hello大家好，今天来给您讲解有关记武书法家，功夫书法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
记武书法家，功夫书法
书法是中华文化的瑰宝，也是中华民族的独特艺术形式。而在中国的书法世界中，有一群书法家以其独特的风格和特色而闻名，他们被誉为“武书法家”，他们以其深厚的功夫和精湛的技艺，展现出了书法艺术的独特魅力。
武书法家们一直把书法当做一门艺术、一门武技来学习和提升。他们不仅在书法技艺上下功夫，还在书法精神上倾注了大量的心血。书写一字，就如同挥舞一招武技，需用力而不失柔韧，须舒展而不失端正，以展现出字体之美。武术与书法的结合，使得他们的字体更加有力量、有韵律，同时也传达出了一种奋发向上、力求完美的精神。
武书法家在逐渐成为一种独特的书法流派的也成为了书法界的一面旗帜。他们用自己的作品，表达了对传统文化以及中华民族的热爱与推崇。他们以自己的创作风格，传承并发扬了中国书法的传统美学，赋予了书法新的内涵和生命力。
在他们的作品中，我们可以感受到一种充满力量和动感的气魄。他们的字体线条流畅而有力，传达出一种力量的传递与释放。这种力量不仅源于对武术的独特理解，也展示了他们对于书法的深入思考与探索。他们通过书法，表达了对于生活、对于社会、对于世界的独特观察与感悟。
武书法家们的作品不仅美丽动人，更是一种对于中国传统文化的传承与发展。他们在书法的道路上砥砺前行，不断追求突破与创新，将传统与现代相结合，使得书法艺术更具时代感与内涵。
武书法家，是一群用功夫和血汗，用心灵和智慧，书写着中华民族的文化自信与传统的继承。他们是书法界的瑰宝，也是中华民族宝贵的财富。让我们共同致敬这些功夫书法家，让他们的作品绽放永恒的光芒，为中华文化的繁荣与发展而努力！
记武书法家，功夫书法
1、颜真卿
颜真卿（709年—784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅邪临沂（今山东临沂），颜师古五世从孙 、颜杲卿从弟，唐代名臣、杰出的书法家。
颜真卿是唐代著名书法家。为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。
转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”
张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”
颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”
张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”
接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要不下苦功的人，不会有任何成就。”
老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。
2、王羲之
王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。
王羲之小时候，有一次吃午饭，书童送来了他最爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他仍然连头也不抬，像没听见一样，专心致志地看帖、写字。饭都凉了，书童没有办法，只好去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房，只见羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景，憋不住放声笑了起来。王羲之还不知道是怎么回事呢！听到母亲的笑声他还说：“今天的蒜泥可真香啊！”王羲之苦学的故事直接影响了他的儿子王献之，并且了“我儿写尽三缸水，唯有一点像羲之”的故事。
3、柳公权
柳公权（778年－865年），字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。兵部尚书柳公绰之弟，唐代著名书法家、诗人。历仕宪、穆、敬、文、武、宣、懿七朝，官至太子少师，封河东郡公，以太子太保致仕，故世称“柳少师”。咸通六年（865年）卒，享年八十八岁，赠太子太师。
柳公权是唐京兆华原(今陕西省耀县)柳家塬人。他小的时候，字写得很糟，常常因为大字写得七扭八歪受先生和父亲的训斥。小公权很要强，他下决心一定要练好字。经过一年多的日夜苦练，他写的字大有起色，和柳家塬年龄相仿的小伙伴相比，公权的字已成为全村最拔尖的了。
从此以后，他写的大字，得到同窗称赞、老师夸奖，连严厉的父亲的脸上也露出了微笑，小公权感到很得意。
一天，柳公权和几个小伙伴在村旁的老桑树下摆了一张方桌，举行“书会”，约定每人写一篇大楷，互相观摩比赛。公权很快就写了一篇。一个卖豆腐脑儿的老头放下担子，来到桑树下歇凉。他很有兴致地看孩子们练字，柳公权递过自己写的说：“老爷爷，你看我写得棒不棒?”老头接过去一看，只见写得是“会写飞凤家，敢在人前夸。”老头觉得这孩子太骄傲了，皱了皱眉头，沉吟了一会儿才说：“我看这字写得并不好，值不得在人前夸。这字好像我担子里的豆腐脑儿一样，软塌塌的，没筋没骨，有形无体，还值得在人前夸吗?”几个小伙伴都停住笔仔细听老人的品评，小公权见老头把自己的字说得一塌糊涂，不服气地说：“人家都说我的字写得好，你偏说不好，有本事你写几个字让我看看!”
老头爽朗地笑了笑，说：“不敢当，不敢当!我老汉是一个粗人，写不好宇。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢!不信，你到华京城里看看去吧!”
起初小公权很生气，以为老头在骂他。后来想到老头和蔼的面容，爽朗的笑声，又不大像骂他，就决定到华京城里去看看。华京城离柳家塬有40多里路。第二天，他起了个五更，悄悄给家里人留了千纸条，背着馍布袋就独自往华京城去了。
柳公权一进华京城寿门，见北街一颗大槐树下挂着个白布幌子，上写“字画汤”三个大字，字体苍劲有力，笔，法雄健潇洒。树下围了许多人，他挤进人群去看，不禁惊得目瞪口呆。只见一个黑瘦的畸形老头，没有双臂，赤着双脚坐在地上，左脚压住铺在地上的纸，右脚夹起一支大笔，挥洒自如灿在写对联。他运笔如神，笔下的字迹似群马奔腾，龙飞凤舞，博得围观看客们阵阵喝彩。
小公权这才知道卖豆腐的老汉没有说假话，他惭愧极了，心想：和字画汤老爷爷比起来，我真是差得太远了。他“扑通”一声跪在字画汤面前，说：“我愿拜你为师，我叫柳公权，请收下我，愿师傅告诉我写字的秘诀……”字画汤慌忙放下脚中的笔，用脚拉起小公权说：“我是个孤苦的畸形人，生来没手，干不成活，只得靠脚巧?昆生活。虽能写几个歪字，怎配为人师表?”
小公权一再苦苦哀求，字画汤才在地上铺了一张纸，用右脚提起笔，写道：
“写尽八缸水，砚染涝池黑；
博取百家长，始得龙凤飞。”
老人向公权说：“这就是我写字的秘诀。我自小用脚写字，风风雨雨已练了五十多个年头了。我家有个能盛八担水的大缸，我磨墨练字用尽了八缸水。我家墙外有个半亩地大的涝池，每天写完字就在池里洗砚，池水都乌黑了。可是，我的字练得还差得远呢！”
柳公权把老人的话牢牢地铭刻在心里，他深深地谢过字画汤，才依依不舍地回去了。
自此，柳公权发奋练字，手上磨起了厚厚的茧子，衣肘补了一层又一层。他学习颜体的清劲丰肥，也学欧体的开朗方润，学习字画汤的奔腾豪放，也学宫院体的娟秀妩媚。他经常看人家剥牛剔羊，研究骨架结构，从中得到启示。他还注意观察天上的大雁，水中的游鱼，奔跑的糜鹿，脱缰的骏马，把自然界各种优美的形态都熔铸到书法艺术里去。
柳公权终于成为我国唐代著名的书法家。他的字，结构严谨，刚柔相济，疏朗开阔，为书法界所珍视，素有“颜筋柳骨”美称。可是，柳公权一直到老，对自己的字还很不满意。他晚年隐居在华京城南的鹳鹊谷(现称柳沟)，专门研习书法，勤奋练字，一直到他88岁去世为止。
二十世记十位伟大书法家
二十世纪十大书法家解读某种意义上说，信息是收藏者的行动指南。善于利用信息者，将是最大的受益者。由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。
书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。
林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。那时他已经年近60岁了。
细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前4&127;位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。
于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又事于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。
二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是耐人寻味。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配地其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字民抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。
三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。曾在现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里，看到过李叔同的一副对联精品，甚为崇拜。书写的对联为“欲为诸法本，心如工画师”。一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随意而出，禅劲十足，要想学之，真是难而不易。曾有人试图诠释李氏的书艺，去模仿其书法作品，但给人的感觉总是不伦不类。没有其境其艺和修炼，哪有摹仿即成书作之理？
中国20世纪十大杰出书法家的评选，对收藏界肯定会起着不可低估的作用。在这十大杰出书法家中，吴昌硕、林散之、沙孟海的字，其身价早已被抬到“高处不用胜寒”的境地了，每幅作品往往都需两三万元（约6平尺）才能拍得；而康有为和于右任的作品，近几年在拍场上也有上升之势，随着人们对他们进一步的认可，他们的身价将会再升。相比之下只有谢无量的作品还能做些运作，如果走在他人的醒悟之前，肯定会有不小的空间来盘旋的。（施 平）转载《中国商报拍卖收藏周刊》（第86期）
中国功夫书法第一人
我认为庞中华的字被人质疑是误人子弟，一点都不冤。书法本来就是一种高度自由的艺术，每一位书法家们的写字风格也都是完全不一样又各有特色的，而庞中华的字体并不算是完美的模板，而且长期联系庞中华的字体会极大程度地限制学生们自由发挥的能力，这样导致的恶果就是所有人写出来的字都差不多，这也是庞中华的字被人质疑是误人子弟的根本原因。我们要肯定的是庞中华的字帖其实对很多学生来说，都起到过积极作用。很多学生爱上书法其实就是因为庞中华的字帖，尤其是九零后和零零后的学生们，几乎每个人在读书过程中都买过一本庞中华字帖回家练，从这个方面来说，庞中华的字帖也算是给众多学生产生了积极的影响力。但是话说回来，庞中华的字能算得上是完美的模板吗？我认为并不算，因为庞中华的字其实过度追求“方圆”，所以导致字体有些呆板化，并不值得人们长期临摹。书法作为一门自由的艺术，不应该被同一套字体所束缚住，这是庞中华字帖最大的问题所在。古人云：“字如其人。”这就是因为每个人的性格、经历和处事方法都不同，所以导致了每个人的字也天差地别，但是每个人的字与其本人的性格等方面是息息相关的。例如性格豪放的人更喜欢草书，性格文静的人更喜欢小楷，这就是“字如其人”的道理所在。庞中华的字帖虽然有值得肯定的地方，但是庞中华的字帖，的确是会束缚学生们在书法艺术上面的自由发挥，所以我认为庞中华字帖被人质疑是误人子弟并不冤枉。
功夫书法
书法的严格技艺规范和品评标准，使人易学而难精。治书者总在不断磨练功力，才能不断以新而又新的艺术面目示人。学书者最初都从临帖开始。字帖很容易从书店中购到。你往往选择与自己的兴趣、爱好相合的范本，当然也可能是按照老师或父母的指导行事。临帖先讲入帖，一笔一画力求与帖上的字相似。这是一个学习技法要领的入门阶段，一般只须几个月的时间。过了这个阶段这后，便讲出帖，不须一笔一画照着临摹而可以独自书写了。你若想成名成家，往往要先后临摹几种字帖，一再入帖出帖，最后才能达到自由书写、自立个人风格的境地。在这样磨练功力的过程中，你会得到很大的乐趣，这种快乐与其说是与别人相较时得到，不如说是今日之我的功力与昨日之我的功力相较而得。明日复明日，天天因多少有了些长进而乐趣无穷。写书法字，在运用指力、腕力、臂力的腰部、腿部也须配合用力。若是站着写字，全身各部分就都得到活动了。这时呼吸加深，血流加快，内脏得到自然的按摩，你会感到生理上的莫大快感。不仅此也，写书法字还能得到高于生理快感的审美快感。这是由书法的自由创造活动而生成的一种心理上的快感。人之初，爱创造。我还能回忆起童年时第一遭拿起笔学写字时的感觉：手里握着不听使唤的毛笔，照着习字帖上字样描摹时，终于写成了一个个字。一股新鲜、神奇的热流掠过心头，我因第一次尝试成功而得到了人间的真趣和大美。从事书法艺术，除了习练碑帖和参观书法展品之外，还须学习多种知识，融会贯通，以提高技艺水平，进行创造。古代书法、绘画大师常要求治艺者“外师造化，中得心源”，就是访问山川名胜、观察自然风物，增长社会知识，以提高自己对自然、人世之美的感悟与把握的能力，同时也砥砺操行，标拔志气，美育心灵。前代书论家有这样的名言：“字为心画”、“书以人贵”。前面一句话的意思是，字是人心理的外现。后面一句话的意思是，书法作品常以人品定其高下。这些名言使人悟得，一个人要使字写得美，必须做到心灵美；要使自己写出的字受人赏识，被誉为真美，惟有使自己有高尚的心灵才行。人们由治书而增进知识和精神的修养，就有可能使自己成为知识渊博的人、文明高尚的人、热爱生活的人、奋进不已的人。这也就是唐代书法理论家孙过庭对治书者所期望的“人书俱老”——人和书法都达到成熟境界吧。上面“书以人贵”的名言，在这里用正反不同的例子来作印证。宋朝抗击外族入侵的名将岳飞，最后却以“莫须有”罪名死于投降派的毒手。他的字写得很好。有一幅草书《吊古战场文》，文天祥《谢昌元座右铭辞卷》部分写的是古人一篇论文。字势雄伟健拔，酣畅淋漓，人们看了不能不联想到他气壮山河的豪情和英雄业绩。后世有人指出那不是他的真迹，但如今此帖还在翻印流传。当初可能是有人仰慕岳飞的高尚人品，假冒他的名义写了一幅字以求流传后世；当然也就有人出于同样的仰慕之情而宁愿相信那些可疑的作品真是他的手泽了。反面的例子是明末的张瑞图。他的书法结体奇崛，笔力劲健，动势极强，特别是大幅草书，以淋漓的墨色、跳荡的线条，烘托出铺天盖地的磅礴气势，给欣赏者以极大的新鲜感与诱惑力。但其人品为时人和后世所不齿，掩盖了他的艺术成就。他是权阉魏忠贤的干儿子，当过一任宰相。后世书论家厌恶其为人，很少提及他、研究他。《黄山》因人而轻其书，书法本身的价值被贬抑了，这从艺术角度来看，实为一件憾事。但书为君子之艺，欣赏者观书时必然想到作者的为人，要他们将这两者截然分开，是难以办到的。功力之美也是欣赏书法者醉心的焦点。具有较多鉴赏经验的人面对一幅佳作，总想仔细玩味，品尝翰墨之美，还要品尝到墨外之墨、韵外之意。书法功力之美将欣赏者和创作者之间的距离拉得更近，使欣赏者更乐意成为解读、重新创造这幅作品的合作者或知音，不论作者是千年以上的古人，还是远在千里之外素未谋面的书家。在细心的、富有经验与想象力的欣赏者看来，一幅书法作品不可能只有一种解读，即由书法作者本人或某位权威所作的解读，它的美学意蕴和价值应为一个不固定的变数。于是欣赏者便沉浸到这幅作品的功力之美中，力图凭借自己的审美经验、文化知识和人生阅历来探求作品中更多的包蕴和价值，将它背后所深埋的作者用心、情感、思想、艺术原则及其时代精神挖掘出来，所有这些都是作者难以明说或者讳莫如深的。一个是闭口不言，一个要探明究竟，欣赏功力之美的浓烈兴味正在于此。而从书法发展史的角度来看，由于具有较多鉴赏经验的欣赏者能从一向被看做平庸甚至拙劣的书法作品中发现出有价值的东西，这就为书法传统增添许多新内容，它们对书法的创新和发展是十分有利的。
著名书法家刘天记介绍
如果我问你大米多少钱一斤！你会怎么回答？你会反问看是什么地方什么米！同理，米有黑米、糯米、香米、珍珠米、粳米……还有新鲜米和陈米、碎米……，不同的米都有不同的价格，那刘天记难到是开印刷厂的？他写的字凭什么就能以尺（或张）定价卖？假设他的字是一百万块一平尺，那么我要求他在一平尺上写一百万个字，他做得到不？如果他的字是一百块一平尺，那么他在一张十平尺上写狗屎那么大一个字，每天写一千幅，一天一百万，一年下来几个亿就到手了，哈哈！
滑稽不？我也觉得滑稽！不是我答得不正经，而是你的问题不正经！
关于本次记武书法家，功夫书法的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
