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跋尾书法，书画跋跋
书法，古为文字之美，早已经成为一门精深的艺术。而在书法中，跋尾书法更是独具特色，极具观赏性和独特的韵味。
跋尾书法，顾名思义，就是书法作品的末尾加上跋字。这个跋字往往是书法家自己所写，用来表达对作品的评价、感悟和心情。跋字的题写不仅仅是起到装饰作用，更是一种艺术的延伸，将书法家的思想和情感淋漓尽致地展现出来。
跋尾书法的魅力在于其文字与绘画结合的独特效果。跋字的题写往往以行书、草书或隶书为主，与作品主体的楷书或篆书形成鲜明的对比，增加了作品的层次感和立体感。跋字加入了更多的艺术元素，使得整个作品更加生动有趣，同时也显示出书法家的独特个性和韵味。
跋尾书法所表达的内容多种多样，有些是对作品所描绘的事物的赞美，有些是对自然山水或历史人物的感悟，还有些是对生活和情感的思考。这些跋字的题写，往往伴随着书法家的思想和情感的流露，让作品更加丰富多彩。跋字的内容也可以是对社会现象的批判或对时代精神的反思，使得书法作品更具时代感和社会关怀。
跋尾书法，在书法艺术中起到了独特的作用。它不仅仅是对作品的增色，更是将书法与绘画、思想与情感、艺术与社会相结合的一种纽带。跋尾书法是一种独特的创新和表达方式，让书法艺术更加丰富多样，同时也使得观者能够更加深入地理解和感受书法家的思想和情感。
跋尾书法以其独特的风格和魅力，成为书法艺术中的一朵奇葩。通过跋字的题写，书法家的思想与情感得以充分展现，作品的韵味和内涵更加丰富，给观者带来了深入思考和感悟的机会。跋尾书法既是一种艺术的创新和表达方式，也是书法艺术的重要组成部分，值得我们细细品味和欣赏。
跋尾书法，书画跋跋
1、王羲之的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”飘若浮云，像云一样很轻盈；矫若惊龙，表示同盘旋舞动的龙一般敏捷有力。2、新体行书中锋、侧锋互用，每字即见，运笔速度较为迅疾，有振迅遒劲的风神。由于笔势连贯，笔画之间的呼应关系更加紧密，点画的态势也随之发生相应的变化。
3、草书笔法引入行书，从而使行书体势具备了欹侧遒媚的风格。笔力劲健，速度匀畅，形态丰纤适度、自然含蓄，结体冲和安祥，不激不厉。4、具有篆隶遗韵，这是王羲之笔法最为重要的特征。篆隶遗韵是篆书和隶书书体所呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气的精神美。
5、转折处以绞转笔法为主，王羲之在横折的处理上有自己独到的一面，特别是与后世书家比起来，王羲之的横折处理基本以绞转使转为主、转折为辅。
参考资料来源：百度百科-王羲之书法
书法跋文范例
境界，亦不患无立锥地也。”（3）关于康有为的帖学、碑学修养，我们从《广艺舟双楫·述学》中可见一般：十一岁临池便以《乐毅论》及欧赵书为范本，后又涉猎小欧《道因碑》，并取《圭峰》、《虞恭公》、《元秘塔》、《颜家庙》临之。行草则取法孙过庭《书谱》及《阁帖》，兼取法张芝、索靖、皇象章草，又临苏米，攻太傅《宣示》、《戎辂》、《荐季直》诸帖。三十八岁时的小楷《殿试状》，可以代表这方面的成绩，亦可以算作二十余年来“帖派”楷书学习的总结。二十五岁时入京应试不第，而购汉、魏、六朝、唐、宋碑版数百本，从容玩索，下笔才颇远于俗。至三十三岁著成《广艺舟双楫》，提出一整套“尊碑”的书法理论。至此，为其“集北碑、南帖之成者，况兼汉分、秦篆、周籀而陶冶之哉”的书学理想奠定了坚实的基础。但由于政治理想与社会实践所占用的大量时间和精力，使他真正纳碑于贴、入碑化贴并兼淘古今的实践，还是在“戊戌变法”失败后流亡海外的岁月里进行的。从流传下来书法作品看，这种“欲兼诸美”的理想书风应是在他流亡生涯结束后才得以形成，时年已经五十多岁了。康有为按照自己“上通篆分而知其源，中用隶意以厚其气，旁涉行草以得其变，下观诸碑以备其法，流观汉瓦晋砖而得其奇，浸而淫之，酿而酝之，神而明之，”（4）的理想，几十年如一日地实践磨砺，完成了“有个性地兼众美”的书风。他创造出来的这种书法风格，成为中国书法史上又一奇特的景观。对于这一创新，康有为自己的评价是：“鄙人创此千年未有之新体，沈布政子培望而识之，郑叔同识而夺之，移赠翰臣得入哉！”(香港中文大学文物馆藏康有为《天青室白联》跋语)这是一种完全不同于人们审美习惯的新型风格，被书法界称为“康体”。 马宗霍先生认为：“南海书法想在六朝脱化成一面目，大抵主于《石门铭》，而以《经石峪》、《六十人造像》及《云峰山石刻》诸种参之。”（《霎岳楼笔谈》） 祝嘉先生认为康氏“书其母墓碑，固尝极力摹仿《爨龙颜》，然则体态则以《六十人造像》为近，岂亦三折肱于此耶？”（《愚庵书话》） 商承柞先生认为：“其‘尊魏卑唐’，并非实情与偏见，而是以此掩其虚伪。知其然，须从其历史谈起。其童年曾写过欧、颜等碑，还写过赵孟頫，在魏碑也下过功夫。唐开元十九年（公元731年）的《千秋亭记》，刻在四川省巴县某江岸的岩石上，知道的人不多。康氏得此拓本后，视为至宝。刻意摹写，并在该刻笔势的基础上，予以进一步的夸张，遂成‘康体’。我将此拓与康字对照，立即剥去他的伪装。”（5） 沙孟海先生认为：“他对于《石门铭》得力最深，《经石峪》，《六十人造像》及云峰山各种。他喜作‘擘窠大字’，固然由于他的意量宽博，但其姿态，则纯从王远得来（也有几层颜字），众目可共看也。邓石如、张裕钊是他所最倾倒的，作书时，常常参入他们的笔意，但还有一家是他写大字写小字以及点画使转种种方法之所出，而他自己不曾明白说过的，就是伊秉绶。试看他两人的随便写作，画出平长，转折多圆，何等之似。潇洒自然，不夹入几许人间烟火气，这种神情，又何其仿佛。”（6） 康有为虽然遍写各种碑帖，但确有偏重处，到底哪些碑帖对其书法风格产生了决定性影响，人们从“康体”书法形式美角度分析其渊源，得出了不尽相同的结论。综观康有为书法成熟期可以称作“康体”的作品，我们认为马、沙二位先生把其形式美最根本的渊源归结为《石门铭》的观点，是最有洞察力的。 “康体”在体势上深受北魏《石门铭》的影响，结体于庄严之外透露出纵横开张的气势。康有为于书法极重视体势。他说：“学书有序，必先能执笔，固也。至于作书，先从结构入，画平竖直，先求体方，次讲向背、往来、伸缩之势。字妥贴矣，次讲分行、布白之章。求之古碑，得各家结体章法，通其疏密、远近之故。求之书法，得各家秘藏验方，知提顿、方圆之用。浸淫久之，习作熟之，骨血气肉精神皆备，然后成体。体既成，然后可言意态也。《记》曰:‘体不备，君子谓之不成人。’体不备，亦谓之不成书也。”（7）他认为“骨血气肉精神皆备，然后成体。体既成，然后可言意态也。”并强调“体不备，亦谓之不成书也。”王田葵先生在分析“康体”书法艺术特征时说：“在‘孳乳浸多’的‘康体’里，流贯着一脉‘雄强茂密’的神采，在它的笔画里，结构里，章法里显示着形象的骨、筋、肉、血以及动态线条的关联。康氏喜欢用逆峰入笔以蓄势，涩笔迟进以藏刀，饶有邓石如血浓骨老，筋藏肉莹，张裕钊恢弘宽博，峻拔奇逸的气势。康氏晚年创作的《佛语轴》(天津博物馆收藏)，整幅字贯注着一脉魏碑风格。笔法多以尖峰起笔，收处无挫锋，折处提笔圆转，少方棱折角；横画多有隶意，行笔逆入藏出；点画中似乎有一种‘张力’，笔势纵横排荡，潜藏着书家无法遏止的情感力量。 确有一种超凡大度之态。”又说：“康有为写的‘开张天岸马，奇逸人中龙’五言联，将魏碑的圆笔体势揉进行草，似不经意，又绝不乖张，工拙互见，欹正相生。康氏在尽可能地减少运笔动作，线条写得自然舒展，长短府仰，各随其体，取百物之状，依势成形，用一种生涩的笔势来促成隽雅雄健的气势。这是‘康体’典型的创造浑朴、奇宕书风的范例。而刊于《民国时期书法》的《行书轴》，则是另一类清峻瘦健一格的‘康体’字。没有常见的跳越、恣肆的笔法和洞达、奇逸的结体，似乎将痛快淋漓的心态收敛在平整的章法之中。然细细观察，便会发现这是以茂朴、雅拙的体势，峻厚的点画来造成浑穆气象的又一成功尝试。书家面对琼林瑶岛的自然景观，那江千远树，那岿然金山，一派浑穆宁静的气息溢于心中，这种心境化作手中的线条形象，便形成了浑穆的写意图境。整幅字气韵贯通，充分展示了“康体”的风貌神韵。正如丁文隽《书法精论》所说：‘康书纯以神行，不斤斤计较点画笔墨，乃其独到之处，一般书家难以语此。’”（8）文中提到的康有为书“开张天岸马，奇逸人中龙”五言联，实是受宋初陈抟影响。前文中提到，康有为曾获观宋代陈抟书写的“开张天岸马，奇逸人中龙”楹联，该联全法《石门铭》，这也成为康有为深入理解《石门铭》书法的一个途径，使他所书的这幅对联之神采意蕴更接近《石门铭》书法，气势开张、书风浑厚雄放，有纵横奇宕之气和阳刚之美。 康有为对《石门铭》书法形式美的继承与陈抟有所不同，在康有为的书法体系中，《石门铭》是一个核心，围绕这一核心有着多方面的内容：秦篆、汉隶、北碑、南帖熔于一炉，创造了“千年未有之新体”——即“康体”。由于康体务求直率自然，故其字放纵随意，粗服乱头，以简驭繁，除尽小巧。点画线条直中见曲，富含张力，势如奔雷，力能扛鼎；间架结构纵横取势，横势为主，洞达疏阔，恢弘宽博；字与字之间多断而不连，纵横开阖，浑然一体；内心情感抒发任情恣性，畅通无阻，挥洒自如。以其大气、厚重、苍茫的高古气息，神妙境界卓然立于书坛。 “康体”的代表性作品如《飞白书势铭屏》，笔笔沉着，字字飞动，力韵兼盛，酣畅淋漓；《游华山登千尺峡诗轴》方圆绞转，贴势碑法，隶篆草情浑然一体；《追忆戊戌变法经过并向溥仪谢恩折》已是碑帖泯迹，疾涩不拘，拗拔天成了。另外如《雄奇文章联》、《游存庐落成诗卷》、《广武将军碑跋文》等作品都充分体现着“康体”的艺术成就。从这些作品中随处可以感受到《石门铭》书法的笔法、体势、神彩、意蕴或隐或显的体现，《石门铭》书法已潜移默化融入到了“康体”之中，成为其书法形式美的核心因素。 张金梁先生把康有为书法的特点概括为雄、博、古、逸四个字，是非常恰当的，他说：“在对康有为众多的书法作品读过之后，我倒觉得用雄、博、古、逸四字概括更恰当一些。雄是说，康氏的书法雄伟雄健、刚劲豪放，一派阳刚之气，其用笔淡化技法，标榜气格，大有横扫千里之势，这是其他书家所不能比拟的；博是说，康字结体宽博，取法广博，知识渊博，康氏结字大都横向取势，体阔势足，稳如泰山，愈大愈妙。其学书的胸怀也够宽广的，欲‘集北碑南帖’、‘兼汉分秦篆而陶冶之’，没有过人的学识和高超的眼力是提不出这惊世骇俗之论来的，在熔古铸今方面，古今罕有书家与之匹敌；古是说，其书气象高古浑穆，用笔古拙，结体古朴，寓意古雅。‘康体’书法无唐后人意态，是难能可贵的，古的东西不一定都是好的，若入古出新、食古能化、古而不旧才是高手，康有为恰恰具备了这些素质；逸是说，康书大都逸笔草草，全以神行，无拘无束，飘逸潇洒，意态自然。在‘康体’书法中，罕见严谨刻板之作，手中之笔如一匹天马，不受任何羁绊约束而又不粗野。”（9）其中论及的“雄”、“逸”当与《石门铭》有着千丝万缕的联系，“雄健豪放”、“飘逸潇洒”、“ 意态自然”构成了“康体”与《石门铭》书法共同的形式美特征，辉映古今。 参考文献 ［1］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，757页。 ［2］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，790页。 ［3］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，790页。 ［4］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，850页。 ［5］商承祚著《我在学习书法过程中的一点体会》，见：《现代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1980年版，71页。 ［6］沙孟海著《近三百年的书学》，见：《沙孟海论艺》，上海：上海书画出版社，2010年版，22页。 ［7］清康有为著《广艺舟双楫》，见：《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979年版，848-849页。 ［8］王田葵著《康有为的书法艺术》，见：金开成，王岳川主编《中国书法文化大观》，北京：北京大学出版社，1995年版，621-622页。 ［9］张金梁著《六朝神韵在斯翁—浅论康有为的书法艺术》，见《书法之友》1997年第4期，23—24页。
高邕书法
三国
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索靖
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王珣隋朝
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米芾
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康里巎巙
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陈壁
宋克
宋燧
沈度
解缙
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于谦
张弼
沈周
陈献章
李应祯
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祝允明
唐寅
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陈淳
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文彭
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茅坤
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居节
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戚继光
王穉登
莫是龙
屠隆
朱之蕃
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杨再春何应辉
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李骆公
刘云泉
陈永正
申万胜
吴善璋
书画跋跋
问题一：书画中题拔是什么意思 写在书籍，碑帖，字画等前面的文字叫做题，写在后面的，叫做跋，总称题跋。答案自百科baike.baidu/view/323450 问题二：书画鉴赏中"长款短跋"指的是什么意思? 印章的边款，就是款识，主要是记载作品的年代、制作者的姓名、制作的意图，以及其它有关的内容。 边款文字长短不统一，因而没有一个固定的模式。有短款（又称短跋、冷款）、长款之分。亦有仅刻上作者名字的，也叫穷款。根据谜作需要，可取“款、边款、短款、长款”等为印谜的特定字。 问题三：什么是题跋？应怎么运用？ 一、写在书籍、字画、碑帖等前的文字叫“题”，后面的叫“跋”。《说文解字注足部》：“题者，标其前；跋者，系其后也。” 二、书、画的“题跋”是作品的一部分。其内容与形式及位置要与作品密切配合。书、画，题跋、印章之间互相联系，互相增益，使之成为统一的整体。 书写于书籍、碑帖、书画作品的品评、追述故事、考证版本及渊源等方面的文字。书写于作品前面的文字一般称“题”，后面的称“跋”。清代段玉裁《说文解字注足部》谓：“题者，标其前，跋者，系其后也。”一般乃指书、画、书籍上的题识之辞，内容为标题、品评、考订、记事之类，体裁有散文、诗、词等。北宋沈括《梦溪笔谈》卷五载：“唐昭宗幸华州，作《菩萨蛮》辞三章，今此辞墨本犹在陕州一佛寺中。予顷年过陕，曾一见之，后人题跋多，盈巨轴矣。”对画幅上的题跋，清代王概《芥子园画传》说：“元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位，翻多奇趣”，元代以来，在画上题书诗文已成为中国画作品上增添诗情画意的一种艺术手段。 问题四：绘画落款在什么位置 国画落款是很讲究的，但位置也没有特定标准的。可根据具体画面的均衡轻重，在轻的位置或者是空白较多处落款。 题款,又称落款。 中国画得题款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，如题画诗、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。 问题五：写意画的题跋如何去除 这副画裱了吗 问题六：滕黛梦画什么最擅长 齐白石先生擅长画鸟，其笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，非常精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息；山水构图奇异而不落俗套，非常具有创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石先生最擅长画虾。他画的虾，形神兼备，生动有趣，被人称为“绝艺”。齐白石擅长画白菜。他把白菜推为菜中之王，他抓住白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画，画出的白菜新鲜活泼。齐白石的草虫在题材和画法上，独具一格，开创时代之新篇。他更正了唐代以来“评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之”(宋董《广川画跋》)的评画标准，提升了草虫画的品格。 问题七：国画题款有哪些讲究 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、强绘画艺术感染力的重要手段之一。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款一要呼应画意，或点题。二要经营位置，补画面之白 问题八：国画画的一般 闲章用什么内容 花雨禅心俱寂 岂能尽如人意 独于闲处开看 自强不息 志存高远 止於至善 彰往察来 正本清源 泽如时雨
倪瓒书法
倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字元镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。
倪云林平生好学，多才多艺。诗文音律、琴棋书画俱精；善山水竹石，创折带皴”法，对明清文人画影响极大，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。
倪云林书法为其画名所掩。其传世的书作，主要是小楷和楷中带行的小字，常见于题画、诗稿和跋文之中，如《诗五则》、《静寄轩诗文轴》、《月初发舟帖》、《赵孟帄行书洛神赋卷题跋》等。这些作品结体平扁，力避圆熟，用笔古拙且多波磔，有很深的分隶意味，虽求冷逸古淡，却又灵秀虚和。而他比较少见的大字行书如《淡室诗轴》，虽风格一如小字，但用笔更加强调提按，较之小字更显爽峻苍润。后世对倪瓒的书法评价甚高，徐渭《徐文长遗稿》云：“瓒书从隶入。辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚、密而疏。”笪重光亦云：“云林书法得笔于分隶，而所书《内景黄庭经卷》宛然杨、许遗意，可想见六朝风度，非宋元诸公所能仿佛，元镇真翰墨第一流人，不食烟火而登仙者矣。”
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