书法家肖文飞，肖文飞工作室

作者：麦子发布:2023-11-05 17:58 阅读：189 次

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书法家肖文飞，肖文飞工作室

肖文飞，当代著名书法家，被誉为“当代书法艺术的奇才”。他以其独特的创作风格和精湛的技艺，成为了国内外艺术界瞩目的焦点。肖文飞工作室，则是他心灵创作的温床和艺术理念的集结地。

肖文飞工作室位于中国的文化名城——南京。它不仅是肖文飞个人书法创作的场所，更是一个集艺术交流、展览、培训为一体的综合性空间。工作室的设计简洁大方，墙上挂满了肖文飞的作品。这些作品不仅展现了书法艺术的博大精深，更融入了肖文飞独特的审美理念和个人情感。

肖文飞工作室定期举办书法艺术交流活动，邀请国内外的书法爱好者、艺术家和专家学者一同分享创作心得和艺术见解。这些交流活动不仅丰富了南京当地的艺术文化氛围，也为广大爱好者提供了学习和交流的平台。工作室还会定期举办肖文飞个人作品的展览，将他的艺术成果展现给更多的观众。

肖文飞工作室还积极参与社会公益活动，通过书法艺术的力量传递温暖和正能量。他们常常组织书法义卖，将所得善款捐赠给有需要的人们，为社会做出积极贡献。工作室也会组织书法培训班，培养更多的书法爱好者和优秀的后继人才。

肖文飞工作室致力于传承和发扬中国传统书法文化，他们相信书法艺术蕴含着深厚的文化底蕴和人类智慧的结晶。而通过不断的创新和探索，他们也希望能够为书法艺术注入新的活力与魅力。

肖文飞工作室的存在，不仅是肖文飞个人艺术道路的见证，更是一个书法艺术家们追求艺术梦想的集结地。在这里，书法家们可以自由地展示自己的作品，交流创作心得，不断提高自身的艺术造诣。这个工作室，也为广大书法爱好者和艺术爱好者提供了一个欣赏、学习和交流的平台。

书法家肖文飞，肖文飞工作室

痴弄丹青，诲人不倦 ——记清华美院肖文飞书法高研助教杨赛峰老师文/谭彩听杨赛峰老师的书法课，总会听到同学们发出的惊叹声，这缘于杨老师对书法的深刻钻研和独特的理解。书法，是一门极具抽象的艺术，其构成材料为点画、结构、章法，借助的工具只有笔、墨、纸。作为一门艺术，要用如此简单的工具和材料来完成表情达意的目的，也就是说，用这些简单的工具材料塑造出书法之“象”，进而达到书法审美之“意”，恰恰说明了书法创作之难，和对书法家的要求之高。这也是中国书法千百年来一直吸引着中国文人士大夫以及社会精英的根本原因。杨老师通过多年的对书法的钻研，领悟到了书法的真谛。表现在他对书法的认识打破了书法本体的界限。他在书法与自然界、书法与日常生活之间搭起了一条通道，让不同知识结构的书法爱好者把先贤书论中深奥难懂的理论，与生活体验相结合而轻松理解。对于书法线条的雷同，杨老师认为一排雷同的线条就像一把梳子，让人感到密密麻麻的眼花缭乱，假如梳子中间断了一根，众多的梳齿人们会视而不见，只会看见那个断了的缺口，书法的线条就是要制造出不同的“缺口”。讲到行草书空间留白时，杨老师把书法作品比作一间房子，其亮度由窗户的大小来决定，字内空白就是房间的窗户，并且字内留白形状也符合人们对曲线的审美特征——有的像耳坠，有的如水滴，有的留白恰好可以装进某个手指肚。第三，关于线条在书写过程中的运动，即篆隶笔意，杨老师说线条看起来像大海一样平静，而其运作过程正如大海下面涌动的波浪，是不平静的。讲到毛笔在纸上行走时，杨老师说笔如犁铧犁地，是有巨大阻力的；讲到章法时，杨老师或用雨夹雪的天气，或用蓝天上的云朵，或用一大袋石头里再加些沙子作比喻。第四，关于书法节奏，杨老师说，没有书法节奏的书法，就像说话没有停顿，使得说者吃力听者也吃力，如此等等，比喻生动贴切且趣味性强。第五，杨老师对书法的理解，还在于打破了知识领域，把各个领域的知识为书法所用，如：绘画上的布局与书法大同小异；物理上杠杆原理既可以用于结字，也可以用于章法浓淡轻重处理；哲学上矛盾统一规律可贯穿书法点画、结构、章法；用文学的喜剧悲剧说明书法情感类型；几何上稳定性原理则用于书法线与线的搭接；美学内容更是与书法息息相关。道法自然，杨老师俯首拾来，皆可入书法。而他为人师表的风范，与人共享艺术的高贵品质，让他总是耐心地给学生讲解示范，他常常边讲解、边分析、边示范，讲到笔锋的关键换面处会情不自禁地用手指直接指着饱含墨汁的笔锋，让学生看清他所用的锋面；有时会干脆用手将带墨的笔锋轻轻扭转以示笔锋运行时锋毛的变化状态。一本法帖，杨老师会逐字、逐行、逐篇分析笔势、字势、行气、章法，他能深入到字内部的毫厘，也能拓展到字外的气象。他特别注重学生的理解掌握情况，唯恐有人落下。为了让学生多记快记法帖，他想尽了招数，记得分析《书谱》时他说，书谱中的字大体分三类，即“老梅抽枝、发芽、开花”，并以图示画在黑板上。这种对学生负责且坦诚的态度，正如孔子与弟子的对话，子云:“二三子以我为隐乎？吾无隐尔乎，吾无行而与二三子者，是丘也。”记得杨老师在讲行草书时说过，行书是一个包容性、综合性很强的书体，如果说篆书、隶书、汉简、章草等合成一棵参天大树，行书便是这棵大树的投影。听完这节课后，我在笔记中记道：杨赛峰老师知识渊博，其人亦如行书，包容性极强。学习生活转眼结束，对于我们这些书法爱好者来说，杨老师的每一堂课无异于一次精神上的饕餮大宴。作者简介：谭彩，女，汉族，甘肃省静宁县人，生于1968年，汉语言文学专业本科学历。平凉市静宁县政协委员，爱好书法和写作。现供职于静宁县第二幼儿园。

肖玉锋书法

一等奖（5名）王宫姝赵建军胡袂珂谢庆社李年荣二等奖（9名）赵清水刘僧罗明黄颖龙双红李润陈长民于成元吴成斌三等奖（20名）胡训秋邓春明鲁自信周学欢肖玉锋陈维曾庆万简永平吴照亚李春梅

刘倩玉华文平古新阳陈道龙余宗明殷昌勇张河清郑章根胡金曾竛俐优秀奖（26名）胡水琦廖志坚黄样平易墨云杨军波余欢昌艾武仁张维海丁小山周荣

冯明庆刘玉生王心怡饶马水何瑞珍涂晓玲周应黎万超邱贞斌傅建荣

陈沙沙廖欣江速英雷丽娟罗晓青张延芳入展名单（229名）王丞伟万艺佳陈典陈广兴康七生刘海华赖小彬刘易尹彧彭宏英李全发黄靖业刘佳乐王仁华熊雪龙周小萍彭德中王丹何华兴雷明华杨文付皎周南庚朱路华龚华平钟文豪周明发杨勇兵张静胡芬芳胡德勇王建辉刘斗祥陈德毅张振福童艳赖怡筠杨胜辉李泱吕英堂周建华邹裕铭刘小华吴正权汤青云邱国华游姝刘人寿郑德茂梅清华张国水李超李文昌张帆陈远华曾强曾国华沈阳朱美灵张玉清康宏军汪世泉肖文明李伟强何荣军吴何南江孔志赵彦茹曹盛杨徐礼敏胡振梁邱涵童林圣陈独鹏杨添波王煦春冷高楠陈和辉周紫葳潘雨昕黄俊峰何仁彩龚坚民王安然舒芳芳江保根李美琴李勇李烈明李进军蔡颖魏小勇程晓阳聂道东董振宁刘米生曾令红周建宁柯善华汪光建陈安辉欧阳勇徐小晓李咏云胡玉汇李润玉徐春生王娜刘荣锋姜璐姚松奇刘勇曾维良张明震金成贤严子坤刘斌匡小兵张之远庄远立谢小牛戴福妹杨军民李梦茹黄宏才余鹏许登科丁群符磊磊傅宏荣邹雨良罗微张水华蔚姣洁董佳朱震宇杨胜辉黄建新王佑华谢晓兰闫本华邹三根齐干中郭来生朱立胜蔡麒黄京邱春琳钟化平肖翠程文思李钢张仁伟涂一刚巫绍培詹太林郑意朋喻明徐永土林榕张丽华钟林张晓明张亮蔡孝丽康玄智邹小明金汉华兰岚郭智华曾丽易洪慧姚次贵曾志贤肖炳昌包志钢蔡新华梁光峰万勇卢异万春根洪振球黄胜万钟积明张建曹波明杨坚熊慧麟陈慧新胡春桥伍洲雷胡亚婷陈学明伍幼春朱小伟唐志元袁庆华曾烈罗贤建谢福芸于右东文鹏刘国伟王文李伟强邓影露杨文凯王永明黄启明谢定安黄彩桢张冬初骆源远胡璐王世华王志辉元晓宾管斐婷何勤学周璐李锦萍董新明刘素娟骆丹邱京华卢宜华李毓翔杨叶青张作昌

肖文飞工作室

文雨浪宏伟要出作品集，嘱我写点文字。这几年我去艺术的“江湖”日远，本不敢答应，但宏伟说“你是了解我的！”一想也是，我和他相识、相交20年，见证了他由最初的书画爱好者走上了专业追求的道路，确实有许多话能说，也应该说。永和书社中人李宏伟是我们永和书社最初的“永和七子”之一。永和书社这几年虽然有点沉寂，但很多人都还记得它曾经的辉煌和荣耀。对于我而言，我更怀念书社成立之初那种真诚交流的氛围——我们曾经都是如此简单纯粹，如此饱含激情，如此狂热的崇拜着书法艺术的魅力。那时候我们把大量的时间用在历代经典的临摹——风雨无阻每周一次的聚会，由上而下一个个专题细致的做着，不知疲倦。李宏伟是当时最为“发烧”的一位，也最为勤奋。他爱写王铎，每次聚会交流，都会拿出一大堆王铎大草；他写董其昌，经常全篇通临，几十米的长卷徐徐展开，清风扑面。其用笔精微，古韵内涵，常常让我们惊艳。那时候我们都还年轻，投稿参展的热情也高。宏伟每次投稿前，一定会召集我们帮他提意见和定稿。而每次我们都劝他别投——一方面，他的字太传统，太过注重细节的表现，在追求展厅大效果的现代展览机制下，恐怕难以遇到伯乐；另一方面，在“落选不退”的不平等条约下，这样精彩的作品寄出去实在是“明珠暗投”了。2008年，受永和书社崔向君、肖文飞、王祥北、王伟等一批“大咖”先后入京学习书法的刺激，李宏伟也坐不住了，他向单位领导请假，只身跑到中国书法院进修。一年的专业学习，让李宏伟的书法观念和素养都有了大幅提升。不仅书法各体都有模有样，而且而且书、画、印全面铺开，可见对艺理的认识更为深刻，有一种“打通”的感觉。我曾经看他回来后写字，感觉最大的变化是气局大了，敢写，有理有趣，纵意所如。我想，这就是书者的自信。自古书者如也，如其人，信然！对于书法，李宏伟一直是怀着对经典的敬畏在古道中幽行。也许他不急于凝练自己的风格，但我觉得，这种不激不厉的平和，这种收放自如的沉着，恰恰是我最为喜欢的风格。画乃心迹之见2013年的某天，当李宏伟跟我说想去北京跟老魏（广君）学画时，我一点都不惊讶。因为他是专业美术学院毕业，本来就有绘画的基础，这些年虽然从事书法学习居多，但他心里，一定有一个画画的夙愿。老魏也是永和书社社员，也许正缘于此，虽然名义上是李宏伟的老师，实际上是亦师亦友。李宏伟每隔一段时间就到北京参加面授，有时候晚上就睡在老魏工作室，彻夜交流，老魏更是毫无保留的示范和不厌其烦的改画，让他获益良多。从老魏工作室毕业以后，李宏伟又问道于湖南著名书画家杨国平先生。如果说老魏的画体现了是北方山水波澜壮阔的豪迈，杨国平先生的山水，则更多体现的是湘楚文化波诡云谲的境界。杨老师注重艺术与生活的血脉相连，经常带着李宏伟写生、看展、读画，“行万里路”，让李宏伟对山水画有了更深的感受。转益多师提升了李宏伟学画的眼界。他不再画那些用明清时代陈旧符号拼凑的残山剩水，经常动辄是酣畅淋漓的四尺或八尺的大型条幅，章法也由空灵走向茂密。他的山水画，树木因势立形，山势波澜起伏，生机蓬勃活力四溢，画幅有一种山水相融的流动感。如今看他作画，非常注重大格局的经营，而随意点染中，不其然一种氤氲淋漓的山重水复、幻化莫测的水墨境界就跃然纸上。我有时候想，也许画画才能让李宏伟享受更大的自由。这率性淋漓的笔墨不正是他心中不可遏止的激情显现吗？宏才伟量丈夫书画之外，宏伟颇多奇才，试举例如下：永和书社的历次展览，从展标、招贴到每个人挂的胸徽，都是李宏伟设计。开始只是为了节约办展费用，但最后的设计创意和展示效果极好，观众好评如潮，因此这类事情后来就必须指定他来完成了。九十年代末网络初兴时，我们都热衷于把自己的作品拍照发网上赚取眼球，每个人都掌握了拍照、裁切、加框、换底、锐化等Photoshop图片处理流程，这些知识都来自于他的传授。永和书社曾经录制了一个记录每个人写字的光盘。当时李宏伟毛遂自荐，集导、摄、编于一身。我们写得汗流浃背，他扛着笨重的摄像机或仰或伏，到处找角度、抓特写，也是汗流浃背。当光盘最后制作完成播放的时候，我们个个都兴奋难耐，因为在镜头里，每个人写字都有大师的风采。李宏伟曾经应湖南美术出版社之邀，编写了《集字春联》和《经典碑帖集字创作蓝本》系列丛书。集字看似容易，但要在浩如烟海的法帖中抽出单字、集出春联、唐诗等内容，而且要保证行气章法的和谐，确实充分考验他的书法水平和图版处理能力。据说这两个系列丛书出版后曾多次再版，成为书法人创作的必备之选。我最佩服的“才”是他在迈入不惑之年的时候，把一位女“粉丝”培养成学生，最后培养成为志同道合的爱人。如今夫妻二人一起写字、一起画画、一起办班带学生，一起到教会做善事。我羡慕他红袖添香的其乐融融，更羡慕他日子过得从容充实。而他近几年书画艺术竿头日进，的确反映了他的生存状态——平和中蕴藏激情，激情中不断奋进。《华严经》里说：“不忘初心，方得始终。”这些年，李宏伟历经坎坷起伏的爱情交接，四处奔波的辛苦游学，昼书夜画的废寝忘食，却始终初心不改，执着于自己的书画之梦，终于实现了个人艺术境界的完美蜕变！我佩服宏伟的坚守，再次祝福他！丙申春分日急就于陪读公寓

书法家周延

倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。