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邓福星书法，邓标书法：传承与创新
书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史底蕴和独特的审美价值。在众多书法家中，邓福星和邓标以其卓越的艺术造诣和独特的创作风格而备受瞩目。
邓福星，清华大学文学博士，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。他的书法作品深受古代楷书之痕迹的启发，结构严谨，笔画有力，气韵生动。他潜心研习篆、隶、楷等各个字体，并且将缭绕在心中的文化情感亲身投入到作品中。他的作品既有悠久的传统风范，又融入了现代艺术的元素，给人以新颖之感。
与之相对比，邓标则是秉承创新精神的代表。他毕业于北京大学艺术学院，曾先后担任多所知名高校的书法教师。他的书法作品形式多样，风格独特。他将书法与绘画、雕塑等多种艺术形式相结合，创造出了令人耳目一新的书法艺术。他的作品充满了浓郁的现代气息，展示了书法艺术的辽阔发展空间。
邓福星和邓标虽然有各自不同的创作风格，但二者的共同点在于对传统文化的传承与创新。他们既注重传统的继承，又不断探索创新的可能性，力求在书法艺术中展现出个人的风采和文化自信。他们推动了书法艺术的发展，为后人树立了艺术榜样。
在当代社会，书法艺术作为一种文化传承和审美艺术，依然发挥着重要的作用。邓福星和邓标的奋斗和创作，为我们展示了中国书法的瑰丽与多样性。他们的作品受到了国内外众多艺术爱好者的喜爱，并在各类艺术展览和学术研讨会中得到了高度赞扬。
邓福星书法，邓标书法，一代宗师们的努力和创作闪耀着光芒，激励着后人。我们应该倍加珍惜他们的艺术遗产，传承和发扬书法艺术的灿烂文化，将中华传统书法艺术推向更高的境界。
邓福星书法，邓标书法
截止2019年中国书法家协会会员名单（中国书法家协会第七届委员会
机构组成和人员名单）如下：
学术委员会：委员名单（23人）
王伟林（江苏） 王晓光（上海） 方爱龙（浙江） 叶鹏飞（江苏）
叶培贵（北京） 朱以撒（福建） 刘宗超（河北） 刘 恒（中直）
祁小春（广东） 李 一（中直） 张天弓（湖北） 张 辛（北京）
张金梁（吉林） 陆明君（中直） 陈志平（广东） 陈振濂（浙江）
郑训佐（山东） 胡传海（上海） 姜寿田（河南） 姚国瑾（山西）
黄 君（江西） 曹 建（重庆） 赖 非（山东）
行书委员会：委员名单（35人）
于明诠（山东） 王卫军（江苏） 王学岭（解放军）王忠勇（广东）
王金泉（安徽） 方建光（山东） 龙开胜（解放军）代 跃（四川）
朱 敏（江苏） 刘云鹏（安徽） 刘月卯（河北） 刘京闻（河北）
刘新德（云南） 米 闹（河南） 李有来（解放军）李远东（广东）
吴东民（海南） 张卫东（上海） 张世刚（辽宁） 张胜伟（陕西）
陈忠康（中直） 陈胜凯（福建） 范 硕（河北） 赵雁君（浙江）
胡崇炜（辽宁） 柯云瀚（福建） 施恩波（辽宁） 夏奇星（湖北）
徐 海（中直） 蒋乐志（山东） 韩戾军（吉林） 遆高亮（陕西）
谢少承（解放军）漆 钢（重庆） 薛养贤（陕西）扩展资料中国书法家协会制订了《中国书法家协会第七届委员会调整增补标准和原则》，对原六届委员会所设机构和组成人员进行了调整。中国书协机关部门领导和工作人员在委员会中不兼职。
调整后的中国书法家协会第七届委员会共设立13个委员会：学术委员会、篆书委员会、隶书委员会、楷书委员会、行书委员会、草书委员会、篆刻委员会、刻字硬笔委员会、书法行业建设委员会、书法教育委员会、新闻出版传媒委员会、女书法家委员会、国际交流委员会。
参考资料：中国书法家协会-中国书法家协会第七届委员会 机构组成和人员名
邓星华书法家
邓星华，广东紫金人。现为中国书法家协会会员，广东省书法家协会会员，惠州市书法家协会副主席，惠阳区书法家协会副主席。是我国十分著名的书法家。下面是我为你整理的邓星华书法，希望对你有用! 邓星华书法欣赏 邓星华书法图片1 邓星华书法图片2 邓星华书法图片3 邓星华书法图片4 如何开始学习书法 经常有朋友问书法如何入门，一些基础问题回答如下： 1、我现在才开始练字，会不会太晚了? 永远不晚，书法不像体操跳水，需要从小练起的童子功。 相反，随着人生阅历的增加，对美的判断和定义也会越来越高明，开始写字的年纪越大，进步就会越快。 有些老人家，退休了才开始练字，水平突飞猛进让人惊异，正是这个原因。 2、练多久才能成为书法家? 如果想写一手让人称赞的好看的字，能坚持一年半载不间断的练习就可办到。 但想成为书法艺术家的话，绝不是三五年的问题，很多人练了一辈子的字，也差强人意。 现在号称书法家的人很多，但大多数只是一些手艺或精或粗的工匠。 中国历史上，很少有专门以书法家名世的人，那些大家，都是贵族、官吏或者学者，书法从来就不是一种职业。 书法写到技巧其实是很次要的，个人的气质学养内涵，往往决定了高下。 就算时至今日，以书法家为职业依旧是不切现实的。 书法又是进入中国文化不二的门径，如果你想在国画、摄影、文学、传统文化上有所进取，书法正是这样的一个桥梁作用。 对于中国画，尤其是写意的水墨画，书法的用笔精通，将会让你事半功倍。 书法的空间变化，一笔一划之间的起承转合俯仰连断，大有学问，比西方绘画的构图、光影、色彩什么的玄妙多了。 通晓了其中奥秘，美术领域的比如平面设计、摄影摄像，都可以无师自通，转换无碍。 练书法而不读古书，到最后终成工匠，作为中国文本的表象，书法与阅读，从来都是相辅相通的。 3、怎么选择字帖 这个问题答案很多，有的建议唐楷开始，有的建议从隶书，魏碑，行书甚至篆书开始。 对于成年人来说，这个问题其实没必要这么纠结。 以上任何一种都可以。 最好的办法，是花上一天的时间，在大书店里翻阅所有的字帖，选择几本你看的最喜欢的买下。 回家后，分别对这几本试临一下，然后找定一本你觉得写起来最有感觉的，坚持练它几个月甚至一两年。 练任何一本字帖，练的最后目标，无非只是对毛笔的精确控制，而不是字形结构那些，所以只要是历史上留得下的名帖，都不会带你误入歧途。 但千万别对着当代书法家的字来练，他们的方法，很可能本来就是错的。 因此最开始选字帖，起码是明朝以前，最好是宋朝以前。历史越久才能证明越正确。 一般不建议从小楷和草书练起，这两者对书法线条要求较高，往往会让你觉得练了很久毫无进步而放弃。 临帖最重要的事情，最开始是一定要和原字写得一模一样! 有个错误，很多初学者会犯，就是写到觉得原帖不太好看的地方，就按自己觉得好看的方法改一下，真相是往往把自己以往的习气，写得最丑的部分带了进来。 这样练字，会毫无进步，一点都不奇怪。 对于临帖来说，并不是花的时间够多就行，更为重要的是你下笔的精确性，这次写得有点像，下次写得又不像了，还是等于白练。 所谓的功力，其实不是花了大量时间去临帖，而是你对原帖有没有善于分析和观察，知道这一笔是怎么写出来的，应该怎么用力，什么样的速度，能知道这些就可以让你用很短的时间写得很像。 这一点，在下面用笔部分再细说。 选定一个字帖之后，不要轻易换帖，你可以在开始时多选选，选好后要坚持不变，直到你自己觉得已经精熟此贴为止，这会是一个相当漫长的时间，到时你也不需要来问我书法问题了。这一方面的智慧，跟选老公或选老婆差不多，你懂的。 4、怎么挑选笔和纸? 工欲善其事必先利其器。笔纸选得正确，是很重要的第一步。 当然不是越贵越好，再顶级的毛笔和宣纸，在不懂写字的人手里也是白瞎，书法的水平和笔纸价格一点关系都没有。 然而何为适合呢? 你学的是元朝以前的书法，那时的毛笔多数是硬毫，就是狼毫、兼毫之类的，纸也多数是不太渗水的硬黄纸、绢之类，那么你也应该选和当时差不多的短锋狼毫，纸可以选不太渗的毛边纸、元书纸、熟宣、甚至报纸或牛皮纸，都是蛮好的选择。 我最近喜欢用豆腐宣，八分熟，墨浓的时候不会渗，质地细滑，价格也公道，四尺的一两块钱一张。 市面上最多见的生宣和羊毫毛笔，其实是在明朝之后才发明出来的，并不太适合初练书法使用，因为用墨控制不好的话，简直是一塌糊涂，会严重动摇你练字的信心。 半熟的宣纸，使用羊毫，可以用来初练汉代的隶书、魏碑、或者明清的行草。不过明清的行草，多数尺寸都很大，练起来相当费宣纸，如今纸价年年暴涨，比房价还狠，所以我已经不玩这个很多年了。 5、练字需要老师吗? 这个问题，我必须沉痛地回答你，如果你不是天分过人，你是需要一个好老师的。 这个问题我走过好多年的弯路。 练习书法的核心问题，其实不是字的间架结构，而是用笔。很多硬笔字写得很漂亮的人，用毛笔写起来就惨不忍睹，其根源就是不懂用笔。 赵孟頫说：“结体因时而变，用笔千古不易。”这个用笔就是中国正统书法体系里的最精髓的地方，也是书法里最难的部分。 几千年来，中国书法一直被笼罩在二王体系下(王羲之、王献之)，这个二王体系里用笔最核心的问题就是中锋用笔，这是一个说起来容易其实超难的问题，大家练下去自有感受。 所谓用笔，简单点说就是，这个字帖里面，这一笔是怎么写出来的，里面有多少动作，用什么样的速度，运笔时毛笔的形状应该什么样子，这一笔与下一笔之间，毛笔在空中又做了什么样的运动。 这个问题不解决，你临帖永远临不像。 但是古时又没有实时监控，所以我们没法知道古人是怎么用笔的，只能通过他最后写下的笔迹来进行猜测。 因此现在练书法的人虽然多，但用笔基本都是靠猜的。 如果你天分够高，那么可能你会猜得比大多数人都准，也就不需要什么老师。 但像我这种自以为天分高其实天分低的人很多，结果猜了好多年都发现没猜对。 后来我在微博上认识了@小坏的爹 老师，他临的兰亭序让我觉得惊异，于是找时间专门长途跋涉去拜访他，看他写了三四行字，虽然只是短短一两个小时，就解决了我疑问了很多年问题。(@小坏的爹 老师如果涨粉丝了记得请吃饭~) 不需要总是跟在老师身边，带着疑问，有时一会就能解决你的所有疑问。 如果你一无所知，想老师教会你全套本领。那么再好的老师，也只能悲催地看着你无语凝噎。 更大的问题是，现在的书法家已经和中医、武术等国术差不多，盗世欺名者众，骗酒骗饭骗色的居多，很多人其实一辈子都在错误的道路上前进(个人观点)。 遇到一个正确的老师不容易，你可以多请教不同的人，但也别轻易信服任何一个人(包括我)。 毕竟，书法最后还是要靠你自己练的。
邓标书法
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解。
书法家周旭
西安市曲江新区大唐不夜城内。根据查询百度地图得知：西安画家周旭美术馆地址位于西安市曲江新区大唐不夜城内。周旭，浙江省开化县人，1950年10月出生，毕业于苏州大学艺术学院。浙江工业大学艺术学院原院长、教授、博士生导师，浙江省教学名师，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会原副主席。
邓福星画家
韩沛池 伴月书房主人号麒麟村人1964年生籍贯河北，就读于中央美术学院国画系现于北京宋庄，独立书画家河南省当代艺术馆签约艺术家作品欣赏 ▲▲▲沛池和他的画 -----邓福星沛池和我都是河北固安人，是同乡；他的画室和我所住的颐园只有一站之遥，又可以算是邻居。读他的画，自有一种亲近感。沛池是个老实人，平和谦逊，温文尔雅，木讷寡言。我觉得他性格中带有一种先天的退让和腼腆。他和当下那些自命不凡、神采飞扬、夸夸其谈乃至目空一切的半调子画家形成很大反差。在一些人看来，他这类人显得不合时宜，过于憨厚甚至迂腐，不能“与时俱进”。也许正因为如此，沛池作画也采取“老实”态度。他从传统入手，悉心研习，沉浸翰墨，孜孜矻矻，寝食俱忘，数十年下来可谓笔冢墨池，废画三千。看得出来，他作画没有搞花架子，练的是真功夫，在崎岖的山路上，一步一个脚印地前行。传统花鸟画画到被近现代几位大师推上了峰巅。再要出新，真是举步维艰。像沛池这样从传统入手，一方面，有所凭借，有所依傍和参照，另一方面，高山仰止，又难于突破和出新，一招一式，一笔一划，在同行看来，都知其出处来源，倘若一味“借古”，而无“开今”，必落平庸。必须还要从传统中打出来。打进去费劲，打出来尤其难。看来，沛池选定的这条艺术道路是一条实打实的，既靠才气又靠功力，大器晚成的老路，而不像那些极为聪慧精明者，绕得离传统远一点，另寻蹊径，别开生面，倏忽之间，即出效果，可以尽早弄出些名堂来。近年来沛池所作画题材中，石榴、紫藤、牡丹、葡萄、茶花、丹柿、玉兰、梅、竹以及果蔬等均有所涉猎，其中尤以荷、丁香最多，也更具个人特色。荷系列作品用笔率意，墨色变化丰富，淋漓尽致，把一种花鸟画中常见的题材画出了个人面貌。丁香花表现的难度较大，不是每一个花鸟画家都敢问津的。在沛池的笔下，繁密而统一，旖旎而淡雅的丁香跃然于纸上，有新意出焉。话又说回来，事情都具有两面性。打进传统以后，一旦再打出来，那真是不得了。在几千年积累的传统绘画中浸润一番，一俟到了火候，也就发生了质变。笔在提按之间，墨在滴洒之中，都蕴含了传统文化的某种意味，令人可意会而难以言传。其中也显现出画家个人鲜明的艺术风格，那就叫作“借古以开今”。其间，生性老实本分的画家所付出的心力之巨大是可想而知的。于是，人们便感慨起来：看，老实的画法才是正道，老实人并不吃亏呀！艺术不会违背自然的辩证法。我们期待着沛池的作品引起更多人的感慨。邮箱： 1576676036@qq.com 关注 当代艺术在线 微信公众号，在对话框中回复 书画 ，即可获得中国传世精品书法、山水画、人物画、花鸟画册电子版。
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