书法砚乐边，砚小田书法课程

作者：王优发布:2023-11-09 14:14 阅读：258 次

1、书法砚乐边，砚小田书法课程 2、乐字毛笔书法 3、乐字书法的各种写法 4、长亭外书法欣赏 5、砚小田书法课程

hello大家好，今天来给您讲解有关书法砚乐边，砚小田书法课程的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

书法砚乐边，砚小田书法课程

书法艺术作为中华民族的传统文化瑰宝，源远流长，博大精深。而随着科技的飞速发展，人们对于书法的热爱和追求也日益增长。为了丰富和提高人们的艺术修养，砚小田书法课程应运而生。

砚小田书法课程由著名书法家砚小田先生主持，旨在传承和弘扬中国传统书法文化。砚小田先生是一位资深的书法家，他潜心研习书法多年，对于楷、行、草、隶等不同字体都有着深入的研究。他的作品具有独特的个性和风格，深受广大书法爱好者的喜爱。

砚小田书法课程注重基础训练，通过系统的教学安排，逐步引导学生进入书法的世界。课程分为初级，中级和高级三个阶段，每个阶段都有相应的教材和教学内容。在初级阶段，学生将学习基本笔画和基本构字规律，掌握正确的握笔姿势和用力方式。在中级阶段，学生将学习不同字体的特点和技巧，并进行模仿和创作练习。在高级阶段，学生将学习书法的审美和表现力，培养自己的独特风格和个性。

除了传统的课堂教学，砚小田书法课程还注重实践和体验。学生将有机会参观名家的作品和书法展览，深入了解书法的历史和发展。他们还将参加书法比赛和活动，与其他书法爱好者交流和切磋，提高自己的技艺水平。

砚小田书法课程在传承传统的也注重与时俱进。课程中将融入现代技术的应用，学生可以通过电子设备进行书法练习和创作。这样可以更好地满足学生的学习需求，提高学习效果。

书法砚乐边，砚小田书法课程为广大书法爱好者提供了一个学习和交流的平台。通过课程的学习，学生不仅可以提高自己的书法技艺，还可以感受书法艺术的内涵和魅力。相信在砚小田先生的悉心指导下，学生们定能成为杰出的书法艺术家。

书法砚乐边，砚小田书法课程

1. 关于书法墨纸砚的诗句关于书法墨纸砚的诗句 1.有关柴米油盐,衣食住行文房四宝【五律】笔墨纸砚胡秉言笔翠竹化玉管，绝代四德全。挥洒墨如意，苍毫劲健欢。轻描凤漫舞，龙跃若惊天。千古留佳作，神颖传万年。墨醇烟百炼久，万杵臼中锤。规矩方圆定，花鸟松鹤偎。圭玄韵味足，砂麝聚青瑰。存迹经年远，余香依旧挥。纸塑身薄如翼，泼墨弄丹青。鸿雁报音信，诗词诵韵精。雅俗各品味，经典万年灵。苦辣酸甜事，包容千古明。砚秉承亘古奇，妙手绘端庄。百世玩石友，松腴掭润香。盘龙闹墨海，野露和乌霜。厚重蓄神蕴，深沉存雅堂。2.笔墨纸砚作文关于团结600字笔一直倍受小主人的重用，使得墨、纸、砚都非常嫉妒它。一天，笔一边梳理自己的头发，一边自言自语地说：“你们瞧瞧，这桌上摆的、墙上挂的作品，都是我的功劳，有你们什么用武之地。” 墨听后非常不高兴，拍着黑亮的胸脯说：“笔，你就别吹了，要是没有我，世上就不会有书法艺术和国画！”说着骄傲地扬起了头。听了这番话，纸气的脸色煞白，大声嚷道：“笔，要是没有我，小主人还会用你吗！墨，你整天给我抹黑，把我洁白漂亮的衣裳弄的脏兮兮的，还敢在这里显摆。” 砚早已沉不住气了，铁着脸，双眉紧锁，歪着脑袋说：“你们仨都别吹牛了，要是没有我，就不会有墨汁，也写不出字，何来的画？” 笔墨纸砚争得面红耳赤，这时窗外吹来一阵风，纸被吹落在地，笔滚到了地上，墨点甩的到处都是，砚一直垂头丧气的。这时小主人听见吵闹声走了进来，他看到这一切既生气又伤心地说：“你们不互相帮助能画出画，能写出字来吗？”“能”，它们异口同声地答道。可是，仅靠它们自己是怎么也画不出画，写不出字来的。小主人又说：“还是我们共画一幅画吧！”笔墨纸砚齐声说：“好！”大家又象平时那样相互配合的工作起来，砚磨出了墨，笔熟练的沾了点墨水，小主人提笔在纸上写了“团结友爱，互相帮助”八个刚劲有力的字。从此以后，笔墨纸砚亲密合作，永不分离，让小主人画出了许多的好画，写出了数不清的好字。3.写出积累关于书法、墨、纸、砚的诗句书法胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。——陆游《题醉中所作草书卷后》（胸中自有军事谋略，想要试炼一番却没有门路，空怀豪情。草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。）兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。——苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》（茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。）墨何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。 ——韩偓《草书屏风》泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。——孟郊《归信吟》纸我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚 —— 明 · 文征明《拜年》不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐 —— 明 · 文征明《拜年》砚马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝—— 唐 · 岑参《走马川行奉送出师西征 / 走马川行奉送封大夫出师西征》窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中 —— 唐 · 杜荀鹤《题弟侄书堂》。4.有谁知道笔、墨、纸、砚、的诗吗五律·笔、墨、纸、砚类型：诗风词韵作者：东方一鹤其一（咏笔）陋室三余共，无争富贵贫。几分神骨秀，一尺耿怀身。吐出花间语，飞来纸上春。工书不论笔，笔却择高人。其二（咏墨）清香生翰逸，妙品出松烟。书圣因其醉，花仙何以妍？实虚浮五色，黑白韵千年。尽墨人知否？多磨竞古贤。其三（咏纸）倚案清风伫，微微露韵妍。闲如云水面，静似雪花眠。厚重五千载，妖娆几万年。红尘谁最美？素素一麻笺。其四（咏砚）尺寸方圆地，含烟自乐陶。纸长毫径短，人矮砚台高。若饮三江水，能承万语豪。我如得此物，不换紫罗袍。5.为什么称“笔、墨、纸、砚”为文房四宝人类文明自诞生时起，人们便以各种方式将文明的果实保留下来，使我们能够领略到先辈的风采与创造，同时也使我们的文化得以延续和发展。在这一过程中，文房用品尤其是“文房四宝”，作为文明的载体起着重要的作用。在我国历史文化长河中，很早就已有“文房”之称，笔、墨、纸、砚则被誉为“文房四宝”。在用于书法、绘画的文化艺术工具中，仅这四样宝，就已备受文人的喜爱和珍藏。笔、墨、纸、砚，雅称“文房四宝”或“文房四士”。前者源于梅尧臣《再和歙州纸砚》诗：“文房四宝出二郡，迩来赏爱君与予。”后者出自陆游《笔砚纸墨戏作》诗：“水复山重客到稀，文房四士独相依。”由于文人雅士珍爱文房四宝，所以给它们送了许多雅号。先说笔（毛笔）。笔的使用在我国已有四五千年的历史了，今天仍有不可取代的作用。由于笔为文房四宝之首，故雅号、戏称也多。最早的当推《诗经·静女》：“静女其娈，贻我彤管。”这里称笔为“管”。曹植则称笔为“寸翰”，其《薤露行》云：“骋我径寸翰，流藻垂华芬。”左思称笔为“柔翰”，如《咏史》诗：“弱冠异柔翰，卓荦观群书。”韩愈更为笔立传封爵，其拟人化寓言《毛颖传》云：“毛颖者，中山人也，封诸管城，号曰管城子，累拜中书令，呼为中书君，与绛人陈玄、弘农陶泓、会稽楮先生友善。”此传问世后，毛颖、管城子、中书令、中书君，便成了笔的雅称；而陈玄、陶泓、楮先生则成了墨、砚、纸的别名。白居易称笔为“毫锥”，故《寄微之》诗云：“策目穿如札，毫锋锐若锥。”陆游则称笔为“毛锥”，其《醉中作》诗云：“驿书驰报儿单于，直用毛锥惊杀汝。”笔尚有“龙须友”、“墨曹都统”、“毫州刺史”等诸多雅号。次说墨。三千年前，墨就产生了，并与笔相提并论，如《庄子·田子方》所云：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。”宋苏易简《文房四谱·墨谱》引唐人文嵩《松滋侯元光传》云：“易元光，燕人也，其先号青松子，颇有才干，封松滋侯。”易水盛产名墨，故墨姓易，墨黑而有光，故名“元光”。墨系用松烟制成，故称其先人为“青松子”。“元光”、“青松子”、“松滋侯”，便成了墨的雅号或戏称。墨色黑而形似圭，故又称“玄圭”，如杨万里《春兴》诗：“急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。”墨还有“乌金”、“组圭”、“龙宾”、“龙香剂”、“黑松使者”、“松烟都护”、“玄香太守”等雅号，语出唐冯贽《云个杂记·墨封九锡》：“薛稷又为墨封九锡，拜松烟都护、玄香太守、兼毫州诸郡平章事。”再说纸。纸的应用要晚于笔和墨，产生于东汉。《文房四谱·纸谱》引文嵩《好畤侯传》云：“楮之白，字守玄，华阴人，中常侍蔡伦搜访得之于耒阳，贡于天子，封好畤侯。”楮皮白，可造纸，故称为“楮知白”，亦称“楮先生”，简化为“楮生”。纸还有“云肪”、“云蓝”之称，如米芾《寄薛郎中》诗：“象管钿轴映瑞锦，玉麟棐几铺云肪”。袁枚《随园诗话》卷六：“胸中多少英雄泪，洒上云蓝纸不知。”后说砚。砚产生于春秋时期，比纸的历史悠久。《文房四谱·砚谱》引文嵩《即墨侯石虚中传》云：“石虚中，字居默，南越人，因累勋绩，封之即墨侯。”于是“石虚中”、“居默”、“即墨侯”，便成了砚的雅号。砚还有“石友”、“石泓”之称。如王炎《题童寿卿博雅堂》诗：“判溪来楮生，歙穴会石友。”黄庭坚《次韵黄斌老所画横竹》诗：“晴窗影落石泓处，松煤浅染饱霜兔。”苏轼则称砚为“黑白月”，其《龙尾石月砚铭》云：“萋萋兮雾毂石，宛宛兮黑白月。”砚形似月，分割为磨墨和盛水两部分，前者黑，后者白，故有此称。/ReadNews.asp?NewsID=151&BigClassName=%C0%D6%CF%E7%C8%CB%CE%C4&SmallClassName=%CE%C4%BB%AA%DC%F6%DD%CD&SpecialID=06.关于笔墨纸砚的说明文宣笔泾县产笔，历史久远。相传古代自有书契以来，我国便开始有笔，不过早期的毛笔很简易，也不叫笔。战国时期楚称笔为聿，吴称不律，燕称弗，到了秦代始称为笔。据记载，公元前二二三年，泰将蒙恬南伐楚国，路过中山（即现在宣城、泾县一带），得到毛纯质佳的兔毫，遂制造出第一批改良的秦笔。后人因称豪恬为笔工之祖师，这种以中山之毫所制的亲笔，应该说就是今天宣笔的祖先. 宣笔选料严格、精工细作，具有装模雅致，毛纯耐用，刚柔得中，尖圆齐健兼全的独特风格。唐、宋时代，宣城兔毫（又称紫毫）笔极受书画名获的仰慕和追求。唐代诗人白居易曾写下脍炙人口的《紫毫笔诗》：“江商石上有老兔，吃刘饮泉生紫毫，宣城工人采为笔，千万毛中拣一毫。”又云：“每岁宣城进笔时，紫毫之价如金贵。”诗人耿伟在亲试宣笔后，欣然写了《咏宣州笔》，盛赞道：“落纸惊风起，摇空邑露浓，舟奇与纪事，舍此复何从！”唐律把宣笔列为“贡品”，作了“岁贡青毫六两，紫毫二两”的规定。到了宋代，笔工巧匠辈出，制笔技术又前进了一步，笔杆的雕镂艺术也达到了精美绝伦的地步。当时全国制笔业中，以宣城诸葛高、诸葛渐、诸葛元等名声最重。梅圣俞诗赞：“笔工诸葛高，海内称第一。”著名文学家苏东坡应试时用宣州笔，经“终试不败”，遂“以为珍玩”，平生书字每得诸葛笔则宛转可意，自谓除宣城外，不仅岭南无笔，就连“都下”亦无称心之笔。宣笔产于我省泾县，已有二千多年历史。因品质优良，曾被列为“贡品”、“御用笔”。宣笔选料精慎，工艺要求严格，主要以兔毛、羊毛、狼毛为原料，有“装潢雅致、毛纯耐用、刚柔适中、尖圆齐健”的独特风格。有260多个品种，其中“古法胎毫”、“梦笔生花”、“莲蓬斗笔”等品种，为笔中精品。徽墨徽墨产于徽州地区的屯溪、歙县、绩溪等地。距今已有千年历史。徽墨以松为基本原料，渗入20多种其他原料，精制而成。成品具有色泽黑润、坚而有光、入纸不晕、经久不褪、馨香浓郁及防腐防蛀等特点，宜书宜画。高档徽墨有超顶漆烟、桐油烟、特级松烟等。徽墨的生产始于南唐。创制人是奚超、奚廷父子。唐中叶至唐未，由于藩镇之乱，连年征战，大量的人口和经济重心南移，奚氏一家由河北易水（今易县）南迁，为黄山白岳之奇和练溪、新安之妙所吸引，遂定居歙州。奚氏父子本是制墨能工，此时得皖南的古松为原料，又改进了捣松、和胶等技术，终于创制出“丰肌腻理，光泽如漆”，经久不褪，香味浓郁的佳墨。南唐后主李煜，雅爱书法绘事，将召奚廷担任墨务官，井赐给“国姓”的奖励。于是，奚氏全家一变而为李氏。李廷成为古今墨家的宗师。宋宣和年间，就出现了“黄金易得，李墨难求”的局面。宋时，随着制里亚的繁荣，形成了“徽人家传户习”以及“新安人例工制墨”的盛况。黟县的张遇、黄山的沈桂、歙州的潘谷、新安的吴滋，等等，都是十到十一世纪制墨业的著名人物。张遇是油烟墨的创始人，以制“供御墨”闻名于世，其“龙香剂”为历代收藏家追来的瑰宝；沈以占松煤用脂、漆滓烧之，得烟极黑，名为漆烟，人称其墨“十年如石，一点如漆”；吴磁所造之墨的妙处在于“滓不留砚”，曾得宋孝宗犒赏缗线二万的奖励。风靡一时的制墨高手潘谷，被世人誉为“墨仙”。他制的“松丸”、“狻猊”等墨品，具有“香彻肌骨，磨研至尽，而香不衰”的优点，被称为“墨中神品”，他晚年不幸落水溺死后，苏东坡写下“一如入海寻李白，空看人间画墨仙”的诗句悼念他。砚笔、墨、纸、砚是我国传统的书写工具，也是中华民族艺术中绚丽的瑰宝。千百年来，它以独特的神韵和风采，精美博深的艺术造型，为灿烂的中华文化谱写出累累篇章，被誉为“文房四宝”。我就来为大家介绍一下“文房四宝”中的砚。砚，也称“砚台”，被古人誉为“文房四宝之首”。因为墨须加水发磨始能调用，所以发墨之石就是砚。其中有陶、泥、砖瓦、金属、漆、瓷、石等，最常见的还是石砚。可以作砚的石头极多，我国地大物博，到处是名山大川，自然有多种石头，所以产砚的地方遍布全国各地。其中最著名的有广东肇庆的端砚、安徽的歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥砚。下面我给大家介绍一下著名的“龟形陶砚”。“龟形陶砚”长22.3厘米，宽16.3厘米，通高9.6厘米，现收藏在故宫博物院里。“龟形陶砚”整体为龟形，龟背为盖，上刻精致的龟甲纹，腹部是一个斜坡砚面，底部有一个“寅”字。龟四足撑地，后高前低，龟首伸头微昂，作爬行状，形象刻画清晰，栩栩如生。泥质细腻，呈灰色，是唐代龟形砚中的精品。笔、墨、纸、砚，各有各的用途，各有各的讲究，所谓“名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸”，合起来是整个一套，再写出我们的文字，综合成为我们独特的传统书法艺术。7.谁有关于笔墨纸砚的名言啊：“不见字形，唯见神采，方为上乘” 文房四艺指琴、棋、书、画。文房四物俗指笔、墨、纸、砚。同“文房四宝”。文房四士俗指笔、墨、纸、砚。同“文房四宝”。文房四侯指笔、砚、纸、墨。古人戏称笔为管城侯毛元锐，砚为即墨侯石虚中，纸为好畤侯楮知白，墨为松滋侯易玄光，故称。散文之笔墨纸砚笔意之于灵魂，它是另一张嘴，另一扇窗。永远保持倾吐的欲望，横驰竖纵，大开大合。书写世间的荣耀与梦想，崇高与伟大；也从不避讳暗夜中的软弱与卑劣，苟且与暴力。它触须劲健，延伸民间的每一条江河，所以从不缺少滋润。之于江湖，它是另一把剑，另一篇檄文。大风起兮，剑气若兰。幽幽泠泠的呼啸，切开凝固的时间，输入真气，解冻淤血，江山的垂死经脉便活络起来。尔后存筋藏锋，退回文字内部，致力于火种的打造。务使一点一画，须充盈坚韧的骨力，这样才能间架瑰丽的江山。风雨如晦的岁月，一盏灯语熄了，另一盏灯却在心头不屈不挠地亮着。从一支笔出发，缄默的嘴如何不再走失心灵，让村庄的老槐树自豪地绽开芬芳。大朵大朵，纷扬如雪。飘摇的土地上，志士们已纷纷举起如椽大笔。笔锋似剑，刺向天空。墨殇一条史前的河流，汩汩流淌。轻盈而沉重地秀出彩陶纹饰，甲骨文和缣帛书画。终南山侧，松烟溢彩，涂鸦着文明的天空。弱水三千，只取一瓢。时间之岸，谁的喟叹深重而朴拙。可是多少墨客骚人浸霪终生不复出焉。龙飞凤舞的天空，墨雨纷呈，一下便是朝秦暮楚历朝历代。然而只需一个字，你便一叶舟轻，宦海沉沦。翻江倒海处，似风似雨还是晴？有谁能懂力透纸背的沧桑？谁人又会解惜墨如金的吝啬？一滴墨纵然可以穿透肺腑，响遏历史的足迹，可它怎么能填满凹瘦深陷的目光？滴水成冰的日子，拥炉而读。干枯的手指该如何去研热，瑟缩而冷凝的墨迹。纸言片语告诫自己，沉下去，踱进一张纸的背面，呼吸，抑或溺水。不再弄出声响，哪怕吐半个泡泡也是一种亵渎。你看，荷叶下的鱼儿婚纱一样静美，任月光如水般汩汩淌过，熟睡的眉睫。许多时候，它不仅是一条路，一弯桥，一面镜，甚至无柄的红雨伞，情感的荒冢，祈祷的教堂，更是温度计，火焰，门楣，花园和风铃。然而我徘徊，像缥缈的幽灵，饥饿而迷茫；然而我哑默，仿佛失语患者无奈的手势；环顾一张纸，陷入一川无色无味的沼泽地，离开还是出发，我都将趟不回最初的时光之岸。就像恋爱中的一双手，颤抖着，却终究画不出通向你的那条交叉线。只好陷落为孤独的城堡。纵使找到那把独孤九剑又怎样呢？也不必再教我所谓的凌波微步了，我面对的仅仅是一张皱巴巴的纸。切入或打开皱折里的秘密，不只是脚下功夫，还有泪和血，沉默和暧昧，乃至最后一滴光阴。又一个浪头汹涌而来，匆匆将我彻底淹没，来不及向世人告别，我便悄悄地沉了下去。缺席之砚当我勉强挤出牙缝中的几个字眼，才发现一时语塞。转身，挟风裹雨的河流已渐趋干涸。曾经打包一个家园的秘史，也承载过民族的辉煌与辛酸。如陶，如瓷，甚或更为古远，潮涌潮落，一滴墨好似一滴黑色的眼泪，润湿泱泱五千年的苍茫。终南山中那双烟曛火燎的墨手已然遁去；汨罗河畔的赤足也消隐在无尽的天问中；浔阳江头，秋枫瑟瑟；零汀洋里，叹息声声；南京街巷，残骨凄凄。华夏的历史总是关乎一条墨色河流，香消玉陨时，是谁连将那不堪重负的古砚也一并捣碎，而瓦全一个又一个时代的愤懑？骸骨犹在，火焰犹在，方方正正的汉字犹在。然而盛墨的砚台何在？坎坷的文明之源不在，我又将从何处蘸墨，舒活曾经贫血的风中之躯。当嘈嘈切切的眸子在快餐盒中挣扎横扫，请赐我以快意的乞丐之躯，让我退回原始的山洞。毕剥燃烧的荒原火烬里，我会继续固守那堆残骸，就像守着一个缺席太久太深的梦。幽幽梦境中，一条血肉丰满的文明之河自五脏六腑穿过，塑我成冷冷的礁，凹凸的砚，深陷一如史前的目光。横亘在起起伏伏的中原大地上，期待一双慧手再次将我书写。 8.笔、墨、纸、砚为什么要叫“文房四宝” 文房四宝是我国传统书写工具、材料，包括笔、墨、纸、砚。中国传统艺术的产生和发展与它密切相关。在此就文房四宝做一个简单的介绍，具体详情敬请关注中国国学网近期推出的关于文房四宝的详细报道。笔毛笔是我国传统书法的重要工具，可以说，汉字书法是毛笔发展的产物。中国的毛笔历史悠久，据考古发掘的资料表明，远在仰韵文化遗址的彩陶上的花纹有一些就是用毛笔绘制的；春秋战国时期各国都普遍使用毛笔，楚国叫“聿”；吴国叫“不律”；燕国叫“弗”。到了秦代才正式定名为“笔”，并且一直沿用至今。据资料记载，1954年长沙左家公山古墓中出土了一支战国时期的毛笔，从发掘情况来看，古今毛笔的结构差不多，只是制笔的材料不同罢了。墨墨是用于书画的黑色材料。它与毛笔差产生于差不多的时代，殷商时代的甲骨文中已有类似的墨迹，不过那时的墨只是一种天然石墨。我国人工墨大约始于战国时代，从那时出土的竹木简来看，那时墨的质量已达到了一定的水平。随着汉代制墨规模的扩大，制墨作坊的规模也越来越大。三国时的书法家韦诞是我国记载的最早的制墨名家。随着时间的推移，到汉魏以后，制墨技术越来越发达，到宋朝徽州成了全国的制墨中心。这里产的“徽墨”名扬天下，制墨名家辈出胡开文、曹素功，至今仍声名不衰。纸纸是一种重要的书写材料，它是用植物类纤维加工制作而成。在没有纸的古代，人们把文字刻或书写在龟甲、兽骨、竹片、绢帛上。随着时间的推移，社会的发展，这样的书写材料显然不能满足社会发展的需要。西汉时期发明了造纸术，东汉时期蔡伦对造纸术的改进，为我国造纸业的发展，开拓了广阔的前景，宋代以后，造纸技术日益提高，纸的品种也越来越多，纸张质量也得到大幅提高。砚砚又称为砚台、砚池等，它是磨墨不可缺少的工具，砚一般是用石块或是耐磨材料制作的。砚的生产年代，目前尚难确定。从考古资料记载，新石器时代就有了研墨工具。但据《西京杂记》中的相关记载，砚是始于汉代，主要是用瓷、陶、瓦等材料制作；外形如同盘子。磨墨不是直接用手拿墨在砚上磨，而是另用一块研石，将墨压在砚台上研磨。到了唐朝，随着制砚技术的改进，就出现了石砚，并出现了名盛天下的端砚、歙砚等名砚。到了清朝时代，砚台趋渐工艺化、美术化，除了实用之外，还有了收藏、观赏的价值。

乐字毛笔书法

有关于乐的书法写法，详细介绍如下：

1、乐字的毛笔字的写法要以拇指和食指的指肚捏住笔杆，保证笔杆不脱落，其他手指辅助，落笔即成。毛笔作为一种书写工具，其历史非常久远，早在新石器时代的彩陶上就留有毛笔描绘的痕迹。虽然西周以前迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。2、乐的楷体由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。《辞海》书中解释说它形体方正，笔画平直，可作楷模。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。3、笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上。

乐字书法的各种写法

“乐”的甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书等甲骨文中的“乐”字（图A，见《战后京津新获甲骨集》第3728片）是个象形兼会意字，下面是弦乐本身的木结构（图A1），上面是以丝做成的弦（图A2），表示其本义是一种弦乐器，因为音乐使人愉悦和高兴，故“乐（yuè）”字后来转声为喜悦欢乐的“乐（lè）”。图B（见《乐鼎》）是东周时代金文中的“乐”字，乐架的结构从图A1的形状变成了图B1的形状。东周以后，“乐”字发展为图C，在两条丝弦之间多加了一面鼓（图C1），把打击乐和弦乐揉合在一起。图C1是“白（bò）”，作“乐”字的声符用，使得“乐”字变成形声字。小篆中的“乐”字（图D，见《说文解字》）、隶书中的“乐”字（图E，见《好太王碑》）和楷书中的“乐”字（图F）都是由“乐”字的东周金文（图C）递演过来的。到了东晋时代，出现了书法大家王羲之草书的“乐”字（图G），于是，六朝以后，便出现了草书楷化的民间俗字“乐”（图H），最终成为如今使用的简化“乐”字。

长亭外书法欣赏

送别

李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 “悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。

从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。

第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。

第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。

全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！

整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

这首好词，永远让人笼罩在惦恋的惜别的氛围之中。。。。。。