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书法是中国传统文化宝库里的一颗明珠，它秉承了中华民族的智慧和美学追求。而其中的篆籀体和草书体，则展现出了不同的气质和风貌。
篆籀体是中国古代文字的一种形式，它源自甲骨文的演变。篆籀体书法注重于形状的凝练和整齐，每个字形状方正，笔画简练而有力。篆籀体书法给人一种古拙庄重的感觉，它以方正而刚硬的笔画，展现出了一种威严和厚重的气场。篆籀体的书法作品常常被用作印章，代表着权威和尊贵。
而草书体则与篆籀体有着鲜明的对比。草书体的笔画饱满而激进，每个字的笔画相互连结，形成了一种自由流动的气势。草书以其豪放和奔放的笔画展示了一种激情的气息。草书体书法给人以柔中带刚的感觉，字形扭曲而又灵活，仿佛随着书法家的手势而变化。草书体的书法作品常常带有一种狂放不羁的气质，给人以强烈的视觉冲击力。
篆籀气和气的草书各自代表了不同的审美理念和文化背景。篆籀气以其庄重和厚重的气场，展示了中国古代文明的稳健和威严；而气的草书则以其激进和豪放的笔法，彰显了中国传统文化中的热情和活力。这两种气质的结合，使得中国书法具备了多样化和丰富化的表现形式。
中国书法作为一种传统艺术形式，一直以来都被视为一种文化的瑰宝并且具有独特的价值。篆籀气和气的草书的结合，展示了中国书法的多样性和魅力。无论是庄重古拙的篆籀体，还是激进奔放的草书体，都体现了中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力。无论是欣赏还是研习，了解和理解书法的多样性和魅力，都可以使我们更好地领略和感受中国传统文化的博大精深。
书法篆籀气，气的草书
“籀”的读音是【zhòu】
颜真卿书法一变古法，雄秀独出，开启了一代新风，历来受到人们的推崇。其行书尤以草稿为最佳，《争座位帖》与《祭侄文稿》均出于无意，却甚得妙境，对后世影响很大，后人对其评论也很多，"篆籀气"就是其中之一。一、"篆籀气"的提出及内涵
历史上最早从颜真卿行书中感受到"篆籀气"的应该是米芾了。这位书法奇才虽然对鲁公的真书嗤之以鼻，颜真卿《争座位帖》认为不可学，只能入俗品。但当他在宣教郎安师文处看到《争座位帖》时，则不得不由衷地折服了，其《宝章待访录》云:"右楮纸，真迹。
用先丰县先天广德中牒起草，秃笔字，字意相连，属飞动诡形异状，得于意外也。世之颜行第一书也。"《争座位帖》一定给米芾留下了深刻的印象，他多次表达对该帖的激赏:"与郭知运《争座位帖》，有篆籀气，颜杰思也。"同是北宋的朱长文在《续书断》中也作过相似的评述:"自秦行篆籀、汉用分隶，字有义理、法贵汉严，魏晋以下，始减损笔画以就字势。
惟公合篆籀之义理，得分隶之谨严。放而不流，拘而不拙，善之至也。"这里，朱长文所说的"合篆籀之义理"与米芾所言的"篆籀气"，意思应该是一样的。朱与米基本是同代的人，很难说谁言在先，或许有过影响，或许不约而同。
但颜真卿行书中的"篆籀气"已被宋人认识到并明确提出。
篆籀是文字发展过程中出现的书体的称谓。"籀"特指籀文，出现在周宣王时期，太史籀对当时的文字进行了整理和规范，著大篆15篇，世称《史籀篇》。《史籀篇》是一部字书，形态与古文大篆略异，主要用于识字启蒙，规范天下文字。
籀文虽被定为标准文字却没有起到多大作用。"及平王东迁，诸侯立政，家殊国异，文字乖形"，只有远在西陲的秦国将籀文相对独立地承习下来，并对后来文字的改造产生了巨大影响。公元前221年，秦灭六国，统一文字，罢与秦文不合者，"斯作《仓颉篇》。
中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也"。秦灭六国前，籀文在秦国经历数百年的历史。
在传抄中难免被改写，也会或多或少受到东方诸国文字的影响，很难保持宣王时期的原貌，但毕竟与后来的小篆有着一脉相承的血统。
气楷书写法
5种写法，如下图：气拼音：qì
释义：
1、没有一定的形状、体积的气体。
2、呼吸：没气了。气厥。气促。气息。一气呵成。
3、自然界寒、暧、阴、晴等现象：气候。气温。气象。
4、鼻子闻到的味：气味。臭气。
5、人的精神状态：气概。气节。气魄。气派。气馁。
6、怒，或使人发怒：不要气我了。气恼。气盛（shèng ）。忍气吞声。
7、欺压：受气。扩展资料
汉字笔画：相关组词：
1、手气[shǒu qì]
指赌博或抓彩时的运气，又特指赢钱或得彩的运气。
2、恶气[è qì]
难闻的气味；臭气。
3、气性[qì xing]
脾气；性格。
4、义气[yì qi]
指由于私人关系而甘于承担风险或牺牲自己利益的气概。
5、土气[tǔ qì]
不时髦的风格、式样等。
6、煞气[shā qì]
〈动〉同“杀气”。发泄心里不愉快的情绪；出气。
书法篆刻艺术
所谓“篆刻艺术”，不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历数历史上有建树的篆刻家，他们有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石。 传统的篆刻艺术，它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品。 清代皇帝二十五宝(皇帝奉天之宝)[1]篆刻，就是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻写。它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。篆刻最常用的字体是篆字。还有隶书、楷书、行书等。篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等。使用最广泛的是石料。 中国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈，其中一个重要的因素，就是入印文字的形体美在起作用。由于千百年来的演变和发展，中国文字的书体复杂多变，具有丰富的艺术性。从体式来看，分为真、草、隶、篆；从艺术来看，各种体式又有不同的书写风格。正因为中国文字具有这些特点，才使得篆刻这门以文字书写形式为表现内容的传统艺术,有了取之不尽、用之不竭的源泉。 入印文字的采用，一般以大篆、小篆和汉篆(即缪篆)为主。宋元之后，用字范围渐有拓宽，隶书、楷书，甚至行楷等，有时也被引人印章。即以篆书入印而言，流派印章兴起之后，所取范围也日趋广泛。诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字，无一不在篆刻创作的文字取资之内。特别是明清之际，流派作家中的几位巨将,能成功地以自己独具风貌的篆书入印，使篆刻入印文字的借取空前广博，而这也正是形成印章各家各派的基因之一。以真、草、隶、篆中的一种——篆书来说，就有好多门类。秦以前的统称大篆；秦统一后的文字，称小篆(即秦篆、斯篆);汉代则出现了一种专用于摹印的书体称缪篆。属大篆范畴的，有金文、石鼓文、籀文；秦篆类的包括诏版、权量书体；汉篆则还有汉砖、碑额书体。而且在篆书中，一个字往往出现多种写法，有的甚至多达百余种。但是不论篆书有多少类别和多少写法,归根结底却“万变不离其宗”。编辑本段篆刻艺术溯源篆刻艺术是书法（主要是篆书）和镌刻相结合，用印章特定形式表现的一门艺术。是将汉字书法的美，与章法表现的美、刀法展现的美及金石自然美为一体，以独立欣赏的表现性艺术。 东汉官印[2] 篆刻艺术从明清流派算起已有 500年的历史，而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的。古代印章以独特的风貌和实用艺术的表现性，为篆刻艺术奠定了深厚的基础。篆刻艺术史可追溯到2000多年前的春秋战国时代。 篆刻艺术与书法艺术一样，经历了一个由实用艺术转化为纯表现性艺术的历史过程。依据史料所知，古代印章中最早的是古玺，大多属于战国时期。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。古玺是由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动。玺文分朱文和白文两种，其特征是：朱文玺边栏宽阔，白文玺有界格。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺的形状，大小不一，有长方形、方形、圆形和其他各种异形。古玺是古代人们在交往时，做为权力和凭证的信物，反映了社会实用生活习俗和朴素的审美价值观。在河南安阳殷墟曾发现3枚类似的实物，据此有人推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。前三方只有图案记号，第四方为战国古陶文“甘司徒”。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦小篆相近，印文庄重秀丽。在方形的官印上加“口”字格和“田” 字格，在长方形印上加“日”字格，是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，这种表现形式是后世闲章印的先导。汉代是玺印发展空前辉煌的时期，更明确约定除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章，私印中有的称信印或印信。现在通常使用的印章一词，即来源于此。汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，以缪篆体入印，这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉印章多为铸造，其中以新莽时期的印章制作最为精美。东汉印章以凿印最有特色。因社会动荡，战乱不已，文武官员常调动，封拜频繁，印章来不及铸造，就在印坯上临时刻凿，印文不加修饰，便为急就章。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都对后世的篆刻产生了很大的影响。古代使用玺印时还出现一种封泥，又名泥封。封泥初发现时，曾被误认为印范，其实是玺印使用时留下的印蜕。在纸张未发明以前，古人多在简牍上书公文、记帐目、写书信等。在简牍的递寄往来中，为了严守机密和防止杜伪，故在简牍的绳结处加上软泥，然后钤盖玺印，这就是所谓的缄。古时一些物品的封缄也是使用这种方法。由于玺印在泥上的挤压，封泥形成了宽边和套边，白文玺印在泥上钤盖后还会出现翻“白”成“朱” 的特殊效果，不刻意地表现了古拙厚重的艺术特色。三国两晋南北朝时代印章，基本上是沿袭汉印的形制。纸张普遍应用，开始使用朱砂调制成印泥，封泥之法废止。用新的印泥来钤盖印章，这就是所谓的“濡朱之制”。隋、唐、五代直至宋、元时代官印，印面增大。各兄弟民族也效法汉字书法用于官印，印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙。但到了宋代发展成为九叠篆，却失去了传统篆书的优美法度。 隋、唐、宋、元时代，书法绘画都有了长足的进展。出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上钤盖印章，从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行，这是实用的玺印向篆刻艺术发展的重要环节。印章与书画有机的融为一体，印章成为具有文学含义的欣赏艺术，与诗、文、书、画交相辉映，称为金石书画。中国最早印学理论著作《学古篇》、《宣和印史》、《集古印格》、《啸堂集古录》等对古代玺印都有辑录。书画家赵孟頫以擅长刻圆朱文而著称，为历代后人所效法。 宋、元的很多私印，出自文人之手，很有艺术性。宋代朱记印和元代花押印，非常富有特色，它以用隶书、楷书入印，是后世篆刻家普遍重视的印章范体。古代玺印制作须出自专门的工匠之手，所用的材料质地，多为金属和玉石等。这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点，但硬度高,坚涩难刻。早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印，及明代文彭用灯光石（即冻石）刻印，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地，为篆刻艺术发展提供了极好的物质条件。篆刻流派形成于明代中叶。此时印章从实用品、书画艺术的附属品，而发展成为独特的篆刻艺术品。篆刻一词原为比喻书写篆字和精心为文，“篆谓篆书，刻谓雕刻文章也”。汉扬雄《法言》一书中说“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为也”，指谓作赋修辞时苦心孤诣地雕章琢句，以后演变成镌刻印章这一艺术的名称。篆刻艺术明清两代之际好手如林、派别繁多。篆刻流派一般是以篆刻家的籍贯、姓氏、师承关系及活动区域来命名的。明代中叶到晚清近500年间，出现了篆刻艺术繁荣时期。明代文彭是书画家文徵明的长子，尤以篆刻擅名当代。他继承与创新篆刻艺术，被后来篆刻家奉为篆刻之祖。他圆珠文印，参以小篆结体，秀丽典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排颇具匠心。他以“六书为准则”的主张，至今仍是篆刻家所遵循的法则。由于文彭的倡导，篆刻艺术“一时靡漫，畅开风气”。文彭被称为皖派。在皖派中的篆刻家还有归昌世、李流芳、程邃、朱简、苏宣等人。与文彭齐名的何震，（文彭的学生）被誉为“法古而不泥古”的“集大成者”，对后世影响很大。何震一派被称为徽派。属于这一派的篆刻家有王声、董涧、沈风等人。明代汪关自创白文刻意仿汉，各树一帜。明代文彭《琴罢倚松玩鹤》、何震《听鹂深处》为代表作品。清代金石学盛行，以及历代金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而扩大了篆刻家的视野。清代初期篆刻以程邃最为出色，他篆刻能“力变文（彭）、何（震）旧习”，富有创造性。他的白文印师法汉印，厚重凝练；朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础。清代中叶篆刻艺术进入兴盛时期，高凤翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有个性。其中影响最大，成就最高当属丁敬和邓石如。借古开今，成为浙派的开创者。这一流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等8人的继承发扬，成为清代影响最大的篆刻流派。这 8位篆刻家也称为西泠八家。
气的草书
气字草书写法有36种，具体如下：气，中国的哲学术语。通常是指微细物质（气体），后来泛指物质，认为是万物生成的本原。如古代王充提出“天地合气，万物自生。
“元气”，是中国古代的哲学概念，指产生和构成天地万物的基本元素。元，通“原”,“始也”（《说文》），指天地万物之本原。在中国古代哲学史上，元气学说是人们认识自然的世界观。
篆书风格
篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表；方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。
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