扇面书法小楷，毛笔小楷书法作品欣赏

作者：林静发布:2023-11-05 22:10 阅读：219 次

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扇面书法小楷，毛笔小楷书法作品欣赏

夏日的午后，微风轻拂，我来到一间古朴雅致的书房，书房的角落里摆放着一些扇面书法小楷和毛笔小楷的作品。这些作品无一不展现着书法艺术的独特魅力。

我看到的是一幅扇面书法小楷作品。扇面的边缘用红色翠竹勾勒出，显得别有一番风味。画面中书写着“自励自足，慎独慎终”，这八个字却如此简洁有力，字迹浑厚有力，仿佛充满了作者对于人生的智慧和体悟。每一个字都像是一颗璀璨的明珠，闪烁着智者的光芒。整幅作品给人以安详静谧的感觉，仿佛使人走进了大自然的怀抱，感受到了生命的真谛。

我转移了目光，看到了几张毛笔小楷书法作品。这些作品字迹瘦长，线条简练有力。其中一幅作品上写着“求知若渴，虚心若愚”，这八个字给人以鞭策与鼓励，勉励人们要不断学习、虚心进取。字迹虽然纤细却没有一点瑕疵，点画间的运用和谐流畅，展现出了作者扎实的基本功和深厚的修养。

这些扇面书法小楷和毛笔小楷作品的背后，是无数艺术家的辛勤创作与深思熟虑。他们用毛笔蘸墨，凭借着自己对于艺术的追求和对于生活的感悟，一笔一划地书写出了这些精美的作品。这些作品不仅仅展现了书法艺术的独特魅力，更传递了一种精神和情感。

扇面书法小楷和毛笔小楷作品的欣赏，让我感受到了书法艺术的力量和魅力。在这个快节奏的社会中，我们有时候需要静下心来，欣赏一下这些优美的字体，感悟生命的真谛。与其被外界的喧嚣所困扰，不如做一个悠然自得的观者，欣赏书法艺术中所蕴含的智慧和美丽。在书法艺术的世界里，我们能够找到内心的宁静和心灵的寄托。

扇面书法小楷，毛笔小楷书法作品欣赏

1、长短式。这是折扇扇面书写最常见的一种形式，即顺着折扇半环的弧形，沿着其间的折裥，把文字内容分列成一长一短的程式进行书写。文字的长短数，没有绝对的限定，可五二组合，或四一组合等。2、平列式。这种形式的特征是，将文字内容按一种定式横向排列，没有长短区分。通常，文字少的，就把字置于扇面的上端，下端显出大面空白，形成上密下空的艺术效果，文字多的，就以隔行来增加空间。3、是分段式。常有在一张扇面上用数种字体写就或录写数段不同的内容或由几个书家一起合作书写，于是便可采用分段式的写法，即依次分成几个块面书写，间夹空白，如此配搭，体现了不规则的疏密参差，亦不失其美。4、格景式。格景式是一种集书画于一面的书写形式，通常有两格、四格、五格、六格、八格等景，书法、绘画间隔，交错排列。这种格式可由一人或多人合作完成，格景产生的艺术美感，既生动活泼，又丰富多彩。

艺术形式

折扇扇面常见的形式有三种。

(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

参考资料来源：百度百科-扇面书法

优秀的扇面书法

扇面书法的代表性名家名作有明代归庄的草书扇、陈淳的五绝扇面、陈继儒的草书扇、徐渭的行草诗扇、董其昌的草书扇面、法若真的临王献之行书扇、金农的金文扇面、沈周的行书诗扇等。

清代有名的作家作品有赵之谦的隶书团扇、张度的楷书团扇、朱昂之的行草书团扇、陈允升的行书团扇，还有查士标的行书扇、乾隆皇帝的行草诗扇等。

扇面书法

毛笔小楷书法作品欣赏

优秀的小楷书法作品如下：第一幅：钟繇《宣示表》。

钟繇（yáo，一作yóu）（151年—230年），字元常。颍川长社（今河南许昌长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。第二幅：王羲之《黄庭经》。

王羲之（303年—361年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。

其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。第三幅：王献之《洛神赋十三行》。

王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。第四幅：欧阳询《小楷心经》。

欧阳询（557年一641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家，官员，楷书四大家之一，南梁征南大将军欧阳頠之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。第五幅：虞世南《破邪论》。

虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，汉族，越州余姚（今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。南北朝至隋唐时书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。第六幅：钟绍京《灵飞经》。

钟绍京（公元659年－公元746年），字可大，唐代兴国清德乡（今江西兴国县长岗乡上社）人，江南第一宰相。系三国魏国太傅、著名书法家钟繇的第17代世孙，历史上把钟姓这两个著名书法家，钟繇称“大钟”，钟绍京称“小钟”。

江西地方志列“十大乡贤”之一。官至中书令，越国公。有《灵飞经》等作品传世。为纪念唐代江南第一宰相钟绍京，钟氏后人于清嘉庆八年（1803年）修建的“越国公祠”显示了江南第一宰相钟绍京钟氏家族名望的显赫与迁徙的源流。第七幅：姜夔《跋王献之保姆帖》。

姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家、书法家。

书法扇面100件欣赏

写在扇面上精彩的书法艺术，喜欢书法的朋友可不能错过了。下面是我为你整理的高清扇面书法作品，希望对你有用! 高清扇面书法作品欣赏高清扇面书法作品图片1高清扇面书法作品图片2高清扇面书法作品图片3高清扇面书法作品图片4 论书法之力的美书法的力，是指指力、腕力、臂力、全身力等四个方面。所谓全身力，是指在书写时全身都使劲。清刘熙载的《书概》说：“李阳冰篆，活泼飞动，全由力能举其身。一切书皆以身轻为尚。然除却长力，别无轻身法也。”清代书评家很多都讲全身力并重视全身力的使用。所谓“能举其身”说法就不可理解，一个人如何能举起自己呢?如果说是举起与他身体重量相当的物体，这个书法家变成了大力士了。可是大力士写字，表现在线条上就不一定有“力”。力、腕力、臂力在书写实践中是存在的。“全身力”，能举其身的力，是玄虚之论。有些搞书法的人受这种说法的影响，弄得很庸俗，写字时故意在那里做作，拿着笔摆头，舞臂，转着腰，不堪人眼。这与弹钢琴或拉小提琴的一个音乐家，受着音波的感染，不知不觉地跟随音调的高低晃动，是不一样的。指力、腕力和臂力三者之中，指力用得最多，拿起笔杆的时候，指的活动最大。用腕力，再用臂力(写大字时用它，写小字时则用不着)。可是不管你写大字，或是写小字，都要用大小不同的指力。力，属于物理学范畴。物理学范畴的力体现在点画线条中的即是’‘笔力”。“笔力是欣赏者的感觉”的观点。笔力是客观存在，不管有欣赏者或没有欣赏者，字的点画线条是存在着笔力的，并不是感觉先于存在。欣赏者的“力感”只是第二性的。力学所说的作用力，在书法上，它是来源于指、腕和臂。蔡中郎《九势》说：“令笔心常在点画中行。”就是让笔尖在点画的笔画中运行，运行就是力的运动。这种力的运动，是贯彻笔画始终的，它属于力学的作用力。作用力与质量、加速度都有关系。质量，具体所指：第一是笔的软硬，二是纸的厚薄粗细，三是墨的浓淡。先说运笔当中的力，古人曾提出过“万毫齐力”的说法，如果是强调力要通过笔毫才能达到，这样笼统的理解尚可。如果说在书写的过程中每一根毫乃至万根毫都要一块儿用力，即是说指力、腕力以致臂力都是通过笔杆然后传到每根笔毫尖上去，这样的“力”不是像传电流一样了吗，是办不到的。立此说者也办不到。力在笔画的始终要到，要足，是应该的，但不是“万毫齐力”的效果。笔的软硬，表现出它本身弹力的大小，硬毫弹力大，软毫弹力小。笔的弹力是由笔和纸的直接接触产生形变而引起的。笔，在力作用下发生形变，在减轻外力或除去外力后能够部分恢复或完全恢复原状的弹性。我们拿起一管笔，把它按下去时，笔本身就产生反作用力。下按，笔毫弯，上提，笔毫即恢复原来的直，如是硬毫，则直得更快。作用力使之弯，反作用力又要它还原来的直。这样作用力与反作用力的反复运动，体现在字的笔画当中，留下“笔迹”，即显示出“力”，形成所谓“笔力”。作用力是力达于笔，笔达于纸。作用的开始有两种方法：一是笔尖直下，另一种是毫铺纸上。两种方法可以互相递换，不是死的。我们都有这个体会。拿起笔来，总是笔尖先接触纸，然后把笔向下按，笔毫才能铺到纸上，这样运笔的或上或下的过程就是我们传统所说的“提”和“按”的过程。由下笔到铺毫，是由“提”到“按”的过程，再由铺毫回到用笔尖，这又是由“按”到“提”的过程。“按”和“提”都是作用力。这两种作用力的互换，就能使力的表现有了节奏，成为书写的线条富于变化的艺术形态，这是书法艺术诸多节奏感中的一种，是力的美。笔尖直下，我们最忌讳的是顶刺，拿笔尖在那儿戳，像拿刺刀刺纸面似的。顶刺不是书写，而是“凿字”，如同拿凿子在那儿凿。笔毫平铺，最容易出现运笔的“惰性”，笔毫平铺，“赖”在纸上不起，只是横扫过去。只有既不顶刺，又不横扫，才能把直下的力透进去，把平铺的力揉开来，笔画线条不论是瘦是肥，瘦则有刚劲美，肥则有丰满美。直下和平铺，笔和纸接触，发生相对滑动，产生滑动摩擦力，比如笔(严格地说，应是笔和墨)向右运行时，受到纸面对它的向左的摩擦力，同时纸面也受到笔对它的向右的摩擦力。这种摩擦力的作用是相互的。书法家在书写实践中习惯地艺术地处理好它们之间的关系，使它们具体地遗留在笔迹线条之中，就产生力的美的形态。书家不论用软笔或用硬笔书写，目的同是一个，是把字写好，如同放枪，不管是哪一种牌子的枪，只要求你能中靶就好。所以说“善书者不择笔”。但是。从质量上说，软笔与硬笔所表现的力是不一样的。软毫，表现出来的力容易含蓄，硬毫表现出来的力容易显露锋芒。书家们可以反其容易而胜其难，软求显露，硬求含蓄。一个含蓄，一个显露，究竟哪个好?这就涉及到人的审美观点的不同。过去书法理论家，有的喜欢露锋芒，有的强调含蓄。含蓄有含蓄的美，露锋芒有露锋芒的美。两周金文是前者的代表，北魏碑风是后者的代表。纸的厚薄、粗细，所显示书法之力也都不一样。书家用宣纸不用图画纸写字，是因为接触面越粗糙，摩擦力越大，纸薄，又很细腻，写出的笔画容易表现嫩弱。明白这个道理，我们就能掌握纸的质量对力的表现的程度。嫩弱和老辣同样是含有力的。我们看见一个老树根，觉得它有老辣的美，有时候拿它来做个盆景，从它上面长出新条，这个盆景会给人两种美。书法的力美，与此有类似处。如果把这两种力的美分为“阳刚”与“阴柔”的话，老辣属于阳刚，嫩弱属于阴柔。有人会问：“既是讲力，力弱了，还美吗?”一枝新发嫩黄的柳树条是嫩弱的，当它在春风的吹拂中，那袅娜多姿，就很像书法中用某种笔法书写的线条，柔中有力。我们绝对不会把它看成是用棉花搓成的棉花条，也不会看成是一根细纱。纸从质量方面所要表现出来的书法之力，大体是这样。墨的浓淡，其表现的力又如何呢?墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受。凝聚和疏放各有力的美。我国历代书法家多强调用浓墨，字写在纸上，黑白呈鲜明对比。据说用淡墨写字，最早的是董其昌，他一生字写得很多，有一次来不及研出浓墨，即用淡墨书写，结果也写得很好。但他不是用淡墨名家，多数情况下是用浓墨写字。现代日本前卫派中有人用淡墨水在纸上一洒，就成字了，是不是受中国的影响而加以发展，我们中国现代书法家中也出现专用淡墨写字的，大概也是一种探索。从摩擦力方面说，用浓墨或焦墨书写，摩擦力比用淡墨书写要大些。书家要在用墨上有表现力，必须充分运用他多年使用笔墨的艺术技巧。