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郑宁书法，郑平安书法
郑宁，一个时尚新锐的书法家，他用自己独特的手法，将传统的汉字书法带入了现代社会。他的作品充满了浓郁的时代气息，同时又不失传统的庄重与雅致。
郑宁的书法作品中，最让人印象深刻的要属他的“平安”二字。这两个字写得笔势稳健，醇厚而不失力度，字体端庄而又流畅。这仿佛是他对社会的期许，对人们的祝福，也是他对书法的理解与追求。
这个“平安”，不仅仅是对家庭的祝福，更是对整个社会的期盼。在这个快节奏、压力倍增的现代社会里，人们越来越需要一份内心的宁静与安稳。郑宁通过他的书法作品，传达着对安定与平和的追求，希望人们能够找到平安的感觉。
郑宁的书法作品还有一个特点，那就是他善于运用现代的元素。他将传统的汉字与现代的艺术手法结合，创造出了独特的风格。在他的作品中，你会看到字体线条的变化、色彩的运用，甚至还有一些抽象的元素。这为传统的汉字书法注入了新的活力，让人们感受到书法的魅力与力量。
郑宁的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种思想的传递。他希望通过自己的作品，让人们感受到生活的美好与真善美的力量。他相信，当人们看到他的作品时，内心会被触动，从而带来一种平和、欣赏和思考的状态。
郑宁书法的艺术成就得到了广泛的认可，他的作品在国内外多个展览中展出，并获得了众多奖项。他也成为了越来越多人心目中的信仰和偶像。作为一位年轻的书法家，郑宁不仅在书法艺术上有着独到的见解，更希望通过自己的作品，为社会传递一种正能量，为人们带来一份温暖和力量。
郑宁书法，郑平安书法
(一)明朝时期的主要壶艺家：
金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯。
陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。
(二)清代主要壶艺家：
陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。
杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩。
邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。
蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成。
史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。
蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。
(三)民国时期的壶艺家：
李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。
(四)当代著名壶艺家：
王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根。
吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。
范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇。
凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。
并无姓许的紫砂名家。拓展资料：
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
紫砂壶起源创始人
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 后期紫砂大师
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的
栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。当代紫砂大师
当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。紫砂名家
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云。
参考资料：百度百科-紫砂壶
郑平安书法
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，
可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
清华大学郑宁
郑宁，1968年生于宁夏银川。1982年毕业中央工艺美术学院陶瓷美术系并留校任教。1993年赴日本东京艺术大学美术学部陶艺科任访问学者。现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任，教授，并在职攻读博士学位，讲授《传统陶艺》等课程。
郑继波书法
中国书法家协会会员一览表如下：
1、梁治国、包宪廷、杨雍、孔繁敬、庞道国、王建槐、贾建华、叶建清、徐正德、陈志仁、陈世清、沈胜刚、计永和、高耀东、郭泽红、郭守仁、边靖轩、王海燕、邹美星、张清军、张文甫、吴正前、姜守垣、苗刚、韩德广、魏彦林、杨益奇、邹定一。
2、白锐、冯立松、饶龙起、郎兆祥、李敬国、李毅强、田野、胡家和、李继哲、汤昌华、刘百泉、张江涛、廖 飞、徐存孝、刘凤鸣、郭振辕、杨德富、杨柳、周贵荣、张成宝、刘庆生、任玉岭、穆宣银、潘春富、郑济铭、霍建国、韦忠义、魏元祥、田孝德、周红雨、周晓陆。 3、史丽薇、娄可成、施云、冷万里、汪良、李刚、李建春、李长泉、李永忠、陈友、黄吴怀、张振生、赵远强、张孝勇、王金凯、李文、张文、蒋耀贵、刘德永、冯海波、王胜云、江永、舒文扬、卢树达、王曦、王威、贺林、杨光、张勤贤、彭烨峰、郭光裕、杜赟、徐秋林。
4、赵声瑜、郑继波、黄翰兴、赵瑞超、王改军、李德福、李绍臣、罗远智、孟宪奎、黄震、崔永明、崔大顺、卞建军、卞金龙、郭华伟、兰娥、郑启超、龚文、马大德、李泽江、李永、李宇平、李秀娟、陈白羽、颜以琳、羊炯、舒自勤、游文中、余恢毅、傅胜德、傅应明。
成为书法家的方法：基本功训练、观摩名家作品、理解书法的内涵、培养自己的风格、持之以恒
1、基本功训练：书法的基本功非常重要，包括用笔姿势、笔画结构、字形比例和书写速度等。需要通过反复练习来提高自己的基本功，例如练习常用字、笔画和字体的书写。2、观摩名家作品：观摩和研究一些著名书法家的作品，从中学习他们的技法、风格和艺术特点。这可以帮助你培养自己的审美眼光和提高艺术造诣。3、理解书法的内涵：书法是一种艺术形式，它追求的是与意境、情感和艺术思维的结合。在写作过程中，要理解每个字的内涵和意义，努力将自己的情感和思想注入书写中。4、培养自己的风格：书法是一种个人的艺术表达，要有自己的风格和特点。在学习过程中，不仅要模仿名家，还要通过不断练习和创作，形成自己独特的风格和个性。
5、持之以恒：成为一位优秀的书法家需要长期的坚持和努力。每天练习和写字，不断提高自己的技巧和水平。参加书法比赛、展览或与他人交流分享也可以帮助你更好地提高和进步。
郑顺明书法
1、郑顺明（成人组 一等奖）2、蒋春民（成人组 一等奖）3、张建昕（成人组 一等奖）4、秦 朋（成人组 一等奖）5、豆新德（成人组 一等奖）魏碑书法著作
魏晋南北朝时期书法理论得到了空前的发展，收获甚丰。主要有《四体书势》（卫恒撰）、 《隶书体》（成公绥撰）、《草书状》（索靖撰）、《行书状》（晋王珉撰）、《草书陚》（杨泉撰）、《飞白书 势铭》(刘邵撰，以上为西晋），《笔阵图》（传卫夫人撰）、《书论》《题卫夫人笔阵图后》《笔势论 十二章并序》（传王羲之撰，不可靠，以上为东晋）。
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