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封增朝书法，清朝书法
封增朝（1768年－1854年），字子卿，号华山，江苏苏州人，是清代著名的书法家。他的书法风格独特，深受当时文人雅士的赞赏和喜爱。
封增朝的书法作品以楷书和行书为主，其字体刚劲有力，笔画粗细相间，如行云流水，极具观赏性和艺术价值。他的楷书遵循明代著名书法家邓石如的风格，字形丰满端庄，结构严谨，气势磅礴。而他的行书则有着自己独特的风格，行云流水般的笔触让人眼前一亮。尤其是他擅长草书，笔法奔放，气势磅礴，给人以一种豪迈的感觉。
封增朝的书法风格受到了当时社会大环境的影响。清朝时期，社会秩序相对稳定，文化艺术得到了长足的发展。西方文化的影响也逐渐渗入中国，给传统文化带来了新的思考和冲击。在这种背景下，封增朝以自己独特的艺术眼光，将传统的书法与现代的艺术元素相结合，创造了独具特色的清代书法。
封增朝的书法作品广泛流传于后世，并被后人视为经典之作。他的作品不仅仅是艺术的展示，更是一种情感的传递。每一笔每一划都蕴含着他内心的感悟和对世界的思考。通过他的字迹，人们可以感受到他对社会风气的反思和对美好未来的追求。
封增朝的书法代表了清代书法的精髓，也是中国书法艺术史上的重要一笔。他用自己的笔墨，书写了一段传世佳话，让人们在欣赏他的作品时，感受到了书法艺术的魅力与内涵。封增朝的书法作品在书法界有着重要的地位，对后世书法家产生了深远的影响，至今仍被广泛研究和推崇。
封增朝的书法作品代表了清代书法的高峰之一。他的作品独具风格，气势磅礴，让人为之倾倒。封增朝书法的传世，让我们对清朝时期的书法艺术有了更加深入的了解。他的作品仍然在今天被广泛传颂，为我们展示了中国书法的独特魅力。
封增朝书法，清朝书法
徐州彭城，是我国自古以来的交通要道，兵家必争之地。是我国古代最重要的城市之一。在这传承千年的土地上，书香 文化 自然不差。下面是我为你整理的彭城著名书法作品，希望对你有用! 彭城著名 书法作品欣赏 彭城著名书法作品图片1 彭城著名书法作品图片2 彭城著名书法作品图片3 彭城著名书法作品图片4 彭城著名书法家 姓名：张伯英 简介： 张伯英(1871-1949)，字勺圃、一字少圃，谱名启让、别署云龙山民、榆庄老农，晚号东涯老人、老勺、勺叟。室名远山楼，小来禽馆。江苏铜山人，清代光绪朝时举人。书法家、金石鉴赏家、诗人、学者。出身于徐州望族，兄弟四人(分别是张伯英、张仲警、张叔庚、张季遵)。著名画家齐白石的老师。 人物生平： 更承其祖张达，其父张仁广(字溥原)，纳赀为通判，居河南达30年。仁广善词章，尤喜书法，手不释管。伯英幼承庭训，弱冠时诗文、书法已崭露头角，伯英与其叔张从仁(字云生)年龄相若，幼年时一同就读 于萧县李辅中家之私塾，受业于徐葵南先生，与其子徐树铮(字又铮)为同窗好友。塾师张永传教导，又跟随其外叔祖陈逊齐研习书画，后师从徐南葵，桂中行，冯煦等。 1887年，金坛冯煦(清丙戌探花，翰林院编修)，应徐州知府桂履真(字中行)之聘，任徐州云龙书院山长。伯英时年17岁，遂为冯煦入室弟子，受益匪浅，被誉为后起之秀。 1902年清廷补行“庚子辛丑恩科”考试，张伯英与张云生赴金陵应试，叔侄同科中举，传为佳话。是年，张氏叔侄为维持家计，开馆授徒，桂中行知府召伯英来彭城，假馆舍(徐州府学)，常于槐下读书。 1911年，张伯英设馆于南京下关铁路局，与徐树铮同寓，伯英曾南游广州，复返南京，设馆数年而北上。 1914年，段祺瑞任陆军部长，徐树铮为陆军部次长，遂聘张伯英为秘书。 1924年第二次直奉战争后，段祺瑞为北洋政府临时执政，张伯英任副秘书长。 1926年“三·一八”惨案发生，张伯英目睹官场的腐败黑暗，毅然引退，从此再不涉足政坛。而开始了鬻字治印的书画金石生涯。以艺术劳动谋求衣食。1949年，在贫病中逝于北京“小来禽馆”中，葬于北京香山。 张伯英定居北京神武门烟袋斜街北官坊口，书斋号为“小来禽馆。”明代著名书法家邢侗，精于识帖，辑有《来禽馆帖》10卷。伯英曾得王羲之《十七帖》，帖中有“来禽”等语，又追慕邢侗，故称小来禽馆。现在上海人民出版社刊行的《宋拓王羲之十七帖》即为张伯英所珍藏者，卷首有“铜山张氏小来禽馆”印钤。 日军占领北京后，张伯英隐居不出，保持了民族气节，日本人曾以10万银元购买《十七帖》，张伯英视若粪土，坚决拒绝。张伯英晚年贫病交加，生活清苦，犹醉心于书画金石，节操高尚清雅。张伯英与海内名家康有为、梁启超、于右任、张学良、林琴南、齐白石、容庚等交往密切，且以精于品鉴金石书画闻名于京津。 他的书法简介： 萧一山所著《清代通史》就是孙中山、蔡元培和张伯英题署书名的。张伯英以行楷最有成就，亦擅 篆隶。楷书结构紧敛而不拘谨，字体规整端庄、方圆兼备，既宽博雄放又紧凑严密，内多劲力。行楷朴实秀逸，古拙自然。张伯英用笔万毫齐力，圆满峻发，点画所到之处，极具朝揖相让之法。笔笔中实，字字气满，凝重含蓄，不泥于古，不媚于今，富于创新精神。用笔能任情挥洒，意度自为高远。张伯英极擅书写碑志，数百字大楷不用划线，从头到尾一气呵成，而分行布白、范围大小莫不恰到好处。 张伯英一生酷爱书法，早年从颜体入手，再学魏碑，卓然成家。明清以来徐州书法界人才辈出，形成彭城书派。彭城书派素来以北碑为宗，方劲古拙，蔚为风尚。张伯英秉承彭城书派传统，又植根汉魂而化以苏、黄，笔力凝重，楷书结构紧敛而不拘谨，字体规整端正而有洒脱之致，用笔方圆兼备，宽博雄放，紧凑严密。行书朴质秀逸，古拙自然，有夺人之效应。行 草书 亦能见其刚劲风骨。深厚功力出之于传统，行之于独创。遂以彭城书体名于当世，为彭城书派接武前贤之盟主。后又受康有为、包世臣等金石学派的影响，精习《张玄墓志》等北碑，骨格自然超凡拔群，“笔阵曾教淮海惊”。 其又精于碑帖评鉴，曾仿《四库提要》体例著有《法帖提要》七卷。其中列举了自宋至清帖刻512 种，详细分析论及了各家书法流派的优点与不足，为我国书法碑帖学界权威名著。自谓“平生无他技，惟承家训，辨书帖真伪无所失。”性耿介，重操守，对弘扬祖国 传统文化 贡献颇多，为时人所敬重。 一时，从穷乡僻壤到通都大邑，伯英书法矫然突出，引人注目，为世人称赞。清末民初，张伯英与赵声伯并称南北二家，又与傅增湘、华世奎、郑孝胥并称书法四大家。至今，北京前门大栅栏“亿兆棉织百货店”、琉璃厂西大街“观复斋”、东大街“墨缘阁”的牌匾，皆为伯英所书，依然高悬门前。 先生一生正直，颇有节行。他不屑于和封建军阀同流合污，抛弃官位，卖字卖文为生。北平沦陷后，他隐居不出。并屡次致书当时任徐州伪市长的叔父张云生莫做伪事。先生与清末遗老康有为、梁启超、罗振玉、郑孝胥等过从甚密，但却力主共和，反对复辟。他晚年怀着改良主义的理想而不得伸展。他还与于右任先生、张学良将军及齐白石等私交深厚。张伯英尤为奖掖后学，书画界人不少都曾受其教益。
清朝书法
清代四大书法家是翁方纲、刘墉、梁同书、王文治。四人书法享誉大江南北，时称“翁、刘、梁、王”。后人称他们为清四家。清代书法是碑派的复兴时期。
1、翁方纲(1733~1818年)，字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋，顺天大兴(今北京大兴区)人。清代书法家、文学家、金石学家。乾隆十七年进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。嘉庆二十三年，卒。精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。论诗创"肌理说"，著有《粤东金石略》《苏米斋兰亭考》《复初斋诗文集》《小石帆亭著录》等。2、刘墉(1719年 - 1804年)，字崇如，号石庵，清朝政治家、书法家，大学士刘统勋长子。祖籍安徽砀山，出生于山东诸城。乾隆十六年(1751年)中进士，历任翰林院庶吉士、太原府知府、江宁府知府、内阁学士、体仁阁大学士等职，以奉公守法、清正廉洁闻名于世。刘墉的书法造诣深厚，是清代著名的帖学大家，被世人称为"浓墨宰相"。 嘉庆九年十二月(1805年1月)病逝，时年八十五岁，追赠太子太保，赐谥号文清。3、梁同书(1723年~1815年)，清代书法家。字元颖，号山舟，晚年自署不翁、新吾长翁，钱塘(今浙江杭州)人。大学士梁诗正之子。梁同书于乾隆十二年(1747)中举人，十七年特赐进士，官侍讲。著有《频罗庵遗集》。 梁同书家学渊源。他自幼接触书法，12岁时即能书写擘窠大字。初学颜真卿、柳公权，中年以后又取法米芾，70岁以后融汇贯通，纯任自然。他习书60余年，久负盛名，所书碑刻极多。梁同书工于楷、行书，到晚年犹能写蝇头小楷，其书大字结体紧严，小楷秀逸，尤为精到。4、王文治(1730-1802)清代官吏、诗人、书法家。字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。工书法，以风韵胜。有《梦楼诗集》、《快雨堂题跋》。曾随翰林侍读全魁至琉球。乾隆二十五年进士，授编修，擢侍读，官至云南临安知府。罢归，自此无意仕进。
清朝前期书坛的主流是帖学派，康熙好董，乾隆好赵，董赵书风风靡天下，明初之“台阁体”至此演变成以黑大圆光为特征的“馆阁体”，代表书家有张照、翁方纲、刘墉、梁同书、王文治等。后四人被称作“清四家”，刘有“浓墨宰相”、王有“淡墨探花”之称。与此同期的有民间一批画家对书法的探索，将书法各派和国画进行融合，产生特殊的艺术效果
"清四家"，实际上只有刘墉较有成就，其余诸家，只是在当时的官样书法中，或远或近地走出了董赵的藩篱，因此被时人看重。从艺术的角度看，并没有多少超越前人或者赶上前人的地方，而且都还有各自的缺陷，启功先生说:"有清书推四大家，而各有一眚，盖成(亲王)板，刘(墉)蹇，翁(方纲)赧，铁(保)软。蹇者矫姿，色厉而内荏;赧者迟疑，欲进而反退也。"参考资料来源：百度百科——清四家
增字书法怎么写
增字行书好看的写法是：掌握字体结构。
从文字的发展来看，甲骨文、大篆、小篆、隶书，演进的脉络比较清晰。从隶书到草、行、楷书之间的关系则比较复杂。根据目前出土的大量简牍资料考察，行书萌芽可以追溯到西汉，正式产生大体在汉末、魏晋之际。
史料上关于行书的记载，最早见于晋卫恒的《四体书势》：“魏初有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之刘德升，而钟氏小异。” 南朝羊欣《采古来能书人名》：“刘德升善为行书，不详何许人也。颍川锺繇，魏太尉，同郡胡昭，公车征。二子俱学于德升，而胡书肥，钟书瘦。”
卫恒、羊欣以及其它的早期典籍的记述只是说明刘德升善写行书，并未将行书创造之功尽归于刘德升一人。
刘熙载《艺概》指出：“世言汉刘德升造行书。而晋《卫恒传》但谓‘魏初有钟胡二家为行书法，俱学之于刘德升’，初不谓行书自刘德升造也。” 唐代张怀瓘《书断 行书》：“案行书者，后汉颍川刘德升所造也，即正书之小伪。”“昔锺元常善行狎书也，尔后王羲之、王献之并造其极焉。”“赞曰：非草非真，发挥柔翰，……刘子滥觞，锺胡弥漫。”
王自通书法
但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅
朝字的行草书的写法
草书成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
大约从东晋时代开始，为了跟当时的新体草书相区别。把汉代的草书称作章草。新体草书相对而言称作今草，其又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。
早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。
初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。扩展资料中国草书是汉字的一种书体，在艺术表现上是中国书法中最高难和最高要求的书体，其特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。草书的伟大在于用最单纯直接的点画表现了人的心象。草书成为世界上最富表现性也最为浓缩的抽象艺术。草书分为章草与今草。许慎《说文解字叙》说：“汉兴而有草书”，当是指章草。章草的极端规范制约了自身的发展。而今草则因为兼具充分自由的表现与法度发扬壮大，致有大（狂）草、小草之分。在近两千年的演进进程中，诞生了一大批震古烁今的名家杰作。
时至今日，草书以其高度简练的形式及可持续性发展的特质，与时代及现代艺术相呼应、相交融，展露它更大更持久的艺术魅力。
参考资料来源：百度百科-草书
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