书法家姜寿田，姜振藩书法，老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解，那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。
书法家姜寿田，姜振藩书法
姜寿田和姜振藩是中国书法界的两位杰出人物，他们以各自独特的风格和卓越的书法艺术成就打动了无数人的心。
姜寿田，字元云，号清云，江苏武进人。他自幼酷爱书法，勤奋刻苦，致力于研究和传承中国传统的书法艺术。姜寿田的书法作品注重气韵生动、格调独特，兼具刚柔相济之美。他的行书、楷书、隶书等各种字体都达到了炉火纯青的境界，绣花针管笔尤其出色，被誉为“字帖活人”。姜寿田的书法作品不仅仅是字的书写，更是一种精神的表达。他的作品富有内涵，呈现出了深深的人文情怀，令人心驰神往。
姜振藩，字子藩，号百柳，广东梅县人。他是中国当代著名的书法家，也是中国书法协会会员。姜振藩潜心研究中国古代书法艺术，尤其擅长行书和楷书。他的书法作品狂放奔放，笔势大气磅礴，力度雄浑有力。姜振藩的作品常常以一种豪放的姿态展现出来，给人以震撼之感。他善于从自然万物中汲取灵感，将其融入到书法创作中，使作品更具生动性和独特韵味。
姜寿田和姜振藩不仅在书法艺术的创作上有着卓越的成就，他们还积极传承和弘扬中国传统文化。姜寿田曾多次举办书法展览和讲座，将自己的书法艺术经验与大家分享，受到广大书法爱好者的热烈欢迎。姜振藩也多次参与书法交流活动，以其独特的艺术语言与人们进行深入的学术交流。
姜寿田和姜振藩的书法作品不仅仅是一种艺术的表达，更是一种文化的传承。他们的作品将中国传统的书法艺术发扬光大，为我们展示了中国文化的博大精深之处。他们的艺术创作和精神追求将永远激励着我们，在书法的道路上不断前行，以更加优秀的作品回报社会。我们应该学习他们博大精深的书法艺术，将其融入我们的生活中，传承发扬中华民族的传统文化。
书法家姜寿田，姜振藩书法
内容如下：
学术委员会：委员名单（23人）
王伟林（江苏）王晓光（上海）方爱龙（浙江）叶鹏飞（江苏）
叶培贵（北京）朱以撒（福建）刘宗超（河北）刘恒（中直）
祁小春（广东）李一（中直）张天弓（湖北）张辛（北京）
张金梁（吉林）陆明君（中直）陈志平（广东）陈振濂（浙江）
郑训佐（山东）胡传海（上海）姜寿田（河南）姚国瑾（山西）
黄君（江西）曹建（重庆）赖非（山东）
行书委员会：委员名单（35人）
于明诠（山东）王卫军（江苏）王学岭（解放军）王忠勇（广东）
王金泉（安徽）方建光（山东）龙开胜（解放军）代跃（四川）
朱敏（江苏）刘云鹏（安徽）刘月卯（河北）刘京闻（河北）
刘新德（云南）米闹（河南）李有来（解放军）李远东（广东）
吴东民（海南）张卫东（上海）张世刚（辽宁）张胜伟（陕西）
陈忠康（中直）陈胜凯（福建）范硕（河北）赵雁君（浙江）
胡崇炜（辽宁）柯云瀚（福建）施恩波（辽宁）夏奇星（湖北）
徐海（中直）蒋乐志（山东）韩戾军（吉林）_高亮（陕西）
谢少承（解放军）漆钢（重庆）薛养贤（陕西）相关内容：中国书法家协会制订了《中国书法家协会第七届委员会调整增补标准和原则》，对原六届委员会所设机构和组成人员进行了调整。中国书协机关部门领导和工作人员在委员会中不兼职。
调整后的中国书法家协会第七届委员会共设立13个委员会：学术委员会、篆书委员会、隶书委员会、楷书委员会、行书委员会、草书委员会、篆刻委员会、刻字硬笔委员会、书法行业建设委员会、书法教育委员会、新闻出版传媒委员会、女书法家委员会、国际交流委员会。
姜寿田书法作品
作字行文，文以载道，书以焕采，切如时需。此言虽然朴素无华，却高度概括了中国书法的内涵和价值。书法表达、记述的需要，在此基础上，它又要担当起“助人伦，成教化”的道义，然后才有“笔底龙蛇，万岁枯藤，几至若皮、肉、筋、骨、气等如人一般的审美需求”，于是，书法上升到了艺术的高度。书法的艺术价值不仅仅体现为线条的遒劲和神采奕奕的气格，它更应该是能把握住时代的脉搏，从某种意义上讲，它是一部以线条艺术的视角记录时代特征的史诗。这就是书法的内涵和价值所在。
言恭达以其雅正、高格的书法艺术向这两股歪风宣战，中国书法不容忽视本体美，书法还是要在传统和法度中汲取营养，在规矩中有限的拓展，展现出具有中国传统审美的大气象、大格局。言恭达认为书法的线条是心学，每一笔下去都是书家心电图的写照，是书家生命状态的体现。诚然，一个具有较大影响力的书家，他的血液里流淌着的是中华文明刚劲而又内敛的基因，他的气格是阳刚正大的，他的审美是中华民族五千年来一脉相承的，是真善美的化身，是体现时代的脉搏，鼓舞国人更坚定、勇敢、文明地迈进新时代，从而完成了“助人伦，成教化”的道义担当。挺起脊梁，这是一个书法大家应该有的勇气和担当，是一种社会的道义和历史的使命感，也是言恭达用其书法艺术默默地担当着。 上文笔者浓墨泼彩谈言恭达先生书法审美的意义，现在请诸君随笔者的笔触，解读一下先生的书法风格及其内涵。笔者以为，言先生专长于大草，同时也精通篆书和隶书。他对历代草书都有深入的研习，特别钟情于张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚等书法大师的作品，对篆隶书体的创作也达到了相当的高度。更难得的是，他对经典的研习不是简单的停留在法古的层面，而是以先贤法度入而出之。每一种书体，不仅创造了极具个人特色的艺术风格，而且在深刻领悟各种书体特征的基础上，做到在几种书体之间自由“切换”，融汇贯通，体现出他深厚的综合艺术修养。像他的篆书作品用笔雅正，取《泰山石刻》和石鼓文的拙厚与朴实天真，加上对草隶的借鉴，形成了独特的书体和面貌;他的隶书在强调那种蝉头燕尾的感觉时，取草书的动态和气势，强调结体的动态美，也用大草的写意性加强了隶书的生命感性经验，使其隶书充满才情和意境之美;坚实的篆、隶功底，也使先生能将篆、隶的笔墨和审美取向导入大草创作，可以说，他是在用篆书的笔法作草书，所以其草书在矫若惊龙的处处呈现一种入木三分和屋漏痕的笔力。▲我曾多次听到好多江苏书家的评论，除了治学严谨、书艺高超外，言恭达老师具有很强的行政管理能力，又有极丰富的人情味：谦和、公正、宽容、大度、厚道。他能团结人、理解人、善待人。“他办事不是考虑对自己有没有利，而是对江苏书法事业有没有利。”这个原因大大升扬了他在广大会员中的凝聚力和亲和力。
▲习惯决定成功。有人总结恭达老师“习惯”的三个特征——养成做事的紧迫感，追求卓越的信誉感，加上激情而投入的工作。
▲恭达老师意味深长地说：“我十分看重三条：个人修养上要注重人格的完整性；思维切入点从‘小我’进入‘大我’状态；工作效果上则坚持艺术本体价值和社会价值的同一性。”艺术“为学”先“为 人”，这就是他求道的支撑点。
▲言恭达草书的最大特点是独特的笔法，而这个特色正是清代碑学书法的创新成果和时代书法演进的具体体现。
▲言恭达草书的真正成功之处就是碑、帖结合，就是对清代乾嘉以来碑派的继承和发展。
▲言恭达对篆隶书体的创作达到了相当的高度，对历代草书的深入研习特别是张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、王铎下过非同寻常的功夫，能将篆籀笔法和笔意融入大草的研创之中，走的是一条自北宋以来，到清代碑学后期的金石碑帖结合之路，是当代碑帖兼容书家的成功典范。
▲言恭达的草书正是在这样的时代背景下，对书法自觉的主动探索就具有了自觉书法的特殊价值和历史意义。他的大草书法的取法、笔法、章法、字法、墨法以及书写工具和书写载体的自觉运用和思考，达到了新的历史发展阶段。他用古代书法常用的长卷艺术形式为这个充满世界意义和影响的奥运题材服务，不仅创造了书法白话文长卷的历史纪录，而且用这种最具东方文化魅力和典型代表的书法形式，宣传奥运的和平精神，展示中国文化独特魅力和书法的特殊价值。
▲面对言恭达的大草长卷，我们似乎看到了古老的书法艺术在飞速发展的信息化时代焕发出新的生命。它既承载着几千年东方神秘的艺术密码，让我们的心灵得到震撼和升华，同时也同样覆载着现代的人文精神，伴随着特殊的奥运文化走向世界、走向未来。
（摘自衡正安《书东方神艺 报世界和平——言恭达大草长卷赏评》）
▲言恭达的大草艺术有着极其独特的审美个性，在当代书坛戛然独立，极具个人艺术面貌。
▲言恭达乃言偃后裔，深厚的学养、人生历练和诗书画印的全面浸染，造就了他宽广的胸襟和广博的艺术胸怀。特别是他的书法以甲金籀篆为根本，贯穿于真草隶行，更运之于大草之中。该长卷，气息纯正、高古，格调高雅、飘逸。给人以纵横奇逸、张弛有度、仪态万方、大气充沛、风神外跃、卓荦高迈之审美感受。
▲言恭达于篆隶书体有着深厚的笔墨功底，是当代篆隶书之高手。他以中锋用笔使其线条厚实、凝重，偶用侧锋取妍、得飘逸之恣。他承接张芝、小王、张旭、怀素、黄鲁直硬毫中锋用笔而来，更以长锋羊毫的裹锋用笔之法独创之，是将古人的“中锋”用笔之法，运用于生纸、长锋羊毫的不同工具之中，中锋裹毫挥运，纤毫必究，其点画、线条，厚重如高峰坠石，坚不可移，飘逸似翔龙在天，仪态万千，呈现出崭新的艺术魅力。在气息、用笔的大处上，言恭达先生的大草艺术表现出超凡的艺术特色，在点画、线条、墨法等细微处，也表现出惊人的艺术表现力。
▲用墨，也是言恭达先生大草书法的一大亮点，他尤擅用涩笔、渴墨、涨墨，甚至用宿墨，使书作更增添了风韵神采，妙尽天然，退去铅华。言先生大草的字法是纯正的，他追求草法的纯粹性。
▲言恭达草书不管从风格面貌、气息境界还是技术功力上都可谓耀眼于当代。
▲言恭达草书的用笔之法，直接来自于篆籀，和“古法”相合，他绕过了元明清和唐宋相接，他的大草用笔之法具有深远的历史意义，也是他在当今书坛具有强烈个人艺术面貌的最重要的原因。“笔墨当随时代”，时代变了，书写的载体、工具以及审美标准变了，所谓的“古法”也要变，也要有所创建，言恭达先生草书用笔暗合于古人，又和古法有所发展，这正是他成功的关键。言恭达先生作大草是用长锋羊毫，喜用生宣纸，这种纸和笔要到明末之后才出现。
▲言恭达作草书，将清人羊毫长锋作篆隶的“裹锋”之法运用于大草之中，这样就避免了笔锋散、倒、瘫之病，既能保持中锋用笔，又将古人的中锋古法有所发展。又因为长锋羊毫蓄墨多，生纸吃墨深，就能产生高质量的点画和线条。
▲言恭达的大草书法，达到了较高的艺术境界，是他综合修养的艺术体现，是建立在他具有书法本体深厚功力之上，特别是其坚深的篆隶笔墨，运之于“裹锋”的用笔之法，使其整体书风高古而秀逸。草法的纯粹性，正寻绎了“简约”乃大草艺术乃至中国艺术的最高指归；字字连绵而字中笔断又巧妙处理好了“迟”和“流”的辩证关系；用长、短线条，大、小块面对空间的分割，增加了章法的变化和节奏的强弱，以达到超凡的艺术表现力和超越同侪，力追古人的艺术境界。
（摘自衡正安《椽笔搅海 飞龙在天——言恭达大草作品赏析》）
▲言恭达自觉地背负起对传统文化的弘扬与发展的责任。就书艺而论，言恭达的书法是“为人生而艺术”的艺术。
▲言恭达以书法的艺术形式彰显了“为人生而艺术”的人生理想，特别是他的篆书与草书更是自觉地交融了某种心灵状态和精神状态，我们姑且理解为道德的境界。他的人生艺术，系在这种心灵状态中所产生与成就的。一个大书家的成就，必是“道”之修成，这是万古标程。
▲言恭达的“一笔”草书，最具哲学思想中的写意性与“道”之精神。他能在书法的矛盾中（创作状态下）抽象出生命的意义，从而体悟出生命境界，在道、艺中践行其人生的至高境界，正如孙过庭在《书谱序》中所曰：“穷微测妙之夫，得推移之奥赜”。可见书法中的“道”与哲学中的“道”，其深层面是一致的，也是统一的。理解了这点，也就理解了中国艺术的“写意”精神，也就理解了言恭达书法中追寻的人格精神，这就是中国艺术的特有方式——写意传统。
▲言恭达以篆书笔意入草的“线性”，生动地凸现了他人格精神中“清、正、中、和、厚、朴”的生命情怀。这是中国书道追寻的最高精神境界，它实是“和善敦厚”的社会道德在艺术中自觉觉醒的社会责任感，书家以其个人的审美艺术追求在完善这一社会使命和社会责任。
▲言恭达的书有一股清气、淡气。这说的是他书法的“内美”，即意境之美。意境其实是一种文化内涵在作品中的生发与彰显，意境也是一个时代文化精神在作品中的自觉与冥契。我们溯源其书法的“法意”精神，他是从魏晋、汉三代，到钟鼎大篆，再到商代甲骨文的。在笔法上，他把汉三代深奥高古的笔意，于古法（有“道”之精神）中化解出今意，并能突破窠臼，自成风貌，于虚淡敦厚的点画中阐释出蕴涵大朴大美的大境界。我们在他的“真线”中，常常体会到那洋溢着生命情怀的宇宙之源，这“线”是充满着生气与精气的生命之线。
（摘自石延平《上善若水 故几于道——谈著名书法家言恭达的人格精神》）
▲言恭达早年以篆书名世，他是当代书坛最早进行写意大篆探索的书家。他的写意《散氏盘》笔墨淋漓，以涨墨强化线条张力和金石气表现，同时在结撰上又融入强烈的主体意识，在视觉造型中传递出时代审美趣尚。在大篆这一古老的书法审美领域开拓出自己的疆域。在当代不多的大篆名家中，言恭达无疑是取得较高成就并具有开拓性的代表人物。
▲因而，可以说言恭达对篆隶古法的研创并未停留在法古层次，而是在对篆隶古法的深入研味中寻觅和体悟表现性的审美向度，并在表现性中强化书法的生命感性经验。也正是在对篆隶古法的写意性审美价值追寻中，言恭达最终转向对大草的创作与探索，并以大草建立起他书法创作审美价值的中心点。
▲言恭达正是在经历了在写意大篆领域几十年的创作砥砺而完成实现了他创作上由篆隶古法向大草飞跃的转进。从这个意义上说，言恭达始终是一个具有强烈主体意识及表现性的书家。
▲对篆隶古法的信守和创作审美价值寻觅，使言恭达对大草的历史认同具有强烈的主体性，他始终强调大草的篆籀古法，而他在草书创作中将篆籀气视作大草笔法的最高表现。他认为篆隶古法才是大草的主调，所以他的大草在整体上倾向于唐宋传统。他的草书以旭素为基，强化线条的纯粹性及由对篆籀气的崇尚所带来的力量感，同时又引入空间结构意识，化裁黄山谷，强化草书的空间表现。在草书文本形式上，他采用唐宋草书惯常的手卷形式，将时、空结构表现相整合，融化草书大的章法结构和欹侧穿插咬合，体现出强烈的唐宋草书精神。言恭达大草的对篆籀古法的强调，显示出他对草书史的个体化分梳与洞见，这对当代草书创作尤其是大草创作无疑是有启迪意义的。
（摘姜寿田《自胸藏风云 笔挟元气——评言恭达大草长卷的时代意义）
姜书田书法价格
姜书田，祖籍北京，现系中国书法艺术研究院教授，中国书法联合会理事，中国书画研究院导师，香港书画艺术协会理事，纽约唐人街华人书画名家特约顾问，中国百位实力派书法家。
先生自幼酷爱书法，七岁划沙，八岁习历代碑帖，呕心沥血几十余载，其书法兼习诸体，其篆书雄浑厚重，气势高古，氤氲着金石之气；隶书从汉碑入手，心摹手追，一笔一画，绝无苟苟；先生的楷、行书，宗“二王”之精神，行笔流畅，结构新颖，不激不厉，温文尔雅，与他篆隶作品之金石气成鲜明对比，书卷气十足。 姜书田先生的篆隶作品在国内外多次展出，获奖无数，市场售价平均每平尺6000元，精品之作每平尺高达9000元，被国内外大型场馆、知名人士广泛收藏。在书法艺术的漫漫征途上，姜先生是一个永不知足的探索者，一个永不疲倦的开拓者，一个不达目的不罢休的奋进者。我们相信，姜先生在书法领域一定会走得更远。
姜寿田书法怎么样
壁书古已有之，唐怀素五代杨凝式等皆擅此艺，虽无遗迹可观，却有佳话流传，今日壁书似已绝迹，岂料近 日中国书法音乐会上，久违之壁书重放光彩，主演李斌权先生在丈二匹大小之墙面上挥洒自如，顿还怀素旧观，今人击节赞叹，其草书结字准确，线条流畅且伴随音乐节奏，时急时缓，时弱时强，视觉与听觉融为一体，此则古人所不及者。
书法属空间艺术，却受时间约束，与属于时间艺术之音乐相通，故尔书法与音乐同台献艺，成为可能，今后二者将更密切，斌权先生书法艺术将愈精进，创作出更加美妙之书法音乐节目来。
——刘艺，中国书法家协会顾问，中国书法家协会第三、四届副主席
创新是一切艺术的灵魂，而李斌权在文化创新方面作出了非常重要的贡献，他在中国当代书法创新当中是一个非常值得注意的现象，堪称中国音乐书法第一人，他在音乐和书法两大艺术门类的结合部，找到了他自己艺术发展和创新的空间，为书法插上了音乐的翅膀！
——何西来，中国社科院文学所原副所长、《文艺评论》原主编、著名文艺评论家
李斌权在用音乐阐述书法的节奏、韵律和情感内涵的还坚持完整无误地书写汉字和古诗文的完整内容。如此一来，观众可以分成不同的层次；最低层次的人，完全不认识汉字，也可以从他的表演中体悟书法的节奏和韵律美；而认识汉字并熟悉古代诗文的人，当然也就可以通过二者的结合充分欣赏到书法艺术深刻的情感内涵和人文内涵。李斌权的音乐书法把这个问题又重新提到当代书法界尤其是理论界的面前。这不是一个孤立的问题，它涉及书法艺术形式与内容的关系、书法与其他艺术的内在联系、书法艺术的普适性、书法艺术时间属性的开拓与发掘以及当代书法艺术观念的更新等等诸多非常重要的问题，值得书法界认真思索。
——西中文，中国书法家协会学术委员会委员、著名书法理论家
近一些事情引起了我们对这个问题（音乐与书法的关系）有了进一步做学术探讨的想法。大概有这么几件事情，引发了我们对这个问题的思考。一是李斌权先生最 近在维也纳金色大厅举行了他自己的书法音乐实践和艺术创作活动，在这前后，他又在北大清华参加了由学生团体进行的活动，在学生辩论过程当中，关于科学与艺术的关系进行了探讨，是不是科学发展了，艺术就很可能会遭到损害，甲方乙方进行了辩论。在此过程中，李斌权把音乐书法的创作当场奉献出来，让北大、清华的学生也受到了一些启发，由此不但产生了一个关于科技与艺术之间关系的探讨，同时也牵出了音乐与书法之间关系的探讨。
——任平，中国艺术研究院教授、博导，书法研究室主任
李斌权的草书，显然得意于羲、献、旭、素，乃取法乎上者。纵逸练达，流畅浑朴，狂而不怪，放而有节，绝无描眉画角、挠首弄姿的毛病，也没有因强调某些用笔因素而形成的习气。在国际舞台上展示中国书法，显然有“行为艺术”的成分，但李斌权也没有简单化或表面化地用“现代书法”对西方观众进行“视觉刺激”，他展示的是中国书法艺术的传统正脉。可以说，书法与音乐关系之探讨，书法与音乐的合作，均非自今日始，将书法艺术和音乐结合，在国际舞台上做充分展示，却是李斌权先生的首创，一个“敢为天下先”的青年人，应该得到赞扬和鼓励，也应该在展开充分讨论之际给予学术定位。
——李廷华，著名文化学者、书法理论批评家
李斌权心仪草书，对孙过庭《书谱》真积力久，拓而为大，融入大草气象。在多年的草书实践中，他逐渐对草书的音乐性与表演性情有独钟，并萌发出音乐书法的创意，开始了音乐书法的探索。近些年，他的音乐书法从私人化尝试，到推向社会公共空间，引起书坛关注。应该说，音乐书法表现为新符号、新效果、新图像，它拥有自身独特的语境和话语文本，相对于纯粹的书法创作，它更关心书法与音乐的结合，更关注音乐与书法的表现过程。这种音乐与书法结合的过程才构成一个完整的书法作品文本，这就使音乐书法具有了更强烈的表演性，而这也是接近草书的表现本质的。
——姜寿田，中国书法家协会学术委员会委员、《书法导报》副总编辑
李斌权先生在现代舞台的光影环境下，充分利用多种音乐的手段，把书法表演推到一个更加丰富多彩的舞台上，作立体展示。观阁下随乐作草，扬扬洒洒，舒缓自如，快慢有致，时而惊沙飞电，时而闲庭信步，颇有当年旭素遗风。可以说，这是书法表演的一个重大突破。您的这种书法表演，应该成为现代艺术表演的一个新项目，大力提倡，不断发展。我为先生多年来潜心探索、实践“音乐书法”而表示崇高的敬意。为您能成为当代书法表演的先行者，并以此而让古老的书法走出国门，走向世界而喝彩、加油。
——黄君中国书法家协会学术委员、书法理论家
我觉得李斌权的探索和尝试是有意义的。在当代多元文化的语境下，我们需要固守书斋的书法家，也需要走向舞台、走向社会、走向大众的书法表演家。书法应该是一门表演艺术，为了增强书法的表演性，善于借鉴音乐、舞蹈，乃至气功、武术等其他手段，都是值得尝试和鼓励的。
——斯舜威《美术报》原总编辑、浙江美术馆副馆长、著名书法评论家
“音乐书法”虽然属于行为艺术，但它的行为却不同于那些杂耍、低俗式的行为，它把书写行为引向了高雅的艺术殿堂，这正是笔者前面所说“感到应该值得肯定”的地方。除此，“音乐书法”的举办对书法传播，对书法与其他艺术的联姻，都具有非常重要的意义。西方人一直认为中国艺术充满无限神秘感，至于书法因他们那儿没有更是感到神之又神，他们看到了“音乐书法”，一下便找到一种欣赏书法的突破口，那就是音乐。他们有欣赏音乐的体验，再以此体验为基础推及书法欣赏，其乐自是莫大焉！
——毛万宝 浙江绍兴兰亭书法研究所副所长、著名理论家
有评论认为，李斌权的音乐书法，是建构在音乐和书法两大王国结合部的一块新的艺术领域。如果这里也有新的峰巅，他是向上攀登的第一人，并且已经占据了自己的高度。如果这个领地的建构符合艺术，特别是书法艺术发展的新变规律，那么就会有更多的来者。笔者赞同此说。作为国内第一个提出的“音乐书法”概念并取得丰硕成果的艺术家，李斌权无疑为书法界提供了一种有益的参照。尽管其“音乐书法”概念还存在一些学理上有待探讨的问题，但艺术贵在创新，这种探索精神已然具有了一定的研究价值。
——秋子（本名申晓君），甘肃省书法家协会副主席兼学术委员会主任、著名书法理论家
可以说，李斌权通过书法音乐会的形式，实现了一种跨文化对话，它打通了艺术与艺术的界限，文化与文化的界限。尤其是他的维也纳书法音乐会，实现了中国文化与西方文化的对话。在中央提倡进一步繁荣社会主义文化的有着举足轻重的典范意义。
——朱中原书法理论家、《中国书法》杂志编辑部副主任
“音乐书法”的展演和传播，不仅是当下文化社会学的意义，笔者以为更具艺术教育学的意义。我们现当代艺术教育之所以难以被引起重视，非独教育的外部社会（尤其官方）对于艺术缺乏人文本质的理解以至惨淡经营，而且艺术教育内部更需要作出反思和批判。面向全社会为对象的艺术教育，其要义不是为了塑造出一个个艺术家，而是为了培养出大多数具有欣赏艺术能力的人。
——傅爱国 安徽省书法家协会副主席
当书法遇到音乐，每一个汉字便充满了生命力和律动感。当音乐遇到了书法，每一个音符便是一根凌空飞舞的线条，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。” 犹如公孙大娘的长袖，翻飞于张旭狂草和李白诗歌的大唐长空之上。
——彭双龙当代书法网新闻中心副主任
2011年3月1日，由中国艺术研究院美术研究所主办、中国艺术研究院美术研究所书法研究室承办的“书法与音乐研讨会”在中国艺术研究院会议室举行。研讨会上，业界专家就书法与音乐方面研究的理论与实践成果进行了相互交流和深入探讨。与会专家们围绕音乐与书法的本体、书法与音乐各自的基本元素、书法与音乐结合点、结合的形式以及书法与音乐结合怎样反映传统文化与当代精神等议题展开了讨论，本次书法与音乐研讨会将对中国文化的推动和书法艺术的发展产生积极深远的影响。
音乐与书法之间可以沟通，可以促进，可以启发，而且可以共同提高。 一切艺术都是情感的表现，音乐和书法都是表现情感的艺术，都是很有个性并带有自我烙印的艺术，音乐家在演奏中反映自己的艺术审美和人生追求，懂得音乐美的人知道如何去表演音乐，懂得书法的人也知道如何去写字，无非都是在表达自己内心的一种情感。
音乐和书法都有审美的功能，音乐讲究声音的高低，这是很简单的，高低、轻重、长短，或者形成节奏和旋律等等。书法是没有声音，在书写的时候，也是通过点、顿、轻重、粗细形成，也是达到了一种美感，我觉得从整体来说，音乐和书法都是表现情感的。
音乐和书法虽然说一个是视觉艺术，一个是听觉艺术，是两种不同的艺术范围，但是它们都从节奏、平衡、变化、和谐等方面，都形成了美。所以表现情感的话，音乐是用旋律书写作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、愤怒、激情、沧桑、希望这些情绪。书法是无声的艺术，也有理论家这样说过。都是通过各门艺术自己的特点来表现人类的情感。其他从架构、结构、布局谋篇、形式和手法等方面，它们也是通过各自不同的手法来表现，但是这个基本是一样的。
——金经言 中国艺术研究院音乐研究所
刚才大家谈了很多，我的收益很多，书法里面它的表现过程，那种轻重急徐、抑扬顿挫，它通过视觉，点线运动。音乐也是那种抑扬顿挫，那种强弱高低，旋律也是通过点线，只不过一个是听觉的点线，一个是视觉的点线。这些东西都是相似之处。 我相信音乐家和书法家不仅仅是互相对面坐着，有时候还可以握手。
——曾来德中国国家画院书法院院长
在创作中不同艺术领域之间有没有关联，是怎么样关联。第一点肯定是涉及到思考的问题，不外乎四点：第一是依靠我们的感觉，我感受了书法，感受了音乐，从这里提炼出一种东西，看它有什么比较的可能性和关系。第二是从作品构成的深入分析上找到它们的关系从音乐构成非常细致的分析，从书法构成非常细致的分析去做，但是目 前还看不到什么有成果的思想，需要我们继续走下去。第三就是它的美学性质的比较。第四是在上述基础之上的技术要求。
——邱振中中央美术学院博士生导师
我认为宇宙是一个大的书法，书法是一个小的宇宙。钱钟书先生就说，音乐不传心情而传心迹，这和我们的书法又找到了一种契合点。所以看来中国音乐和书法都是一种线的特征，认为音乐出自于天地之和。我读到这里就发现，音乐和书法都是我们对世界和宇宙的认识，都反应了对我们生活环境的一种认识。所以我就想，书法和音乐是有关系的，只是在我们创作当中怎样去寻找，怎样找到这个最佳的契合点。我们可以慢慢去做。而且我想我们每次听音乐的时候，就给我们情绪上的一种波动。
——已庄中国艺术研究院美术研究所书法研究室研究员
姜振藩书法
倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
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