有260多个品种，其中“古法胎毫”、“梦笔生花”、“莲蓬斗笔”等品种，为笔中精品。徽墨 徽墨产于徽州地区的屯溪、歙县、绩溪等地。距今已有千年历史。徽墨以松为基本原料，渗入20多种其他原料，精制而成。成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、经久不褪、馨香浓郁及防腐防蛀等特点，宜书宜画。高档徽墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。 徽墨的生产始于南唐。创制人是奚超、奚廷父子。唐中叶至唐未，由于藩镇之乱，连年征战，大量的人口和经济重心南移，奚氏一家由河北易水（今易县）南迁，为黄山白岳之奇和练溪、新安之妙所吸引，遂定居歙州。奚氏父子本是制墨能工，此时得皖南的古松为原料，又改进了捣松、和胶等技术，终于创制出“丰肌腻理，光泽如漆”，经久不褪，香味浓郁的佳墨。南唐后主李煜，雅爱书法绘事，将召奚廷担任墨务官，井赐给“国姓”的奖励。于是，奚氏全家一变而为李氏。李廷成为古今墨家的宗师。宋宣和年间，就出现了“黄金易得，李墨难求”的局面。 宋时，随着制里亚的繁荣，形成了“徽人家传户习”以及“新安人例工制墨”的盛况。黟县的张遇、黄山的沈桂、歙州的潘谷、新安的吴滋，等等，都是十到十一世纪制墨业的著名人物。张遇是油烟墨的创始人，以制“供御墨”闻名于世，其“龙香剂”为历代收藏家追来的瑰宝；沈以占松煤用脂、漆滓烧之，得烟极黑，名为漆烟，人称其墨“十年如石，一点如漆”；吴磁所造之墨的妙处在于“滓不留砚”，曾得宋孝宗犒赏缗线二万的奖励。风靡一时的制墨高手潘谷，被世人誉为“墨仙”。他制的“松丸”、“狻猊”等墨品，具有“香彻肌骨，磨研至尽，而香不衰”的优点，被称为“墨中神品”，他晚年不幸落水溺死后，苏东坡写下“一如入海寻李白，空看人间画墨仙”的诗句悼念他。砚 笔、墨、纸、砚是我国传统的书写工具，也是中华民族艺术中绚丽的瑰宝。千百年来，它以独特的神韵和风采，精美博深的艺术造型，为灿烂的中华文化谱写出累累篇章，被誉为“文房四宝”。我就来为大家介绍一下“文房四宝”中的砚。 砚，也称“砚台”，被古人誉为“文房四宝之首”。因为墨须加水发磨始能调用，所以发墨之石就是砚。其中有陶、泥、砖瓦、金属、漆、瓷、石等，最常见的还是石砚。可以作砚的石头极多，我国地大物博，到处是名山大川，自然有多种石头，所以产砚的地方遍布全国各地。其中最著名的有广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。下面我给大家介绍一下著名的“龟形陶砚”。“龟形陶砚”长22.3厘米，宽16.3厘米，通高9.6厘米，现收藏在故宫博物院里。“龟形陶砚”整体为龟形，龟背为盖，上刻精致的龟甲纹，腹部是一个斜坡砚面，底部有一个“寅”字。龟四足撑地，后高前低，龟首伸头微昂，作爬行状，形象刻画清晰，栩栩如生。泥质细腻，呈灰色，是唐代龟形砚中的精品。 笔、墨、纸、砚，各有各的用途，各有各的讲究，所谓“名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸”，合起来是整个一套，再写出我们的文字，综合成为我们独特的传统书法艺术。7.谁有关于笔墨纸砚的名言啊 ：“不见字形，唯见神采，方为上乘” 文房四艺 指琴、棋、书、画。 文房四物 俗指笔、墨、纸、砚。同“文房四宝”。 文房四士 俗指笔、墨、纸、砚。同“文房四宝”。 文房四侯 指笔、砚、纸、墨。古人戏称笔为管城侯毛元锐，砚为即墨侯石虚中，纸为好畤侯楮知白，墨为松滋侯易玄光，故称。 散文之笔墨纸砚 笔意 之于灵魂，它是另一张嘴，另一扇窗。 永远保持倾吐的欲望，横驰竖纵，大开大合。书写世间的荣耀与梦想，崇高与伟大；也从不避讳暗夜中的软弱与卑劣，苟且与暴力。它触须劲健，延伸民间的每一条江河，所以从不缺少滋润。 之于江湖，它是另一把剑，另一篇檄文。 大风起兮，剑气若兰。幽幽泠泠的呼啸，切开凝固的时间，输入真气，解冻淤血，江山的垂死经脉便活络起来。尔后存筋藏锋，退回文字内部，致力于火种的打造。务使一点一画，须充盈坚韧的骨力，这样才能间架瑰丽的江山。 风雨如晦的岁月，一盏灯语熄了，另一盏灯却在心头不屈不挠地亮着。 从一支笔出发，缄默的嘴如何不再走失心灵，让村庄的老槐树自豪地绽开芬芳。大朵大朵，纷扬如雪。 飘摇的土地上，志士们已纷纷举起如椽大笔。笔锋似剑，刺向天空。 墨殇 一条史前的河流，汩汩流淌。轻盈而沉重地秀出彩陶纹饰，甲骨文和缣帛书画。 终南山侧，松烟溢彩，涂鸦着文明的天空。 弱水三千，只取一瓢。时间之岸，谁的喟叹深重而朴拙。 可是多少墨客骚人浸霪终生不复出焉。龙飞凤舞的天空，墨雨纷呈，一下便是朝秦暮楚历朝历代。 然而只需一个字，你便一叶舟轻，宦海沉沦。翻江倒海处，似风似雨还是晴？ 有谁能懂力透纸背的沧桑？ 谁人又会解惜墨如金的吝啬？ 一滴墨纵然可以穿透肺腑，响遏历史的足迹，可它怎么能填满凹瘦深陷的目光？ 滴水成冰的日子，拥炉而读。干枯的手指该如何去研热，瑟缩而冷凝的墨迹。 纸言片语 告诫自己，沉下去，踱进一张纸的背面，呼吸，抑或溺水。 不再弄出声响，哪怕吐半个泡泡也是一种亵渎。你看，荷叶下的鱼儿婚纱一样静美，任月光如水般汩汩淌过，熟睡的眉睫。 许多时候，它不仅是一条路，一弯桥，一面镜，甚至无柄的红雨伞，情感的荒冢，祈祷的教堂，更是温度计，火焰，门楣，花园和风铃。 然而我徘徊，像缥缈的幽灵，饥饿而迷茫； 然而我哑默，仿佛失语患者无奈的手势； 环顾一张纸，陷入一川无色无味的沼泽地，离开还是出发，我都将趟不回最初的时光之岸。就像恋爱中的一双手，颤抖着，却终究画不出通向你的那条交叉线。只好陷落为孤独的城堡。 纵使找到那把独孤九剑又怎样呢？ 也不必再教我所谓的凌波微步了，我面对的仅仅是一张皱巴巴的纸。切入或打开皱折里的秘密，不只是脚下功夫，还有泪和血，沉默和暧昧，乃至最后一滴光阴。 又一个浪头汹涌而来，匆匆将我彻底淹没，来不及向世人告别，我便悄悄地沉了下去。 缺席之砚 当我勉强挤出牙缝中的几个字眼，才发现一时语塞。转身，挟风裹雨的河流已渐趋干涸。 曾经打包一个家园的秘史，也承载过民族的辉煌与辛酸。如陶，如瓷，甚或更为古远，潮涌潮落，一滴墨好似一滴黑色的眼泪，润湿泱泱五千年的苍茫。 终南山中那双烟曛火燎的墨手已然遁去； 汨罗河畔的赤足也消隐在无尽的天问中； 浔阳江头，秋枫瑟瑟；零汀洋里，叹息声声；南京街巷，残骨凄凄。华夏的历史总是关乎一条墨色河流，香消玉陨时，是谁连将那不堪重负的古砚也一并捣碎，而瓦全一个又一个时代的愤懑？ 骸骨犹在，火焰犹在，方方正正的汉字犹在。然而盛墨的砚台何在？坎坷的文明之源不在，我又将从何处蘸墨，舒活曾经贫血的风中之躯。 当嘈嘈切切的眸子在快餐盒中挣扎横扫，请赐我以快意的乞丐之躯，让我退回原始的山洞。毕剥燃烧的荒原火烬里，我会继续固守那堆残骸，就像守着一个缺席太久太深的梦。幽幽梦境中，一条血肉丰满的文明之河自五脏六腑穿过，塑我成冷冷的礁，凹凸的砚，深陷一如史前的目光。 横亘在起起伏伏的中原大地上，期待一双慧手再次将我书写。 8.笔、墨、纸、砚为什么要叫“文房四宝” 文房四宝是我国传统书写工具、材料，包括笔、墨、纸、砚。中国传统艺术的产生和发展与它密切相关。在此就文房四宝做一个简单的介绍，具体详情敬请关注中国国学网近期推出的关于文房四宝的详细报道。 笔 毛笔是我国传统书法的重要工具，可以说，汉字书法是毛笔发展的产物。中国的毛笔历史悠久，据考古发掘的资料表明，远在仰韵文化遗址的彩陶上的花纹有一些就是用毛笔绘制的；春秋战国时期各国都普遍使用毛笔，楚国叫“聿”； 吴国叫“不律”；燕国叫“弗”。到了秦代才正式定名为“笔”，并且一直沿用至今。据资料记载，1954年长沙左家公山古墓中出土了一支战国时期的毛笔，从发掘情况来看，古今毛笔的结构差不多，只是制笔的材料不同罢了。 墨 墨是用于书画的黑色材料。它与毛笔差产生于差不多的时代，殷商时代的甲骨文中已有类似的墨迹，不过那时的墨只是一种天然石墨。 我国人工墨大约始于战国时代，从那时出土的竹木简来看，那时墨的质量已达到了一定的水平。随着汉代制墨规模的扩大，制墨作坊的规模也越来越大。三国时的书法家韦诞是我国记载的最早的制墨名家。随着时间的推移，到汉魏以后，制墨技术越来越发达，到宋朝徽州成了全国的制墨中心。这里产的“徽墨”名扬天下，制墨名家辈出胡开文、曹素功，至今仍声名不衰。 纸 纸是一种重要的书写材料，它是用植物类纤维加工制作而成。在没有纸的古代，人们把文字刻或书写在龟甲、兽骨、竹片、绢帛上。随着时间的推移，社会的发展，这样的书写材料显然不能满足社会发展的需要。西汉时期发明了造纸术，东汉时期蔡伦对造纸术的改进，为我国造纸业的发展，开拓了广阔的前景，宋代以后，造纸技术日益提高，纸的品种也越来越多，纸张质量也得到大幅提高。 砚 砚又称为砚台、砚池等，它是磨墨不可缺少的工具，砚一般是用石块或是耐磨材料制作的。 砚的生产年代，目前尚难确定。从考古资料记载，新石器时代就有了研墨工具。但据《西京杂记》中的相关记载，砚是始于汉代，主要是用瓷、陶、瓦等材料制作；外形如同盘子。磨墨不是直接用手拿墨在砚上磨，而是另用一块研石，将墨压在砚台上研磨。到了唐朝，随着制砚技术的改进，就出现了石砚，并出现了名盛天下的端砚、歙砚等名砚。到了清朝时代，砚台趋渐工艺化、美术化，除了实用之外，还有了收藏、观赏的价值。

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一痴书法作品

林散之先生书法艺术中蕴涵着其人之真、诗之韵、画之意。这是我们在解读林散之书法时不可不知的。其书法具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。下面是我为你整理的林散之优秀书法作品，希望对你有用! 林散之优秀书法作品欣赏 林散之优秀书法作品图片1 林散之优秀书法作品图片2 林散之优秀书法作品图片3 林散之优秀书法作品图片4 林散之先生书画人生 林散之是“大器晚成”的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，专心致志，积学厚，涵养富，不仅其书法功底至深，又因其做人之真诚和在诗主义辞及绘画等多方面的成就，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也正因为其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。而认识愈深，也就更增敬仰叹服之情，可以说，他的书法艺术中蕴涵着其人之真、诗之韵、画之意。这是我们在解读林散之书法时不可不知的。 林散之生性赣厚诚朴，心地善良，待人诚恳，办事出以公心，敢做敢为，如1931年家乡遭受特大水灾，林应五个圩长和当地老农的要求，出任圩董，统管全圩，接受政府救济，以防乡长发灾难财，坑害灾民。同时带领乡民们兴修圩堤。因其秉公无私，帮助灾民度过难关，声望极高。 又如1953年，江浦大旱。河塘干涸见底，田地龟裂，禾苗枯萎，此时江潮上涨，水位已高过堤内农田，急需挖开江堤，放水灌溉。林散之急找县委书记陈述自己的经验与建议，但此事非同小可，书记甚感为难。感情真切的林散之不由出言暴躁：“江水一定要立即放，要是出事，杀我的头!”书记理解，急召集会议，研究通过了林的建议，这一年整个江浦圩区获得了好收成。 林散之出了大名后，常有各种年龄层次、各种职业的学书者前来求教。其中有不少自命不凡者，出示作品本想得到他的赞扬，不料他不通世故，劈头就是数句直言相告，遭致来者怨恨不已。也有不少真诚求教者，接受其指教，认真学习。林每见有所进益，喜形于色，交谈甚欢，往往还主动作书为赠。杰出诗人、书法家高二适，人多畏其性烈，好骂人，敬而远之。然他与林二人间则互为仰慕，常诗书往还，或相叙不知日夜，互相引为知己不可多得。可见林散之待人、交友皆对之以真诚，这是艺术家最可宝贵的品质，林曾说：“文艺家要做真人，不要做假人欺世。”他自己正是“做真人”的楷模。 林散之治学有一往无前的钻劲。他十七岁即以范仲淹名言 “不及，非人也”为座右，并取号“三痴生”。他痴情于诗、书、画，终生未曾辍止。 他二十六岁开始编纂的《山水类编》，全书共二十九卷，三十五万余字，汇集前人有关山水画的论述，内容采自数百种文献，历时三年余完成。在当时，可谓一大工程，他人未曾做过，可见其心志。 1930年，林曾将此书抄本携去上海，请其师黄宾虹审正。黄仔细阅过，并作了眉批，并打算推荐给神州国光社出版，后因抗战起，末果。 他牢记黄宾虹“师古人，更要师造化”的教导，通过几年节衣缩食，积累了一些旅费，便于1934年三十七岁时决然打点行装，告别老母妻儿，孤身出游。费时八个月，历经苏、皖、鲁、晋、豫、陕、川、鄂九省，游嵩山、华山、终南山、太白山、峨嵋山、庐山、混江、三峡等名山大川，行程一万六千余里，历尽艰难险阻，得画稿八百余幅，诗近二百首，并观摩沿途历代刻石书法，胸襟与眼界大开。此举亦少有人实行，可见他追求理想的执着与坚毅。后又两游黄山，在名山大川中体验方法，寻觅新意，尤对山川景色风云气象变化之灵韵深得感情。这对其后来诗、书、画高逸格调的形成，起着重要的作用。 林散之少年时即显出诗才不凡。今尚存其1914年十七岁时自订诗集《方棠三痴生拙稿》，内书目作诗词一百一十六首，以行书 或楷书书写，大部分作了修改。其诗文老师评曰：“词旨清婉，用典 浑切，凤呜高冈，自非凡响。”其平生，无时无地不在推敲诗作，如病卧时、睡梦中、吃饭时、走路时常不能自控地兴起作诗。甚至在坐马桶时也常沉思，忽觅得佳句急起身提裤去桌上取纸笔记下，以免遗忘，一时传为笑谈。 他在诗词上耗费的心血最多，体会最深，自我评价也最高。他在八十多岁时曾颇为动情他说过：“现在社会上风云变动不定，一切不与人争，只与古人争一地位。这是个目的。 诗、书、画，我的诗为第一位。功夫深，用了六七十年心血。尤其 ‘_’时，家籍被抢烧一空，唯诗稿常在身边，晚上枕头，不让遗失，保存下来，真是苦难重重。自下已蒙各方面努力，存印下来，可以留给后人看看。” 这一番话有两个要点：一是林散之治艺，志在与古人争一地位。他一生奋斗，标尺放在这一高度;二是他自评诗。 书、画，以诗为第一。从其所叙保护诗稿的经过，可见其倾注感情之深。《江上诗存·启功序》中盛赞：“老人之诗，胸罗子史，眼寓山川，是曾读万卷书，而行万里路者，发于笔下，浩浩然，随意所之。 无雕章琢句之心，有得心应手之乐。”赵朴初题赞中则有“老辣文章 见霸才”句，评价极高。 林诗颇近于唐人白居易、来人杨万里的情调，朴实无华、清淡中见真情。这种意境正与其个性气质相表里。可是，这饱含着老人一生才华与深挚情感的两千几百首旧体诗词，今世又有多少人能品味其妙处呢?但其抒情写意的诗词往往见题于画作上，与画境相辅相成，并臻其妙。或见之于书法作品中，其诗词的意韵成为其书法笔墨、风格的深层内蕴，故其书法艺术的形式美中充溢着浓厚的诗的韵味，此非常人所能及。故可以说，其诗韵乃其书之魂! 林散之十三岁学画人像，并学工笔人物画，后又自学山水画。 二十余岁时，其书法工楷书、隶书、行书，工笔人物画师陈者莲、黄慎，山水画宗王烟客、王石谷，在皖东已小有名气。三十二岁时，经其方诗文辞老师张栗庵推介去上海投师黄宾虹，为其艺术生涯中重大转折。黄为诗、书、画、印“四合一”的艺术大师，其山水画尤为海内外所敬服。林从学两年，书画笔墨之道深得教益，眼界大为开阔，见识大为增长。又获读黄师大量藏书，并聆听教诲，学问大进。这两年的收获，对其一生艺术的攀高，具有深远的影响。 解放后，林在中国画上尝试表现现实生活，1955年创作了长卷《江浦春修图》，直接取材于宏大的修圩筑堤工程，饱含着他的切身体验和深挚情感。这幅长卷成为解放后国画界最早反映现实生活的佳作之一。 1963年，林散之应聘为江苏省国画院画师之后，曾与画院同赴苏南、苏北写生。三年间，作画甚勤。1966年““””浩劫开始后，所藏大量书籍、字画、碑帖被查抄焚毁，生活动荡不定。1970年全身严重烫伤，险些丧命。此后，他作书较多。而作画，未再外出写生，多追忆往昔写生印象，尤以画黄山烟云景色为多。其用笔与作书同，曲中求直，方圆相兼。水墨则竭尽干湿浓淡的交互变化，表现烟云气象的丰富意趣，从而造就其高出时人的水墨技巧， 与其师黄宾虹不同。黄之墨法有苍浑之气，林之墨法则更多灵润之意。他在这一方面深切而独到的体验，施之于草书，为草书开一新境界。而其在写意山水画的意境追求上，景物造型上及布白的奇正、虚实、墨白的处理手法上所获得的深切体会，渗透其书法的字法、章法，又使其书具有了独特的个性趣味。 林散之自述：“余八岁时，开始学艺，未有师承。十六岁从乡亲范培开先生学书。先生授以唐碑，并授安吴执笔悬腕之法，心好习之广又云：“余学书，初从范先生，一变;继从张先生，一变;后从黄先生及远游，一变;方稀之后，又一变矣。”其自我鉴定书法进程为四个阶段。 他从小即勤奋习书。从现存其十七岁时自订诗稿《古棠三痴生拙稿》来看，此时不仅其诗已颇具功力与性情，其小字行草书，以 《怀仁集王圣教序》为底，已颇具功力与文人气息，所书甚熟练，然点画用笔较文弱。从这本诗集手稿，可概见其“未有师承”时期至其拜师之初已达到的水平。 谈到从师于范培开所得，他自言：“我用悬腕写字全亏范先生的教导。本来我写字是伏在案上，全用笔拖，不懂也不敢悬腕。从范先生学书后方懂得悬腕之法。悬腕才能用笔活，运转自如。”这一感受十分深刻。不能悬腕，在写诗稿一类的小字时还无大妨碍， 若写大一点的字，就不能贯气自如地运笔了。这一教导，使他有了远大的前途。 他又说：“余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，宋、元， 降而明、清，皆所摹习。于汉师《礼器》、《张迁》《孔宙》、《衡方》、《乙瑛》、《曹全》;于魏师《张猛龙》、《贾使君》、《爨龙颜》、《爨宝子》、《嵩高灵庙》、《张黑女》、《崔敬邕》;于晋学《阁帖》;于唐学颜平原。 柳诚悬、杨少师、李北海，而于北海学之最久，反复习之。以宋之米 氏、元之赵氏、明之王觉斯、董思白诸公，皆力学之。”其学书临古之 脉络如此。可见林散之思想开明，是以兼融并取的态度广为取法古人的。他无论碑、帖，无论何家何派，各取其所长。对隶、真、行。 草诸体，终其一生，苦心钻研。唯于篆书，他末提及。曾见其所书， 亦甚有功力，趣味不凡，笔法得自其师黄宾虹。 林散之曾自言其十六岁写柳公权《玄秘塔》，其结体秀峭，用笔瘦硬，对他后来个性风格的形成，奠定了基调。他得到了范培开的指授。十八岁后又从张栗庵学诗古文辞，书法亦获其教导。 张氏书宗晋唐，于榕遂良、米海岳尤精至。在法度与文人气息上均 对他有很大影响;从其二十余岁时画上题字与真书诗稿《四时读书乐》中分明可见。他又于魏碑下过很大功夫，尤其对《张猛龙碑》用 功最多，此碑体态较修长、舒展，点画亦较瘦硬，正可与柳体互补，更增奇姿异态。林书风格主要以此二碑立骨。而他“于李北海学之最久”，所取乃是北海书体势宽博中见紧密，秀中藏拙的意态。 林散之书法总体上说，是以南北朝晋唐碑刻筑基，又从《阁帖》学晋人书，并取法唐、宋、元、明诸名家手札，得其意韵，同时临习汉 隶名碑，数十年不辍，故其书刚中见柔，兼有碑之骨、帖之韵，又渗透着汉隶朴拙之意。其书，不仅创作，即临写各体碑帖，凡粗壮风格者，其笔下所临皆趋于瘦硬。他信奉杜甫所谓“书贵瘦硬始通神”的审美观念，这也是其书风格的基本特点。

书法大师解释大全

邓在书法和绘画这两个领域上都有很高的成就，因此被称为书画双绝。其代表作有：《天道酬勤》等。当代书坛之妙手，画界之名家。作品分别在北京中国美术馆、历史博物馆、军事博物馆展出。邓老师认为艺术源于生活，以自己的文化人格、精神气质去传承独特的风格。每有作品匠成，皆书寓画韵、或画含书意，是艺韵非凡的大家之作。

作品笔力劲健而放纵，开合有度，气势雄浑豪壮，如行云流水。运笔多以圆笔为主，自然灵动，颇得金石韵味，点画的张力和律动刚柔相济，顿挫分明，雍容大雅，形成了他独特的工稳遒劲而又舒展豪放的风格。

他的画既有一种古拙质朴的品质，又有温韵典雅的风范，笔墨趣味与艺术表现力相得益彰，笔端挥洒出来的是主观情感的抒发。亦游心于明清大家的经典画作，胸中逸气都化作点线的圆润、明净、和谐、秀雅或苍厚。邓云学：1939年出生于河南省项城这个地方。1961年毕业于开封师院这所学校，现任北京翰香书画院院长， 中国书画家协会常务理事，中国艺术家慈善联合会慈善大使 。

书法作品刚劲有力，沉静洒脱，多次参加全国书法大赛并获得很多大的奖项。1995年书写自传“天道酬勤”，荣获“百名书法名家”称号。2000年编写书法教程《书法结构形态》被列为教育部书法大纲。

2005年书写:“生无悔，死无憾，活的有味，万事如意”，由中国中国文史出版社出版为中外哲理名言。2009年支援社会公益事业获评为“中华之魂”！2010年在上海世博会题赠“天下太平”这四个字，被评为“大师级书法家”。在3万国际华人书法大赛中荣获前8名成就奖，誉为“国际知名文学家”。2011年庆祝中国共产党成立90周年，荣获特等奖，被誉为“当代著名红色艺术家”！2013年荣选为“新中国书画八大名家”。

书法用什么墨最好

相对于初学者的话，就要选择一些新手使用的墨汁。就比如一得阁的初学者墨汁就很不错了。或者就选一些比较清淡香味的也可以。对于初学者来说选墨汁，要先从自己容易犯的毛病找错误。一个初学者常发生的问题，写出来的字发灰，看起来暗淡无光，这是因为使用了宿墨，什么是宿墨呢？就是隔夜墨，现在的技术情况下我也试过，未必隔了一个晚上就会造成宿墨，一般都是过了很长很长时间。我们写字的人都比较懒，不爱刷砚台，这样的话里面有积墨的话，你兑水了稀释之后，这墨的颜色就成了一种灰色，这是不可以的，在绘画上专门有人用宿墨，这个另当别论，用宿墨写出来的字它不亮，或者不黑，显得字不精神。初学者选择墨水，更应该选择一得阁的墨汁比较好，因为北京“一得阁”以生产墨汁而闻名与耳，距今已有100多年的生产历史。清朝同治年间，安徽一个姓谢名松岱的文人进京赶考，名落孙山，深感研墨太费时间，耽误答卷。他当时想，如果能制出一种墨汁直接用于书写，既省时又省力，不就可以“一艺足供天下用”吗推荐一得阁墨汁：百年老字号，北京一得阁墨业有限责任公司出品。产品价格低廉，性价比高。代表性产品为云头艳，其特点为，墨迹光亮、淡墨表现力强，层次感丰富、浓淡五色、书写流利等特点，美中不足的便是胶性比较大，传统骨胶工艺（胶和水的比例如果失衡，容易胀瓶，墨汁发臭），冰点以下易凝结（0℃以下容易凝结成块状）。适宜练习和出一般作品用，是票友出作品的首选。其实选取墨汁应该找你专业的老师来帮你选择。如果是自学的话，那就可以自己来选择一些比较清淡香味的，价格也不要太贵。

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