hello大家好，今天来给您讲解有关及丽霞书法，高秀红书法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
及丽霞和高秀红都是我国优秀的书法家，他们的书法作品在国内外享有盛誉。他们的书法风格各不相同，但都展现了中国传统艺术的精髓。
及丽霞是中国著名的女性书法家，她的作品充满了女性的柔美和细腻。她师从许多著名书法家，融合了不同流派的书法技巧。及丽霞的作品用笔柔和、流畅，字体秀美端庄。她注重墨色的变化和画面的层次感，使作品更具立体感和韵味。她的作品时而雍容华贵，时而朴素简洁，给人以不同的艺术享受。
而高秀红则是以她的刚健和力量感而著称。她的书法作品力度十足，每一笔都笔力雄浑，充满了阳刚之气。高秀红的作品格调高亢，给人以豪迈和激情的感觉。她善于运用简约的构图和独特的笔法，使作品更显精神气质。高秀红的作品一直以来都备受关注，是中国书法界的瑰宝。
这两位书法家的作品不仅仅在国内有着极高的声誉，也在国际间赢得了广泛的赞誉。他们的作品被多个国家博物馆和收藏家收藏，成为了中华文化的重要代表。他们的书法作品不仅仅是艺术品，更是中华民族传统文化的瑰宝。
通过及丽霞和高秀红的作品，我们可以感受到中国书法的独特魅力。无论是及丽霞的柔美与细腻，还是高秀红的刚健与力量感，都展现了中国传统艺术的瑰丽魅力。他们的作品不仅仅是字和墨的结合，更是灵魂和精神的表达。无论是国内还是国际舞台，他们都是中国书法界的瑰宝，值得我们永远铭记和推崇。
我希望及丽霞和高秀红能够继续创作出更多优秀的作品，为中国书法的发展做出更大的贡献。让我们一起为他们喝彩，并将他们的作品传承下去，让世界更多地了解和欣赏中国书法的独特魅力。
及丽霞书法，高秀红书法
齐建霞，女，四川人。中国书法家协会会员、国家二级美术师、四川省女书法家联盟副主席。四川省书协理事、四川省诗书画院特聘美术师、四川省书协教育委员会委员。师从谢季筠、何应辉先生学习书法多年。毕业于四川大学书法篆刻大专班、四川大学历史文化学院中国文化史研究生课程进修班、四川省诗书画院何应辉工作室书法创作高级研修班。
高秀红书法
——记当代书法篆刻家刘兴先生
中国的艺术家，特别是大艺术家，常常会在作品中流露一种“大音稀声，大象无形，大巧若拙，大智若愚”的道教色彩或者说气派。刘兴夫子的篆刻就有这种气派。夫子的印章在石面上起的墨稿是很随意的，是若不经意。诸位弟子把夫子众多印章中流露出来的一些规律性，加以发挥，在章法上有意浓缩了巧与拙、欹与正、虚与实、险与隐诸多矛盾，使印章的矛盾冲突更为明朗，也更富有戏剧性。我想这或许也是初学者更喜欢韩致庸、王海娇一路印章的原因所在。正像夫子如果是写中长篇小说的巴尔扎克、托尔斯泰，弟子们就是擅长写短篇小说、微型小说的欧·享利、契诃夫和蒲松龄。
业内知根知底的都知道，早些年刘兴先生恪守“工是写之基，写是工之极”的老生常谈的论调，将元朱文刻到了极致。刘兴夫子的圆朱文印，刀法娴熟精到，布局工细周密，流露出恬静秀逸的韵致，体现出篆刻艺术的功力美。
印坛自赵之谦、黄牧甫、吴昌硕之后，篆刻家们更注重于树立个人风格，把视野扩大到残碑、断砖、瓦当、封泥……，各自以自己对艺术的敏感，朝最偏僻的地方走去。特别是受傅山“宁丑毋媚”理论的影响，也有些人急于表现自我独特的面目，不惜把自己装扮成丑八怪以区别于他人。而刘兴的艺术面目却是正旦，是梅兰芳。
李刚田先生曾评论刘兴篆刻“为现代印学开辟一新境界”。如果 依照我的分期，刘兴也实为当代印学史上树立起自己风格的第一人。 刘兴夫子二十岁以后的印章明显的特点是奇崛与灵动，并且是奇中寓平，动中寓静、奇与平这两个方面处理得恰到好处。夫子的印章里能透露出些吴让之、黄牧甫的气息，但刘兴夫子风格嬗变的契机，当数汉碑额篆，如张迁碑额篆等。“姜异康印”线条灵动，方圆并施，有些一任屈伸，如“异”字中的某些笔划；有些又含蓄简炼，如“姜”“印”中的部分笔划，有意到笔不到之妙。整方印章的线条大多显得圆浑，也是因为一笔之内有粗细、起伏、方圆等微妙的变化的缘故，质惑上并不显得疲软，而有绵里藏针、刚柔相济之感。线条动势幅度不大，可使人感受到力度不小。 印从书出。刘兴的一手大篆，在他的印章里，尤其是朱文印中，得到了充分的发挥。像“气吞万里如虎”一印，书法的笔墨趣味表现得淋漓尽致，如同行云流水的线条，很有些陆俨少先生的画意。夫子的曲线，有别于邓石如、吴熙载、徐三庚，刘兴先生婀娜多姿的弧线，自有一股生辣、奇崛的变化，有一种使人难以捉摸的被动节律，不圆而圆，不方而方，很能使人回味。 我以为刘兴夫子白文胜过朱文。夫子以流动的底子治方正一路的白文印，效果尤好。这大概也是“奇正相生”的道理。刘兴的线条是属于“奇”的，并不安分，这需要由“正”来节制。2012年所刻的“潘基文印”是奇正有机结合的成功典范，整方印章显得不文不火。而以大篆刻朱文，虽然个性强烈，但不免感到有些霸道。作为风格形成的初期，我以为完全允许也应该有这个胆量使自日的作品过火偏激些，不然随人作计平平稳稳不冒风险就难以与人区别。而夫子在大成鲁派风格之后，当思闭门挫锐，稀释自己的个性的浓度，力求还原到接近自然从而进入返朴归真的境界。 刘兴夫子的成功，一度给印坛带来了强烈的震撼，继起效仿者也众，篆刻界一度有刘兴夫子何其多之叹。而刘兴夫子的出现，对于创新求变蠢蠢欲动的印坛无疑是注入了一股春风。刘兴夫子的意义不仅仅是为篆刻艺术界提供了一种流派，刘兴夫子成熟在书法篆刻形成热潮之前，有鉴于此，刘兴几乎成为当代印坛推陈出新的一面旗帜。
《书谱》有“通会之际，人书俱老”的说法，篆刻艺术的通会之际一般要比书法来得更早些，在中年时期，有些篆刻家更是在青年时期便基本形成了自己的风格。因此篆刻界更新换代的节奏尤其快速。尽管还只有六、七年的时间，但印坛上刘兴、孙国波、王海娇他们似乎立马也变成了古典，变成了传统。 随着书法篆刻专业报刊的增多，信息传递的迅速，篆刻界刮起了一阵阵的流行印风。而“印宗秦汉”变成了一种“挟天子以令诸侯”的手段，臣服秦汉印这个“汉献帝”的越来越少，取法新的流派，在刘兴、孙国波、王海娇麾下如同摆开了篆刻界的《三国演义》。 特别是80年代末以来，大批更年轻的新生代在篆刻领域里纵横驰骋，有许多年轻人已相当可观。 福建的舜乾和四川的杨燕刚在刘兴风格下的汉官印基础上有所发展，尤其是在朱白的对比上变得更为强烈，刀法更为猛利和无所顾忌。舜乾计白当黑的处理尤妙，线条扎实，古朴而有画意。 江西的常惟取法刘兴早期的将军印风，白文不拘泥于单刀而增加了玉印的沉稳，朱文结字随意而线条斑剥老到，整体效果趋向一种装饰味。 辽宁的邓云凉取钱币特别是在恩师刘兴的大篆文字基础上加之以汉简的排叠，用刀干净利落。 黑龙江的郭宪瑞在圆朱文与鸟虫篆上颇有造诣。圆朱文和鸟虫篆经过了刘兴与王海娇，出新的空间已十分狭窄，郭宪瑞把两者加以结合，印面纤细而灵动。 浙江的林峰取法刘兴无法识读的纯书法欣赏类型的甲骨、大篆作品，营造了一种玺印的感觉。
广东李辉良的线条如同切割机所为，加之刘兴体魏碑的方折与斜笔，使印面倔强而苦涩。 翟永华、远荣华、刘维、狄剑若、 吕志春、梁正齐、罗行军、李代煊、高秀红、回世葆、李勍、刘炳清等刘兴先生的再传弟子也各有很可观的地方。 近两届全国展的后起之秀，印风上体现出一种“后现代”的性质。他们蔑视艺术规律，追求创作自由，挟带着一股破坏的冲动。传统的篆刻观念在他们中间已是“礼崩乐坏”。他们反对摹古，抵制崇高又不甘平庸。他们追求视觉冲击。工稳娴静、精美无疵，在他们的眼中似乎已经成为一种最无可药救的毛病。他们宁要创意，不求完整。他们相互之间不再审视篆书功力甚至很少写篆书，从展览效果的角度来看，他们也许认为写是次要的，刻才是主要的。至于研究考证金石文字，他们或许会引起狐疑，以为这是浪费生命。只要前人没有入印，谁第一个刻入印面就能博得掌声，他们追求自身独立存在的价值。他们关注视觉效果，重视包装，觉得布局构图比线条更为重要，创意、点子比功夫更为重要。当然这是一种倾向，并不是全部。 要使得他们那种沸腾的激情沉稳下来，需要一定的时日。尽管他们表面上在拼比的似乎是点子，是不与人同，但是能够支撑他们拼比得较为久远的耐力，却自于适合这个时代的文化。
更多的人将在刘兴夫子的带领下，越走越远、找到属于自我的个性语言。这是身为国学大师和教育家的刘兴为整个社会做出的贡献。在此，请允许我深深的向刘兴夫子鞠躬。
夫子，您辛苦了2013年9月17日 易中天 于厦门大学撰文。
刘志霞书法
一点为一字之规，一字乃终篇之准”探微---刘志霞【摘要】书法是一门时间与空间相融合的艺术，由此要求书法笔画乃至于个字、行文必须具备不可重复的内在规定性，“一点”和“一字”都须符合自身的基本法度。势是字的上一笔与下一笔之间的一种转承关系，它一方面表现为外形之间的衔接，另一方面表现为内在的贯通。书法妙在运动和变化，又因为内在特质和气韵的紧密承接而充满情趣。【关键词】时间 空间 节奏 势 气韵“一点为一字之规，一字乃终篇之准”，这是唐代书法大家孙过庭的一句名言，出自《书谱》，原话如下：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点为一字之规，一字乃终篇之准。” 为书期间，当我们遭遇点画繁多境况的时候，如何做到点画多样而不雷同，点画穿插而不繁冗？这的确是一个不太好解决的书法矛盾，在这里，孙过庭不仅道出了书法艺术丰富多姿的形式之美，而且点出了解决此类难题的关键，在我看来，此语实属经典，对于书法创作，不无借鉴价值。唐代是法家欧阳询在《三十六法》中说：“欲其彼此顾盼，不失位置，上欲覆下，下欲承上，左右亦然。” 欧阳询将书法的形式美放在单字上来看待，而孙过庭更加具体化了，他重点指出首笔、首字的作用。一点往往成为一个字的准则，而一篇的第一个字也往往成为整幅书法作品的标准。发人深思的是，“一点”为什么能成为一个字的准则，而一个字为什么又会成为整幅书法作品的标准呢？拙见以为，对这句话的理解，如果只停留在字的表面意思上，会给人以雾里看花之感，不能明明白白地了解其主旨，从而也无法了解书法艺术的精髓所在。在这里，我们不妨通过对书法艺术的时空意味、回势赋形和阴阳冲和三个方面的讨论来领会孙过庭这句话的真正所指，深入理解书法形式美的丰富内涵。一.时空意味书法是一门时间与空间相融合的艺术，它的时间性表现为用笔有自身的顺序和不可重复的规定性上，从最基本的点画到字与字之间的行进时有时间顺序的，一笔下去就是一笔，不可重新描画或再倒回去重写，于是，每一根线条、每一组线条的连接、乃至全篇的章法，都具备了一定的运动轨迹。随着书写时间的延续，其空间感在发生变化，书写的点画不断地切割纸面，形成多变的黑白空间分割。这种由点——字——行——幅的书写过程，要一挥而就、一气呵成，就像舞蹈演员跳舞的过程，他随着音乐的节拍做出第一个动作以后，随着时间的推移，非常连贯而又极其自然地做第二个、第三个动作……以至不断的完成所有的动作，他不可能做出动作以后再倒回去一样。正因为书法艺术具有时间性和空间性的特征，这才产生了书法笔画乃至于个字、行文不可重复的内在规定性，便要求“一点”和“一字”须符合自身的基本法度。第一点写下去，点画的形态、用笔的特征、大小特征便决定了一个字的基本风格和基调；同样的道理，第一个字的结字风格、基调、大小的确定，对后面的字具有一定的规定性，这种规定性是因为第一个字写下去，字的大小、书体、风格、特点就确定下来了，同时也就确定了整幅字的大小、结构、笔画的基本特点。比如创作一幅成功的书法作品，若想前后呼应、浑然一体，第一笔写下去是颜体楷书的用笔方法，就决定了写出的第一个字的书体必然是楷书，书法风格也必须是颜体，其后续者便有所依循。相反，如果从一开始不注意这些内在的规定性，信笔涂抹、随意拼凑的话，就很难达到令人称道的效果。对此，王羲之好像也不无同感：“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，如壮士之失一肱。”陈方既在《书学散论》中说过这样一段话：“一件书法作品是一个艺术整体，一曲完整的音乐，以书写完成的、节律不可中断的、完整的演奏，欲求完整，只有从头开始，书法虽以空间形式存在，确是时序性的创作，有按顺势序来观赏的审美特征，” 正是基于这种时空的意味，所以书法作品从点画一开始便会注入书法的法度和要求，一个字是以第一笔为这个字的准则，而紧接着其后的各种线条的交错配合，其实都不过是第一笔的形式、法度和风格的延长和生发。二.回势赋形势是字的上一笔与下一笔之间的一种转承关系，它一方面表现为外形之间的衔接，另一方面表现为内在的贯通。书法作品不是笔画或者个字的简单排列和机械堆积，也不是事先给定结果，而是一种顺势运行、符合事物运动发展规律的创造性活动。孙过庭通过这句话，强调了点画和字与字之间的承接关系。书法上的“一点”、“一字”，它们的体势、形质的确定，就决定了一行、一篇的运动变化，而这种变化是随着起首点画和字势的变化而变化的，也就是说下字或笔画产生的理由是上一个字或笔画的形势所决定的。以王羲之的《频有哀祸帖》为例，该帖开头的“频”字，体势左低右高，像一块摇摇欲倾的嶙峋青石，形成了一种斜势，紧接之后的第二个字是“有”，取上紧下松、左高右低之势，给人一种极力上顶的感觉。若从单个字看，无论是“频”字还是“有”字，似乎都不见美，若将它们作为一个整体看待的话，就会发现，“频”字为“有”奠定基调，“有”字顺承和延续“频”字的体势个气韵，二字巧妙穿插、气韵呼应，陈陈相因、浑然天成。孙过庭《书谱》中有许多相同字，从字的外形上看变化并不大，多是以不同的处理方法因势生形而成。细心观察就会发现，所谓不同的处理方法，其实不过是在第一字或者笔画形态、气势的基础上，根据实际情况的需要，在用笔动作、运笔方向及力度等方面略加调解和变通，形成方圆、粗细和顿挫，进而因为前后形势的内在连贯、承接和变通而丰富多彩，绝无前后雷同之感。这就像从山上滚下的一堆子乱石，虽然石质类似，因为石块的大小、形状各不相同，当它们从山上滚落下来的时候，又因为山势、方向的各不相同，于是便形成了情态各异的轨迹，顷刻之间，岂能令人产生千篇一律的单调感觉？书法是以汉字为载体的一种艺术，主要通过笔墨点画在之上的运动而成，字与字、行与行之间，上下连贯、因势而生，这种运动的轨迹就像一个个蓬勃的生命体一样，惟有内在衔接、脉理贯通，方能体现出书法艺术的内在精神，否则，如果笔画或者个字彼此独立、千篇一律，整幅作品便会因为毫无变化而了无生机，如此的话，就远远背离了孙过庭的初衷，从而将书法艺术送进了坟墓。三.阴阳冲和书法与自然一样，都妙在运动和变化，同时又因为内在特质和气韵的紧密承接而充满情趣。蔡邕云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。” 从这里可以看出，书法之所以像大自然的事物一样具有蓬勃的生命力，就是要把握好阴和阳的矛盾关系。在书法作品中，阴阳的矛盾往往具体的表现为虚与实、平正与险绝、欹与正、方与圆、疾与涩、轻与重、疏与密、燥与润等的矛盾关系，只有对此深有洞察，并在书法创作的过程中运用娴熟的技法，熟练地处理好它们之间对立而又统一的关系，才能挥毫自如，将生机勃勃、丰富多彩的自然世界和人文世界跃然笔端。“一点为一字之规，一字乃终篇之准”，其中的“规”和“准”，其实就是一种类似于规律的准绳，书法创作的法则，从根本上就来源并遵循着自然界的阴阳变化的规律。孙过庭基于对于阴阳法则的认识，将自然法则落实到了具体的书法领域，并渗透到了书法的每一个笔画、每一个字之中。一笔下去，有疾有缓，有实有虚；每一个字的结构，有疏密，有大小；一篇字的章法也虚实有度，这一切都以阴阳法度为旨归。“书法家写字无不注意黑白、虚实、粗细、大小、枯润、浓淡、方圆、曲直、俯仰、刚柔、巧拙、松紧、疏密等辩证因素的处理，达到对应统一，从而构成千姿百态、千变万化的艺术形象，生动地体现了老子所说的‘道生一，一生二，二生三，三生万物的思想。’”这段话告诉我们，书法作品需要有丰富的变化，充满阴和阳的矛盾，但同样需要整体的和谐、统一、相生和相让，最终达到阴阳冲和的效果。细看王羲之的《二谢帖》，笔画有粗有细，有刚有柔；其结体有欹有正，有大有小，充满了对立又统一的情趣；章法有虚有实，有疏有密，变化多端，但无论如何变化，他们都有一个内在衔承的基调，那就是阴阳冲和，就像音乐有一个主旋律一样，达到了和谐的统一。我们不妨再看一看阴阳冲和法则在这幅作品中的始终贯穿。第一个点画写完，又转入下一笔，由点画——字——行——篇，点有机地组合在字中，字有机地聚集在篇中，一方面要考虑自身的笔画、笔势的要求，还要充分考虑到个字与周围字、行及整篇章法的疏密、虚实、大小、方圆、刚柔收松等这些因素的密切联系，注意它们之间的配合与协调，这一切，是否都在对立之中谋得了巧妙的统一？由此看来，书法是一门通过潜心思索不断实践的艺术，对于其中某一点的挖掘和顿悟，不过仅仅是打开了一扇通往无穷哲理的窗子罢了。 【作者简介】刘志霞，女，陕西咸阳人，祖籍天津。陕西师范大学美术学院书法专业硕士研究生，中国书法家协会会员。书法作品入展由中国书法家协会主办的“全国第四届妇女书法篆刻展”、“纪念老子诞辰二五七八周年全国书法展”、“首届中国西部书法篆刻作品展”，作品多次入展陕西省和其他省市的书法篆刻专业展览展。理论文章和书法作品在多家书法专业报刊发表。【参考文献】 [1] 欧阳询《三十六法》，《历代书法论文选》1979年第一版[2] 欧阳询《三十六法》，《历代书法论文选》1979年第一版[3] 王羲之《笔势论十二章》，《历代书法论文选》1979年第一版[4] 陈方既《书法散论》，2003年5月第一版[5] 蔡邕《九势》，《历代书法论文选》1979年第一版[6] 金开诚《漫画书法艺术和传统文化》《书法研究》1995年第三期
李丽敏书法
主席：王 丹
副主席（按姓氏笔画排序）：王 宏、王 荐、卢 林、白金明、孙 勇、齐作声
张世刚、李世俊、李 琳、施恩波、胡崇炜、董文广
秘书长：胡崇炜
理事名单（按姓氏笔画排序）：
万建国、于在池、马延崇、马秉枢、勾雨风、王 丹、王 宏、王 荐、王 渺
王 琥、王 勤、王文轩、王占民、王政佳、王树清、王晓峰、王海轩、王登科
邓云凉、卢 林、史维静、甘海民、由志超、白金明、刘世业、刘尔福、刘远武
刘源涛、孙 勇、孙万民、孙学辉、孙金龙、师索民、曲奎萍、朱 利、齐作声
冷 旭、冷恒宇、吴峰立、宋 民、宋小珂、宋月华、张 军、张 旸、张凤权
张文良、张世刚、张本义、张玉峰、张恒奎、张殿忠、张儒林、李 伟、李 洋
李 琳、李小棣、李心玮、李世俊、李玉坤、李兴臣、李丽敏、李京臣、李德仁
杨宝林、苏徳永、陈 征、陈弘士、欧阳眀利、武 威、郑本强、姚福堂、姜 勇
姜荣贵、施恩波、胡 炜、胡学军、胡崇炜、赵大超、赵友章、赵立新、赵宝平
赵博海、夏 秋、秦玉滨、耿 军、耿晓红、郭 岩、郭元戎、高 昆、高 辉
崔长武、黄海林、傅 玮、彭 宁、彭过村、彭益民、葛 忠、董 洋、董文广
董修善、韩忠浩、熊杰英、蔡益民、魏文学、魏金国
张得霞书法
获奖：王小宇 麻晓雷 秦川 杨锐 郭亚宁 梁同山 陈桂树 王东有 尹文东 张勇提名：谢超 朱建明 张长进 李璧 何光琰 柳旭慕 杨东平 李淑燕 李皓 刘淑梅 容奎禄篆刻：马宏伟 任凤藻 张平 刘石 梁陆平 张大愚 李庚星 李文放 杨昌胜张宏勇 董文博 郭池 董小宁 李华中 杨万山 李冰入选作者：兰州：柴发望 刘启明 刘国仁 马执平 张得胜 柯 彬 胡学农 裴应琪 宗晓祖魏周仑 李晓威 李 明 李延禄 赵伟忠 魏荣邦 刘 锋 赵 军 陈永祥于彤伟 孙兆文 严文学 张克泰 康士平 沈文涛 兰弘毅 王淑兰 郑建勋田子良 刘莉莉 刘大林 王朝贵 石澍生 桑叶茂 孔德父 李运安 徐春光张平生 袁嵩梅 王大鹏 苏世明 苏 津 萧 喑 曹恩东 叶 剑 胡新龙徐海峰 杨福亭 王凌昊 胡大明 赵之印 胡 鄂 段志仁 张东林 刘克功张宽文 孙西林 陈晓斌天水：王转成 康 恺 刘大琪 李锋彪 杨随心 庞宝明 徐万翔 李绪昌 赵克强贠 强 陈文涛 王永斌 录高林 梅 君 王祥祯 汪占寿 薄富德 李建华尹晓东 谢福善 程亚光 聂大兴 闫五权定西：聂治堂 陈怀远 曹有强 杨 成 赵金铸 曹均平 芦建华 李长源 康发乾吴 农 姬惠珍 康建宏 姬小平 安永强 刘阳河 高海龙 刘宏业 陈晓梅龚瑞彬 李爱民 车运隆 丁彦平 任旭平 班明晖 张维东 马彦明 刘小萍樊维屏 陈作礼 李世明 王 敏 李 敏平凉：孟向阳 王君君 张建军 李卫民 贾 忠 陈登武 华玉仁 杨元松 柳志军罗世文 王克琪 潘 华 陈国锋 刘 恺 罗愚频 郭应中 沈 澍 张志凌姚少柏 夏 博 王永康 尹怀君 吴 琼 田文德 董晓明 严凤威 杨晓鹰严凤腾 卢瑜键 谢俊成 黄瑞万 独亚雄 刘旭春 马 勇 李明祥庆阳：郭 涛 白正旺 孙亚利 杜生昌 郭 云 宋世锋 余 颉 张 锋 齐尚铨王文禄 刘永红 胡光华 段文焕 赵 立 王 怀 张 昕 万生琦 祁世权贾唯丰 齐世清 肖明亮白银：赵志诚 姜兆珠 张得霞 杨 森 贾纪昌 魏振华 张志勇 张 旭 张克勤张有才 王 洁张掖：濮 涛 李培连 梁兴世 刘 成 聂振元 王权朝 李增茂 李英武 詹天光何国宁 黄 瑛 普 林 蒋存斌 程克嵘 何正麟 宋良家金昌：刘晓慧 叶生显 赵文泽 景学荣 方忠天 胡志新 陈 楠 蔺亚金 赵兴高王奋战 闫伟伦 仲志刚 唐朝举 董耀国 王先林 苗 英 珺明临夏：夏世龙 冯永贤 牛 犇 甘南：牛 腾以上共253位人，其中获奖10人，提名11人，篆刻16人，入选216人。
关于“及丽霞书法，高秀红书法”的具体内容，今天就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
