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邓拓书法，邓拓和他的家人
邓拓，一位卓越的学者、政治家和爱国者，他的传世之作不仅包括政论文章，还有他精湛的书法艺术。邓拓的书法饱含着对传统文化的热爱和对时代精神的追求，其作品独具一格，给人以启迪和思考。
邓拓的书法风格源于他对古人书法的研究与借鉴，同时又融入了自己的个性和创新。他笔下的字体工整有力，形态典雅秀丽。他善于运用仿古技法，通过对古人作品的模仿，逐渐形成了自己的独特风格。他的书法作品给人以古朴的美感，让人对书法的价值和魅力有了更深的理解。
邓拓的书法作品中，最令人印象深刻的莫过于他为自己及家人所写的书法作品。他的家人都是对他有深厚影响的人，他们之间的亲密关系在他的作品中得到了完美表达。邓拓为父亲写下的“孝心”二字，表达了他对父爱的感激与敬重；为母亲写下的“母恩”二字，体现了他对母爱的无尽敬意；为妻子写下的“恩情”二字，承载了他对婚姻的珍视与感激。这些作品不仅仅是对家人的情感表达，更是对传统美德的传承和推崇。
邓拓的书法作品不仅限于纸面，他还在生活中的各个角落展现着自己的艺术才华。他曾在家中的墙壁上题写了不少书法作品，使整个家居充满了文化的氛围。这些作品不仅让家人感受到了他对他们的深深的爱，也为家庭增添了一丝雅致和乐趣。
邓拓书法是中国书法艺术的一朵奇葩，他以自己的独特风格和精湛技艺，为后人留下了宝贵的艺术财富。通过他的作品，我们不仅可以欣赏到他对传统文化的传承和创新，还能感受到他对家人的深深的情感和敬意。邓拓书法是一种艺术，也是一种家庭的纽带，它以最美的形式将家人的爱和家庭的温暖展现给世人。
邓拓书法，邓拓和他的家人
藏书章上通常刻有姓名、字、号、乡里、祖籍、藏书处所、官职、鉴别、授受、告诫、记事、言志等内容。
拓展资料
一、图书收藏者用以标明图书所有权和表达其个性爱好的一种印迹。又称藏书印。中国西汉时期就已出现藏书章。古代藏书家为辨明图书的归属，征信于人，常在自己的藏书上盖上印章。
一方藏书印印钤于书上，既为标记，表明书籍的所有权，同时也往往反映收藏者的人品、气质和意愿等等。藏书印的种类很多，形制不一。
二、藏书章形式
藏书章印面形式范围很广，长方形印面、正方形印面、随形印面、圆形印面的石材都可以刻成藏书章。三、藏书章文字内容
这里列举一些名人的藏书章：周树人所藏（鲁迅）、藏之大千（张大千）、端居室（书法家邓散木）、秋之白华（瞿秋白、杨之华夫妇）、书生之气不可无（邓拓）、一氓读书（李一氓）、衡芷馆夫妇藏书画（俞平伯）、玄珠六十八岁后所读书（茅盾）、松雪斋图书印（赵孟頫）。普通藏书章格式有以下几种：某某藏书，某某所藏，某某私藏，某某珍藏，某某读过，某某某读，某某某藏……
四、藏书章的篆刻形式
朱白文均可，无固定要求，主要看收藏者的个人喜好。参考资料：百度百科 藏书章
邓拓代表作品
《晋察冀日报》社是报社，又是出版社，还兼新华书店，它出版的大量书刊中，马列主义的书占有很大比重。除翻印延安解放社出版的马列著作外，还出版了普及读物，如《通俗大众哲学丛书》、《通俗社会科学丛书》，其中包括《马列主义初步》《共产党与共产主义》《政治经济学初步》《社会发展简史》《辩证唯物论与历史唯物论》。
周明回忆，1942年他在《晋察冀日报》社编辑部资料室工作的时候，邓拓打过招呼，凡是延安和其他抗日根据地出版的毛泽东同志的著作和研究毛泽东同志著作的书，都要送给他一份。邓拓同志还十分注意搜集毛泽东同志的诗词和手迹，像《新民主主义论》的复写稿，排印以后，他就把稿子要去珍藏起来。1946年画家尹瘦石来到张家口，展示了毛泽东同志给柳亚子先生的信和《沁园春》手稿，他就立即制了版，收藏起来。1948年4月，毛泽东、周恩来、任弼时来到阜平县城南庄，刘少奇、朱德、徐老、吴老也从平山来了，陈毅也从华东来了，政治局曾在这里开过一次会，毛泽东同志把他《在晋绥干部会议上的讲话》交给《晋察冀日报》发表，打出清样后，毛泽东同志校对了一遍，做了些修改，要求再打一次清样，他又校对了一遍，又做了一次修改。新华社是根据毛泽东同志最后校对的清样，向全国发播的。邓拓同志把报社的两份清样都珍藏起来。党中央1948年发布的“五一”节口号，是在阜平县城南庄发出的。这个口号的第五条“各民主党派、各人民团体、社会贤达迅速召开政治协商会议，讨论并实现召集人民代表大会，成立民主联合政府”，这是毛泽东同志亲笔写在原稿上的，邓拓珍惜这份手稿，嘱咐排完后立即把手稿交给他。抗战时期，我们能够读到“红军不怕远征难，万水千山只等闲”等毛主席诗词，能读到恽代英的“浪迹江湖忆旧游，故人生死各千秋”等诗句，都是从邓拓那里抄来的。
金肇野回忆，1965年夏他到北京邓拓家中，在案头墙上，悬挂着一幅毛主席手书《琵琶行》，不仅他从未看到过，也是他见过的毛主席书法中（包括复制品在内）写得最好的作品。他惊喜地仔细观看、欣赏这幅龙腾虎跃的笔法。邓拓歪着头看着，甜蜜地笑着。他也是最喜爱主席这帧未公布于世的作品。
竹（题画诗）阶前老老苍苍竹，却喜长年衍万竿，最是虚心留劲节，久经风雨不知寒。
邓拓和他的家人
前段时间热播的电视剧《芝麻胡同》并没有原型，男主严振声（何冰饰)也并非是有原型可寻的，唯一值得推敲的“沁芳居”则会让人联想到老北京的独有的酱菜园子，说到老北京的酱菜园子不得不提一下“六必居”“天源酱园”和“桂馨斋”这三大酱菜园子了。实际上该剧的“沁芳居”很大程度上借鉴了“六必居”的特点，比如“沁芳居”是严振声祖传的手艺，至今有好几百年的历史，而该剧的时间线是1947年，“六必居”的历史也颇为悠久，它是明朝中期（公元1530年）创立的，至今有五百年的历史了。还有“文革”时期“沁芳居”的招牌被当做“四旧”的东西要被销毁，而严振声为了保住这块金字招牌，声称要劈了烧火，实际是做了家里的床板，可见这块招牌对他来说很重要。而“六必居”在那个时期也有一段这样的经历，当时需要公私合营之前的招牌需要销毁，把原来的“六必居”改成“红旗酱菜厂”，在剧中“沁芳居”也因为公私合营把名字改成了“红星酱菜厂”，从种种设定来看“沁芳居”辛路历程也大大借鉴了“六必居”。至于人物设定和剧情走向上，应该是编剧虚构来的，整部剧都围绕在“严家”儿女情长上，前期还有些讨论度，越往后期越狗血，剧中的部分人设也经不起揣摩，就拿剧中的男主角严振声来说，编剧的本意是把他塑造成一个，有能力、有担当、又肯吃苦的大男人，但是往往事与愿违，严振声的人设确实不太好。严振声一个酱菜厂的“东家”，因为哥哥的惨死不得不背负起为“俞家”传宗接代的“使命”，因为在找“俞家”媳妇的路上有些坎坷，所以遭遇了种种“狗血”的剧情，比如说；原配林翠卿（刘蓓饰）为何不能在生一个姓俞，牧春花（王鸥饰）为何一见面就抓住了严振声的内心，严振声在娶了牧春花之后，为什么对原配林翠卿越来越生疏了。俗话说一日夫妻百日恩的，严振声和原配林翠卿风风雨雨走过了十几个年头，在林翠卿十几岁的时候就嫁给了了比她小的严振声，一路上林翠卿为严家生儿育女、打理家事，强势中透露着一丝情意，直到青春貌美的牧春花出现，一切仿佛都变了，严振声为了她可以不顾一切，而这十多年的情感也只能用来怀念。
因为没有高低之分，林翠卿和牧春花作为严振声的妻子，三个人一起生活了很多年，直接实施一夫一妻制开始，严振声必须要在两个人之间做出选择，在心里商榷了很久后她选择和林翠卿离婚，在本人未到场的情况下做出来如此“寒心”的事，由此林翠卿秉着报复的心里和自己厨子做起了“夫妻”，本以为是男未婚女未嫁的好姻缘，无奈严振声又和林翠卿复了婚，这离婚、复婚的也太儿戏了吧，能不能尊重一下当事人的意见呢。按照剧情走向林翠卿和厨子宝翔有了孩子，本应该远走他乡做一对半路夫妻的，可谁知林翠卿的心一直都没有离开过严振声，也从没打算和宝翔结婚，这“玩弄”人似的感情，让宝翔急红了眼，最终带着孩子离开严家，最终在临死时才把翠翠托付给了林翠卿，其实我一直觉得林翠卿在这方面做的很差劲，在当时那个比较“封建”的年代，林翠卿一个大家闺秀居然能够做出这种事情，可想编剧的脑子真的有坑。
在剧情发展到这部剧已经丧失了让人追下去的勇气，尤其是下一辈的孩子们长大后，那执拗的性格和毁人的三观，着实让人看着生气，不过国产电视剧的通病是有个好的结尾，在老一辈人的引导下，年轻的一代有了更好的思维和想法。
如果说严振真的有原型可寻，那么他的人生该有多“狗血”呢？但是编剧的脑洞不止如此，只有你想不到，没有编剧虚构不到。
邓拓捐赠中国美术馆
最早是上世纪六十年代初，美术馆成立过一个收购小组，由当时享誉艺术界的多位资深美术人士担任组员，赶赴中外各大展馆收购美术作品，另外还要从国内各大博物馆积压的馆藏中，挑选出合适的美术作品，通过这两种方式，美术馆得以完成早期馆藏的积累。在完成初期筹备工作以后，很多著名画家无私慷慨的捐献出个人作品，这其中不乏享誉中外的大师齐白石，以及凭借一手奇绝山水画登峰造极的黄宾虹老先生，由他二人起头，很快又涌现出一大批爱国人士及知名企业家倾囊捐赠，除数不胜数的名画之外，还有大量古董和雕塑，这也是组成美术馆丰富馆藏的重要原因之一。再到六十年代中期，著名新闻工作者邓拓先生，将自己收藏的诸多古画捐赠给美术馆，其中最具代表意义的古画，正是苏轼的《潇湘竹石图卷》，画作本身便是古代文人的集大成之作，而其背后辗转千年，几经易手的跌宕经历，堪称美术史上的传奇，所包含的历史意义自然不言而喻，邓拓先生还将个人收藏的145幅古画全部捐赠给美术馆，此举不仅弥补了古画方面的馆藏缺失，更为历史研究提供了极其宝贵的文献资料。在各路人马的齐心努力与无私奉献之下，美术馆的馆藏数量逐渐得以丰富，乃至于后来还收藏了毕加索的《带鸟的步兵》等四幅著作，经过数十年的耕耘与发展，美术馆现在已经成为了集学术与展览于一身的国家级美术馆，为大众了解美术，走近艺术，打开了一道崭新的大门。
邓拓好有钱收藏那么多字画
关于扬州八怪的社会实践调查前言：扬州自隋唐以来，即以经济繁荣而著称，虽经历代兵祸破坏，但由于地处要冲，交通便利，土地肥沃，物产丰富，战乱之后，总是很快又恢复繁荣。进入清代，虽惨遭十日屠城破坏，但经康熙、雍正、乾隆三朝发展，又呈繁荣景象，成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。康乾盛世以来，社会安定，文化昌盛，中产之家乃至平民中稍富有者，亦求书画悬之室中，以示风雅，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，涌现了一大批具有开创性贡献的绘画大师，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。扬州八怪是清康乾年间活跃在扬州的一批具有创新精神的画家群体，八怪之说由来已久，但八人的名字，其说互有出入，基本为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎，此外还有高凤翰、华岩，边寿民、闵贞等，共有十五六人之多。扬州八怪主张推陈出新，自立门户。在艺术创作上师法自然，抒发性情；在绘画风格上，各具特色，争奇斗艳；在表现手法上，追求诗书画印的完美结合。他们与当时占主导地位的正统画派相对立，而被称之为“怪”，随着时间的推移和观念的改变，这“怪”名已由贬变褒了。扬州八怪绘画或工或写，情趣横生，形神兼备，耐人寻味。其积极创新的精神，给传统的保守派以有力的冲击，对后世画风产生了极其深远的影响。一、扬州八怪的形成1、依河临江，交通便利隋炀帝下令开挖修建南北“大运河”，将钱塘江、长江、淮河、黄河、海河连接起来。如此浩大的工程，利于千功万代。扬州位于长江和运河的交汇处，交通便捷，人才因此频繁来往，物资也因此而频繁交流，地区日益富庶。扬州兴于汉，盛于唐，唐人杜牧早有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的诗句。至清朝康熙、雍正、乾隆时期，扬州再次走向繁盛，成为长江之滨，运河之畔一颗最为璀璨的明珠。2、百业兴旺，盐业为最扬州地处江苏中部，长江北岸，位于长江与运河交界处。得交通之利，既是漕运的重要通道，又是淮盐的集散地。康乾年间，扬州在盐业的带动下，出现了百业兴旺的格局。如漆器、玉器、雕版印刷等。在全国享有盛誉。3、官吏崇文，盐商养士扬州有浓厚的历史文化氛围，当时地方官员如王士祯、孔尚任、卢见曾等，十分重视文化。常常是“昼了公事，夜接词人”。学者名流得到礼遇。当时盐商又多行养士之风，常常举行诗文酒会。在此之下出现了“天下文士半集维扬”的盛况。4、石涛倡导，借古开今石涛晚年客居扬州。他在绘画上主张“笔墨当随时代”；在艺术上主张“天法而法乃为至法”。从理论到实践，开清代文化变革创新之先河，吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，为扬州八怪的形成奠定了基础。二、扬州八怪的代表人物扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派 “扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。1.郑燮(1693-1765),字郑燮克柔，号板桥，江苏兴化人，今人谓之为八怪之首，他的代表作是《竹石图》。近现代著名画家徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”2.高翔(1672-1734)，又称高其佩，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。3.金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，杭州人。他博学多才，五十岁金农后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。4.李鳝（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。5.黄慎(1687-1770后)，字恭懋，黄慎一字恭寿，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。有《蛟湖诗集》存世。为“扬州八怪”中全才画家之一。6.李方膺（1695--1755），字虬仲，号晴江,又号秋池、衣白山人、抑园、借园主人等，江苏南通人。雍正八年出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司被捕入狱，乾隆元年获释，官复原职。后在安徽潜山和合肥任知县，仍以不善逢迎，获罪罢官。7.汪士慎（1686--1759），字近王世贞人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。8.罗聘,（1733-1799）清代著名画罗聘家，字大，号两峰，又号衣云、别号花之寺、金牛山人、洲渔父、师莲老人。祖籍安徽歙县，后为江苏甘泉（今扬州）人。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。无疑，他们对中国画的发展作出了伟大的贡献，他们的创作思想和众多的作品，都是我们学习继承的宝贵遗产。三、扬州八怪“怪”在哪里？答：扬州八怪“怪”在坎坷波折的身世、独辟蹊径的立意、不落窠臼的技法、挥洒自如的笔锋、特立高标的品行。在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。四、扬州八怪的艺术特色及影响“扬州八怪”知识广博，长于诗文。在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为中国的发展立下了不朽的功业。 扬州八怪”是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧取豪夺，都有所了解。他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社会产生了强烈不满。对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，而当时的清王朝又正处于盛世，他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。他们当中，作官的力争能有所建数，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。无意官场的，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世嫉俗之外，不得不妥协以求生存。中国绘画历史悠久，源远流长，其中文人画自唐宋兴盛起来，逐步丰富发展，形成一套完整的理论体系，留下大量的作品，这是中国绘画的骄傲。明清以来，中国各地出现了众多的画派，各具特色，争雄于画坛。影响最大的莫过于以“四王”为首的虞山、娄东画派。而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家都继承和发扬了我国的绘画传统，但他们对于继承传统和创作方法有着不同的见解。 “扬州八怪”诸家尊重传统，但他们与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，“师其意不在迹象间”，不死守临摹古法。如郑板桥推崇石涛，他向石涛学习“撇一半，学一半，未尝全学”。 石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”，要求画家到大自然中去吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。 石涛的绘画思想，为“扬州八怪”的出现，奠定了理论基础，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，在当时是使人耳目一新的。人们常常把自己少见的东西，视为怪异，因而对“八怪”那种抒发自己心灵、纵横驰骋的作品，感到新奇，称之为怪。也有一些习惯于传统的画家，认为“八怪”的画超出了法度，就对八怪加以贬抑，说他们是偏师，属于旁门左道，说他们“示崭新于一时，只盛行于百里”。赞赏者则夸他们的作品用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，给中国绘画带来新的生机。扬州八怪艺术在中国绘画史上留下极为光彩的一页。他们的创作思想与艺术实践哺育了后来画人，近现代中国画坛上出现的赵之谦、吴昌硕、任伯华、蒲华、齐白石、陈师曾潘天寿、徐悲鸿等艺术大师，无不深受其影响。“扬州八怪”的创新精神，永远值得我们继承和发扬。五、扬州八怪对于当代的价值扬州八怪”的存世书画作品为海内外200多家图书馆和博物馆收藏。300多年来，他们开创的一代画风，不仅在中国绘画艺术发展史上具有重要的地位，而且在世界艺术界一直受到广泛重视，产生了深刻而久远的影响。“扬州八怪”在海内外享有盛誉，“扬州八怪”学术研究遍布世界各地，成果累累，知名研究专家数以百计。扬州市专门建立了“扬州八怪”纪念馆。我想，扬州八怪对于我们现代人来说，重要的已不是他们的书画技艺或作品，而是他们不满足于现状，追求新风格的创新精神。在那个年代，新奇与创新是怪异的，不受欢迎的，但他们没有被世俗所限制，打破了常规，开辟出了属于自己的广阔新天地。现在是21世纪，创新是主流。我们应像扬州八怪那样，不墨守陈规、生搬硬套，发挥自己的想象力，锻炼创新思维的能力，从而为人类社会的发展做出自己应有的贡献。
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