hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，刘基书法，李善长书法，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
刘基书法，李善长书法
刘基和李善长，分别是中国古代书法界的两位重要人物。他们各自以独特的艺术风格和才华横溢的笔墨，为中国书法艺术作出了卓越的贡献。
刘基是南北朝时期的书法家，他的书法作品以秀美、清丽、流畅见长。他擅长楷书和行书，特别是行书的“颠草”部分，给人以活泼跳动的感觉。刘基善于运用饱满的线条和独特的结构安排，营造出一种优美的节奏感。他的作品充满着自由、舒展和有力的美感，深受后人喜爱和推崇。
李善长则是唐代著名的书法家和文学家。他的书法以草书和楷书为主，风格庄严大气，力透纸背。他酷爱草书，擅长拓展行宫字的构图和笔画，给人以狂放豪迈的感觉。李善长的草书兼顾了随心所欲的特点和规矩之美，独树一帜，成为后来者学习的典范。他的楷书则沉稳大气，字体端庄舒展，线条流畅有力，给人以一种庄重肃穆的美感。
刘基和李善长的书法作品，不仅在当时就备受赞誉，更是对后世书法家有着深远的影响。他们的作品表现出中国古代书法的高度成就和独特的审美价值。刘基书法以其秀美的线条和流畅的笔画，展示了中国书法艺术的柔美和自由。李善长书法则以草书的豪放和楷书的庄严，展示了中国书法艺术的奇崛和雄浑。
刘基和李善长，一个是南北朝时期的书法大家，一个是唐代的文学巨匠，他们在书法艺术上的杰出成就让人们对中国书法的美感有了更深层次的认识和鉴赏。他们的书法作品是中国艺术宝库中的瑰宝，也是中国文化传承的重要组成部分。无论是刘基的秀美清丽，还是李善长的庄严大气，都为后世传承和发展中国书法艺术提供了宝贵的借鉴和启示。他们的书法作品依然在今天引领着人们对于书法艺术的思考和追求。
刘基书法，李善长书法
补充：我在一本写关于书法的书上得知，是秦朝李斯，他写的是小篆．这本书是＜书学概论＞（武汉市古籍书店）【书法的起源】书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰绍文化时期”，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。1：甲骨文古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。2：金文古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。3：石刻文石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。4：简帛墨迹书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。开创先河的秦代书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。【求度追韵--东汉至南北朝】两汉书法两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。魏晋南北朝书法艺术1：三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。2：两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。3：南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。【求规隆法--隋唐五代】隋朝书法隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书书学鼎盛的唐代1：唐朝书法简介唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。隋唐五代书法可分为三个阶段（1）隋至唐初隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。（2）：盛唐、中唐阶段盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。（3）：晚唐五代阶段存唐遗风西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。【尚意宣情--宋至明中】宋朝的书法宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。1：第一阶段--明初明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。2：第二阶段--明中明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。3：第三阶段--明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。【抒情扬理--明中至清】明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。於此晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
刘基生平简介
刘基(1311—1375)，字伯温，浙江青田人。元末进士，官高安县丞。因性刚嫉恶，与时多忤，弃官归隐。明太祖兴，被聘至金陵，佐定天下，为明朝开国重臣。官至御史中丞，兼弘文馆学士，封诚意伯。正德中，追谥文成。他是元末明初的诗文大家，著有《诚意伯文集》二十卷。其赋多系有感而发，寓意深刻。
饶介书法
元代书法名家有哪些人,各有怎样的艺术风格如下：
1、赵孟頫：字子昂，号松雪道人 ，又号水晶宫道人，宋代皇室后裔，后成为元朝大臣，其书取法钟繇、"二王"、李邕、赵构等，诸体皆精，尤以楷书、行书著称。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创"赵体"书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称"楷书四大家"。他是王羲之书法的集大成者，不仅在元代，即使放在整个悠悠的书法历史上，赵孟頫也是最顶级的书法家。其一生笔耕不辍，代表作甚多，如《道德经》、《心经》、《与山巨源绝交书》、《胆巴碑》、《三门记》等，每一件书法作品都价值连城。2、鲜于枢：与赵孟頫并称“二妙”、“二杰”，是元代书坛和赵孟頫双峰并峙的书法家。鲜于枢的传世书法作品约有四十件，多为行草书，且以墨迹为主。他的书法由唐人书法入手，再上溯东晋二王。他功力扎实，善悬腕作字，喜用狼毫，强调骨力。他的大字楷书雄逸健拔，圆润遒劲，气势磅礴而不失规矩。行书结体谨严，真力饱满，潇洒自然。草书学怀素并能自出新意，笔法纵肆，气魄恢宏。其书坛地位无论在当时还是直到都是仅次于赵孟頫的元代书坛第二号人物。
3、邓文原：与赵孟頫、鲜于枢齐名，号称"元初三大书法家"，尤以擅章草而闻名。由于与赵孟頫私交甚深，来往密切，因此其书法深受赵孟頫影响。到了晚年，邓文原疏于书法，导致其书法晚年没有太大进步，而且存世的书法作品也极少。
4、康里子山：少数民族书法家，其书法与赵孟頫、鲜于枢、邓文原齐名，世称"北巎南赵"。以行草见长，师法张旭、怀素，是元代书坛领袖。康里子山虽是蒙古族人，但极力推崇汉族文化，元朝科举制就是在他努力下得以恢复，汉族的书画文化更令他着迷，在当时，他是最著名的“汉族通”。
5、耶律楚材：辽国宗室，后事成吉思汗父子三十余年，有宰相之材。作为契丹族后裔，同样痴迷汉族文化，并大力推崇，他的书法继承了唐宋时期颜真卿和黄庭坚书风，雄放刚健、硬拙挺拔，以端严刚劲著称，有"河朔伟气"，其书风与赵孟頫等人所提倡的书法理念完全不同，其书法特点在元代极为罕见。
6、杨维桢：元末书法家，诗书俱佳。其书法融合了汉隶、章草的古拙笔意，又汲取了二王行草的风韵和欧字劲峭的方笔，再结合自己强烈的艺术个性，最后形成了他奇崛峭拔，狷狂不羁的独特风格，与赵孟頫平和、资媚、秀美、曲雅的风格形成鲜明的对比，是元代少有的脱离了赵孟頫影响的书法家。7、倪瓒：元末明初书法家，书画双绝。擅楷书，他的楷书简远萧疏，枯淡清逸。后世的文征明和董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明说:"倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气 。"董其昌说: "古淡天真，米痴(即米芾)后一人而已。"
8、张雨：诗词文书画皆通，其书法初学赵孟頫，后学怀素、张旭。字体楷草结合，俊爽清洒自成一格。其小楷书法欧阳询，又融入晋人笔法，使得其小楷灵动清秀。其书风对后世的文征明、王宠、王铎、黄道周、张瑞图等都产生了极大影响。
9、欧阳玄：御用书法家，朝廷诏书都出自他手，诗文书画样样精通。曾参与编撰《宋史》《辽史》《金史》，以行书、草书见长，师法苏轼。其书结体呈扁方，浑朴刚健，瘦劲挺拔。 在元末明初拥有极大影响力。
10、饶介：以草书见长，明代著名的书法家“三宋二沈”中的宋克、宋广都是其弟子。其书法宗晋唐，草书师法张旭、怀素、二王和康里子山。书法风格圆融畅朗，骨力清劲，飘逸洒脱。后世的文征明草书深受其影响。当时在苏州地区，饶介影响力为书家之最。
李善长书法
答案：临川明朝李氏墓志铭是由明朝文学家辛弃疾所写。
解释：临川明朝李氏墓志铭是辛弃疾为纪念其好友李清照的父亲李复之所写。辛弃疾和李复之都是南宋末年的文学家，两人关系甚好，辛弃疾为了纪念李复之，特地写下墓志铭。这篇墓志铭以其朴实无华的文风和真挚的情感，成为了中国文学史上的经典之作，被誉为“墓志铭之冠”。
拓展：辛弃疾，字幼安，号稼轩，是南宋末年著名文学家、政治家、军事家。他的文学创作包括诗歌、词、散文等多种形式，被称为“辛词宋韵，词家之冠”。其代表作品有《青玉案·元夕》、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》等。他的政治生涯也颇为丰富，曾担任过数个地方的官职，但因意见不合多次被贬谪。直到元朝灭宋时，他才被朝廷追封为太子少保。
宋克书法
宋克(1327～1387)，字仲温，号东吴生、南宫生，长洲(今江苏苏州)人。少博涉书史之余，喜学剑走马，研习韬略，养成豪爽侠义的性格。洪武四年(1371)，官凤翔同知。张士诚据吴时，知其谋略过人，屡欲招致其幕。然克深恶张之为人，故均拒绝。元末战争四起，社会动荡，克遂杜门谢客，专心诗文书画。
宋克的书法初得康里子山弟子饶介的亲授，于赵派用功尤勤，进而上追魏晋，深得钟、王之法，终从元人笼罩下的明初书坛脱颖而出，成为那个时代无人能与之比肩的书法大家，备受前辈杨维桢等的赏识。杨氏跋《宋仲温书铁崖古歌》云：“(宋克)尤工诸家书法，余有所著，必命仲温书之。”
宋克擅长章草、小楷和草书，尤以章草最为著名。其章草取法皇象《急就章》，对于此帖，他倾注了很大的精力，一生临写不辍，大致书于60岁时的《急就章》，笔势劲健，风貌简古，为其兼备古法之形神的得意之作。自元赵孟帄开始师法章草后，此体的学习一时蔚然成风，其间优秀者不乏其人，但宋克的成就无疑是最高的一位。其实不仅在元至明的这段时期，就是在整个章草史上，他也是最杰出者之一。
关于宋克的小楷，翁方纲《复初斋文集》云：“有明一代小楷宋仲温第一。”其小楷初仿赵孟帄，后法钟繇、王羲之，尤得力于钟。有《七姬权厝志》等作品遗世。
宋克的草书——以章草糅入狂草而创造出的一种个性鲜明的书体，则可视为明初书法创新之路上最为重要的一站。其草书深受康里子山的影响，然较之康里氏，他不仅能做到将章草与狂草的用笔、结体完全混融无迹，而且在用笔上也更显丰富多姿，在气势上也格外地宽博豪迈，充分显示了宋克师古出新的不凡艺术创造力。有《杜甫壮游诗卷》、《进学篇卷》等草书代表作传世。
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