hello大家好，我是本站的小编子芊，今天来给大家介绍一下书法临摹台，临摹台是什么的相关知识，希望能解决您的疑问，我们的知识点较多，篇幅较长，还希望您耐心阅读，如果有讲得不对的地方，您也可以向我们反馈，我们及时修正，如果能帮助到您，也请你收藏本站，谢谢您的支持！
书法临摹台是一种特殊的工具，用于书法临摹过程中的支撑台面。它通常由木材制成，表面光滑平整。书法临摹台的尺寸可以根据需要选择，常见的有小型、中型和大型三种规格。
书法临摹台的作用主要有三个方面。它提供了一个稳定的工作平台，使得临摹者可以将纸张固定在台面上，避免在临摹过程中由于纸张的晃动而导致笔迹变形。书法临摹台的平整表面有助于提高临摹者的写字体验，使得书写更加顺畅自如。临摹台可以调整角度，以适应不同临摹者的个人习惯，让他们更加舒适地进行临摹。
使用书法临摹台临摹字画有助于提高学习效果和临摹水平。它可以提供一个专业的学习环境，营造出一种正式的氛围，让临摹者更加专注于练习。临摹台的存在可以规范书写姿势和动作，提高写字的准确性和稳定性。通过不断地在临摹台上反复练习，临摹者可以逐渐熟悉书法的基本笔画和结构，逐步提高自己的书法水平。
除了书法临摹，书法临摹台还可以用于其他涉及纸张书写的艺术创作，如绘画和素描。在这些创作过程中，临摹台的作用同样重要，它可以提供一个固定的工作平台，保持画面的稳定性，以及提供舒适的角度和高效的书写体验。
书法临摹台是一种重要的书法工具，在书法临摹和其他艺术创作过程中发挥着至关重要的作用。它不仅提供了一个稳定的工作平台，还能够提高学习效果和艺术水平。在书法爱好者和艺术创作者的心目中，书法临摹台是不可或缺的工具之一。
书法临摹台，临摹台是什么
拷贝台和临摹台的区别主要是光源所放的位置不同。
拷贝台又叫作透写台、透光台、书法临摹台、看片台。其实拷贝台的原理说穿了也简单，在画纸背后用透光，然后复制前一张的主要内容，在新的纸上画出分解动作的下一步，这样一张一张复制下去，背后的透光设备很重要。
投影桌则是在透光性好的玻璃下面放置光源，上面放置纸张，理论上如果书写纸不是不透光的，那么只要增强光源或是将桌面上方的光源调暗或关掉即可使字帖越来越清晰。从而达到方便临摹的目的。
书法临摹作品
适合临摹的书法作品有《多橡岩迅宝塔碑》、《灵飞经》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《帝师胆巴碑》。1、《多宝塔碑》《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳。2、《灵飞经》
灵飞经是道教经名，主要阐述存思之法。今道藏有《上清琼宫灵飞六甲左右上符》，一卷。由于整篇字的大小、参差错落，疏密有致，变化自然，且整篇字与字之间，行与行之间顾盼照应，通篇字浑然一体，虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵，变化多端，妙趣横生。3、《玄秘塔碑》
《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，叙大达法师在德宗、顺宗、宪宗三朝所受恩遇，其结体紧密，笔法锐利，筋骨外露，阳刚十足，字迹如刀刻一般，且笔画粗细变化多端枣雀，风格梁此特点显著。4、《神策军碑》
《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》，《神策军碑》中的字，其结构之严谨着实令人叹服。其内敛外放，中宫紧聚，四面开张，如内功深厚之英俊剑客，用笔以方为主，兼施圆笔，再加上其出锋之撇、捺、钩、挑等爽健之锋芒，故其峻峭之势随处可见。5、《帝师胆巴碑》《胆巴碑》是赵孟頫奉元仁宗敕命撰写的，时年六十三岁，为赵氏晚年楷书的代表作。笔法秀媚，苍劲浑厚，独具风格，于规整端严处见潇洒，点画顾盼有致，用笔沉着峻拔，充分体现了赵氏书法的风韵和神采。虽取法李邕《麓山寺碑》，但又较之舒展放松，去其险佻之势。
临摹台是什么
您好，分享一些关于书法临摹的相关知识，供您参考。
什么叫临，什么叫摹？
“摹”与“临”是传统的有效的练字必经程序。“摹”有“描红”“影格” 两种，前者是用墨笔依着印有红字的描红本直接填写，后者是用薄纸蒙在字枯上隔纸描写，北方也叫作 “揭”。“临”是在“摹”的基础上，对着贴照样写。练写程序要先摹后临。
为什么要先摹后临？
练习写字，必须先摹后临。这是因为初学写字，手不热练，笔不稳定，必须先经一段时问的“摹”来打定基础。即使是已有一定书写基础的人，拿到一本新帖，对它的内容还完全陌生，只觉得帖里的字写得好，不知道好在哪里，更不知道应该怎样写，也必须通过“摹”写，掌握了帖字的笔法、问架、精神、面貌，然后再“临”，方不致茫无头绪。怎样摹？
前面己经讲过，“摹”有两个步骤，即“描红”和“影格”。
拿到一本帖，我们可以先从中挑选清楚完整的单字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、硫酸纸等，蒙在贴上，依着贴字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把双钩的宇作为描红本，第一步蘸红墨水填写，第二步蘸绿墨水或纯蓝墨水填写，最后用墨填写，这样一本双钩可填写三遍，最后变成原帕的复制本，再就这复制本蒙上薄纸写 “影格”。
开始就写“影格”可不可以？
如写字己有一定基础，手比较熟练，笔筝握稳定，那也可以跳过 “描红”，直接写 “影格”，
“摹”的过程中要注意哪些问题？
“摹”的过程中要注意三点：一，钩空心字要极细心，不要使之有丝毫失真，因为双钩线条如稍微偏里一点，钩出的字就会比帖字 瘦；稍微偏外一点，钩出的字又会比帖字 肥，必须刚好在帖字的边缘上，方不失真。二，写描红时，要注意不写出双钩轮廓之外，不然就会破坏字形。三，写“影格”时，也必须注意跟着帖字走，帖字粗，也要跟着写得 粗，帖字细，也要跟着写得细，不要只描个字形，不注意点画。要摹多久才可以临？
一般说来，一本帖经过三遍“描红”（或不经描红）、几遍“影格”，大约三四个月，对站字的笔法、结构己渐熟悉，下笔也有了一定把握，这时就可以开始 “临”了。
怎样临？
临帖也有两个步骤，即一是“对临”，三是“背临”。应该先“对临”一段时间，待帖字的间 架、结构都深深地印在脑中时，然后再 “背临”。
何谓对临？
“对临”，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先“格临”，然后撤掉格子临写。“格临”的方法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写。临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部位，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的贴架架起，放在桌子前方，对着它写。如无站架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。对临要注意什么？
对临一定要注意看一字写一字，不可看一笔写一笔。因此必须先经“格临”，熟悉了贴宇的间架结构，然后才可 “对临”。
临帖要比帖字放大多少？
临贴一般比帖字放大三分之一倍或二分之一倍。
不论格临、对临或背临，都要比贴字放大些为宜。
何谓抄帖？
“抄贴，是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着站，但只抄字，不顾问架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不 得，必须注意避免。
何谓背临？
“背临”就是把帖收起，凭记忆默写。“背临”一般也有两种方法：
一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。
默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟站里不一样，要改正重写。
学书到能背临，是不是已算成功？
学书到能够全部默写，而且写得跟贴字很相像，还只能算初步成功。因为这种成功并不巩固，如果就此搁笔不临，隔了些时，就会回生，所以必须坚持不懈地继续练习，到把帖里的每一个字都记得很牢，而帖里没有的字，也能用帖字的笔法写得同贴字很仿佛，这才可告一段落 。
书法拷贝台哪种好吗
有好处。好处就是书写很平整。
又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。早期的拷贝台是大多是在木桌面板上镶上一块玻璃，下方以蜡烛、油灯为主要光源，后来有人把光源改成了白炽灯，这是早期拷贝台的雏形。
真正意义上的拷贝台出现是到了五十年代，开始出现了木盒子结构的拷贝台，实用性相对于早期拷贝台有了很大提高。介绍：
拷贝台拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚的看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上。
动画家可以用来画动作的分解动作（中间画），漫画家可以用来将草稿描绘成正稿，并可以方便网点纸的使用。
当您将多张重叠的动画纸放在毛玻璃或亚克力板上后, 打开灯箱开关,此时光线会透过毛玻璃或压克力板而映射在动画纸上。这样一来,您就可以清楚的透视多张重叠的动画纸上的图 像线条,而画出它们之间的分解动作(即动画)。漫画家也可轻易的将草稿描绘成正式稿，所以也是职业漫画家必备的工具之一。
书法投影台灯
室内设计可以自学！ 没有美术基础的不要错过哦！～～～ 美术基本常识
【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的三维效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山迭嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。 【书法】
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【漫画】
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
一、色彩的物理效应
色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身
对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在
室内设计中可以大显身手。
1、温度感
在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色
最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，
因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉
热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性，
也有相对性，愈靠近橙色，色感愈热，愈靠近青色，色感愈冷。如红比红橙较冷，红比紫较热，但不能说
红是冷色。还有被色的影响，如小块白色与大面积红色对比下，白色明显地带绿色，即红色的补色
的影响加到白色中。
2、距离感
色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，
而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空
间的大小和高低。
3、重量感
色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常
以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。
4、尺度感
色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大
，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室
内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体
积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。
二、色彩对人的生理和心理反应
生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量，如压力、光、声和化学物质，转化为神经冲动，神经冲动传
到到脑而产生感觉和知觉，而人的心理过程，如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等，都是脑较
高级部位以一定方式所具有的机能，它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现，肌肉的机能和血液循环
在不同色光的照射下发生变化，蓝光最弱，随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强。库尔特·戈尔茨坦
对有严重平衡缺陷的患者进行了实验，当给她穿上绿色衣服时，她走路显得十分正常，而当穿上红色衣服
时，她几乎不能走路，并经常处于摔倒的危险之中。
也有人在对色彩治疗病方面作了如下对应关系：
紫色——神经错乱；靛青——视力混乱；蓝——甲状腺和喉部疾病；绿——心脏病和高血压；黄——胃、
胰腺和肝脏病；橙——肺、肾病；红——血脉失调和贫血。
不同的实践者，利用色彩治病有复杂的系统和处理方法，选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病，是一种
综合艺术。
有人举例说，伦敦附近泰晤士河上的黑桥，跳水自杀者比其它桥多，改为绿色后自杀者就少了。这些观察
和实验，虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用，但至少已能充分证明色彩刺激对人的
身心所起的重要影响。相当于长波的颜色引起扩展的反应，而短波的颜色引起收缩的反应。整体机体由于
不同的颜色，或者向外胀，或者向内收，并向机体中心集结。人的眼睛会很快地在它所注视的任何
色彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛会很快地在它所注视的任何色
彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如
当眼睛注视红色后，产生疲劳时，再转向白墙上，则墙上能看到红色的补色绿色。赫林认为眼睛和
大脑需要中间灰色，缺少了它，就会变得不安稳。由此可见，在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重
，并要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残象对物体颜色产生的错觉，以及能够使眼睛得到休息和平衡的
机会。
三、色彩的含义和象征性
人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起
的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物
生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽
生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、
丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、
兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有
共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未被科学所证实。我们在进行
选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩
作一般的概括。
色相的一般特性为：
1、红色
红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩
之上的力量。它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶体要对红色波长调整焦
距，它的自然焦点在视网膜之后，因此产生了红色目的物较前进、靠近的视觉错觉。
红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔、顺从和
女性的性质。
2、橙色
橙色比原色红要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱
满和交谊性，它实际上没有消极的文化或感情上的联想。
3、黄色
黄色在色相环上是明度级最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果
，常为积极向上、进步、文明、光明的象征，但当它浑浊时，就会显出病态和令人作呕。
4、绿色
绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。从心理上，绿色令人平静
、松驰而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、蓝色
蓝色从各个方面都是红色的对立面，在外貌上蓝色是透明的和潮湿的，红色是不透明的和干燥的；从心理
上蓝色是冷的、安静的，红色是暖的、兴奋的；在性格上，红色是粗犷的，蓝色是清高的；对人机体作用
，蓝色减低血压，红色增高血压，蓝色象征安静、清新、舒适和沉思。
6、紫色
紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽
；偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色，是一种纯光谱色
相，紫色是混合色，两者在色相上有很大的不同。
色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱
、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，
表现内心情绪，反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性，我们要善于利用它积极的一面
。
其中对感情和理智的反应，不可能完全取得一致的意见。根据画家的经验，一般采用暖色相和明色调占优
势的画面，容易造成欢快的气氛，而用冷色相和暗色调占优势的画面，容易造成悲伤的气氛。这对室内色
彩的选择也有一定的参考
如何协调房间色调
以墙面、地面、门窗和家具的色彩协调为基础，再合理而艺术地配以色泽
协调的床罩或床单、沙发套、窗帘、壁画乃至盆景、工艺品等。
房间色调顶面一般都用白色，以增强色光线反射能力，增加室内亮度。
墙面的色彩有衬托家具的作用，对于小面积的住房，可以选用同一色相而
明度略有不同的色调搭配，并宜用明两浅色，如黄灰色、奶油色或浅灰色，以
增加房间的“开阔”感。如窗外有砖红墙的光线反射，室内不宜用绿色、兰
色，宜用黄灰色、奶油色等；如窗外有大片树林的绿色光线反射，墙面就不宜
用浅红色、橙色，宜用浅黄、偏绿或奶黄、米黄色。
反差与对比 体现家装个性风格
人们对空间的所谓“内外”的观念发生了变化，不再以绝对的态度评判事物，而是寻对立间的衔接和均衡。“以人为本”的设计满足了人们迫切需要丰富情感生活和高层次精神享受的要求。室内设计必须对此引起足够的注意，充分考虑个性因素，运用多种形式创造出使用者舒心满意又独具艺术和技术魅力的室内设计作品。
整体风格：一如“风格即人”之说，你的家装必须有个总体的风格，或简洁或豪华，或古典或前卫。所谓的风格包括色彩、造型和装饰。仅以色彩为例，你可以追求整体上的和谐，让居家围绕温馨、柔和、宁静的主题；也可以打破表面上的和谐，让强烈反差和对比体现出各个空间的风格。家装如果没有个性风格，就跟旅店宾馆无异。
留出空间：这有点像国画中的“留白”技巧。即你的家装尤其是在起居室，有无留出看似“多余”的空间？很多人自己“弄”家装，往往倾向于将所有空间“装”得满满当当，殊不知这已经扼杀了你今后的“创意”。换言之，你想“玩”品位，连多余的想象空间都不留下，又如何玩呢？虽然，你不可能把卢浮宫的维纳斯雕像搬到家中，但你可能在装修之后，会看中某个“经典风格”的东西，如仿古大花瓶或是兵马俑塑像，甚至是别致的衣架和休闲椅。这时你自然要有摆放它们的地方。人的居家品位，通常7-8年便会发生变化，若进行整体翻修不太容易，而局部的改变、调整则要容易得多。
你最喜欢哪种设计倾向：自然风光城市化的高速发展导致人工环境越来越充斥人类生活空间，自然环境变得越来越难求，对大自然的渴望成为现代人强烈的需求之一，因此将自然引入居室或将居室引入自然成为很自然的倾向。两相比较，前者的成本当然低于后者，尽管前者的效果亦逊于后者。室内自然景观仍具有多种功能，如生态功能、心理功能、美学功能和建造功能等也可以使人获得回归自然的快感，使人们工作学习之后的紧张精神得以松弛，并调节人的情绪。
确定墙面色彩有诀窍
作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格。现在最常用的墙壁装饰材料就是各种内墙乳胶漆了，由于内墙乳胶漆的颜色非常丰富，很多人在选择墙壁色彩时都不免“挑花了眼”。其实，如果您掌握了选择墙壁色彩的诀窍，在一分钟内就能定下墙壁的颜色。
墙面的色彩构成了整个房间色彩的基调，家具、照明、饰物等色彩的分布都受到它的制约。
您在确定墙壁的颜色时，首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。
墙壁的色彩要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。
女性卧室风格与色彩选择
每一个女性都渴望拥有一间温馨浪漫香闺。卧室的风格与色彩的选择尤为重要。一间充分体现自我个性的卧室，会使浪漫情思溢满您的闺房。
天真烂漫型
这一类的女性充满“孩子气”，因而房间设计应具感性风格。色调方面应明快活泼，对比鲜明，颜色不宜过多。采用黄橙、琥珀色的色彩组合，很具亲和力，添加少许的黄色会发出夺目的光彩，处处惹人怜爱。或用淡黄的明朗色调营造出欢乐、诚挚的气氛。窗帘和床褥宜采用活泼而不幼稚的图案，表现出生活的轻松与舒适。
温婉娴静型
设计风格主要趋于平静、柔和。可搭配出一些灰兰或淡兰的组合，会产生令人平和、恬静的效果。亦可采用淡紫色与浅绿色的搭配，产生一番令人奇幻的神韵，展现迷人的气度。素净、清雅的落地窗帘加上同种花色的被套、枕头，让人倍感亲切。淡淡的暧色调，再辅以轻柔的棉纱织物，营造出一个温馨的世界。
秀外慧中型
在设计风格上要充分体现女主人的高雅脱俗。色彩方面宜使用最淡的明朗色调，如少量的黄色加上白色，会形成淡黄色。这种色彩会使全白的房间带来温馨的感受，自然光造成柔和的阴影，并且凸现建筑上的细部，达到设计出优雅的目的。配以柳藤家具、几幅字画和木雕挂件点缀，便可体现出具有浓郁书卷味女性的文化底蕴。
追求事业型
此类女性闺房设计在风格上应突出冷峻中兼容温柔的特点，不宜太过感性，应力求简洁、严谨。色调中应有适当的冷色和中性色加以辅助。如用素色的壁纸，再加上镶以理性图案的天花。而采用暖色调的窗帘、床上用品，又可显示事业型女性温柔的一面。房内最好摆设一缸金鱼或绿色植物，能使房间充满生气，展现白领丽人的生活情趣。
家庭装潢中的色彩，是主宰室内设计视觉效果的灵魂。
今天的人们对生活的要求丰富多彩，口味不一，无论喜欢古典，还是追求前卫，是时尚还是清淡、简朴，都离不开对生活色彩的追求。合理使用色彩，可以调节环境气氛，可以画龙点睛，可以体现文化品位。
一套三室一厅的房间进入装修之前，在色彩方面可以进行一番设客厅，由于空间大，是起居与待客空间，兼有餐厅的功能，它的色彩可选用稳重、浓郁的如紫红、草灰、浅灰等。
书房，是静心休憩与读书的地方，可用草青、黑色、深蓝、褐色、赭石等颜色，这些颜色可以使人沉静、专注、安详，能营造书房特有的品位。
卧室可以使用深色的花纹墙纸，旨在止人温馨、沉睡的意味，深色墙纸还能给人以安全、厚重的感觉，墙纸本身的质感也给人柔软、亲切的感觉。
小孩房，分年龄与性别的差异。大致是女孩用暖色，男孩用冷色。小孩用饱和的纯色，大孩用得较灰，柔和一些，男孩房也可用——些对比强烈的色块度。在花纹上，老人房同主人房卧室的处理方法相同，选用—些稳重、精致的花纹，色彩更沉一些。
卫生间用色是非常考究的一环，瓷砖的大小与卫生间的大小成正比关系，花纹不宜太浮躁与明显，色彩不宜太单纯和太深沉。总体上，大部分的卫生间都可使用水蓝色调、草绿色调与暖白色调。
卫生间内对卫浴设备的选择也有一定的讲究，一些如在白色瓷砖的背景之下，座便器可用木纹盖板，浴盆、洗脸盆可用红色、深蓝、深色调器具，如果卫生间用了色彩的瓷砖与地砖，那么卫浴三件只能用白、乳色；如果用了大理石，玻璃贴面，洗脸盆还可选用透明玻璃等器件，而座便器和浴盆选用冷色为佳。
厨房，不宜用太多白砖，也不宜用太浓色彩面砖，最佳的餐房色彩应以不锈钢材质的自然色彩为好，突出其功能性，快速、高效、实用、坚固、卫生、安全为好。
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