书法家孟冬，单锐敏书法值多少钱

作者：麦子发布:2023-11-10 16:01 阅读：207 次

1、书法家孟冬，单锐敏书法值多少钱 2、王孟友的书法作品 3、孟冬字画作品集 4、清代孟冬的画 5、单锐敏书法值多少钱

书法家孟冬，单锐敏书法值多少钱，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

书法家孟冬是当代著名的书法大师，他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技艺而著称于世。而他的弟子单锐敏也是一位备受瞩目的书法家，他在孟冬的教导下，取得了显著的成就。

书法家孟冬，单锐敏书法值多少钱

孟冬的书法作品以楷书为主，他的字体挺拔大方，线条流畅，气势磅礴。他的作品犹如一座座巍峨的山峰，给人一种庄重肃穆的感觉。他注重形神兼备，追求意境与技法的完美统一。他笔下的字，不仅仅是一种文字的呈现，更是一种精神的表达。

而单锐敏是孟冬培养出来的优秀弟子之一。他以行草书法为主，字体潇洒自然，富有变化。他的作品热情奔放，给人以活力的感觉。他的书法既有传统的痕迹，又有他个人的创新，展现了当代书法的风采。

孟冬和单锐敏的书法作品在市场上备受追捧，其价值也得到了相应的提升。根据市场行情来看，孟冬的书法作品的价格在数十万元以上，而单锐敏的作品则在数万元到数十万元之间。

书法作品的价值不仅仅是以金钱来衡量的。书法作为一种传统文化艺术，代表了一种精神的追求和审美的观念。它承载着历史的沉淀和人文的积淀，具有独特的文化魅力和艺术价值。

无论是孟冬还是单锐敏的书法作品，都具有不可估量的价值。它们的艺术内涵和文化意义无法用金钱来衡量。它们的存在，不仅仅是一种艺术的享受，更是一种文化的传承和延续。

在当代社会中，书法的价值与需求逐渐增加。越来越多的人开始关注书法艺术，尤其是孟冬和单锐敏这样的大师级人物的作品更是吸引了众多藏家和艺术品投资者的目光。他们的作品将会在书法市场中持续升值，并成为收藏家们争相追逐的对象。

孟冬和单锐敏的书法作品是当代书法界的瑰宝，无论是其艺术价值还是市场价值，都具备非常高的潜力。通过对他们的作品的了解和欣赏，我们可以更好地理解和传承中华优秀传统文化。

书法家孟冬，单锐敏书法值多少钱

正常情况下不应该有孟冬云峰这个人。孟冬是冬季的第一个月，即农历十月。叫云峰的书法家没听说。叫云峰的名人倒是有一位：云峰，男，蒙古族，1952年6月13日出生，内蒙古托克托县人，研究生文化程度，经济学硕士，1979年11月入党，1968年7月参加工作。曾任内蒙古自治区鄂尔多斯市市委书记，市人大主任。现任第十二届全国人民代表大会民族委员会副主任委员。

王孟友的书法作品

2、颜真卿，在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，对后世影响巨大。

颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位。

3、赵孟頫，赵孟頫是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。

特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

4、柳公权，在我国的书法史上，有一位擅长楷书，以骨力清劲著称于世的大家，这就是为人所熟知的柳公权。

柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。

5、王献之，王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”之一。

6、苏轼，苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖，建树了多方面的文学业绩。散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。

苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗；因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。

6、董其昌，董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。

董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。

在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。

8、张旭，工诗书，草楷俱佳尤长草书。他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”，被后世誉为“草圣”．

9、米芾，米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。

米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。

10、怀素，以“狂草”名世。怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。

怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。

孟冬字画作品集

1.书画作品落款与印章常识书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。1. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。2.国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。3.长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。4.方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。5.国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。6.盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。7.盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。8.盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。9. 盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。10. 盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。11. 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。12. 落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。13. 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。14. 花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。15. 匠刻印章，不可用於书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。16. 普通印泥不适用於书画上，要用八宝印泥。17. 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。2.中国字画的落款有何讲究落款，就是在书写本文外题写的作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也造成了许多赝品。落款除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，分述如下： 1、单款单款亦称“下款”，是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，二示对作品负责。短款：即简单签上姓名或年月，最多不过十字。一字款：书法落款中有用一个字者称一字款。二字款：只签作者名字，若一字名则书姓名。三字款：大多书己之姓名，若一字名者多加一 “书，，字。四字款：多为姓名三字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。五字款：五字多三字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。六字款：六字中多以三字姓名上加年或两字姓名上加年月。七字款：七字中以年月四字加上姓名三字，或姓名二字下加一“书”字。长款：即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，三可补空位，四可写出作者感情。加作者斋轩号者：如清吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。加作者字或别号者：如清吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。加作者官名者：古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。 2、双款双款分“上款”和“下款”。下款的内容与单款的基本一致。上款写的内容包括对方字号、称谓及说明作品是应对方要求而作或请对方指导一类的词语，如“雅属”、“正腕”、“偭正”等。3.书画作品落款与印章常识落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”（如下图）。书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。常用落款用词一、称谓长辈：吾师、学长、先生、女士。如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家、博士（对书画或某一方面专长之称）关系较亲密：学（仁弟）、吾（兄）弟。如眉公赠亲墨可谓：吾弟亲墨雅赏；景军赠佩刀使者便可谓：秀峰仁兄惠正。老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席二、上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩三、下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆四、落款中的时间落年份时公立、农历勿混用，可用公历：两千零九年十一月，或用农历：己丑年孟冬。落款中月令及别称一月：正月、孟月、初春、开岁、芳岁二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪四月：孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中六月：季夏、暮夏、荷月、署月、溽署七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月十一月、仲冬、畅月、中冬、雪月、寒冬十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮冬春：初春、早春、阳春、芳春、暮春夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋冬：初冬、寒冬、九冬、暮冬、中冬五、印章的使用印章在一幅书法作品中的位置是相当正要的，别看这一小块红，真有画龙点睛之妙。 1、引首章（随行章、闲章）这是印章在作品右上方的章，又称随形章，是随石料的选形顺势成章，所以引首章不宜是大方形章，说它是闲章，真是闲而不闲，这方小章的内容都应与正文混然一体，人家结婚你赠横幅“美意延年”，盖引首章“苦中乐”就文不对章了。引首章还包括如下几个内容：（1）年号章：甲子、乙丑、丙寅、一九六六年等。（2）月号章：何月、谷雨、盛夏等（3）斋号章：隅馨斋、观石楼、半石斋、神安居、亲墨轩、太阳堂、墨人居、瑞德草堂、积字阁等。（4）雅趣章：这类引首章的内容非常广泛，应当多准备几方，如：厚积薄发、戏墨、秀才人情、金石书画、乐而康、苦中乐、天地心、墨趣、神功、写我心、墨乐、勤奋、苦功、治学、酒中仙、情趣、师古不泥。4.书画作品落款与印章常识常识如下： 1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。3、国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 4、长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位。5、方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。印章的类别很多，历史也很悠久，下面就说说印章的历史和种类： 1、战国古玺古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。印文笔画细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。2、秦印秦印指的是战国末期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量，秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有"田"字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作“日”字格，称“半通印”。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。3、汉官印广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，（“新”为王莽的朝代名）的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸，这在后面还要介绍。参考资料来源：百度百科：印章。5.中国书画的落款代表着什么意思中国书画的落款分上、下款。上款是受书画方的字号、称谓。称谓后一般都是自谦词和对对方表示恭敬之词。如以下十种。“雅属”、“清属”、“大雅之属”意为这幅作品是应对方高雅的嘱咐而作。“雅玩”、“清玩”、“清赏”表示这件作品仅供对方赏玩赏玩而已。“斧正”、“斧政”、“削正”、“郢政”有“请指导”的意思。“哂正”、“粲正”有“见笑了，请正之”之意。“法正”意即“以法则纠正之”，用于行家。“教正”、“督正”、“诲正”语气庄重。其中“教正”、“诲正”仅用于师长。“督正”用于教导过自己的老教师。“俪正”指对方夫妇均为行家。“补壁”只供补补空白而已。“惠存”则是送给单位集体的。下款主要书写作者名字、时间、地点和谦词，也有附带写上年龄、籍贯的。6.字画的落款代表什么意思书作若应人所书，要将求书者名字写在上款落款的起角处，以示敬意.名字下面称呼可书“同志”、“生生”、“仁兄”等，称呼下面可书：雅属、清属、大雅之属属“古嘱”，即嘱咐，意思是这幅作品是应对方高雅的嘱咐而作。雅玩、清玩、清赏表示这件作品只供对方赏玩而已。斧正、斧政、削正、郢政意思是请指导哂正、粲正哂、粲，意皆为笑。有“见笑了，请正之”之意。法正以法则纠正之，用于行家。指正，指导教正，指误校正。正腕，指正作者不正确的手腕。教正、督正、诲正语气庄重，教正、诲正用于师长；督正“督促指正”用于教导过自己的年长教师。俪正意思是对方夫妇均系行家。补壁意思是只供补补空白而已。惠存意思是请保存。7.国画山水中落款时应注意什么问题款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下：落款的分类亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。一字款书法落款中有用一个字者称一字款。二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。（叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。四字款多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。加作者斋轩号者加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。二、双款亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。干支：甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献）丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献）庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献）壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥（昭阳）月令：一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，。8.画国画怎样落款 1、字体不宜太大。2、不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，相得益彰。 3、题在画面需要堵气的地方，不要跑气。4、题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。国画特点：中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

清代孟冬的画

相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值，会增值。一己之见，说得不对请原谅！