hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下箫力书法，力字书法各种写法的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
箫力书法，起源于中国古代文化的瑰宝，是中国书法艺术的一种流派。箫力书法以其独特的风格和创造力而闻名于世。力字书法则强调书写力道，以书写“力”字为核心，彰显了书法艺术中的力量美。
箫力书法是由中国书法家箫鹤先生创立的。箫鹤先生以他的创新和实验精神著称，他将传统的书法技法与现代的艺术元素相结合，为箫力书法赋予了独特的艺术风格。在箫力书法中，他通过运用不同的笔画和笔触，使书法作品充满力量和张力，传达出强大的表达力。
箫力书法的写法是多样的。它可以使用传统的毛笔和宣纸，也可以使用现代的工具和材料。书写力道是箫力书法的灵魂，它需要书法家通过练习和研究来掌握。书家需要根据不同的题材和氛围，灵活地运用各种力度来表达出自己的独特韵味。
而力字书法则是以书写“力”字为主要内容的一种书法形式。力字书法追求字体的生动与力度的表现，通过书写“力”字展现出力量的美感。力字书法的笔画结构需有张有弛，有起有落，既要展现出字体的韵律感，又要表达出力量的冲击感。
箫力书法和力字书法都注重作品的视觉冲击力和感染力，它们力图通过书法作品传达出人类内心深处的情感和力量。观者在欣赏这些书法作品时，会被作品所展现的力度和气势所折服，感受到其中蕴藏的力量的美。
箫力书法和力字书法是中国书法艺术中独具特色的两种流派。无论是箫力书法的创新和鲜活，还是力字书法的力量美和冲击感，都令人叹为观止。这两种书法形式的创作和发展，不仅是中国书法艺术宝库的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝之一。
箫力书法，力字书法各种写法
明洪朋 《写韵亭诗》：「文萧彩鸾不复返，至今神界花冥冥。」仙女配书生，一见钟情，两情相悦，并且当即结为夫妻，这样的爱情故事干净利落，潇洒爽快，十分美好。 其中最吸引我的还是吴彩鸾抄书度日的情节。 这位叫文箫的唐代书生，中秋之日畅游西山，遇到了一位窈窕的少女采鸾，两人一见定情，结为了夫妻。但是文箫虽然满腹经纶，家道却极为贫穷，为了糊口，彩鸾每天抄一部《唐韵》，拿去卖钱。吴采鸾确有其人，是唐代的书法家，女道士，书诗皆擅。她的《唐韵》虽字小行密、大小相杂；然字迹工细清腴，颇见笔力；布白疏密参差而又序然一体。所以《宣和书谱卷五》说它「字画虽小，而宽绰有余，全不类世人笔，当于仙品中别有一种风度」。彩鸾书《唐韵》共13卷，纸本、墨迹，有「宣和」印玺，几经战乱，现藏台北故宫博物院。（《唐韵》是《切韵》的一个增修本，但原书已佚失。由于当时的韵书对韵字加入注释，并且引文都有出处，所以韵书就相当于辞书和字典。）明明吴彩鸾确有其人，为什么那么多人认为她是仙女呢？《全唐诗》863卷中收录了她写的一首诗《歌》：「若能相伴陟仙坛，应得文箫驾彩鸾。自有绣襦并甲帐，瑶台不怕雪霜寒。」诗前有小序：「钟陵西山馆，中秋游女甚盛。太和末，有书生文箫，睹一姝甚妙，相盼不去，复为山歌。歌罢，穿大松径，扪山险上升。生蹑其踪，姝相引至绝顶。忽风雨，有仙童持天判云：‘吴彩鸾私欲，谪为民妻一纪。’乃与生下山，归松陵。」这里采鸾展开了丰富的想象，想象自己飞上仙台，吹弄着纹饰的竹笛，乘驾着彩色的鸾鸟，二人身着绣花褥袄，到了神仙居住的甲帐。既然已经成仙，还怕什么雪雨风霜呢？但 诗句里的「仙坛」「甲帐」「绣褥」很容易让人想到天上仙女和人间书生共度良宵的情形。 唐传奇文学的鼻祖裴铏就把这个故事演绎了一番，他这篇题目却叫《文箫》，是从文箫的视角展开的，文箫见到采鸾时，采鸾的出场是什么样的呢？「幽兰自芳，美玉不艳，云孤碧落，月淡寒空。」一个气质脱俗的美貌女子就浮现在眼前了，并念了两句诗：「若能相伴陟仙坛，应得文箫驾采鸾。自有绣褥并甲帐，琼台不怕雪霜寒。」到这里，顺理成章，就成了仙女和书生的人仙恋了。作为一个道姑，吴彩鸾不止充满了丰富的想象，心中还时常显现出大彻大悟的通透 ，她写有《女冠诗》三首：「心如一片玉壶冰，未许纤尘半点侵，霾却玉壶全不管，瑶台直上最高层。」「宠辱无稽何用争，浮云不碍月光明，任呼牛马俱堪应，肯放纤埃入意城。」「身居城市性居山，傀儡场中事等闲，一座虚弥藏芥子，大千文字总堪删。」简直把她纤尘不染、高洁旷达、宠辱不惊的处世态度表现得淋漓尽致，其中还透露着她对佛、道教义的透彻领会。「问君何能尔？心远地自偏。」 身居闹市，仍可以活得率性自由，这是吴彩鸾的生活写照，却是我辈的奢望。 最后结局如何呢？《全唐诗续拾卷五十七》中收有吴彩鸾作越王山诗：「 一斑与两斑，引入越王山。世数今逃尽，烟萝得再还。箫声宜露滴，鹤翅向云间。一粒仙人药，服之能驻颜。」其后两人乘虎入于越王山中，道成升天，各自骑着一头老虎仙去，这可谓是真实的「神仙眷侣」了。后人赋予了吴彩鸾这位女书法家很多美丽的传说，当然其中最感动我的，是两情相悦的一对夫妻，在艰难的岁月里能够携手挺过，而在日子渐渐好起来的时候，再一起享受生活的小美好。 注：此文首发于公号【一叶之知】
力字书法各种写法
令字书法有5中。书法字体，传统讲共有篆书字体、楷书字体、隶书字体、行书字体、草书字体五种，也就是五个大类。
1、篆书
篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。2、隶书
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。3、楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。4、行书
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。5、草书
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。
学习书法要讲究方法，方法得当才能收到事半功倍的效果。对初学者来说，明瞭识器、入形、取势、得体、立意等几个原则问题，就显得尤为重要。
1、识器。就是通过临帖，体会笔、墨、纸三者相互生发的关系。可以选择明代以前的名家墨迹作为范本，配以狼毫或兼毫笔、手工毛边纸等性能相近的工具材料，进行基础训练。下文所及，均循此而入。
2、入形。就是体会原帖的点画形态、用笔方法、结体规律等基本特征。古人学书讲究摹、临、读相结合的循序渐进，摹帖易得位置，临帖易得笔势，读帖可得神情气质。“摹帖”是入形的最佳方式，类似于今天的描红。可以选择硫酸纸等透明度好的纸，覆盖在原帖上，用红笔双钩字形，然后再去填墨临写。重在总结规律，守常知变。
3、取势。就是通过笔顺的衔接，点画的连缀，体会气脉贯通、“形由势生”的道理。古人常以物象生动来论说笔势，如点如高峰坠石、横如千里阵云、竖如万岁枯藤等，意在以汉字为基础，通过动态的书写，传递某种生命意志。以力为核心，“猛兽鸷鸟，神采各异”的翰墨之道，亦由此而生。这一点，贵在自证自悟，若得名师指点更好。
4、得体。就是要了解、把握各种书体相对独立的技法与审美特征。学书总要从具体的书体开始，篆书的宛而通、隶书的端居之舞、楷书的居静制动、行书的云行水流、草书的放逸生奇等审美差异，就成为技法学习的指导原则和基本参照。具体学习时，选择各种书体中最具典范意义的碑帖，并对相关知识有所了解，才能立稳脚跟。
5、立意。就是要把握以“他神”铸“我神”，因性练才的原则。临某家某帖时，先要对其人其书有所了解，知其取法、立意所在，以涵养性情，感发志气。切不可只求形似，无动于衷。进而，选择与自己性情相近的书家作品，有针对性地学习，以明心见性，铸我神气。沉浸日久，自家面貌也就不期而至。
参考资料来源：百度百科-书法
书法里怎么写
里字书法写法：竖、横折、横、横、竖、横、横
里（拼音：lǐ）是汉语通用规范一级汉字（常用字）。里和它的繁体字“裏”（异体作里）原是两个不同的字，意义既不相同，也不相通。“里”是会意字，始见于西周金文，古字形从田从土，本义是居住之地，引申泛指人群聚居的地方。里又是古代地方行政组织，引申指街坊、家乡。里又是长度单位，上古时一里等于三百步，现代一市里等于一百五十丈，合二分之一千米。“裏”亦见于西周金文，属形声字，从衣里声，本义指衣服内部，与“表”相对。“裏”后来简化为“里”。
里，是长度计量单位。常用于计量地理距离，现在被称为华里、市里，一里等于500米，是中国古代使用的长度计量单位。1929年民国推行计量改革以来，一里特指一市里，旧称一华里。用于计算路程、地理距离。
里字短句
1、你的脚泡水里。2、这里是海图室。
3、这里有些甜食。
4、在浴盆里划船。5、他心里直扑腾。
6、这里有个陀螺。
7、问题不在这里。
8、他心里直冒火。
9、高次维里方程。
力的毛笔书法
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一
是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、
用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生
动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构
成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，
还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、
字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素
和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为
一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切
有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书
法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓
淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书
法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。
书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，
也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布
白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点
成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，
盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平
日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，
所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之
布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自
能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有
列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，
或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条
点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀
瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：
“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则
伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲
乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清
包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，
笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓
墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易
简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生
沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下
笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，
令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。” 【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是
“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、
低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正
如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，
用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。
”可见，结字在书法中占有重要地位。 【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。
”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，
款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标
题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至
宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到
诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名
后款，二是古代神鼎彝器上铸
刻之文字。 【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆
则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间
的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清
周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，
遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。” 【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修
饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉
左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：‘飞白变楷制也’。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名
曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞
而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠
铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。 【法帖】亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效
法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王著摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤
《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历
代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。” 【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告
敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，
凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。 【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦
称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得
肥瘦之本体 参考资料：书法的基本常识
书法线条的力感
中国书法艺术的线条美线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。汉隶的出现是书法艺术中一个划时代的里程碑,没有一种书体的表现力能与它相抗衡。当然,更为直接的则是在于汉隶的主要贡献——解放线条,它对于我们研究线条美有决定性的影响。我们在欣赏一幅书法作品时,首先被欣赏者感觉到的也是线条,所以它也是欣赏者沟通书家的桥梁。通过线条,欣赏者可以获得精神上美的享受,心灵上的慰藉、净化和震撼。中国书法的毛笔工具为线条美的高层次塑造提供了极理想的支持。欣赏者可以把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,书法家们也把线条看成其作品的一种生命象征。康有为在《广艺舟双楫·碑评第十八》中,有过这样的一段论述:“书若人然,须备筋骨血肉。血浓骨老,筋藏肉莹,加之姿态奇逆,可谓美矣”。在这里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是针对书法线条而言。康有为认为书法线条美犹如一个人生命体的美,它体现出书法美的最高原则。在中国书法艺术领域中,书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面。(一)力量感这里所谈的力量感,是书法中的一种巧力,是掌、指、腕、臂在人的意识协调和控制下且融合了书写者审美观念、书写经验的自然运动。中国书法一贯强调笔力,卫夫人的《笔阵图》有云:“下笔点画。波撇屈曲,皆须尽一身之力而送之”。东汉蔡邕则在《九势》中指出:“下笔用力,肌肤之丽”。肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓‘明’,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓‘暗’”。这段话指出了线条力度美的真正所在。富有力度的书法艺术作品之所以美,是因为它能使观赏者在这种凝固而静止的字形中领略到生命的风采、心灵的律动。如果笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。(二)立体感对于书法这一平面的艺术形式而言,立体感是一个矛盾的说法。因为线条本身是平面化的存在,根本不可能符合三维空间的物理标准。但是一副书法作品如果缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。真正的立体感应是沉着、浑厚的并能让人感受到线条中蕴藏的丰富信息。简要地说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作具体的书法作品中,又因书体不同以及书者的审美趣味各异而自具形态。强调线条要具有立体感,当然与中国人的传统精神有密切的关系。任何一种审美意识都离不开社会内容的制约,书法自也不例外。如女书家卫夫人在《笔阵图》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔,六艺之奥,莫重乎银钩。”这段话的推理公式是:书法——用笔为先;用笔——中锋居重;线条——要有立体感才美。从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。(三)节奏感我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上,则是空白与墨迹之比,空白大小之比,空白形状之比,墨迹点线之比,乃至墨迹粗细、干湿、方圆、转折之比。大凡构成一种对比,都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”,“阴阳”便是节奏之本。线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。种种运动的性质和种类也有不同,不管是何种性质的节奏,都是对比着而存在。毛笔书法能够表现出很多书法家的个性。每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。节奏的原则相对于力量感、立体感的原则而言,似乎显得较为简单。因为对力度和线条的厚度,我们都能从一个实际的起点出发,在外观形态上对此作深层次的描述。但对于节奏而言,可视的形态比比皆是,不可视的深层内容又不仅仅是书法方面的内容,还牵涉到生理、心理方面的问题。立体感、力量感与节奏感基本上囊括了线条审美意识的全部内容。不仅如此,即便是在书法的运笔技巧方面,“三感”的存在也已经包括了技巧的全部空间内容。力量感的构成是依靠提、按、顿、挫、转、折、方、圆,强调的是一种用笔的起伏——上下运动;立体感的构成,则依靠中锋为主的用笔,而笔法则落实到线条美的具体范围,追求的不只是在平的纸面上画出线,而是要塑造出立体效果;节奏感的构成是依靠速度的控制、断续连贯、轻重徐疾,有个推移过程,因此具有时间属性。立体感与力量感,平面运动与上下运动,构成了立体的动作空间,再加上一个节奏感,又构成了时空对比,三者互相交叉,相互渗透,形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。
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