休奇书法，休的毛笔字，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
休奇书法是一种独特的艺术形式，它以其独特的风格和创新的创作方法，吸引了众多艺术爱好者的关注。休奇书法的创始人休先生，以毛笔字的形式，展现了他独特的书法艺术。
休奇书法与传统的书法有所不同，它追求突破传统的束缚，将艺术个性融入其中。休先生以其独特的创作方法，将毛笔字的线条、笔画和布局进行了重新演绎，并注入了自己的艺术灵感。他善于运用色彩、空间和形状的变化，创造出独具特色的作品。
休奇书法的创作过程是一个独特的过程。休先生经常选择在心情愉悦的时候进行创作，以保证自己的作品充满活力和积极向上的情感。他将毛笔字的笔画细腻而有力地运用，使作品充满了动感和力量。
休奇书法的作品多样而丰富，既有简洁大方的行书作品，也有雄浑壮观的楷书作品。每一幅作品都展现了休先生的个人风格和艺术追求。他注重作品的平衡和和谐，追求字体、布局和色彩的完美结合。
休奇书法的作品被广泛应用于各个领域。不仅装饰了众多艺术爱好者的家庭和办公场所，还成为了许多艺术展和书法比赛的重要组成部分。休先生的作品更是被一些著名的艺术院校收藏，成为了他们的骄傲。
休奇书法的影响力越来越大，其独特的创作风格和艺术追求已经成为了许多书法爱好者的榜样。休先生通过他的作品，让我们重新审视毛笔字的魅力和价值，让我们发现书法艺术中的无限可能性。
休奇书法以其独特的个性和创新的创作方法，为书法艺术增添了新的色彩和活力。它不仅是一种艺术形式，更是一个表达情感和思考的媒介。无论是创作者还是欣赏者，都能从中感受到艺术的力量和魅力。希望休奇书法能够继续发扬光大，为我们带来更多美的享受和启发。
休奇书法，休的毛笔字
只能找到这些了书法家姚宏宇姚宏宇，字休奇， 号淡水居，一九七三年九月生于黑龙江， 毕业于中国传媒大学广告学系。现为九三学社社员， 国际AGI组织成员，中国CPF组织成员，国际现代艺术协会会员，黑龙江省艺术设计协会常务理事企业形象委员会员，中国国家现代艺术研究院研究员，北京现代管理大学书画研究院特邀研究员特聘教授，黑龙江省书法家协会会员，牡丹江市艺术设计协会副主席，牡丹江市书法家协会秘书长，牡丹江市青年书法家协会副主席，牡丹江市教育印刷有限公司顾问创意总监。 书法家姚宏宇书法2010中韩书法交流展中国展2010韩国书法公募展韩国展、中国第八届书刻展2010中国书法名家邀请展、中日古墨书道书法北京展2011中国财政部书法展2011韩国国际书画展、黑龙江省第三届书法精品展、黑龙江省民族书法展优秀奖等各类展赛，诗书画作品经常发表在各类刊物及作品集，现专职从事书法创作教研及艺术品经济，中国网、凤凰网领航中国对话精英栏目进行了艺术专访和报道。 设计2010年《中国设计年鉴》2件2010年《中国设计师年鉴》1件2011年《中国设计之星》2件、《中国设计三十年回顾》发表整版设计作品2011年中国设计之星大展专业组设计精品奖、黑龙江省特殊设计贡献奖,并多次获得国内各级奖项，主持策划诸多国际大型企业及产品企划营销项目。[2]
休字的书法写法
“闲”字的繁体字有两种写法：基本释义：
1.没有事情；没有活动；有空（跟“忙”相对）：游手好～。我没工夫，你找小杨吧，她～着呢。
2.（房屋、器物等）不在使用中：～房。不让机器～着。
3.闲空儿：农～。忙里偷～。
4.与正事无关的：～谈。～话。
5.姓。
相关组词
闲暇 闲逛 闲聊 闲扯
清闲 闲适 闲游 等闲
扩展资料
一、安闲
造句：在他思索从一个人到全体人的想法时，他混乱的感情逐渐地平息了，同时一种安闲的忧郁，困惑和脆弱充斥了他痛苦空虚的内心。
解释：安静清闲。
二、闲人
造句：而真正担当维护银行职责的实有其人：他们是一群不为外界所知的银行审查员，像经常出差的推销员一样在全国各地出没，在闲人免进的会议室中孤独地检查审阅银行的记录。
解释：
（1）没有事情要做的人：现在正是农忙季节，村里一个～也没有。
（2）与事无关的人：～免进。
三、闲逛
造句：祖母把酒糟倒在前院地上，堆在梨树下，然后就回地下室蒸馏机旁继续干活儿了。不一会儿，那群闲逛的鹅聚了过来，开始讨论这堆酒糟到底是什么玩意儿。
解释：闲暇时到外面随便走走；游逛。
四、闲聊
造句：房间里人来人往，她闲聊着，计划着午餐，简短地谈了下自己的一位故友，一名坚强，自信的女性。
解释：闲谈。
五、闲事
造句：这本书读起来很快捷，作者在书中用插画来表达她的观点，她认为一个人一生中做了许多与追逐梦想无关的闲事。
解释：跟自己没有关系的事；无关紧要的事。
休字草书怎么写好看
等字草书写法如下：初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。
到了草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连，章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。
等字隶书写法如下：隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”。汉隶在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划，所以隶书的书写速度更快。隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。
除了发展之外，隶书曾对魏碑楷书产生过影响，此以《张猛龙碑》为例，字上还有一些隶书精神。唐欧阳询亦受影响。
参考资料：百度百科-草书
参考资料：百度百科-隶书
休奇怎么写
学高问道，书境得臻
—— 姚宏宇先生其人其书
姚宏宇先生字休奇，号淡水居。自幼传承家学，母亲和姐姐都在书法上有一定造诣，宏宇少年画画考入艺术专业，毕业后在京城打拼，仍坚持做艺术相关的设计公司，于是有闲习书，常行精进。在一次艺术活动中得启功先生赏识并赠予《三希堂》诸帖，亲题“宏书宇道”以是鼓励。并与欧阳中石先生及其弟子刘普选先生交往甚密，遂书道缘起，收益良多。以后的年月里宏宇先生忙于商业企划，只把习书当作一种爱好。再后来为了照顾父母的起居，放弃在京城的事业回到家乡牡丹江，又重新开了一家文化传播公司。诚如欧阳修所说“有暇即学书，非以求艺之精，直胜劳心于他事尔。”他对于书法学习，完全是发自内心的热爱。他高瞻雄视，把书法同自己的事业结合起来，不但事业做得成功，其书法高度也越见不凡。 宏宇修国学闻佛法曾师从著名国学大师南怀瑾先生，他专心学习佛家经典，承蒙师德，用功至勤。南怀瑾大师仙世之后，宏宇悲痛不已，为了缅怀恩师，他写了很多《心经》作品广结善缘，用他的话说“缅怀吾范南师解经于世、普法大泽，书心经只为回向有缘众生，慈悲惜慧。不求自身功德，但求种下一籽菩提，待龙象之合，生般若花。”他用不同书体，不同形式虔诚创作《心经》，正是“日诵日书惟一经，即于心地启光明，”丰富的人生阅历和深厚的文化学养，使他的书品格调更高，书境与心一体，通篇充满美好慈悲之气韵。
他精通行草，却以小楷做日课，书风纯粹精炼，少字作品的章法形式更有入古出新之貌。其作品从法度，功力到形式表现上都充分展现出非同一般的人格魅力，可谓技进乎道，有得大成之像。
宏宇先生做行草通篇洋溢着浓厚的书卷气息，他师法宋明经典，追求清奇自由的艺术境界，其书作节奏韵律，恍若天成。当代很多书法家创作行草，常常流于圆熟，信笔涂鸦，俗气熏天，宏宇先生的行草作品却写得很雅，动中有静，充分凸显单字的造型之美，而又没有算子之嫌，作品到处充满着辩证意识。书法是有生命的，每一个字都是一个生命体，张怀顴说过：“以筋骨立形，以神情润色”，将笔致的气脉灌注到字里行间，使一个个生命体通过有机的联系而产生独特的气质与风神。宏宇先生做到了，他的每一件行草书法作品，除了风格面貌上的清奇之外，更重要的是他作品所传达出来的大美，通过笔墨展现了一种迥异他人的品格，闲逸清雅，耐人寻味，这也便是他的行草作品留给我的深刻印象。再看先生小楷上溯魏晋下得明清，十分重视书写意识。小楷书法虽以功力和法度见胜，但是如果要写得富有情调，需要有一定的禀赋和才能。所以朱履贞《书学捷要》说：“天资有生而成之，有学而不成，故和姿挺秀秾粹者则为学易，若笔性笨钝枯索者，则造就不易。”由此可见，小楷之难。宏宇先生小楷书法作品用笔纯熟，奇正相错，轻重协衡，长短合度，纤秾得中。特别是有意拉长横画和捺笔的长度，有意控制撇画和竖笔长度和角度，于是字体稍显扁长，苏东坡说“小字难于宽绰”，宏宇先生的小楷单字，却丝毫没有紧迫之感，尽管他的小楷在章法布局上以紧密为主，但是通过适当的留白，还有借助单子恰到好处的伸展和收敛，真可谓是“外标冲蔼之容，内含清刚之气，”遒劲之中不失婉媚，端庄之中不失姿态，精淳粹美，清雄雅正，意境高远，在运动之中展现和谐，在静敛之外又突出情致，殊为不易。对于少字和大字作品，在我看来，应该是宏宇先生对书法这门造型艺术的一种尝试，从落笔，用墨，造型技巧，空间构成等方面，尤能表达出其功力和性情。上个世纪末，现代书法极其流行，现代书法作品最多的就是大字和少字作品。这和西方艺术思潮的涌入，还有诸多学院派书法家的倡导有着直接的联系，现代书法艺术打开了一个不同于传统书法的局面，前提是深厚的传统功力，但是随着一些追随者的投机取巧，不重视书法艺术的根本，唯形式至上，丑恶之风泛滥。宏宇先生则认为：“一幅书法作品的创作状态不是去做去画，而是水到渠成不得不发”，也就说，在基础训练的时候，要一笔一划慢慢去写，往经典碑帖靠近，一旦得法，就必须训练高速书写的行笔能力，即是控笔。他推陈出新，身体力行，其书法并没有远离经典，而是根植传统，在符合艺术审美趣味的范围内充分发挥。我们说一个优秀的书法家必须具备各方面的素质，对技法的把握仅仅是其中很小的一部分，兼之悟性、学养、见解，才有可能达到一种全新的境界，宏宇先生认为，习书的认识先要有一个宏观的界定，或可叫“书法观”，就是要确立一个正确的书法理念和宏观的研习目标。书法作为艺术最终是要进入人的精神层面，并呈现一个人的人格主体。记得沙孟海在《与刘江书》中提倡书法家除了技法之外，还必须有一门学问做基础，如启功先生有学问基础，一致推崇，颠扑不破……，书法家应该胸怀大志，“抗志希古”（沙孟海），“只和古人争一席地位”（林散之），把字写好是技术，学问修养则是重中之重，宏宇先生在学问上不遗余力，他秉承国学大师南怀瑾的教诲，对自己要求严格，现 在不但以书法为人生事业，并对佛学经典教义也进行了深入的研究。他在职业书法的道路上也取得了骄人的成绩。当前有很多书家计较于得失，跟风流行，或者忙于应酬，字越写越俗化无本，宏宇先生的书法却越写越得入道之境，这是不仅因为他在学问上下足了功夫，更重要的是他对艺术的理解及悟性、学养和本真，还有他广泛优秀的人脉，视野开阔，眼界独特。我相信藉由这些难得之条件并持之以恒，宏宇先生的书艺之路必定会飞跃一个个新的台阶，趋向集大成之境。书法天下. 李志宏
心游于艺 道不远人与姚兄相识于偶然，也算是书法路上的同修吧。网络为媒，我们时常畅谈书法这门古老的东方艺术。对于姚兄，我有似曾相识之感，话语间，无不流露出对做人从艺的共鸣。
我很钦佩姚兄对人生、艺术的见地。他一个孝子，为父母能放下手中打拼十几年的京城企划生意，便卖车房，蛰伏于北方边陲小城牡丹江，尽心照料父母的饮食起居。这在时下社会，能做到如此的人并不多了。按姚兄的说话这也是一种沉淀吧。他回来重新开了一家文化传媒公司，农村朋友给了他一块地，每年可以种很多绿色时蔬，也于闲暇读书、创作、喝茶论道，人世间从此多了一个艺人，也算是多了一位为弘扬书法艺术而奉献的书法艺术家。
姚兄写书法不是偶然，他的母亲和姐姐都是职业的书法教师，从6岁开始写字，断续来看也有30余年了。姚兄在书法上一直给我很多经典建议，从书法的概念理解到书写的目的和态度，以及对圣古先贤书学轨迹的跟踪，甚至精微到点滴执笔和起行收，都有他自己的考证。我经常把与姚兄的“头脑风暴”整理下来，视为习书笔记。这些也让我对书法的理解有了更高的认识。
下面就是在讨论中我所整理姚兄的点滴书学观点：
很多书法老师都不会执笔
其实很多目 前很多书法教学中谈动作谬误很多。虽然历代有各种执笔方法，但有个原则不能动摇：指实掌虚腕平。有些传统教法讲把手掌竖起来是错的，多指握笔并翘起来收紧也是错的，针对书写状态和书写形式不同，姿势会有些变化，但是用大拇指配合食指中指掐住笔管来固定的，不要用手指肚把笔，而是要指端的骨头尖部将笔掐实并尽量向前伸出，这样手掌内才有虚空，而手背和腕部基本上处于同一平面，只能有很小的夹角。这个基本的东西都要弄错的话，字还可能写好么？
现 在的生宣大都不适合书写
早 年间是没有宣纸的，起码王羲之和苏东坡那时候是没有的，汉代开始用废弃的麻造纸。生宣用来画大写意是对的，用生宣来写字也是当下很多书法学习者的共同认可了，其实很多我们看到的古人真迹，是没有生宣写就的，很多人不顾及点画精度，一味追求豪放大气乱写乱涂，这都是江湖作风，一旦想写小字就只能墨汁少对水干拉，很多人写字纯熟度不高写的慢，还以为这就对了，其实很荒谬，对于小行草书这类的字，根本就不能用生宣，专业的人都懂的。当然在近现代也有很多高手名家用生宣做基础创作出很多好的作品，这是变通和适应，所以我们并不是讲远离生宣，而是适度使用，该用什么用什么，得自己去试！比如大半我们用半生熟的，甚至纯熟宣，也或者粉笺、泥金、泥银、金银卡，这些纸张表面有“粉状”涂布层的一种宣纸，湮墨没那么严重。还有元书纸、毛边纸，这基本属于练习纸，成本和售价都很低廉，也会有特殊的书写效果。
通临贴不如多看贴多研究
临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。临贴绝不是为了一味的临象，要学会抓取核心的特点，临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。我们在临帖时所犯的错误，有行家总结说是就四个字：“熟视无睹”，就是照者帖子内容写自己的字，这是最可怕的。反复看反复研究记忆并结合自己用心里得空临是最好的方法。
越慢就是越快
点画基础和运笔的动作细节之于未来的创作高度，是至关重要的，衔接临帖的方法来说，就是要把每一个运笔动作解析开，拆开来做动作，这个细微的习惯往往被很多初学者甚至造诣不高的书家所忽略。那么我们要如何来研究这个细节呢？这里我要多唠叨几句：临帖写字不是一个贴一个贴的临，也是一页一页的临，更不是一行一行的临，甚至不是一个字一个字的临，连一个笔画一个笔画的临都不是研究的方法，说到这大家很多都晕了，那书法到底要怎么临怎么研究呢？我想告诉大家的是，要一个动作一个动作的临，临到最后满纸没有一个完整字，这个解决了，再成字成行，最后才研究通篇的气息和章法，这个方法和过程如果没有，就是怎么临写也是枉然，只徒有外形，看似很快的临完了，殊不知写到最后还是没入门，所以不要怕追究细节的慢，越慢就是越快。
了解古人得真传
古人的书写时态和心理是怎样的呢？这个我们得先有一个历史考据，那 时候没人说书法是艺术，就像现 在我们也不能把书法当做技术活和写字匠一样，古今对于书法的理解是有本质区别的，那时候，书法是文字信息记录和整理的书法，不是艺术表现的书法，古人学写基础的时候也是一点一划的慢慢写来，但成熟后所写的经文实录书信奏折绝不是一点一划的慢慢琢磨出来的，是要有实效的有速度的书写，也不能叫做刻意的创作，所以我们在临习古人文本作品的时候，最终要走向高速书写，包括楷书也是如此，所以现 代书家如果还没有追求到这样的书写纯属度的话，就不要谈创作了，那都是做出来画出来的玩意，不是写出来的，就更不要指望有什么艺术高度了。
得法才能向前走
时下很多书家的习气和思维弊端很大，临帖方法不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，满纸的习气和粗陋鄙俗的乱来，不明要理、不懂文字，一味强悍、故作豪放、极尽夸张之能事，也有人所谓的追求传统，一味中庸，把持着一个错误的书写状态不去更正，还以为自己是在平和认真的写字呢，其实这是不学无术、愚钝无知的表现，写了半辈子也没入得了门，悲哀至极。这两者都被专业的书家称为江湖书法，还有细到老干部书法，甚至丑书一类，都是自以为是，沾沾自喜的扯蛋级书法。什么本事都是经过严谨的学习，科学的研究方法而得来的，最后还要加上自身的修为，俗话说功夫在字外，这个不是因为你还不会写字就可以这么说，这个是在技术成熟的基础上才能论的道，是一个更高的层面，不经历风雨，不要以为你能见到阳光好么。
创作是屁不是菜
一幅书法作品的创作状态不是去做去画，而是水到渠成不得不发，很多人所谓创作就是半年研究一个内容和模式，做很多拼贴尝试和染纸尝试，再把一个内容反复考证后写纯熟，当然这也是国展大赛的结果需要，很多人为了能上展，能有个获得入书协资格的成绩而做这样的事，这个我不好多说，也叫无可厚非吧，但真正的书法家绝不是把一个作品当做一道精美的菜来反复研究这一道菜，把这一个东西弄的天衣无缝的虚伪。真实的创作是一个有情感有需求的屁，是不得不放的痛快。我说的有点恶俗，大概意思大家去理解吧，不好意思了。
用乒乓球比赛的精神写书法
用点画精准度和书写纯度看书法家的敬业精神和功底，打乒乓球简单的一来一往间，技术非凡。控球能力就如是控制笔的能力：起笔、运笔、收笔。一场高手之间的比赛下来，其中的精彩让我们震撼，其内在的十年磨一剑的功夫更让我们叹服。有了强大的基本功才能在比赛中应用自如，失之毫厘、差之千里。写字时也是如此，特别是草书，一点不同，则为别字了。高手之间的较量很少有太多的花架子，但也只有高手才能现场发挥出意想不到的精彩，那也是基于精准之上的艺术，是把球打出了艺术的高度。以此类比，我们的书法家就知道我们需要有足够的手上功夫，眼上功夫，见多识广，经过思考整理就能站在前人的肩膀上创造新书写时代。要跑先会走，手到、眼到、心到，最终达到表达手法和素材的丰富化，心手双畅，在适合的时机下发挥出来，创造出好的作品。注意：学别人，永远不是自己。在遵循法度和规律的共性下，找到个性的兼容，才能有自己的书写风格。
用笔强提按的重要性
为什么很多人写的书法无论笔画粗细永远是硬笔字，把硬笔字的线条当毛笔字来写的人大有人在，你就写出榜书来都还是硬笔字的线条质量，毛笔是软的就要充分利用，别瞎了材料。否则你一辈子都入不了门
节奏韵律的对比关系
音乐和舞蹈带来的视听通感如同我们的书写。音乐作品中所含配器，鼓点节奏，和弦乐韵律的对比都是细节的对比，可以舒缓可以强烈，但绝不是无限度的极致狂放和不可思议。那就叫无度了，无度就是无法无天了。所以讲一幅书法作品里所涉及的干枯、润燥、大小、高矮、胖瘦、松紧、开合、疏密、穿插错落间都有一个1234567的变化极差，横向纵向的对位关系，哪个数字对应哪个数字都是有创作成分在里面的，也有美学理论和书学法度的制约，你不能1然后是7再回到1，那是很吓人的作品，我想想也害怕，我不接着说了。
必须有高速书写的行笔能力
这个事好像刚才说了不少了，别老说了，还听不懂的就把书法当气功来练得了，也挺好的。
书法是门共性与个性兼容的艺术，把握好个性与共性的表达，是我们对人生的理解，书写功夫之外的东西决定了艺术的高度。思想决定行动，我想，与姚兄在今后的交流中会有更多的碰撞，产生更多的火花。正如有句话说的：我有一个苹果，您有一个苹果，交换后还是一个苹果；我有一个知识，您有一个知识，交换后至少会有两个以上的知识。只要我们有心，相信艺术之路会“道不远人”！
在交流的同时我也收藏了几幅姚兄的作品，拿到作品时，才真实的感受到原作字里的精神气息扑面而来，是非得道高人而不能为之的清雅境界，这是难得的一次心灵碰撞，希望更多的人能有机会感受到姚兄作品的超逸神思，这也更使我坚信姚兄的书法艺术必将带给中国书坛带来惊人一笔、融一股新鲜的血液、拂一缕雅逸的清风。
也再次感谢姚兄宏宇共勉之言：书乃小道不远人，从技至道皆为生；自信、激情、尊人敬业、自我更新、永怀希望。
林增光 整理并文2012-08-05
休的毛笔字
写毛笔字分为练习书法和挥毫泼墨两种，练习书法是一个很枯燥的过程，不仅要静下心，而且每次练习的时间也不短，坐在那里肯定会不舒服的。
而后者就不太能牵扯到腰酸脖子痛的问题，因为站在那里卷起袖子就是一阵恣意挥洒。其实练习书法最正确的姿势就是要像每个规整的楷书一样，容不得有任何吊儿郎当的感觉。
坐的时候一定要坐的挺拔，双腿并拢，不能翘二郎腿，胸口和桌面有一拳头的距离。桌子凳子的高度也要合适，桌子不能太矮，凳子不能太高，这样都会让人很不舒服的。其实除了姿势以外，还要注意劳逸结合，每天给自己规定一个写作时间，比如半个小时或一个小时中途要站起来抻抻懒腰，走动走动，如果太忘我了，估计写着写着头就趴下去了，脖子疼都是小事，眼睛趴近视了就不好了。
在这里，我给大家教一个很简单的可以放松脖子和后背的小方法：最好采用站姿，两腿自然分开与肩同宽，背要挺直，目视前方，然后深呼吸，吐气的时候下巴抬起来，然后用下巴牵引着你的头往前伸，直到不能再伸展为止。
下巴活动轨迹其实是一个圆，吐气完成你的圆也刚画好，这算一次，做的时候要缓慢的，心无旁骛，活动的时候背尽量不要动，这样才有效果，以上方法每次练习一分钟左右就可以了。
在外人看来这个动作有点怪，不过效果真的很好，而且还可以治疗颈椎病，它还有一个非常好听地名字，“仙鹤点水”。其实不管学习什么都要注意休息，不要到脖子和背都落下病根了，书法还没有练习好，这岂不是很惨？
今天的关于休奇书法，休的毛笔字的知识介绍就讲到这里，如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
