杨秀昌书法，书画收藏的注意事项

作者：亦非发布:2023-11-11 00:51 阅读：135 次

1、杨秀昌书法，书画收藏的注意事项 2、书画鉴赏与收藏 3、杨再春书法作品欣赏 4、书画收藏的注意事项 5、河南省书法家协会有哪些会员

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杨秀昌书法，书画收藏的注意事项

书法和绘画被认为是中国传统文化的重要组成部分，而杨秀昌是当代著名的书法家和画家。他的作品以独特的风格和出色的技巧而闻名，因此备受收藏家和艺术爱好者的追捧。书法和绘画的收藏并非易事，需要注意一些重要事项。下面将介绍一些在杨秀昌书法和绘画收藏中的注意事项。

了解杨秀昌书法和绘画的特点和风格是非常重要的。收藏家应该研究他的作品，了解他的艺术背景和创作手法。这样可以更好地判断一幅作品的真伪和价值。对于杨秀昌的不同创作阶段和风格的了解，也有助于更好地欣赏和评价他的作品。

了解市场和价格是很关键的。杨秀昌的作品在市场上非常有价值，价格也相对较高。收藏家在购买书画作品前应该了解市场行情，避免被不诚实的卖家或投机者欺骗。也要有预算规划，确保自己购买的作品物有所值。

选择信誉良好的渠道和商家也是十分重要的。收藏家可以选择在艺术拍卖、画廊或艺术品展览会上购买杨秀昌的作品。这些渠道通常有一些认证程序和专业评估机构，可以为收藏家提供更多的保障和信息。也要注意选择有良好口碑和信誉的商家，避免遇到假冒伪劣或伪造的作品。

妥善保管和展示杨秀昌书法和绘画作品也是很重要的。这些作品通常需要特殊的保护和环境，以确保其保存的完好。收藏家可以选择专业的艺术品保管机构或个人收藏展示空间，来保持作品的品质和价值。定期检查和维护作品也是必要的，以防止任何潜在的损坏或老化。

杨秀昌书法和绘画的收藏需要一定的专业知识和经验。遵循上述的注意事项，收藏家可以更好地保护和欣赏这些宝贵的艺术品，同时也为文化传承和艺术发展做出贡献。

杨秀昌书法，书画收藏的注意事项

是一流书法家。杨中涛，本名杨秀付，男，1969年10月生于湖南省凤凰县，号雨轩、雨影轩，笔名亦曾署梦秋、雨庵、穷人等，网名有“长啸怀人”、“crushonyou”和“wonderland”等。1988年进入北京师范大学教育系学前教育专业学习，1992年毕业获教育学学士学位。1992年考入首都师范大学中文系书法专业，师从我国著名书法家欧阳中石先生，为欧阳先生所招收第二届硕士研究生之一。1995年毕业，获美术学(书法专业)硕士学位，专业书法家，现居北京。

书画鉴赏与收藏

有些庞大，我积极理解的：

上款客套词或敬词雅字：语气缓和

1，属，雅赏：作画后请别人提款{一般人都不写这些字}

评。鉴，教：后生写完字画后请长辈题字或指教{以正规形式}2，，珍存：平辈送平辈或长辈送与后辈字画时题的字。

3，存：多指长辈送与晚辈而题的字。清字开头的大部分意思与上面一样，但是多指平辈之间的交流。鉴可。鉴正、敲正、惠正、：正式的请人题字【多用于晚辈请长辈】赐正、斧正、法正、：意思同上，但是多指上级对下级的题字赐予。博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、：意思同上【多指于晚辈请长辈】以下的意思相当明确：存念：少年之间或老友离别时送与的字画题字。笑存：意思是互相尊重的人送与字画时题的字。是正、教正、请正、指正：晚辈清长辈对自己的字画题字或修改。下款客套词或敬词敬书、拜书、谨书：自己对自己的作品的一种谦称。顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书：多用于随笔而写，即兴发挥而提的或书写的作品。后面几个字随便找个老师都知道的。

篆刻边款用：俺不会，见谅

必将我只是学书法。

杨再春书法作品欣赏

杨再春先生他的书法个性得到了张扬。每每创作，他把思绪、情感化为了书法艺术那纵放自如，浓淡相间、清润得体的线条，在笔墨线条的枯润浓淡中表达了他的心灵艺术。下面是我为你整理的杨再春精选行书书法作品，希望对你有用! 杨再春精选行书书法作品欣赏杨再春精选行书书法作品图片1杨再春精选行书书法作品图片2杨再春精选行书书法作品图片3杨再春精选行书书法作品图片4 杨再春个人简介杨再春，字墨人，1943年8月生，河北唐山人，中国著名书法家、书法教育家、摄影家，中国书法家协会创始人之一，享受国务院授予的政府特殊津贴的专家，北京体育大学教授，北京书画艺术院常务副院长(党委书记)，中国摄影著作权协会副总干事长，原北京体育大学出版社社长兼总编，被中华慈善总会授予"中华慈善美术家"和"爱心市民"荣誉称号。书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，不少朋友称他是"墨人"。久而久之，"墨人"便成了他的笔名。 1968年始，杨再春先生先后师承郑诵先先生、黄高汉先生，刻苦研习汉隶、魏碑，王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖，其书法"凝重中有飞动，庄严中寓活泼"，"重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水"，近些年来其书法作品被众多海内外艺术机构和个人收藏。行书的技法特点行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序。收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方，这就是行书可收可放的特性。离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别。至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。

书画收藏的注意事项

书画收藏的过程中要懂得一些保存的技巧，你知道有哪些好的技巧方法吗?那么下面一起来看看学下啦我为你推荐的书画藏品的保存技巧方法，希望对你有帮助。书画藏品妥善保存有技巧合理利用报纸有利于书画防虫、防潮。魏先生说，报纸不仅可以吸收书画表面的潮气，其油墨又能够防虫，操作起来也简单易行。在使用报纸保存书画的过程中，最好先在存放书画的箱子里将书画依次摊开，在其表面先覆盖上一层宣纸，再用报纸包裹，然后放置另一件书画作品，依次类推，将要存放的书画作品一层层重叠放置。如果收藏爱好者想将书画卷起来存放，在卷书画的时候，收藏爱好者可用一个木棍作为轴心，先用宣纸将书画包裹一层，再用报纸包裹在宣纸外侧。这样不仅可以防止报纸的铅粉脱色污染书画表面，还可以避免卷起的书画起折痕。一旦书画作品的表面有折痕，时间长了就会形成一道道黑痕，影响书画表面的平整和完美，严重的还需要漂白，从而使书画的收藏价值大打折扣。对名家的书画作品而言，这一点更为重要。正确使用空调可使书画防潮。在日常存放时，一些收藏爱好者喜欢将书画挂在墙上。魏先生认为，悬挂书画的时间不宜太长，一般3个月就要拿下来晾一晾，然后收起来保存，这样书画的寿命才会长久。即使是装框的书画，也不宜长久悬挂，时间长了潮气照样会侵蚀书画。一旦被潮气侵蚀，多则五六年，少则两三年，字画可能就会起霉点，修复起来十分不易。魏先生建议，收藏爱好者要想在家里长久存放书画，最好使室内保持恒温、恒湿的环境。想要做到这一点，最有效的办法就是开空调，将温度和湿度分别保持在20℃和55%。对于普通收藏爱好者来说，使室内一直保持这种恒温恒湿的状态也不太现实。一般情况下，收藏爱好者在室内悬挂书画时应关闭门窗，每天开一两次空调，且每次开两个小时，这样可使室内温度保持18℃至22℃，湿度50%至60%，效果也较好。巧妙利用木箱保存书画是一种有效方法。利用木箱保存书画，这是大多数书画收藏爱好者最常用的方法。因为木箱具有调解内部温度和湿度的效果，魏先生建议普通收藏爱好者使用木箱收藏书画，而对于比较高档贵重的书画最好用樟木箱收藏。如果家里没有樟木箱，收藏爱好者也可用普通木箱，但在木箱里面应放置樟脑丸以达防虫目的。魏先生特别提醒收藏爱好者，樟脑丸要用袋子包着放在箱子内，还要用针在袋子上扎一些小孔，用来散发樟脑的气味。存放有书画的木箱，收藏爱好者应尽量远离地面，以免潮气进入木箱内。书画收藏的风险一、书画泡沫的风险。由于书画近年来过份的炒作，价格早已名不符实，由于种种原因一些没有艺术价值平庸低俗的作品却登上价格的高位，成了书画的贵族，这些经不住艺术检验和时间考验的作品能有投资价值吗?肯定没有，风险也巨大。二、书画真伪的风险。近些年来书画市场李鬼频出，假画盛行，有人通过调查统计发布说现在市场上书画的赝品可达90%以上，事实也真如此，齐白石画作的赝品在艺术品市场随处可见，数量多得惊人，范曾作品在市场的有95%是假的，随着一些名人大家作品价格不断攀高，也就成为造假的重灾区，现在有人问艺术品市场什么最贵，回答说是假书画，书画真伪无可置疑的成为书画投资最大的风险。鉴定字画的方法 1.作品的时代风格每一件书画作品都有其特有的时代风格，这是与其所处时代的政治、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的. 山水画在一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。早期的山水画多摄取全形，而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。2.艺术家的个人风格个人风格通常要比时代风格具体得多，艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品，由干时代相近，个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八，书法家九十八”说的就是要了解历史文化，熟记历代著名书画家的姓名、字、号、别号，以及他们的经历和他们字、画的特征的道理。