hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，周晔书法，李晔书法家，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
周晔是当代知名的书法家，他精于楷书，作品古朴端庄，独具风格。每一幅作品都给人一种沉稳、内敛的感觉。
而李晔是年轻一代的书法家，擅长行书。他的作品富有活力和创新，字体流畅，给人一种活泼、灵动的感觉。
尽管周晔和李晔的书法风格有所差异，但他们都对中国传统文化有着深厚的造诣和热爱，并通过自己的书法作品来传承和弘扬中华优秀传统文化。
周晔的作品多以经典名篇为题材，他通过精心的研究和创作，将这些经典文字与自己的思想融为一体，形成了独特的风格。他的楷书作品流畅而稳健，每一个笔画都富有力量感，堪称楷书的代表之一。他的作品深受人们的喜爱，被广泛收藏和展览，为传统书法注入了新的活力。
李晔的作品则更加富有创新性和时代感。他善于借鉴现代艺术的元素，将其融入到传统行书中，使作品更具现代感和个性化。李晔的行书作品字体流畅自如，每一笔都显得自然而有力，展现了他对书法艺术的独到见解和独特风格。
周晔和李晔的作品不仅仅是对传统书法的传承和发展，更是对中国传统文化的传承和弘扬。他们通过自己的创作，向世人展现了中华文化的独特魅力和博大精深。他们的作品既是艺术的享受，也是民族文化的瑰宝。
可以说，周晔和李晔是当代书法界的佼佼者，他们的作品不仅仅是艺术品，更是对传统文化的传递和弘扬。他们的书法风格各有特点，但都展现出了对中华传统文化的热爱与追求。他们的作品将书法这一中国传统艺术发扬光大，也为后人树立了榜样。他们的影响不仅仅局限于书法领域，更是对整个文化界产生了重要的影响。无论是周晔的楷书还是李晔的行书，都让人们更深刻地感受到了中华传统文化的博大精深。
周晔书法，李晔书法家
周晔，字润清，号昂山、昂斋、棠堂、昂山草堂，雅居沐昂轩。湖南江永千年古村上甘棠人。
中国书法家协会会员，
湖南省书法家协会篆书委员会委员，
湖南省甲骨文学会会员，
永州市女书书法家协会主席，
永州市书法家协会副秘书长，
永州市冷水滩区书法家协会常务副主席
永州市政协委员、冷水滩区政协委员
入展获奖：
2001年“庆祝中国共产党诞辰80周年·翰墨颂辉煌”书法展（中书协主办）。
2002年获首届中国书画小作品大赛优秀奖 。
2002年中南五省书法联展。
2003年获“绿天杯”中国硬笔书法大赛二等奖 。
2006年中韩书法作品展。
2007年获潇湘风情书画展三等奖。
2008年全国首届册页书法作品展（中书协主办） 。
2008年首届砚都杯全国书法篆刻大赛 。
2009年首届屈原杯国际书法大赛。
2009年获“墨舞中原”首届河南电视书法大赛佳作奖。
2009年获湖南省艺术节书法展优秀奖。
2010年获湖南省艺术节书法展“观众最喜爱作品奖”。
2010年获首届国际女书书法艺术大展银奖。
2011年获“孙诒让杯”全国甲骨文书法大赛优秀奖。
2012年获湖南省第四届艺术节书法展铜奖。
2013年全国第四届扇面书法艺术展（中书协主办）。
2013年全国第二届篆书作品展（中书协主办） 。
2014年“东方水墨·中国书法百家书心经”邀请展。
2014年获湖南省教育系统书法作品大赛一等奖
2015年全国第十一届书法篆刻作品展（中书协主办） 。
2015年“丝路文化·最美酒泉” 全国书法名家作品邀请展。
2015年获“健康长沙”全国书法作品大赛优秀奖 。
2015年获第五届湖南艺术节书法精品展优秀奖 。
2016年《中国书法报》首届“沈商文化杯”全国书画作品展 。
2016年第二届全国篆书书法大赛 。
2016年首届“容庚奖”全国书法大展 。
2016年首届“兰桂·吉首”全国书法作品展 。
2016年“长征颂·安华杯” 全国书法作品展 。
2016年湖南省首届中青年书法大展获奖提名和最受欢迎作品奖。
2017年首届“凤凰杯” 全国书法作品展。
周晔书法还多次刊登在《书法报》、《书法导报》、《书法》、《艺术中国》等专业报刊杂志，入编多种书法作品集，并被电视新闻媒体多次报道。其篆书、女书等书法作品被省市区各有关单位定购为湖湘特色文化礼品赠送来宾，并被国内外文博单位和个人收藏。
周持书法
王建平，字大夷，号乐石堂，珏庐，现为中国书法家协会会员，民进会员，沧浪书社会员，沧浪诗社会员。大夷先生，不善言辞,待人守真。书印、操琴、诗词是他最好的陪伴。夷,平坦的道路。大夷，指大平坦的道路。王大夷先生的人生之路，起起伏伏。悠悠世事，转眼一甲子。一位书法家，不同凡响的从艺之路，笑对人生，豁达与坚强，令人感慨。80年代，获得全国大奖，并赴日办展，作品获得高度好评。其书、其画、其印都有自己的见解和面目，独树一帜。吴待秋之子著名山水画家吴养木老先生赞曰：“神乎三绝。”书法家、诗人吴进贤赋诗赞曰：“右军三折笔，蔡邕八分书，今见陈惊座，老叟愧不如。”幸遇良师废寝忘食喜攀登 大夷出道早，从艺更早，上世纪70年代初就开始了。办过多少次展览，也记不清了。大夷早年学习颜鲁公楷书，最早学书于高石丁老师门下。高石丁，是著名画家刘懋善的同学。高老见大夷悟性好，又用功，推荐他去好友沙曼翁那里学习。沙曼翁老师，是中国书法兰亭奖终身成就奖获得者,金石学家。在高石丁老师悉心指点下，加之自己广泛的钻研，再经沙曼翁老师耳提面命，日夕亲见沙老对书法，对印章的设计和奏刀，很快，王大夷把沙老的书法和篆刻技艺构思熟记心中。奏刀之余，潜心钻研资料。沙老不断予以指点，启发。80年代，大夷的书法作品，呈现出，以隶书为创作主体，在飘逸的基础上，加入了汉碑的古雅。在学习书法，篆刻的大夷还跟随徐源绍老师学习国画。名师的指点，让大夷见识增广，传统书学根柢日益增厚，加上早些年的艺术积累，开始形为滔滔流水，畅流起来。王大夷是最早加入沧浪书社的成员。书社成立于1987年，汇集了周持、 白煦 、刘恒、 白谦慎 、王镛、刘石开、 朱大霖 、 王歌之 、潘振元、 张少怡 、卫知立、张士东、 陆家衡 、包伟东、华人德、 周玛和 、 储云 、 胡伦光 、 穆棣 、 卞雪松 、 陈浩金 、 余国松 、曹宝麟、 郑必宽 、 恽建新 、 薛龙春 、 吴振立 、 黄惇 、 言恭达 、孙晓云、马士达等著名的书法家，书法史专家。沧浪书社及其成员，静水深流，真水无香。每一位成员，都是中国书法史上，举足轻重的人物。学院进修登堂入室大格局 笔架砚池辞海，诗华墨雨书林。王大夷对书法和篆刻的钟情，显然与他在南艺学习的经历须臾不分。上世纪80年代末，而立之年的大夷老师，经过努力，来到南京艺术学院学习。他欣喜的展示着当年班上18个同学以及与南艺教授陈大羽，黄惇，徐利明等的合影。大夷老师谈起这段经历的时候，他的快乐从他的声音中传送过来，从他的眉眼中表达出来。他说，他当时深深的沉浸于艺术的海洋里。大家知道，陈大羽老师是白石老人的高足，以大写意花鸟知名。大写意，需要需要诗、书、画、印全面修养的支撑。在陈大羽老师，黄惇老师，徐利明老师的谆谆教诲下，大夷进步非常快。大羽老师称赞他，既有大气磅礴的气概，又有清新雅致的书卷逸气。这种肯定，充分表明，无论是传统修养，还是现代探索，王大夷的书法艺术，业已获得一代大家的首肯和认定。这个阶段，对于书法、篆刻知识和技法都大为提高。用大夷自己的话说，“一下子像是看到了另一个世界”。书法，并不只是眼前的几种碑，几张帖。年轻的老师们，带着同样年轻的大夷，访碑，观展，走访名山大川。这气魄，大大的开拓了大夷老师的视野，也让他的从艺之路，有了更深的根基。在南艺求学，与书法艺术沟通无碍乃至零距离交融的世界里，大夷孜孜不倦，不断尝试，不断突破，用他如椽之笔，探求艺术的大美之境。书法，追随汉魏文字的足迹，既有，“路漫漫其修远兮”的感慨，又有“那人却在灯火阑珊处”的快乐。篆刻，追溯到汉印古法，兼采各家文字、章法、刀法之妙，心追手摹，体会到正变融会变化的奥妙，在篆刻上自成体貌。时而秀雅恬静，轩朗恬和，时而雄浑大气，壮阔无比。十年变故凤凰涅槃又重生 上世纪90年代，大夷生了一场重病，痛苦不堪，卧床不起。屋漏偏逢连夜雨，大夷的双亲，竟然在此期间匆匆先后亡故。遭受身体与精神上的双重打击，深深陷入了低谷。十年，他无心拿起笔。十年，他差点挺不过来了。江河悠悠，涕泗不绝。十年，他身心交瘁，恍生惚死，缠绵卧榻，刀笔尽辍。他思考人生，想起了颜真卿，泄情于祭侄文稿。人生的泪水竟凝结成艺术上的精华。他想起了，因乌台诗案被贬黄州的苏东坡，第三年了，寒食节，穷困不堪，书写寒食帖，抒发人生之叹。通篇起伏跌宕，光彩照人，气势奔放。朱耷亡国，寄意于湖林鱼鸟，笔下的鸟儿总是翻着白眼，不如意的现实仿佛砂石，可以像珍珠一样，深华成艺术世界的精华。更有王右军。千古奇书《兰亭集序》，开篇是愉快的，末了感慨人生之“死生”，因为人生今昔转化。悟透了，及时的珍惜当下的“乐”，不惧或许来的“苦”。乐的蕴含哲学的沉思。这才是书家大境界。大夷悟到了，大夷说，我要在不完美的人生中，追求完美的艺术，虽不能像颜鲁公，东坡先生，八大山人那样的境界，心向往之。大夷痊愈了。身体的痊愈，心灵的升华，艺术的绽放。他开始把对人生的领悟，对文字的理解，渗透进自己的篆刻创作中去。他仿佛春蚕，把各种知识融会贯通，把书法艺术的气息，通过篆刻，通过行草书，通过绘画，一一展现出来。他仿佛凤凰，经过一番生死的挣扎，涅槃重生。不忘初心天马行空世事悠 大夷自己说，笔墨源自心性，道不远人，书道常新。他博通上下，雅趣古今。他砚池墨韵，神融笔畅。四十年究心思考，融汇成笔走龙蛇。四十年，诗书画印，从以心求道的谨慎自持，到道心相映的从容自得，投射出“无为无不为”的悟道觉证，散发出水击千里的艺术气息。王大夷先生说，刻印，需要转化书家笔下的气息，书从印出，印从书出，让观者感受到印面中的古朴，雄强，自然，大方之美。欣赏先生的作品，会让现代人的紧张感消除。阅读与欣赏的过程，大道自然的感觉，萦绕心间。大夷先生坚持载道于无心，作品充满了从容不迫的气度，神浸思从，物我两忘。一方大夷先生所制上品印章，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，更兼得刀法生动的雕刻神韵。印法严度，又富于变化。字数多，能妥帖安排，呼应顾盼，神态安恬。字数少，也能布局典雅，清新生动。润含春雨,干裂秋风，方寸之间,气象万千。既有倪元璐的沉静通脱，生辣苍老间,时有童稚趣穿插点缀,壅和、奇崛、宽博、雅丽、天马行空，云上蹄痕幻花，顿挫扬抑，目不暇赏。埋藏在刀痕斑驳下丰富的情感，呈现出文字沉淀下古意盎然的美。大夷诗词写的极佳,刻印之余,他写下了:制印有感刀下苍茫吐白虹，星罗云布伴幽龙。昂头天外看秦汉，气合洪荒道未穷。篆刻展现了大夷先生在书法、篆刻的综合造诣。那么欣赏大夷先生的诗词与音乐，则呈现了一个文人的综合学养。诗词最能体现文人风骨。其诗，题材多是身边事物，构思巧妙，造句新颖，风格劲捷，格律工整，有唐宋遗风。诗词源于生活，发乎内心。不热爱生活的人，即使才富五车，难以为诗。昔少陵见花落泪，闻鸟惊心，家国情怀，可见一斑，大夷老师，有情有味，真情流露，无滞无碍，有自由腾耀的灵魂，更有荡气回肠的情怀。遣兴自煎茶水对炉烟，静听清声当管弦。每望浮岚惊岁月，总将薪火煮诗篇。先生的音乐素养也极高，是一个专业的弹词票友，一曲开篇，令人惊艳。先生之风，山高水长。从颜鲁公楷书，到魏晋自然风骨，溯源秦汉刻石，简帛书，砖瓦文。每见其作，总让人惊喜，回味绵长，诗书画印技艺，齐头并进，日臻完美，匠心独具，神完气足。艺术是心性的写照，笔墨是心迹的流露。进入人生的新的阶段，大夷先生，依然临池不辍，开始探索草书。草书若天马行空，从心而欲而不逾矩。尤以行草印，耳目一新，推陈出新，堪称绝伦。虽无疆，亦有度，乐哉乐哉。大夷先生说，因为喜欢老庄，取《老子》“大道甚夷”，慕渊明，志在南山。君子若竹，淡泊明志，无日无月，卧山乐石。人生进入了花甲之年，大夷先生依然临池不辍，书法依然是他内心最深的眷恋。著名书法家华人德先生，与王大夷亦师亦友，大夷平时尊敬的称他，华老师。华人德先生欣然为王大夷题写书斋——珏庐。书非书，诚惶诚恐，权作体悟文章，令人敬仰的书家，王大夷先生！ 明纳于疏影斋
周超书法
周超 字子牛，号松鹰堂主人，1974年生，江苏盱眙人。结业于天津神州书画进修学院。现为中国林业书法家协会会员、江苏省书法家协会会员，东坡书画院院士。自幼酷爱书画艺术，学书立足传统，追本溯源。隶书涉猎《张迁碑》、《乙瑛碑》、《封龙山颂》、《西狭颂》诸碑。行书学“二王”、赵孟頫。钦慕石涛、八大山人、李苦禅。得吴门书家葛鸿桢、沙曼翁、吴养木先生精心指导，追求书作的古朴、典雅、静穆。
作品发表于《中国书画报》、《美术报》、《书法报》、《青少年书法报》、《基层生活》、《人民前线》等报刊杂志。部分作品被中国书画艺术研究院、东坡书画院等机构收藏。入展中国近现代书画作品展（北京）、江苏省第四届新人书法篆刻作品展、“共建绿色家园构建和谐社会”全国书画大赛。获96先贤杯全国书画大赛书法类三等奖（湖南省）。作品收录《中国青年艺术家传集》、《中国书法美术家艺术精品集》、《中国国际书画篆刻家年鉴》。2004年成功举办个人书画艺术展。
周旭书法家
西安市曲江新区大唐不夜城内。根据查询百度地图得知：西安画家周旭美术馆地址位于西安市曲江新区大唐不夜城内。周旭，浙江省开化县人，1950年10月出生，毕业于苏州大学艺术学院。浙江工业大学艺术学院原院长、教授、博士生导师，浙江省教学名师，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会原副主席。
李晔书法家
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，现在市面上很多都是行画和仿品等；除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
关于“周晔书法，李晔书法家”的具体内容，今天就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
