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李芹和李胜春是当代著名的书法家，他们的书法作品不仅令人叹为观止，更融合了传统与现代的艺术元素。下面我将分别介绍这两位书法家的独特风格和艺术成就。
李芹是一位擅长楷书和行书的书法家。他的作品以端正、方正、秀美著称。李芹的字体凝练简洁，字形饱满工整，给人以稳重、大气之感。他的作品以清新、自然的形态，展现了一种简洁而有力的美感。李芹以传统的笔法和书法理念为基础，注入了自己对现代生活的感悟和理解，使得他的作品充满了时代感和生活气息。他的作品常常融入了诗词、名言警句等元素，寓意深远，富有哲理。李芹的书法作品被广泛收藏和展示，深受书法爱好者的喜爱和推崇。
而李胜春则擅长行书和草书。他的作品以流畅、奔放、激情四溢闻名。李胜春的字体刚劲有力，用笔豪迈，在每一笔之间流露出自由奔放的个性。他的作品借鉴了古代名家的笔法，融入了现代的审美观念，形成了独特的风格。李胜春的书法作品富有创意和想象力，他善于运用不同的书写风格和表现手法，使得作品充满了变化和活力。他的草书作品更是以潇洒、随意、灵动为特点，展现了一种自由而奔放的艺术风格。
不论是李芹还是李胜春，在书法创作的道路上都有着自己独特的风格和造诣。他们的作品不仅传承了中华传统文化的精华，更注入了现代的艺术元素，使得书法这一古老的艺术形式焕发出新的生机和活力。他们的作品既具有书法的古朴和庄重，又融合了现代社会的审美需求，给人一种耳目一新的感觉。相信随着时间的推移，李芹和李胜春的书法作品将继续为人们所喜爱和赞赏，成为中华书法艺术的瑰宝。
李芹书法，李胜春书法
程淼是秦朝的书法家。这个人物出生在历史后半期。传说是他首先将篆书转化为隶书。蔡邕称之为“删《古李。唐代张怀_的《书端》”，并说：“据说篆书不错。起初，他是一个县狱吏，得罪了皇帝。他在云阳监狱呆了十年。他用方圆的风格盖公章。他成了一个3000字的正式剧本。皇帝称之为善，用之为御史，以释其罪。因为方便官员和犯人写书，所以取名“李”。隶书是中国古代文字发展的分水岭，为行书、楷书、草书的发展奠定了基础。宋代所刻《大观帖》中也收录了程淼的书《秦始皇程淼的书》。一个角色的生活岑是一个叫程淼的人，生于不详之年，死于非命。秦代人。他是秦朝的一个小官，曾经做过县令，负责文书工作。因为他的诚实坦率，得罪了秦始皇，被囚禁在云阳。他在监狱里呆了这么长时间，以至于他什么也没做，以至于他觉得浪费时间是一种遗憾。他心想，你为什么不做点什么来宽恕你的罪过呢？隶书改革的背景在监狱里能做什么事业呢？这个问题一直困扰着程淼。当时秦始皇实行“与人共书”的政策，以篆书作为国家的统一语言。当时政务是多终端的，文件数量与日俱增。虽然用篆书写公文比以前方便多了，但是篆书不容易素描，费时费力，影响工作速度和效率。程淼曾经做过狱官，深知篆书难以适应公务。如果他能创作出一本好认又好写的新书不是更好吗？抱着这个想法，程淼绞尽脑汁地想。结果他在监狱里一心一意研究字体结构，开始写知识。字体研究程淼收集各种通俗书籍，潜心研究，一一完善。他把大大小小的印章圈变成了方形的褶皱。同时他化繁为简，剔除了粗糙的。经过十年的加工，他终于创造了3000个容易记忆和识别的李字。他把这一成就献给了秦始皇。秦始皇年轻的时候很努力。他是一个非常能干的人。世界统一后，有许多政治、文化和经济改革要推进。他甚至日夜工作，废寝忘食。说：“世间万物，无论大小，都取决于世界的事实。从它们被称为石头的那一刻起，它们就被日夜呈现。如果他们失败了，他们就不能休息。”换句话说，秦始皇的指令是以石头为准的，不批一块石头是不会休息的。当时，在纸发明之前，官方文件是刻在竹简上的。这些120公斤的竹简只有一人高。他们自讨苦吃，半夜也不能休息。这说明秦始皇没日没夜的工作。李芹的出现秦始皇看了程淼编的字，非常高兴。他不仅免了程淼的罪，还让他出来做官，被提拔为御史。因为程邈官职很小，属于“李”，人们称他笔下的人物为隶书。'吏人'也指'胥吏'，即掌管公文的胥吏，所以在古代，隶书也叫'隶书'。这种隶书的特点是宽平，结构简单，笔画直，边界波浪状。与篆书相比，它易于书写和识别。后来，为了与汉代的隶书相区别，它被称为李芹。李芹的出现是中国书法史乃至书法史上的一次重要变革，并逐渐成为官方主导风格。从此，汉字告别了延续三千多年的古文字，开始了今天的汉字。形式上，象形逐渐变成笔画，象形变成符号，复杂变成简单。原则上，汉字已经从形意转变为形音。字体结构不再具有古代汉字的象形意义，而是完全符号化。而秦代隶书在结构和用笔上都有篆书的意味。其长度与篆书不同，《史记秦始皇列传》不明显。可以说这只是一个潦草的篆书。只是到了东汉时期，隶书才发生了巨大的变化。其结构发展到扁平，笔画显得苍劲工整，形成了汉代独特的隶书字体。李翰的程式笔富有变化的特点，影响和促进了楷书和其他书法风格的形成和多样化。时至今日，隶书仍然是一种常见的字体，作为一种书法艺术而存在。人物轶事经典话语程淼的隶书创作论是书法史上李芹的墨水重现于世。李芹诞生后，虽然给工作和生活带来了极大的便利，但没有留下真正的作品。1975年底，湖北省云梦县城西睡虎地11号秦墓出土竹简1100余枚。竹简的尺寸很小，最多不超过两分，字迹工整，笔法雄浑。其笔画有肥有瘦，有刚有柔，无拘无束，苍劲有力，端庄多变。它的点画有明显的起伏，尤其是“波势”已初具规模。这是李芹的墨水。自上世纪初以来，中国西北地区和山东省出土了多批竹简。分别见于战国、秦、汉、金盾。被埋没了两千多年的秦代墨迹，终于重现于世。隶书新知这些出土文物不仅让我们看到了真实的面貌，也让我们对程淼创作李人物有了新的更准确的认识。换句话说，程淼创造的所谓新书风，其实早在战国时期就已经在全世界人民中流行起来了。从考古发掘出土的一些先秦铭文、帛书、竹简来看，隶书的萌芽时期应该是周朝。如《说文解字序》等西周王晓时期的作品，笔法都有隶书的痕迹。战国时期，汉字开始由篆书向隶书转变。这一点从一些出土的战国中期的帛书和竹简中可以看得很清楚。1980年，在四川省青川县郊区郝家坪发现了一组战国墓葬。在众多出土文物中，有两枚木简，其中一枚破损严重，另一枚较为完整清晰。青川战国竹简比云梦秦简早80年左右。它的字体与秦简上的李芹非常相似。这是中国能见到的最早的隶书。这说明在秦朝，不仅有篆书等官方文件的标准字体，也有官scr等非官方的简化字体隶书张唐怀观《蜀道书》年说：“据官方记载，这是人程淼干的。”程原本是个小县长。他因犯罪而被监禁。他写了3000字的隶书。秦始皇觉得不错，赦免了他的罪，创造了督察。传说秦朝有一个叫程淼的弟子，因为得罪秦始皇而入狱。程淼看到当时的狱官用篆书写瑶牌很麻烦，就进行改革，简化繁体字，创造新的字体。秦始皇非常欣赏。他不仅赦免了他的罪行，还任命他为御史，并在官狱中实行这种文风。因为程淼是个学徒抄写员，本来是为抄写员服务的，所以他把这种书法风格叫做隶书。这个故事可能有很多相关的元素。其实就像书法一样，久而久之，很多人都创造了隶书。程淼做的可能是完成工作。
李梅书法
李的书法有行书、楷书、草书、隶书、等多种不同的书写风格。
下面是李氏书法的几种代表性写法：
1、李梅园行书，这是李氏书法中最具代表性的一种写法，在行书中有着极高的地位。其书风流畅、俊秀，笔画娟秀苍劲，具有独特的写意和韵味。
2、李公麟楷书，李公麟是明代李氏书法家，他的楷书书写端庄，结构清晰，笔画简洁，气势恢宏，被誉为清正刚健、豁达大气。
3、李易安草书，李易安是明代李氏书法家，他的草书书法简短流畅、气势磅礴，富有极强的个性和创造力。其草书既有楷书的韵味，又有草书的自由自在，富有变化和层次感。4、李羲仲隶书，李羲仲是南北朝时期李氏书法家，他的隶书笔画匀称有力，每一笔都是出于沉稳和深思熟虑，所写的字有着浓烈的个性和气魄。
5、李邕蝇头小楷，这是唐代书法家李邕创作的一种小楷书法。其笔画匀称秀丽，小楷的简洁利落、书写迅速，深得后人的喜爱和推崇。
6、李公麟行草，李公麟的行草书法潇洒自如、扭转腾挪，笔画浓重有力、气魄雄浑，常配合小篆嵌刻，有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力。7、李昉楷书，李昉是南唐书法家，他的楷书瘦丽清秀、线条简洁流畅，有承草代简之意，既有行书之气势，又有迎合宋朝审美趣味的雅致。
8、李之仪行书，李之仪是清代李氏书法家，他的行书笔势潇洒自如、尤重用笔，有着独特而个性化的风格，常常给人留下颇为深刻的印象。李的姓氏出处1、李姓起源于黄帝的后代，黄帝的孙子姓马，马的后代在商朝时期被封为李侯，因此使用李作为姓氏。
2、李姓的起源要追溯到夏朝时期，当时李姓被视为贵族姓氏。据说夏朝有一位名叫李春的大臣，他实行改善民生政策，深受人民欢迎，后来他的后代都使用李作为姓氏。
3、李姓的起源要追溯到商朝时期，当时李姓是商王朝中的一个重要贵族姓氏。商代有李国，因此称为李氏。
李艳秋书法
书法价格会随着时间等许多因素而改变。比如其2010年作的书法作品如图被估价2万到3万李艳秋简介：李艳秋，女，满族，天津市人，毕业于西安美术学院中国专业及西安交通大学书法史谕硕士研究生课程研修班。中国书法家协会会员、中国书协妇女工作委员会委员、陕西省书法家协会常务副主席、兼高校妇女儿童专业委员会主任、民革中央画院理事、国家一级美术师、陕西教育学院教授、陕西省有突出贡献专家、陕西省高职评委、陕西省政协委员、西安市政协常委、陕西省政府参事室（文史馆）研究员、陕西省于右任书法学会副会长、陕西省妇女书画家协会副会长、陕西教育书法研究会副会长、陕西书画艺术研究院副院长、陕西省西安华侨慈善基金会名誉主席、陕西省三八红旗手、陕西最具文化影响力人物功勋书画家。
李文采书法家
图为李文采为杭州西溪湿地题字浙江省博物馆研究员、书法家、书法理论家、书画鉴赏家李文采，字闻粲，号稠 ，1941年生于缙云稠门。1959年就读于浙江美术学院附中，1963年就读于浙江美术学院国画系书法篆刻科，为我国现代书法教学的首届两位本科生之一。1978年经沙孟海先生推荐，由安吉县文化馆调入浙江省博物馆，为沙老在博物馆书画事业的接班人。2001年退休。乡音不改早就听说书法家李文采的大名，一直无缘目睹其人，观其现场创作。2010年1月16日早晨，我们来到杭州市九联新村影业路李老的家中，专程拜访了这位沉默已久的书法大师。一见面，李老就以一口地道、纯正的缙云话（稠门腔）和我们打招呼。看到家乡媒体记者，李老显得格外高兴，话匣一下子就打开了。1941年2月9日，在大源镇稠门村东园有幢门楣上刻着“素位斋”字样的农家，一个小男孩出生了。他，就是李文采。因五行缺土，故取名“文 ”，上学后因许多人不识“ ”字，就改“ ”为“彩”，后又改为“采”。李文采小时候却并不怎么喜欢读书，倒是对画画有兴趣。六岁上学之前就爱好泥塑人物，后来又常做些有趣的玩具，大人夸他聪明，于是劲头更足。母亲却认为这些爱好与前途无关，所以并不支持。在偏僻的农村，大家都只忙于衣食，母亲当然不知道从事艺术也是一种职业，更不了解其实杭州早就有一所美术学院是理想的去处。1957年，李文采在缙云中学初中部毕业后，务农半年，又做了一年半小学民办教师。1958年，浙江美术学院附中马玉如老师带领毕业班学生在离稠门十里地的大源村实习，李文采高兴极了！于是每天教学任务完成后，夜里就到大源求教。附中的师生见李文采来回要跑二十里山路，就更热情、认真地传授种种绘画知识。他们回杭州后，李文采又搜集他们送给村人的速写、慢写作品，并认真揣摩，反复临习。终于在1959年夏天考上向往已久的浙江美术学院附中！从此他成为当时本县为数不多的美术方面科班生。褚雪琴先生（越陈人）得知情况后，几次约李文采到他家去交谈书画——李文采能理解他一辈子热心书画却因地处深山而造成的那种寂寞的心情，于是更珍惜各种学画机会。浙江美院附中五九届招了四个班，共160人，是该校历史上人数最多的一届，这一届同学只有18人升入大学部各个系，李文采是其中之一。他本来不打算读大学，只想赶快担负起一家的生活，让年老有病的母亲生活得好一些。因为读中专费用少，而且可以早些参加工作。在一篇作文《升学与不升学》中，他只写了不升学的打算，文学教师兼班主任郑潮老师和专业教师周昌米老师动员他升学。家人也很支持，于是跨进了大学之门。母亲在1974年去世，当时李文采毕业不久，经济并不宽裕，因此他始终遗憾对母亲尽的孝心太少了！离家多年，尤其是母亲去世后，李文采回缙云次数更少了，但他乡音不改，口味不变。师出有门“沙孟海是恩师，但更推崇朱家济。”回忆起老师，李文采更是如数家珍，娓娓道来。上世纪六十年代，浙江美术学院书法科只招了五个学生，首届是李文采和金鉴才，第二届是杨永龙、蒋北耿、朱关田。当时书法科有这样一些课程和老师：潘天寿先生教草书，陆维钊先生教隶书、书法理论和古典文学，诸乐三先生教篆书和吴派篆刻，沙孟海先生教文字学、篆刻史和秦汉古玺，方介堪先生教汉印，朱家济先生教楷书、行书和古典文学，陆抑非先生教花鸟画，董中焘先生教山水画，王庆明先生教人物画。其中三位是客座教授——方介堪先生来自温州文管会，沙孟海先生和朱家济先生都来自浙江省博物馆。课程很多，老师都是全国第一流，李文采自觉基础不太好，于是常开夜工，有时甚至到天明才放下毛笔上操场做广播体操。可惜这种紧张的学习气氛因文化革命而中断了。李文采是中国近现代书法教学的首届本科生，而且这一届只招了两个人，1968年李文采被分配到安吉县文化馆当一名美术干部。在安吉的十年中，李文采重新学习前贤法帖，又趁出差杭州的机会向陆维钊、沙孟海、诸乐三等先生继续请教。有一次他出差到杭州，顺便去浙江省博物馆看望沙孟海先生，沙孟海先生笑呵呵地对他说：“博物馆急需年轻专业人员，你学过绘画，学过书法，学过篆刻，屁股又坐得住，我第一个就要推荐你。以前我在馆里说话没人听，现在好了！”1978年10月，李文采到了浙江省博物馆，跟前辈学习古书画整理、鉴定工作。说起朱家济先生，李文采更是对其钦佩有加。朱先生从小就表现出非凡的书法才能，于1928年北京大学国文系毕业，获“文学士”学位。而后在北京大学、故宫博物院、故宫博物院南京分院等处任职。自1953年至1969年去世，先后在浙江省文物管理委员会、浙江省博物馆工作，一直与沙孟海先生共事，对浙江地面文物调查研究和古书画鉴定都有重大贡献。1963年，朱先生和沙先生同时接受浙江美术学院潘天寿院长和陆维钊教授的聘请，为刚创办的书法专业兼职教授，而朱先生即成为我国书法教育史上大学本科书法专业的第一位书法技法教师。李文采说，万物皆有阴阳，书法艺术风格自不例外。在他的师辈中，如潘天寿、沙孟海、陆维钊、诸乐三诸位先生皆以阳刚取胜，沙先生尤以龙威虎震之姿称雄当今书坛；若论书风的阴柔之美，当然应该首推朱家济先生了。朱家济先生善真、行、草三体，在继承前贤优秀传统之中，自成响亮风格。从尚质书风盛行以来，这一书风尤其显得面貌特出，如果将它放在当今书坛来考察，那就更加令人眼目为之一新！朱家济先生于1963年受潘天寿先生聘请，兼任浙江美术学院中国画系书法篆刻科客座教授。书法实践方面，真书和行书是当时的重点课程，均由朱先生授课。他有气喘病，举步艰难，休息两次才能走上三楼教室，看他运笔挥毫却是那么矫健敏捷、充畅自如！老师为人最是耿直、率真，而于书道却极善于“耍手腕”——运腕。他的运腕很是独特，不仅上下方向，更强调左右方向，加上指的推拉，肘、肩关节的配合，遂在上下、左右、前后三度空间中得到充分自由。如今李文采尚珍藏着他为了让大家认识用笔、运腕在书法中的重要意义而写的一页真书：“李文采学书，必自运腕入手；未有不能运腕而能用笔者也。”朱家济先生于1969年去世，他的名声没有沙孟海那么大，李文采认为他可能生不逢时吧。李文采27岁时为钱江大桥“蔡永祥烈士纪念馆”题“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”。坐而论道李文采的书法作品典雅精到、俊丽清健，能继承书法优秀传统而又自具风格。同辈书家中，他成名较早，现存钱塘江桥头杭州革命烈士纪念馆广场的巨幅题字“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”就是他廿七岁时的作品。精通优秀传统笔法，所以尤善临写前贤法帖。前中国书协主席、国家级书画鉴定家启功先生在绍兴兰亭看了全国众多书家所临的《兰亭序》后说：“要临得李文采那么像，在国内还没有第二人。”1986年在杭州举办了《李文采临古代名迹书法展览》，展出所临历代七十多位著名书家的152帖，专家观后评价说，“其毕肖程度犹如出自复印机”。他的电视专题《临书一绝》曾多次由中央电视台播放，被誉为中国临书第一人。谈起学习书法的体会，尤其是为什么自己临摹得特别神似，李文采归纳了两点：一是观察能力，要临得相似，就要看得准确；二是方法，读书时学过素描，为书法功底打下了良好的基础。李文采说，点画的生动来自用笔的灵活，用笔的灵活终因执笔的合理。拇指、食指的上一组力与中指、无名指的下一组力分得较开。这样必然掌竖，而掌竖即使腕活，也便于中指和无名指的导送。一般人都是临结构，点画不准确，其实，指腕活了，运动半径就短，点画自然准确起来。谈及书法的继承与创新，李文采说，据说书法不仅能够，而且必须“如其人”和“表现时代精神”———不管人和时代的本身是否存在书法精神，都必须一律地“如”和“表现”，否则就埋没了当今的“时代精神”，人也成了最没出息的“书奴”，“创新”也就落空。事实证明，要做前贤的“书奴”，要摆脱当今书风而与晋唐书风一致是十分吃力的，如果不得法，即使穷数十年之功也不能与之合辙。既然传统使人吃力不讨好，书人就寄望于“创新”。“创新”正如一帖叫“立地成佛”的速效药，保证大家“立地”可成书法家，于是书法就不可能不“热”了。李文采的论述,见解独到,分析透彻,寓道理于幽默之中,听后精神为之一振。我们印象最深的是这两个观点：能用前面关节的，不用后面关节；能用一个关节的，不用两个关节。笔法上要不看中间看两头，抓两头带中间。他还举了个例子，100斤东西，两个人分别挑比抬要容易，因为抬难协调啊……将近3个小时的采访，我们如沐春风，受益匪浅。晚年夙愿在书法江湖，李文采可算是一个奇特的人物。他本是一个曾经有过大名的前辈书家，但现在他深居简出，与世无争，潜下心来做他的学问。杭州有许多地方都有他的题字，但他根本没有亲自去过。他要挽救那些爱好书法的年轻人，让他们在复杂的当代书坛不要急功近利误入歧途。他挽救的方式就是网上论战，同他认为错误的创新观点论战，通过论战说服对手迷途知返。他用来挽救别人的武器就是他的理论，是他自己的理论，经过认真思考凝聚他心血的理论，过去时髦过、现在不时髦、将来是否重新时髦还不一定的理论。李文采已经学了十几年电脑。他笔法精湛，临摹高超，号称为复印机，但他用起电脑也是打字神速，不逊于年轻人。李文采正着手做书法字库。他说这项工作他已经做了4年了，集了7000多字，他想把这套字库推广出去，让更多的人享受他的智慧成果。李文采说，有一种故土情结在，过了年，他想在缙云住一段时间，办一个书法培训班，让缙云的书法爱好者尝试一下他的书法速成教学的好处。他相信，他拥有字库资源可使来学的学生很快出成果。但愿他能成行，完成他的心愿。
李胜春书法
荷 塘 月 色——品李胜春书法艺术
王亚洲
《荷塘月色》是朱自清笔下的一篇散文代表作品，至今读来依然是那么清新，有一种馨风拂面的感觉。是啊，在略显纷杂喧闹的空间里，能够再一次艺术般体味此等风景和雅致的时候只在是少得可怜。然而我很庆幸，因为在我的书法空间沐浴荷塘月色。
李胜春，或许大家并不陌生的名字，今 年来，他的作品频频在书协的全国大赛中亮相、获奖。是安徽省舒坦的一位新军。在不频繁却深层的艺术交往中，胜春艺术思维和实践的进步给我留下了深刻的印象，是超乎想象的，这基于他的对艺术的真诚和谦虚谨慎的心态。尽管胜春的生活环境不尽人意，却丝毫没有动摇他对书法艺术的至诚程度，这是一种难能可贵的为艺精神！
我们清楚地知道，当代艺术的诠释角度可谓异彩纷呈，传统与现代、细腻与粗犷、宁静与喧闹等等多元性和多样化对每一位为艺者都“引诱”非常，需要为艺者仔细认真的甄别、渗透，书家特别是青年书画家所面临的选择因此也艰辛了很多。作为书法艺术家，我始终认为充足的才智和丰厚的底蕴取决于书法传统汲取的多少，虽然这不是唯一。胜春对传统的理解是积极地、谨慎的，他走的是典型的二王一脉书风，是极力摒弃搔首弄姿和芜杂拖沓的俗病的书风。胜春名其斋抱晋斋，可见他骨子里的艺术情节是崇尚魏晋的玄淡和高雅。胜春还如肌似渴的读着大量的书籍，不畏辛苦的寻师访友，不远千里地观摩展览。他临习魏晋墨迹的数量之多，用意之精，已经足以从一个侧面呈现了他的成功，这正是他成功的秘诀之一。所有这一切是令我叹服的，而他却显得这么自然，甚至有几分潇洒，胜春能有今天的艺术成就，非艺术的敏锐摄取不行，非艺术的清晰感知不行，这是胜春的造化。且从胜春的为艺的言行中，同样可以让人察觉到他对书法艺术从来不会有半点亵渎，他根本就在守着一片属于自己更是属于书法艺术的心灵净土。
我和胜春始终以书友相称，尽管他经常很尊敬的拿来一些他的作品让我点评。记得我曾经对胜春说：“李可染说过的用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”这句话很值得深思，你的所作所为是在用最大的功力打进去，在用自己的行动实践着知行并举，厚积薄发的深层内涵，至于能不能用“最大的勇气打出来”不是你现在考虑的事情，你目前包括今后一段时间要考虑并继续实践的是—是否真的用“最大的功力打进去了”。要达到仪形不极，感会无方的更高境界，尚需在走走碑学。今天想来，这番话应该作为包括我、胜春在内的乃至所有书法爱好者们的共勉吧。
胜春作品时常让我有沐浴荷塘月色的心境还因为它的清澈，这种清澈，仿佛让人联想超然的隐者和疏淡简远的林泉。于是我有这样的直觉，当大家真真切切走进胜春的书法艺术天地时，一定会有走进夏夜的荷花盛开的荷塘边“清澈”的感觉，因其墨韵的芬芳，因其气息的静谧，因其格调的轻柔……
李芹书法，李胜春书法的介绍，今天就讲到这里吧，感谢你花时间阅读本篇文章，更多关于李芹书法，李胜春书法的相关知识，我们还会随时更新，敬请收藏本站。
