hello大家好，今天来给您讲解有关雪先书法，雪的书法写法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
雪先书法，雪的书法写法
寒冷的冬天来临，大地上铺满洁白的雪花，仿佛羽毛般轻盈飘落。这银装素裹的世界，给人一种纯净和安宁的感觉。而在这悄无声息的世界里，雪先书法的独特魅力在这雪的书法写法中展露无遗。
雪先书法，又称雪花书法，是一种独具特色的书法艺术形式。它以自然而然地沉浸在雪中的感觉为基础，将文字书写于雪花之上，形成了独特的艺术形象。雪先书法在瞬息即逝的瞬间诞生，雪花的美丽和短暂性使得这种书法形式更加珍贵。每一刹那，都是一幅无与伦比的艺术品，令人为之倾心。
雪先书法既有魅力又有挑战性。它要求书法家具备极高的技术水平和敏锐的艺术感知力。毕竟，书写在雪花上，需要掌握轻柔而准确的手法，以保持雪花的形态。书法家还需要快速反应，抓住雪花形态的一瞬间，将美丽的文字书写下来。这对书法家来说是一种挑战，也是一种锻炼。
雪先书法的短暂性给艺术创作带来了更多的不确定性。由于雪花的易融化性，时间限制极大。书法家必须在雪花未融化前，快速而准确地完成作品。这种紧迫感给人一种特殊的创作激励，也使得作品更具珍贵性。
正是这种挑战和不确定性使得雪先书法更具迷人之处。它不仅把书法艺术推向了一个新的高度，同时也展现了大自然的力量和美丽。雪先书法将瞬间的美丽和短暂的存在性融合在一起，令人为之惊叹。
在这个白雪皑皑的季节，我们可以尝试一下雪先书法的魅力。在霏霏雪花中，品味书法之美，感受大自然的独特韵味。无论是用手指写，还是用刷子写，都能触摸到雪花的纯洁和冷冽。让我们在这白茫茫的世界中，书写属于我们自己的独特文字，留下这个季节的印记。
雪先书法，雪的书法写法，是一种独特而美丽的艺术表达方式。它将雪花和书法完美地结合在一起，展现了瞬间的美丽和不确定的存在性。让我们在这个冬季，品味这种独具魅力的书法艺术，感受大自然的神奇之美。
雪先书法，雪的书法写法
汉字书写特别是书法艺术与中国古代的诗文词赋楹联和中国画的画境有紧密的联系。书家在进行书法创作的时候，往往是与诗词文章歌赋同时的。如王羲之的《兰亭序》、李白之《上阳台》、颜真卿的《祭侄稿》《争座位贴》、苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁诗》等等，就是文章之美、诗歌之美完美结合的样本。至于题画诗的书画诗意画境的互相生发就更是举不胜举。只是今天的书家画家的综合艺术表现能力远远不能与古人相提并论，往往只在书写本身用工，丧失了许多艺术的丰富性和艺术内涵的广延性。下面结合楹联艺术这种今天尚被书家广泛应用的艺术形式略作讨论，以见人文之美，书法艺术的综合之美的丰富性、人文性与独特的精神价值。楹联书法艺术，是楹联文学与书法艺术的完美结合。楹联的出现和独立，一开始就与书写和装饰分不开，其渊源可追溯到后蜀孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”联，该联的创作，就是用以作门联用的。所以楹联与书法之美往往是二美相合而相生。好联配好书，书联共增辉。楹联书写与中堂、条幅、横幅、斗方、扇面、册页的书写一样，是书法家常用的一种书法表现形式。通过书法艺术的创造，把平面的对联语言形象立体生动地展示在世人面前，从而更加形神兼备，具有较高的审美价值。一幅好的楹联书法作品，既要有好联语的内涵支撑，又要有好书法的外观表现。联语借书法的笔韵墨趣，更显汉字多姿多彩的形体美，书法又因联语的字词优美，对仗工丽、音韵和谐、蕴含耐人寻味的诗意美而趣味横生，增加其文化底蕴。联语渗透并浓缩了作者对社会、对人生的独特感受与感悟，有诗的意境和诗的韵味，获得历史人文的深度蕴涵。书法借助笔墨线条的形质、力度、节奏、神采传递出人格、气质、情感并与对联所展现的人文内涵相生发。楹联与书法结合，珠联璧合、相辅相成、相得益彰。甚至可以说，楹联是书法文化特别是现代书法文化的重要载体，因为有了楹联书写的需要，书法创作获得了极大的动力。书法的装饰性，艺术美又促进了楹联创作的需要。在一种良性的互动中，将中国楹联书法文化的魅力展示的淋漓尽致，彰显出中国文化的极大的影响力。古往今来楹联书法艺术渊源流传，其具备以下功能：增添吉庆，活跃气氛，警策励志，缅怀哀思，警世喻世，装饰美化。如今悬挂在云南昆明大观楼、孙髯翁所撰的“古今第一长联”，由书法家、楹联学家赵藩三十八岁时应云贵总督岑毓英所请而书，书法刚劲圆润，与孙髯翁的长联相得益彰。赵藩书法造诣极深，宗颜真卿、钱南园，深得南园刚劲灵动之气，结体用笔又有自己之风格，其书法苍劲朴茂，有骨力而不失丰腴之态，为清代滇中四书家之一。赵藩撰书的武侯祠联：“能攻心则反侧自消从古知兵非好战；不审势则宽严皆误后来治蜀要深思。”不仅对联精彩，发人深省，而且书法也朴茂沉雄，厚重端严，为海内所重。因此赵藩所书写的《大观楼长联》、成都武侯祠《攻心联》，因为其书法美与楹联艺术美的完美结合，在很多地方都被商家制作成镇纸等工艺品广泛的出售传播。赵藩的联作与其书法皆臻佳境，其楹联创作水平高，作品丰富众多，集中收入《介庵楹句正续合钞》中。单《合钞》一书就录存了542联。在昆明等云南的名胜古迹中，除了昆明《大观楼长联》外，如昆明金殿牌坊匾额等，皆多有他的手笔。可以说，赵藩的楹联创作与书法艺术是滇中楹联书法艺术之楷模。民国时代的陈荣昌、袁嘉谷、周钟岳、李根源等，都是楹联大家，又是著名书家，书法水平都极高。他们的创作，成为文人书风与文墨风流的体现。当代云南书法家中，如李群杰先生、周善甫先生、赵翼荣先生、杨修品先生等都是诗文书法和楹联创作水平很高的艺术家，体现出了深厚的文化艺术修养。赵翼荣撰书对联如：“山水入怀诗自雅；竹梅在壁韵尤高。”“水惟善下方成海；山不矜高自极天。”等书房联；以及风景名胜如翠湖海心亭联：“百亩碧漪经雨洗；四围绿柳任风梳。”等等。这些作品要么蕴含丰富的人生趣味，独特的人生体悟，要么写景如画，生动形象，为三迤大地增光添彩。赵先生常常与好友相对，临案作书作联，极富文人吟咏之美，为文化教育界同仁和书法楹联爱好者创作了许多书联俱佳的作品。如1991年，云南师大中文系为全省师范学校办了一个书法教师培训班，其时云南书法界李群杰先生、周善甫先生、赵翼荣先生、杨修品先生、刘正强先生、冯国语先生都亲自为书法班开课，他们不仅教授书法技巧，也在创作实践课的示范活动中展现了深厚的诗文对联写作功底。当时我请赵翼荣先生为时任中文系主任的张德鸿先生写一联，赵翼荣先生问我张先生主要研究方向，我说是先秦两汉文学。于是当场撰书一联曰：“文取先秦成达论；德昭后学见鸿才。”书与联俱佳，而且巧妙嵌入“德鸿”二字，所写对联的内容很符合张德鸿教授的学问取向与品格修养，贴切准确。岁月如梭，张先生已归道山。于今追忆，雪泥鸿爪；当年情景，犹在目前。……书法文化还与儒道佛思想的传播联系在一起。很多楹联悬挂于佛教的寺院、儒家的庙堂、道家道教的寺观，阐释和传播着中国文化的精神，其影响力往往是一般的教科书所难于企及的。书法楹联文化模塑着中国人的人生观、哲学观、文化观、世界观，是中国文化与中国哲学思想传播的有力武器。书法与诗词楹联的结合，不仅在中国文化中成为一种传统，就是在东方的其他国家如日本与韩国以及东南亚国家和地区，也被视为一种高雅的文化的存在方式。如徐梵澄先生在《说“书”》（《徐梵澄随笔·古典重温》，北京大学出版社，2007年6月）一文中介绍在西德科伦城举办的一次日本书法展览会，展示的就主要是大量的日本僧俗各界的书法作品，也有部分是中国僧人的传到了日本的作品。展现了日本高等文化生活的浪漫理想，也体现了中国文化的精神趣韵，与中国汉字文化的和谐的审美精神。在日本僧人的作品中，大量谈禅说道，但正好体现了中国文化的精神趣味和中国文化的思维方式。很有意思的是日本文化在对中国文化精神学习和承传的过程中，总是要向前推进一步，到达更加精细更加抽象的致思境地。如大道一以（1292—1370）的草书遗偈横幅：无生一曲，调满虚空；阳春白雪，碧云清风。
再如檀兮心凉（1301—1374）的立轴：“即心即佛”；清岩宗渭（1588—1661）的立轴：“松无古今色”；以及如一休宗线（1394—1481）立轴：大灯佛法没光辉，龙宝山中今有谁？东海儿孙千载后，吟魂犹苦许浑诗。
等等，书法的水平有高低之分，与中国所谓书法的水平有一定的差距，但其中所体现的趣味则很美，都很富有禅意，是中国文化精神的展现，但更有日本僧人的轻灵幽深之旨。至于荻生徂徕（1666—1728）立轴草书为：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。”则直接是唐人诗句。仙厓群梵（1751—1837）的立轴行书为：“不读东鲁书，争会西来意。”都显示出其佛禅精神中对中国文化特别是儒家文化的精髓的体悟。至于卷菱湖（1777—1843）的隶书对联：架满图书，争羡邺俟芳躅；轩盈松菊，堪称彭泽高标。
则是楹联与书法结合的佳作，是中国文化、中国楹联艺术与书法文化精神的承继。至于这次“日本书法展览会”中，中国僧人如兰溪道隆（四川人，1213—1278）、无学祖元（浙江人，1226—1286）、清拙正澄（福建人，1274—1339）、一山一宁（浙江人，1247—1317）、木庵性瑫（琼州人，1611—1684）、即非如一（福建人，1616—1671）等的书法作品，真行草书都有，内容有禅诗，如清拙正澄的《寄钳大冶藏主》：“吴楚江山已遍游，更无一法可驰求。栴檀林下金狮子，刍草原头白牯牛。手打太虚鸣嚗嚗，心涵古井冷湫湫。海东布衲如公少，大冶精金绕指柔。”有禅句，如木庵性瑫立轴：“空野夕凉多”。有禅偈，如即非如一：“扫空佛魔，不留痕迹，特地全彰，剥却编节。”书法更旷放，也更合法度。其书写情况有在国内书写，携往日本的，也有在日本写的如一宁的草书立轴：“寒流少室齐腰恨，冻结鳌山客路情。一夜打窗声淅沥，又因闲事长无期。”其书法较日人之灵动清轻之作更显沉重有法。好玩的是他们都作为日本书法展的内容展示给西方的观众。但由此正可以见出书法文化的传播与楹联诗词文学精神的播越在文化交流与文化风尚、审美趣味模塑中的作用。书法与诗词楹联文章辞赋的结合，使书法为诗文增美，得于更好的传播；同时诗文词赋楹联的美也与书法相得益彰，丰富了书法的审美内涵，提升了书法的人文精神蕴含，使书写者创作者的精神境界审美心胸更好的与书法的造型艺术关联起来，造就独特的审美风格。如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》就是如此。我们还要认识到，我们说书法美与文学的关系，并不是所有的文字都可以建立起书法与文学的关系的，只有汉语汉字这一独特的造型样式和单音节表达方式才成为可能。这就是汉字书法的形象性独特性所在。中国书法艺术在邻邦的被珍视，与我们对自己文化的随意的对待，也可以作为他山之石。彼邦以中国文化塑造自我文化的努力与我们拥有丰富深厚的文化传统却视而不见的盲目，也可以引起我们的文化之自觉的思考。
雪的书法写法
关于雪的个性签名1、劲风如刀雪似剑，夜漫长路人稀现。口吐白练眸坠雪，离乡心牵家中寒。2、我是千堆雪你是长街，怕日出一到彼此瓦解。3、雪停了，心凉了，结束了。4、那年，我们一起看雪的时候，你对我说过爱。5、雪落了，草黄了，树枯了，你走了。6、肮脏的心灵，被洁白的雪覆盖住了。7、知道雪为什么是白色的吗？因为它忘记了原来的颜色。8、我们可不可以像那场雪，一起飘，一起落，一起走到最后。9、纯洁的雪，终究是白了我的整个世界。10、下雪了，真的下雪了，呵呵，好冷的天，好美的雪，好痛的心。11、飘落的雪，带着思念的伤。12、我用雪化心刻下你的名字。今世，我的心已刻满你的名字。13、雪那么大，是不是上天白了头。14、再冰凉的雪也是会融化的，我相信你也会融化的。15、忽然下的一场雪飘的那么纯洁，在一瞬间曾经所有的梦都幻灭，冰封了爱的期限却让痛成为永远。16、长街吻过千堆雪，你却未看我一眼。17、下雪了，多想和你一起雪中漫步，一个不小心就白了头。18、雪下得那么深，下的那么认真！19、下雪了，那个你你那边是否也在下着雪，你在雪中是否收到了我对你的思念！20、只有雪才是那么的美，那么的纯洁。21、雪舞思念起！22、我探出头，看见窗外那纯洁的雪花飘落，又是一场轮回的结束，一切又回到远点，开始。23、大风从北吹向雪的边界我是卧在你背上永恒的苍凉。24、原来我认为，雪是最纯的。然而那都是表面，雪化了，终究是一摊污水，就像人。25、十一月末的雪，惨白的一败涂地。26、一场雪下不尽冬天的冷漠，朝如青丝暮成雪。27、忽然下的一场雪，飘得那么纯洁，将我埋葬在你的世界，冰封了我爱的期限，却让痛，成为永远。28、一场雪下不尽冬天的冷漠…29、一场雪，有多少心里想着希望有人可以陪她看雪。30、走过枫叶林，飘落的枫叶似雪般纷飞，而我终是以一人结束。31、纯洁的雪，洗濯了肮脏的世界，邂逅的只是安静的大地。32、飞雪带春风，徘徊乱绕空。君看似花处，偏在洛城东。33、想你的时候，就像雪一样落在身上，从未离开过。(m.lz13.cn)34、夜空雪花飘，落地人心颤。你既已无情，我又和来悔。情殇已了然，此地雪依旧。35、一场雪，飘的那么纯洁，将我埋葬在你的世界，陷入你善变的谎言，我的爱，已被搁浅。36、寒冷侵蚀着每个人的肌肤，城市许久没有雪的踪迹，就像一个人的眼泪，凝结在心上成了伤口，我们仍然会。
雪书法怎么写
雪 : 【字形】【构造】象形兼会意字。甲骨文上从雨,下从羽(像鹅毛大雪形),会天下大雪之意。篆文将雪片变成彗(手持帚),成了手可扫之雨了。 隶变后楷书写作。 如今用简体雪。
【本义】《说文·雨部》:“,凝雨说(悦)物者。”意即可喜的瑞雪。本义为空气中降落的白色结晶体。
【演变】雪,本义指①空气中降落的白色结晶体:今我来思,雨～霏霏|～中送炭。用作动词,指②下雪:于时始～,五处俱贺。引申指③像雪的颜色或白色的东西:梅花～白柳叶黄,云雾四起月苍苍|高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成～|～亮。又引申比喻④高洁:一别高人又十年,霜筋～骨健依然。由雪的洁净,引申又指⑤洗去蒙受的耻辱:然得贤士与共国,以～先王之耻,孤之愿也|昭～。
【组字】雪,如今既可单用,也可作偏旁。不是《说文》部首。现今仍归入雨部。凡从雪取义的字皆与雪白等义有关。
雪字的各种书法
1）【雪】字行书的几种写法
【雪】字的德彪钢笔行书写法【雪】字的方正硬笔行书简体写法【雪】字的经典繁行书写法【雪】字的全新硬笔行书简写法【雪】字的叶根友毛笔行书简体写法2）行书的特点：
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
书法应该先从什么学
书法应该先从什么学 书法应该先从什么学。书法是很多人所学习的，而且书法的好处是有很多的，学好书法对大家非常有帮助，因为字是人的脸面，学好书法是非常重要的，下面看看书法应该先从什么学。 书法应该先从什么学1 先从选字帖入手。 书分五体，即篆书、隶书、草书、楷 书、行书。你自己喜欢哪种书体，就选择学习哪种书体。 根据题主的提问，看得出你是一个初学书法者。初学者，建议先从汉隶入手，也可以从唐楷入手。 学书法，碑帖是最好的老师！ 在掌握执笔方法以后，就可以开始临帖了。我告诉你一个临帖的公式： 选帖+读帖+摹临+对临+背临+意临=出帖+三分自己的东西=书法家。 这个公式看起来简单，但真正完成这个公式所要求的，那就比较难了。按照“公式”的要求学习书法，需要数年甚至数十年才能达到一定的水平，也可能是一个学书者一辈子才能完成的事情。 路子给题主指出来了，下一步就该题主落实了。但有一点还要提醒题主，学书法，心要静，要持之以恒，还要耐得住寂寞。才能学得进去，才能写出漂漂亮亮的中国字。 其他网友回答： 按部就班地说应该从楷书入手！ 可是，不一定都喜欢按部就班做事！所以呢！我的观念是，孩童最好从楷书入手！成年人大可随喜好，先自由地挥洒一阵子，然后还是从楷书学起！ 楷书能为你的书法打好一个坚实的基础，对于楷书的笔划，结体与书法的认知有了一定层次后，你再发展其他书法，个人认为是事半功倍的！ 我的建议从楷书学起！ 其他网友回答： 学习书法入手，是一个能否长期写下，能否长期有兴趣，能否一直喜欢书法的关键性的问题。学习书法不入手，永远都是不入行道行规的“门外汉"，写着写着有兴趣的人们，也就没兴趣了，写着写着喜欢的人们，也就不喜欢了。 大多数人选择了放弃，只希望大人孩子能写一手漂亮字，就万事大吉了，真正走到书法高峰的人少之又少，走到书法顶峰或登峰造极的书法艺术人，百万分之一都没有。书法的推广普及从何谈起？按传统的教学理念和思想教学。 一般人，学三年五年十年不入碑帖，入碑帖的出不了碑帖，写了欧楷写不了颜楷，写了楷书写不了行书草书等书写的怪现象。学习书法怎样才能入手快，时效性强呢？那只有从书法的法入手，从书法的笔法入手。 从书法遵循的规律入手，才能实现初写学书法者，入手快，见效显著的学习目标，从而达到，举一反三，一通百通之目的。规律和真理，都是放之四海而皆准的真理，书法“规律"和书法“真理"，也同样是这一条原则。因此而说，学书法入手，先入书法的法和书法遵循的法则，就能实现喜欢书法，爱好书法人们的书法梦想！ 其他网友回答： 我是退休人员，就到文化馆学习书法，一开始对书法也只能是一个朦胧的概念，认为就是买纸，墨汁和毛笔去学习写字。 上了几堂课以后，看见老同学的作品，还有老师写的每日一字，我认为最应该首先学习的就是笔画，笔画掌握了，我们无论是写哪种字体草书或者是行书，都会运用自如。 笔画就好像是一个婴儿学走路时，需要站立牢，迈步稳，脚底扎实了才能走得快，才能跑起来，不摔跤。 掌握了基本的笔画，就是刻苦的练习了，只有加强练习摸索，才能有所成绩，下图就是我们老师给写的每日一字。 成年人学写毛笔字，除了练习好笔画外，还要选好帖子，不能一天换一个字体，一天换一个帖子。这是我的心得体会，每个人的基础不一样，悟性也不一样，练习的程度也不一样，所以用自己的方法加强练习，没有捷径可走。 祝爱好毛笔字的朋友们都能写一手好字。 其他网友回答： 书法，即用毛笔书写汉字的艺术。书法的'字体源流是甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。一般来说应该从其中任意一种开始学起，但从古今书法大家总结出的经验，并被长期书法实践所证明行之有效的方法，按步骤从以下几个方面入手更为科学，有规律可循： 一是学习书法可以先从楷书入手。为什么先学楷书，除古人总结的好处外，最现实的理由即我们现在通行使用的规范汉字是用楷书定型的。楷书的笔画最全面，可谓“五脏俱全”。楷书是行草的基础，楷法是否纯熟，是体现书者法度是否具备，根基是否扎实，功力是否深厚的重要依据。纵观古今大书家莫不兼善楷书。 即使以行草著称的书家，如张旭，怀素，傅山，王铎等都写得一手好楷书。写楷要先写大楷，大楷写到一定程度之后，再习中楷，中楷写的有模样，最后再收敛为小楷。大楷最好从颜体入手，中楷最好从欧体学起，小楷则从钟繇，王羲之的法帖入手。 二、楷书写到像样之后，再习行书。学习行书与学习楷书有一点不同，学楷是要先练大字，然后练习中、小字，而学习行书要从练习较小的字，然后练习大些的行书。 三、行书入门后再学草书。学习草书，宜先学章草，练习章草等于是从草书的根源入手，可以熟习草书的来历。 四、如想学习隶书，最好先练习篆书。按古人习书经验，学习隶书，应先学篆书。这样再学隶书，方能写得有古意。 以上学书入门之法，多是我从有关书法论著中集录下来的，也有是自己平时学书的点滴心得，供你在书法学习时参考。习书入门只要把握“取法乎上”的原则，科学地计划好学习步骤，按照古人提出三个功夫段即”专一、广大、脱化”矢志不移的写下去，相信一定会有理想的收成。 书法应该先从什么学2 1、先学习基本理论知识 学习基本理论知识，有助于将来进一步学习消化得更好。在书法艺术上有一定的造诣的历代书法名人提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径。这些名句值得细细品位，反复学习。在学习中，学习到：孙过庭的初学分布，但求平正；学习项穆的书法三戒，戒不均继知规矩，戒不活与滞，戒狂怪与俗； 学习王羲之的分间布白，自然平稳，分均点画，疏密相附，二字合为一体，重不宜长，单不宜小；学习颜真卿的欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势；欧阳询的先立大体，横直安置；蒋和的三种布白；还有：项穆，张怀瑾，卫夫人等等的书法名家都值得反复学习。 2、掌握正确的书法观点 书法是一门艺术，要练好书法需要：树立正确的学书思想：明白书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，不可中途懈怠；其次需要选择好适用的书写工具，有利于提高练习的效率和进程；建议从楷书起步，逐步进笔：可以优先选择大楷、唐楷或者魏碑进行练习；选择合适的碑帖，碑帖的选择是练好书法的关键。 3、掌握临摹字帖的方法 掌握临摹字帖的方法需要选择合适的字帖，选择毛笔字帖或者钢笔字帖。掌握临摹字帖的方法：挑选字帖，先摹后临、临摹结合在习字时，要先摹后临、临摹结合，仔细读贴，背、核、用除了临摹外，还要会背、核、用。并且博采众家之长，练习不同的字帖。 4、提前做好准备工作 要注意笔、墨、纸、砚的选择。笔毛笔依毛质的刚柔，大致可分刚毫、柔毫、兼毫笔三类，选笔则要注意兼顾尖、齐、圆、健四个要点进行选择。墨可以选择质地细致，含胶轻的。纸纸的种类很多，可以根据自己的需要挑选。砚石最好选择质地细润，并且能发墨的。其次要要注重书写姿势，初步了解运笔方法，注重字体结构，注重临摹等等。 书法应该先从什么学3 1、选帖 第一步：选帖。开始学书法，一定要先选定一本符合自己的字帖。这很重要，选帖是方向，方向错了，后面可能就事倍功半了，关于具体怎么选帖，陈嘉强老师在书法巴巴公众号有一篇文章专门作了详细的说明，可以参考。 2、读帖 第二步：读帖。练字不读帖，就如走路不看路不记路，就会乱走也会迷路。选定字帖后一定要经常观摩，仔细研究，这就是读帖。 3、临摹 第三步：临摹。有了读帖的基础，就要开始临写，有时也可以用透明的纸盖在上面描写，这叫摹。临和摹各有不同的功效。一般来说临得笔法，摹得结构。 4、背临 第四步：背临。第三步都是对着字帖进行的，我们也可以叫对临。经过长时间的对临和记忆后就要开始背临了，背临就是离开字帖把字帖上的字形结构章法等尽量接近地写出来。 5、意临 第五步：意临。前面都是入帖阶段，深入到字帖里去，到了这一步，就可以出帖了，这时可以加上你的理解和情感进行临写，还可以用你所学习的字帖的方法和技巧进行创作书法作品。 书法入门基础知识 就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后。 才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。 就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。先学写大楷，好处有三： 1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。 2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。 3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。 书法（写字）先从什么体学起 第一种，如果学书法（写字）奔着实用的目的，希望自己的字好看一点。那就先从楷书入手。如果学哪种体，都应优先选古人碑帖作为范本，不选今人的字。古代楷书大家很多，选谁为好呢？根据个人喜好。堂堂偏向欧阳询。先摹后临，如果觉得自己有基础，直接临也可以。欧体以《九成宫》为最佳临摹范本。
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