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中直体书法是中国传统书法的一种，它注重笔画的公正、直线的峻险和构成的严谨。水墨画中要会这种体的书法，是因为它可以提升作品的整体形象和艺术价值。
中直体书法在笔画的运用上力求公正和平衡。每一笔都力求直而不僵硬，柔中有刚，刚中有柔。这种笔法能够使书法作品在整体上显得端庄、稳重，给人一种和谐的美感。而水墨画作为一种以线条表现为主的艺术形式，同样需要整体的平衡和协调。通过运用中直体书法的笔画技巧，可以使水墨画作品的线条更加流畅、有力，表现出独特的美感。
中直体书法在直线的峻险和构成的严谨上有独特的优势。直线的峻险能够使书法作品的结构更为清晰，线条更加明确。而水墨画中的构图同样需要清晰而有力的线条来衬托主题，使画面更富有张力和动态感。通过运用中直体书法的技法，可以使水墨画作品的线条更加有力，充满韵律感，使整个画面显得更加生动、有活力。
除了笔画的公正和直线的峻险，中直体书法还注重构成的严谨。每一个字都需要严谨地布局和构思，以形成统一的整体效果。在水墨画中，同样需要精确的构思和布局。通过学习中直体书法，可以使水墨画作品的构图更加严谨，每一个元素都能够有机地融入到整个画面中，呈现出协调一致的效果。
中直体书法在水墨画中的应用可以提升作品的整体形象和艺术价值。它的笔画公正、直线峻险和构成严谨的特点，能够使水墨画作品更加端庄、稳重，同时也能够使线条更加流畅、有力，构图更加严谨。学习和运用中直体书法，对于水墨画创作具有重要的意义。
中直体书法，水墨画中要会什么体的书法
中国书法没有八大字体，只有五大字体，分别是：
1、隶书：隶书，汉字的一种字体，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
2、楷书：楷书也叫楷体、正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》书中解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
3、篆书：篆书，即象形性较强的书体；即隶书之前的字体。篆书分为大篆和小篆。小篆，是秦国宰相李斯的书法精品；也是秦始皇实施书同文采用的字体。
4、草书：草书有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
5、行书：行书分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
书法中六体的介绍
书法六体指：甲骨文、篆、隶、楷、行、草六种字体。八法是：以“永”字的写法为例，规范它的八种运笔做为样板，即「侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔」八划，（王羲之创，柳宗元立书解说）
中国书法五体及其特点
中国书法五体分别有哪些代表、特点及其代表作品如下：
书法五体：楷、行、草、隶、篆。
1、楷体，楷体书法最为著名的四大家是：唐欧阳询（欧体）唐颜真卿（颜体）唐柳公权（柳体）元赵孟頫（赵体）
2、行书，行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。3、草书，草书又分：章草、今草。隶书，篆书又分：大篆、小篆
4、篆书，篆书是大篆、小篆的统称。扩展资料，历代名家：
李斯，著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评价。
王羲之，王羲之（303—361年东晋）世称“书圣”。东晋书法家，字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），著名书法著作有《兰亭序》等。《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。四人被称为古代书家“四贤”。
王献之，字子敬，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，以行书和草书闻名后世。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父王羲之并称为“二王”。
欧阳询（557—641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。
板桥体书法
郑板桥的书法，最让后人称赞不已的是他戛戛独造、惊世骇俗的“六分半书”。他的“六分半书”是以隶书为基础，掺杂真、草、篆而形成的一种新书体。关于“六分半书”名称的来历，众说纷纭，不尽相同，大概的分歧在于各体所占比例的分配上。板桥于书法的学习，主要侧重于碑学一路，他说：“字学汉魏，崔、蔡、钟繇。古碑断碣，刻意搜求。”(《板桥集诗抄》)早年在焦山读书时，板桥就对《瘗鹤铭》情有独钟，后来在山东范县、潍县等地为官数十年间，对汉魏以来的碑石更是广泛搜集、精心摹追，从而积淀了丰厚的碑学基础。他又非常敬重苏东坡、黄山谷、徐青藤等前贤。东坡圆实厚重的点画、青藤乱石铺街似的章法以及山谷提按颤抖的用笔、斜昂取势的线条，无不对其书风的形成产生着深刻的影响。大约板桥50岁以后，也就是他潍县去官，“而今再种扬州竹”后的十多年时间里，其书法渐臻化境，冶真、草、隶、篆为一炉。此时他独创的“六分半书”已是“别为一格，如秋花倚石，野鹤戛烟，自然成趣，时称板桥体，多效之者，然弗能似也”(牛应之《雨窗消意录》)。对郑板桥所取得的巨大成就，傅抱石《郑板桥试论》中给予他高度的赞扬：“这不但在当时，是一种大胆的惊人的变化，就是几千年来也从未见过像他这样自我创造形成一派的。”传世作品有《新修城隍庙碑记》、《剑南诗轴》、《判词册》、《酒罄君莫沽诗轴》、《书曹操观沧海诗》等。
水墨画中要会什么体的书法
中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。
有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。
勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露，因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。
改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。
笔简而意繁。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。
以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。
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