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宋朝书法以其清秀俊逸、工整规矩的风格而闻名于世。宋朝时期，许多杰出的书法家为后世留下了宝贵的艺术遗产。明朝书法家同样也有着独特的风格和成就。
明朝书法家中最为著名的当属文徵明。他是明代王守仁的学生，被誉为“明朝第一书法家”。文徵明的书法以古朴、潇洒、豪放为特点，其作品充满着浓郁的个人气息。他对于篆、隶、楷、行等书体都有较高造诣，尤其擅长行书和隶书。他的作品独具一格，给人以深刻的艺术享受。
另一位著名的明朝书法家是唐寅。唐寅是明代文学家、书画家，以及诗人。他的书法风格独特，充满了一种潇洒而含蓄的气息。唐寅擅长行、楷、隶书，他的作品大多带有一种豪放不羁的气质，颇具个人风采。
明朝书法家中还有如何兄弟、徐渭、吴门四家等一系列杰出的艺术家。他们各自具有独特的风格和特色。和兄弟深入研究魏晋以来的书法，将其发扬光大；徐渭则以拙劣自讽的形式表现其作品，独树一帜；吴门四家则将草书发扬光大，为后世碑帖留下了宝贵的艺术财富。
明朝书法家丰富了中国书法的传承与发展。他们在技法、造型、用心上都有独到之处，成为中国书法史上的瑰宝。通过他们的努力和创作，使得中国书法的发展更加多样化，充满了生机与活力。
无论是宋朝书法家还是明朝书法家，都给我们留下了宝贵的艺术遗产。他们的杰出成就是中华文化宝库中不可或缺的一部分，也是后世书法家们学习与传承的楷模。他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是一种文化精神的传承与延续。我们应该倍加珍视，将这些宝贵的艺术遗产传承下去，使其永远流传。
宋朝书法重，明朝书法家有哪些
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性；二重书卷气；三重风格化；四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。
这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚意，是求“工”的体现，那么至期宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“功夫”两个层次外，还需具有学识，即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。
无论是天资高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和潇洒奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
宋代书法作品
北宋四大书法家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)
1、苏轼（公元1036-1101年），字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠，诗、文、书、话俱为大家，与黄庭坚，米芾，蔡襄（一作蔡京）并称书法史上的“宋四家”。
幼学王羲之，后习颜真卿，杨凝式，笔圆韵胜，天资焕发，亦擅画竹石古木，自写胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《东坡全集》、《东坡题跋》。2、米芾（1051—1108）是北宋著名大书画家、鉴藏家。字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。米芾能诗善文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。
他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”其传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《珊瑚帖》等。3、黄庭坚（1045--1105），字鲁直，号山谷道人。江西修水人，出生于诗书之家，只有纵览六艺，博学多闻，治平年间中进士。
“苏门四学士”之一。政治上与苏共进共退，屡遭贬谪。以文学著称，追求奇拗诗风，开创江西诗派，影响很大。尤以书法为世所重。为宋四家之一，是宋书尚意的重要人物。
苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体而取纵势。与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。
他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往 而却回也。”4、蔡襄（1012－1067），字君谟，福建仙游人，官至端明殿学士。北宋书法家，“宋四大家”之一，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。
“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。
从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
蔡襄著作的《茶 录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著，是论述宋代茶文化的名著。译成英文、法文，传播国外。另有《荔枝谱》，是世界上最早的一部果艺栽培学专著。著有 《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世。
宋代书法：
从公元960年至1279年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是《淳化阁帖》。
”凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。
这是宋代书法不景气的原因之一。其次如米芾《书史》所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。
以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；....盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”
在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。
其著名代表书家有： 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。
参考资料来源：百度百科-宋代书法
明朝书法家有哪些
1，董其昌（1579-1636），字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。
代表作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。
2，祝允明（1461-1527），字希哲，长洲（今江苏吴县）人，因长像奇特，而自嘲丑陋，又因右手有枝生手指，故自号枝山，世人称为“祝京兆”，明代著名书法家。他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。
得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》。
3，唐寅（1470-1524），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人。唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟頫，此幅更见受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
代表作有《六如居士集》，《行书七律诗轴》。4，文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，长州（今江苏苏州）人，明代画家、书法家、文学家。早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。
代表作有《草书七绝》，《奉天殿早朝诗》，《大行书七绝诗轴》，《行书七律诗轴》等。
5，王宠（1494-1533），字履仁、履吉，号雅宜山人，吴县（今属江苏苏州）人。他的楷书初学虞世南、智永，行书师法王献之，到了晚年形成了自己风格，以拙取巧，婉丽遒逸，他是继文征明之后的著名书家。所写诗格调亦清隽可喜，山水画与唐寅齐名，当时称为“三绝”。他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。为明代中叶著名的书法家。
著有《雅宜山人集》，传世书迹有《诗册》、《杂诗卷》、《千字文》、《古诗十九首》、《李白古风诗卷》等。
重字隶书写法
隶书的5种字体：
一、秦隶
秦隶是由小篆走向今隶的过渡字体，也是古文字时代向今文字时代过渡字体，相传由程邈所创。它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、撇、捺、挑、勾等的笔划，用笔书写起来就方便多了。
例如小篆的圆形笔画很难写，古隶就把它写成平直方正的田，就好写多了。而且它放弃了小篆随实物画出来的象形文字的形体。
使得在秦代以前象形兼表义的文字转变为表义兼表音的文字，并使从这以后二千余年来的汉字形体开始定型。
二、汉隶
因东汉碑刻上的隶书 ，笔势生动，风格多样，而唐人隶书，字多刻板，称为“唐隶”。故学写隶书者重视东汉碑刻，把这一时期各种风格的隶书特称为“汉隶”，以别于“唐隶”。
汉隶的特征为：有波磔，突出横画，横平竖直．给人以雄放洒脱，浑厚深沉之感，如《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》等。三、八分书
八分又称为楷隶。其字体似隶而体势多波磔。相传为秦时上谷人王次仲所造。
关于八分的命名，历来说法不一，或以为二分似隶，八分似篆，故称八分；或以为汉隶的波折，向左右分开，“渐若八字分散”，故名八分。
四、草隶
草隶，又称隶草，是隶书的草率写法，流行于后汉至西晋间，特点是存隶意，但少顿挫，多圆转连属。但又不是严格意义上的章草、今草，近代出土的西北汉晋简牍上常可看到这种书体。
二十世纪八十年代起，书法求新求变，草隶风潮因此再起，流派纷呈，代表人物有崔学路、张海等。
五、魏隶
魏隶是介于魏碑与汉隶的交界体，盛行于三国曹魏时期。它的字形基本上承袭汉隶，但在结构上有一定变化。
其特点是较汉隶方严规整，结体、运笔都比汉隶矜持滞重，故而缺乏汉隶那种古雅雄逸的自然风韵。
宋代字体是什么书法
推测宋朝官方字体是楷书
可以将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。
而被我们称为“宋体”的字体，在南宋才开始逐渐完成与书法字体的脱离，但还只是印刷字体与书法字体脱离的一个过渡时期，后世称为“过渡仿宋体”如《女郎鱼玄机诗》。到了明代，随着印刷技术飞速发展，印刷字体也终于形成了被我们今天称之为“宋体”的最终版。楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至现代，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔画，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。
楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至现代。
参考资料：百度百科——楷书
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