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晓明书法，王家新书法
在中国传统文化中，书法一直被视为一门高雅的艺术，是汉字文化的瑰宝。而晓明书法和王家新书法则以其独特的风格和创新的表现形式，吸引了广大艺术爱好者的关注。
晓明书法，是一个年轻而富有活力的书法家。他的作品别具一格，糅合了传统与现代的元素。他不拘泥于传统的书法规则，而是大胆地运用了各种不同的书体和笔法，使得他的作品充满了活力和张力。每一笔每一画都散发着一种独特的力量，令人难以忽视。
与晓明书法相比，王家新书法则更加注重对传统的继承和发展。王家新书法以清晰、流畅的笔画为特点，每个字的造型简练而不失韵味。他的作品虽然没有过多的修饰和华丽的装饰，却能够很好地表现出内在的力量和美感。
晓明书法和王家新书法的共同之处在于，他们都能够以独特的方式传递情感和思想。无论是晓明书法中的热情奔放，还是王家新书法中的典雅沉稳，都能够引发观者的共鸣。他们的作品不仅仅是简单的艺术创作，更是一种对生活、对世界的思考和表达。
晓明书法和王家新书法是中国书法艺术中的两颗明星，他们以自己的独特风格和作品，为传统书法注入了新的活力和内涵。无论是年轻的晓明还是扎根传统的王家新，他们都在书法艺术的舞台上为我们展示了不一样的风采和艺术魅力。
简而言之，晓明书法和王家新书法是当代书法艺术的佼佼者，他们的作品无论是在形式还是内涵上都具有独特的创新和表现力。他们的传承和创新，展现了中国书法的非凡魅力，并为我们带来了艺术的启迪和美的享受。
晓明书法，王家新书法
范晓明
范晓明，号如安居士，陕西合阳人，职业画家。范晓明工绘艺，精书法，擅金石，通鉴赏其创作包罗万象，集众体之所长，融文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体；创作语言丰富，于中国画人物、仕女、山水、花鸟、鱼虫、走兽、博古、界画无所不能，无一不精。范晓明画风俊逸肃穆、雍容豁达是当代中青年画家中少有的复合型绘画全才。
中文名：范晓明
别名：范小明、范明
国籍：中国
民族：汉
出生地：陕西合阳
出生日期：7月5日
职业：画家、音乐家
代表作品：《五祖图》、《松鹤延年》《桃李夜宴图》、《竹林雅集》等。
主要成就：传统工笔人物画的研究
号：如安居士
个人简介
范晓明己巳年出生于陕西合阳。幼承庭训，九岁开始临摹花鸟，稍长受画家何海霞影响习学山水，二十一岁时拜著名国学泰斗、艺术大师夏荆山先生为师，从此专心致力于传统工笔人物画的研究。
范晓明治学态度严谨勤奋，上溯唐宋，下至元明深入传统下足了功力，方才得其质朴的法度、瑰丽的色彩与丰富的笔致墨趣。而后又从自然中广泛汲取创作素材和精神，使其绘画面貌不断翻新，表现手法多样化。其创作包罗万象，集众体之所长，融作家画、文人画、宫廷画和民间艺术为一体；创作语言丰富，于中国画山水、人物、仕女、花鸟、鱼虫、走兽、博古、界画无所不能，无一不精。范晓明画风俊逸肃穆、雍容豁达是当代中青年画家中少有的复合型绘画全才。绘事之外，其对美术史、诗词、音乐以及书法、篆刻、鉴赏无不涉猎。
佛教绘画艺术
为了探求佛教艺术的源头和清静传承，范晓明于弱冠之年便埋头于京郊密云数十载。
“潜心苦诣，于前人精品中博览，融汇高人之胜迹，荟萃诸家，集束大成”。范晓明佛教题材作品皆扬弃了凡尘中画者追求的“意境”，超越了文人画之“情”和士大夫画之“意”，清静中具足了真、善、美,把绘制诸佛菩萨当作是一种曼妙的修行。其作品不仅奇迹般用现代语境成功诠释了古老、传统、固化的宗教题材，还在不失宗教作品之神圣、庄严、严谨、清净的基准下，注入了时代的审美和自然的素材，圆满的表达出对圣者德行的归敬。
每一笔，彰显的都是正知正见，每一层，凝结的都是顶礼和赞叹。虔敬地绘制出每一幅清静庄严慈悲无我的佛画皆与‘道’相合，与‘佛’同体。
范晓明的佛教绘画既如法如律、形神兼备又讲仪轨法度和清净的传承，不仅赢得了佛教信众的欢喜赞叹和诸多海内外艺术大师的赞誉和嘉勉，也为和谐盛世观礼赞叹众生增添一种向道之缘。
恩师夏荆山
夏荆山居士16岁师从郭味蕖先生学习丹青，後又遍访名师，研学花卉、人物、仕女、山水等绘画技法，苦心励志，技艺日臻娴熟。28岁时拜南亭法师为师，皈依佛门，发愿将此身心奉献于佛陀，于尘刹中做本分事，力行菩萨道，为佛教事业鞠躬尽瘁。此后他潜心与佛法，广行菩萨道，追随还内外高僧大德修学显密教法长达五十余年。佛法甘露，不仅为他开启了智慧，也使他的佛教绘画艺术达到了超凡脱俗、清净庄严的境界。
夏荆山老居士对于发扬中华民族优秀传统文化，振奋民族精神，弘扬佛法，利益众生，将产生深远的影响!捐款3亿帮助山东青州龙兴寺重新选址复建。
代表作品
晓明书法家
2020年第18届全国书画家“吴门八雅杯”书画大赛获奖名单2020年第18届全国书画家 “吴门八雅杯”书画大赛，是全国最有实力最有影响力系列书画大赛，是旨在发掘我国有实力、作品水平高但仍然未被发掘的书画家，参加大赛可以增加影响力，引起关注。为了体现系列整体性，第15届兰亭杯、第16届吴门八雅杯、第17届琅琊羲之杯，第18届书画名人杯合并为吴门八雅杯一次颁奖。本次大赛得到全国各地书画家的大力支持，共有8402位选手参加，收稿9462件。大赛获奖选手网上有名，获奖情况网上公布，随时可以搜索。大赛评选规则：1、免费参赛、公开评审、公开结果。2、根据作品水平评选，不考虑年龄资历因素。3、网上公开获奖名次，随时可以百度。联系电话***,（微信同号）经理事会研究通过成年组(同时征收未成年人稿件)：设置特等金奖30名，金奖30名、银奖30名、铜奖30名，优秀奖400名，佳作奖400名，未获奖选手作品已经全部退回。现公布大赛评选名单：一、特等金奖30名：李建章，马杰、梁琇琳、王新慧、贺角、张斌、周嘉梁、姜养民、张蒙、许婧雪、贾亮、刘新军、田江、冯庆祥、姚玉、杨建兴、郭利、屠康学、王丽、江明、李宏启、王晓明、马志元、夏里桂、李中平、史玉清、吉西、向彩凤、孙金洋、王晓林二、金奖30名：余登舜、季中坤、张益勤、谭飞雄、武太宇、冷崇光、吴起健、冯冬冬、朱顺权、许胜飞（篆刻）、吴炤新、张柏、蔡裕祥、寇义祥、张法科、张国政、莫葵、贝品伦、杨培强、王启田、王忠民、贾金亮、李光龙、潘思景、刘敬花、杨幸生、吴俊峰、麦颖琪、仇风龙、江敏三、银奖30名：彭祥奎、李晓燕、张军（油画）、李瑞祥、高红英、徐曙华、辛承流、彭克加、杨胜平、卢节昌、曲乡泉、燕安亮、朗中明、彭杰菊、王伯行、苏嘉敏、周义之、苏丽华、钟鸣、冯志孝、刘亚斌、宋贵永、聂丽燕、汤振杰、郑建涛、许晋、张炎平、陈天美、李少勇、张恢和四、铜奖30名：吉星、何志华、陈静、乔晓萍、张仲全、刘专学、段志刚、苏喜森、刘志娟、李晓芳、黄海清、王国兴、陈龙生、黄国豹、赵文明、陈楚燕、李瑞祥、顾启柱、张传宝、于全弟、周龙、吴进初、顾品江、高孝龙、宋雨洹、张林、孙莉萍、杨永辉、吴晗玥、李新成以上选手核实名字后，全部颁发获奖证书优秀奖400名，佳作奖400名，名单只在网上单独公布，不颁发证书。以上1-3等奖选手（除优秀奖、佳作奖外），都有资格申请加入国内最大书画流派―吴门八雅书画派，成为会员。吴门八雅书画派商标经过国家商标局注册，成立吴门八雅书画派官网，利用媒体平台和国内名人，大力宣传书画派成员。吴门八雅书画派已经成功推出近百200名实力派书画家（可以百度），成为国内书画名人，像周开畅、郭宝成、卢德敬、韩由定、许胜飞、王健、马成元、廖琪、陈庆军、禄、张法科、黄世贞、阚明广、黄晃、吕青春、胡续升、杨幸生、江敏、庄兴仁、王晓华、徐君和、陈少敏，肖光钱荣军、高天明，吴培成、金昌华、郑迎嘉、王占和、李江海、吴起健、韦天卫、陈耀、江善明、廖琪、刘思清、唐琦、姜福良、赵桂娥、丁云峰、张培河、王克春、黄世明、李纪成、钱强、康进龙、郭世昌、李丽芳、辛茂君、王星燃、吴晗玥、郑志强、张正中、刘木彬、何善国、姜连鑫、钟涛、曲大鹏、赵伟、安刚、雷金乔、秦承勇、金殿林、胡博春、高涛、徐福灵、陈友权、曾燕斌、王兰州、宋俊杰、冯成仙、陈照帅等。现在在网上都可以百度到他们的作品。 吴门八雅书画院是黄胄弟子吴俊彬创办的，以国画、书法、速写、铜雕综合一体的书画院，下属有：吴门八雅书画院广东分院、江苏分院等30几个分院（可以百度），在国内影响力很大，书画院举办了很多书画活动和慈善义卖等社会活动，得到大家的广泛支持和喜爱。会员统一进行微信管理，积推荐参与国内各类书画活动，为吴门八雅书画派做出贡献的，会不断得到提升，不经常参加活动的，会被清理出书画院。大赛选手作品照片和展览照片、视频将在网上陆续发表。2020年第18届全国书画家 “吴门八雅杯”大赛组委会2020年8月20日
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苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。史书记载苏轼身长八尺三寸有余.苏轼为人宽大如海。苏轼是苏洵的次子，嘉佑二年（1057年）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069年），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法（并非完全不同意，还是有部分认可的，前期反对，后期深入民间，了解到新法的好处，转而赞成新法的好的方面。），自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079年），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰（二品），知礼部贡举。元佑四年（1089年）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元佑八年（1093年）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬昌化军（今海南儋州市）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏），葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十六岁。他与他的父亲苏洵（1009年—1066年）、弟弟苏辙（1039年—1112年） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。”“三苏”为“唐宋八大家”中的三位【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。（分为唐二家和宋六家）】。作为杰出的词人，开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”。苏轼的作品有《东坡七集》、《东坡乐府》、《前赤壁赋》与《后赤壁赋》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。在书法方面成就极大，与黄庭坚、米芾、蔡襄（也有学者认为是蔡京）并称“宋四家"。在诗中难免有些政治思想。
苏轼生平宋四家苏轼他的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。嘉佑元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己弟子所作，为了避嫌，使其只得第二。嘉佑六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，为“百年第一”授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。政绩显赫，深得民心。苏轼这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，大做文章。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。 苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。 出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。宋神宗元丰七年（1084年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。 哲宗即位，高太后听政，新党势力倒台，司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书）。俗话说：“京官不好当。”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。 苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。 苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元佑六年（1091年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。 元佑八年（1093年）新党再度执政，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。而后，苏轼又被再贬至更远的儋州（今海南）。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。享年六十五岁（因为其为12月19所生，所以年龄比实际大两岁）。
生平年表北宋仁宗天圣元年——嘉佑八年（1023～1064）1036年 景佑三年十二月十九苏轼降生1054年 娶王弗1057年 21岁高中进士，母丧，服孝（1057.4～1059.6）1059年 举家前往京都1061年 苏轼应中制科考试，入第三等。1061年 任凤翔府判官英宗治平元年——四年（1064～1068）1064年 任职史馆1065年 妻丧1066年 父丧；服孝（1066.4～1068.7)神宗熙宁元年——元丰八年（1068～1086）1068年 娶王闰之（王弗之堂妹）1069年 返京；任职史馆1071年 任告监管；任杭州通判1074年 38岁任密州太守1076年 40岁任徐州太守1079年 43岁任湖州太守；入狱1080年 谪居黄州，任黄州团练副使1084年 往常州1085年 往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人哲宗（1086～1100）元佑年间太后执政（1085～1093）1086年 以翰林学士知制诰1089年 任杭州太守兼浙西军区司令1091年 任吏部尚书；往京都；任颍州太守1092年 任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书1093年 妻丧；太后逝世；调定州太守；河北军区司令1094年 往惠州贬所；谪居惠州1097年 往海南；谪居海南儋州徽宗（1101～1126）太后执政（1100）1101 年，北返；往常州；建中靖国元年七月二十八日逝世，享年66岁
乌台诗案宋神宗在熙宁年间（1068～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078～1085）从事改制。就在变法到改制的转折关头，发生了苏轼乌台诗案。这案件先由监察御史李定告发，后在御史台狱受审。御史台自汉代以来即别称“乌台”，所以此案称为“乌台诗案”。 北宋神宗年间苏轼因为反对新法，并在自己的诗文表露了对新政的不满。由于他当时是文坛的领袖，任由苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。所以在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交代他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练副使。元丰二年 （1079年），苏轼移任湖州 （浙江省吴兴县），七月遭御史台所派遣的皇甫遵等人逮捕入狱，他们指证苏轼在诗文中歪曲事实,诽谤朝廷。御史李定、何正臣、舒亶等人，举出苏轼的《杭州纪事诗》做为证据，说他“玩弄朝廷，讥嘲国家大事”，更从他的其它诗文中挖出一句二句，断章取义的给予定罪，如：“读书万卷不读律，致君尧舜知无术”，本来苏轼是说自己没有把法律一类的书读通，所以无法帮助皇帝成为像尧、舜那样的圣人，他们却指他是讽刺皇帝没能以法律教导、监督官吏；又如“东海若知明主意，应教斥卤变桑田”，说他是指责兴修水利的这个措施不对。其实苏轼自己在杭州也兴修水利工程，怎会认为那是错的呢？又如“岂是闻韶忘解味，迩来三月食无盐”说他是讽刺禁止人民卖盐。总结一句话，是认定他胆敢讥讽皇上和宰相，罪大恶极，应该处死刑。苏轼在御史台内遭到严刑拷问，他自认难逃死罪。最后终能幸免一死。是年十二月二十八日，蒙神宗的恩赐被判流放黄州（湖北省黄冈市），苏轼被拘禁近百日，后获释离开御史台之狱。后人把这桩案件的告诉状和供述书编纂为一部《乌台诗案》。“乌台”即御史台。《汉书·朱博传》：“是时，兀御史府吏舍百余区井水皆竭；又其府中列柏树，常有野乌数千栖宿其上，晨去暮来，号曰朝夕乌。”后世便以御史府为乌府，御史台为乌台。由于这案的发起者都是御史台的言官，他们包括御史中丞李定，监察御史里行（御史台的见习史官）舒亶、何正臣等，因此称为“乌台诗案”。
文学艺术苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。
诗词风格苏轼词风可分三类：1、豪放风格。这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；2、旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风；3、婉约风格。苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。”在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡如深柳白梨花香远益清。就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
传世名句【词篇】但愿人长久，千里共婵娟。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？ 笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。长恨此身非我有，何时忘却营营？十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。相顾无言，惟有泪千行。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼大江东去，浪淘尽、千古风流人物。天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。 欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。 有情风万里卷潮来，无情送潮归。休言万事转头空，未转头时皆梦。 相逢一醉是前缘。 高情已逐晓云空，不与梨花同梦。欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。人间有味是清欢。此生此夜不长好，明月明年何处看？生前富贵草头露，身后风流陌上花。此心安处是吾乡。小舟从此逝，江海寄余生。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。细看来，不是杨花，点点是，离人泪。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。【诗篇】欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。生前富贵草头露，身后风流陌上花。 人老簪花不自羞，花应羞上老人头。 江山如此不归山，江神见怪警我顽。人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。 江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。 与君世世为兄弟，又结来生未了因。 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！ 云散月明谁点缀，天容海色本澄清。 杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。 庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。不识庐山真面目，只缘身在此山中。
苏轼书法《中山松醪赋》《洞庭春色赋》 《人来得书帖》 《答谢民师论文帖》 《江上帖》 《黄州寒食诗帖》《李白仙诗帖》《次韵秦太虚诗帖》《渡海帖》《祭黄几道文卷》《梅花诗帖》 《前赤壁赋》《东武帖》《北游帖》《新岁展庆帖》《宝月帖》《令子帖》《致南圭使君帖》《次辩才韵诗》《一夜帖》《宸奎阁碑》《致若虚总管尺牍》《怀素自序》《近人帖》《与范子丰》等
诗词作品《赤壁赋》 《后赤壁赋》《石钟山记》《出颍口初见淮山，是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》 《和子由踏青》 《花影》 《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作）《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》 《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日》 《上元侍宴》 《石苍舒醉墨堂》 《书李世南所画秋景》 《题金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》 《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》《赠刘景文》《正月二十日往岐亭，郡人潘、古、郭三人送余女王城东禅庄院》《正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵》《八声甘州（寄参寥子）》《卜算子（缺月挂疏桐）》《蝶恋花（花褪残红青杏小）》《蝶恋花（记得画屏初会遇）》《蝶恋花（密州上元）》《定风波（常羡人间琢玉郎）》《定风波（莫听穿林打叶声）》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《洞仙歌（冰肌玉骨）》《洞仙歌（江南腊尽）》《贺新郎（乳燕飞华屋）》《浣溪沙（覆块青青麦未苏）》《浣溪沙（画隼横江喜再游）》《浣溪沙（山色横侵蘸晕霞）》《浣溪沙（山下兰芽短浸溪）》《浣溪沙（送梅庭老赴上党学官）》《浣溪沙（细雨斜风作小寒）》《浣溪沙（寓意）》《浣溪沙（照日深红暖见鱼）》《减字木兰花（春月）》《减字木兰花（空床响琢）》《江城子（翠娥羞黛怯人看）》《江城子（湖上与张先同赋）》《江城子·密州出猎（老夫聊发少年狂）》《江城子（天涯流落思无穷)》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦（十年生死两茫茫）》《临江仙（夜饮东坡醒复醉）》《满江红（江汉西来）》《满江红（清颍东流）》《满庭芳（三十三年）》《木兰花令（次欧公西湖韵）》《南歌子（雨暗初疑夜）》《南乡子（寒雀满疏篱）》《南乡子（凉簟碧纱厨）》《南乡子（霜降水痕收）》 《南乡子（送述古）》《念奴娇（赤壁怀古）》 《沁园春（孤馆灯青）》《沁园春（情若连环）》《青玉案（三年枕上吴中路）》《阮郎归（初夏）》《少年游（去年相送）》《哨遍（为米折腰）》 《水调歌头（落日绣帘卷）》《水调歌头（明月几时有）》《记承天寺夜游》 《范增论》《贾谊论》《东栏梨花》苏轼自勉对联：纵使万般寻路无，不堕野地随人居.
徐思寒书法
白 鹤 简 介
白鹤，1970年10月生于安徽省太和县，中国书法家协会会员，慕鸿书社社员，太和县书画院院长，现为江苏省书法院专职书法家。
艺术足迹：
1999年获全国第七届书法篆刻展览“全国奖”；
入展全国第三届楹联书法大展；
2001年 入展全国第八届中青年书法篆刻展览；
获“中国书法兰亭奖美术金彩奖”提名奖；
2002年 获中日书画艺术大展银奖；
出版《当代中青年书法十家——白鹤书法作品集》；
2003年首届“杏花村汾酒集团杯”中国电视书法大赛金奖；入展全国第四届楹联书法大展；
2005年在合肥举办“白鹤书法作品展；出版《白鹤书法展作品图录》；中央电视台《翰墨春秋》栏目作专题报导；
2006年被评为“安徽省青年书法十佳”《中国书法》杂志“青年书家”栏目作专题介绍；中国人民大学徐悲鸿艺术学院聘为书法专业教师；入展首届全国行书大展；入展第二届中国书法兰亭奖；
2008年被安徽省文联、省书协评为“优秀青年艺术家”；
2009年入展中国书法千人千作大展；
2010年入展当代书法名家系统工程-五百人大展；
2010年入展首届全国扇面书法展；
2011年参加“中国兰亭书法节”四十二人雅集
2011年被江苏省书画院整编为专职书法家
2012年获第三届林散之奖提名奖
王家新书法
王家新在海德格尔小屋王家新。曾用笔名北新、磅家，文学教授。 1957年出生于湖北丹江口。1972年入湖北丹江口市肖川中学。1974年高中毕业后下乡到肖川农化厂劳动。1978年考入武汉大学中文系，就读大学期间开始发表诗作。1982年毕业分配到湖北郧阳师专任教。1983年参加诗刊组织的青春诗会。1984年写出组诗《中国画》《长江组诗》等，广受关注。1985年借调北京《诗刊》从事编辑工作，出版诗集《告别》《纪念》。1986年始诗风有所转变，更为凝重，告别青春写作。这时期的代表作有《触摸》《风景》《预感》等，诗论《人与世界的相遇》。1992年赴英作访问学者，1994年回国，后调入北京教育学院中文系，副教授。2006年被中国人民大学文学院聘任为教授，开设中西现代诗歌比较研究课程及创造性写作课程。 著有诗集《纪念》（长江文艺出版社，1985）、《游动悬崖》（湖南文艺出版社，1997）、《王家新的诗》（人民文学出版社，2001）、《楼梯》（英译本，伦敦威尔斯维普出版社，1993）、诗论集《人与世界的相遇》（文化艺术出版社，1989）、《夜莺在它自己的时代》（上海东方出版中心，1997）、《没有英雄的诗》（中国社会科学出版社，2002）、文学随笔集《对隐秘的热情》（北岳文艺出版社，1997）、《坐矮板凳的天使》（中国工人出版社，2003） 《在山的那边》（《长江文艺》1981年第5期）等。 另有编著《中国当代实验诗选》（春风文艺出版社，1987）、《当代欧美诗选》（春风文艺出版社，1988）、《二十世纪外国重要诗人论诗》（河南文艺出版社，1993）、《叶芝文集》（三卷本，东方出版社，1996）、《欧美现代诗歌流派诗选》（三卷本，河北教育出版社，2003）、《中国诗歌：九十年代备忘录》（人民文学出版社，2000）、《中国当代诗歌经典》（春风文艺出版社，2003）及翻译集《保罗·策兰诗文集》（与芮虎合译，河北教育出版社，2002）等多种。 曾参与中央教育科学研究所阎立钦教授主持的《语文大视野》项目，担任高一卷主编。曾获多种国内诗歌奖，曾多次获教育学院科研论文、科研论著一等奖。为中国作家协会“中国诗歌学会”理事。 诗歌作品及诗学文章被选入多种国内重要诗选及理论批评文集，并被北大、复旦等大学选入多种中国当代文学史教材，诗作《在山的那边》被人教社选入初一语文教材及鄂教版小学语文教材，写这首诗时他还是一个刚从边远山区进入大学校园的大学生，随父母工作调动在五六个地方生活过，所以他童年充满幻想，才写下这首诗。诗作《帕斯捷尔纳克》被人教社选入高二语文读本。 自1990年写作《帕斯捷尔纳克》到后来旅欧期间写作《临海孤独的房子》《卡夫卡》《醒来》等，他在中国诗歌界的影响逐渐增大。这些流亡或准流亡的诗人命运是他写作的主要源泉，他试图通过与众多亡灵的对话，编写一部罕见的诗歌写作史。作品中经常有令人警醒的独白，笔意沉痛。1996年之后，以《伦敦随笔》《挽歌》为代表，又开始诗歌的新的探索。出版的诗集还有《一只手掌的声音》《游动悬崖》等。 王家新看上去是那种很真诚的诗人。也就是说，他的个人气质与他诗歌所呈现的美学风格几乎一致：简断、坚定、似有深意存焉。我指的是《一个劈木柴过冬的人》《卡夫卡》或《瓦雷金诺叙事曲》。至于那些大量嵌入洋人诗句并美其名曰互文性写作的东西（看上去像一面中国劣质水泥墙上镶满五颜六色的洋玻璃碎片，闪闪发光，眩人眼目），我以为这和一个诗人的真诚劳动无关；或者说，它们创造了另一种风格的王家新。 在真诚的王家新身上，我们充分体会到里尔克那句名言的真切含义：挺住意味着一切。朦胧诗后期就已成名，经过第三代诗潮，再到如今的个人化写作，其间风云变幻潮涨潮落。跟王家新同时出头的诗人其中许多漂泊海外，许多改行下海，还有许多在迅速崛起的后来者如西川、海子的锐气和才气的逼迫下黯然袖手。王家新却我自岿然不动，而且历久弥新，逐渐成为当今诗坛的一个头面人物，和后进们如陈东东等同台亮相。这一切，不能不说明王家新身上有着某种坚持和独立的品格。此种品格不仅促成他在现实中的成功，也是他部分优秀之作得以形成的重要因素。毫无疑问，王家新不是一个玩弄繁复技巧并以此为乐的诗歌杂耍者。长久以来，他致力于“深度意象”的营造与开掘。思力的集中和深入使他能够比旁人较出色的完成这方面的工作。或者反过来说，正是思力深沉而单一的特性促使他自觉或不自觉地选择了从这个角度来构建他的诗歌王国。在《铁》、《乌鸦》、《楼梯》等一系列作品中，我们大致可以触摸到王的诗歌特质：语言像钉子一样从多个角度切入单一意象的外壳，试图抵达它之内核同时穷尽此一意象的多重含蕴；独白手法的频繁使用令此种意图显得更为尖锐（针对意象来说）而明朗（针对读者来说）；一种难言的沉郁之气贯穿于字里行间——这是王家新个人气质在诗歌中最直接的表露，增强了作品打动人心的力量。这些特质在那首为他获得广泛声誉的《帕斯捷尔纳克》中表现得淋漓尽致。帕在诗中已不完全是那个在俄罗斯坚持写作的大师了，而成了王家新手里的一个意象核桃。王家新在其中注入了自己最主要的生命感受，倾诉了自己的隐痛和经验。在此种意义上来说，帕斯捷尔纳克也就是王家新。这首诗的成功是顺理成章的——再没有比营造“自我”这个意象更能多层次、多角度的进行深入而真切的阐释了，对于精擅此道的王家新来说更是如此。《卡夫卡》的出彩与此也不无关系。王家新与卡夫卡气质部分接近：一种灰色的坚定，还有命中注定的忧郁。这令他能够在某种程度上逼近奥地利天才的内心，并部分的道出其心声。卡夫卡自喻为穴居动物，处于真诚状态的王家新也像某种穴居动物，老是往一个方向不停的挖掘。坚持不懈终于使他有所成就，也使他区别于像一只花蝴蝶四处卖弄技术之舞姿的欧阳江河。毋庸讳言，在技术圆熟方面王不及欧。但这一点恰恰成全了王家新，使他干脆不在词语表层上用力，而是深入到事物的内部。因此他的部分优秀之作面目明朗而内蕴深沉，具有动人心灵的力量。要知道，在我们这个时代，直指人心的诗作稀少如濒临灭绝的野天鹅，真诚的王家新显得弥足珍贵。 遗憾的是，这并不是全部的王家新，或者如我所言，存在着另一种风格和品格的王家新。品格即风格，诗如其人，这类古老的命题在王家新身上体现得格外明显（这与他不像西川那样善于并乐于“转化”有关）。尽管我热爱王的一些作品并受到启迪，我还是不得不指出，他还表现出某种程度的虚伪。这一点我在阅读《游动悬崖》时就有所觉察。王在《帕斯捷尔纳克》中有一段感人肺腑的表白：那北方牲畜的泪光/在风中燃烧的枫叶/人民胃中的黑暗、饥饿，我怎能/撇开这一切来谈论我自己。然而通读全集，我不得不说自己有一种被欺骗的感觉，一种被人煽情而致落泪最后却发现对方原来是在作戏般的感觉——王恰恰是撇开一切在谈论他自己。王将自己的忧郁和失意看成是这个世界上唯一的、最高的痛，在许多诗中反复的倾诉，生怕别人不晓得。这令我不由得想起一个胸襟狭隘、目光局促、有着自恋情结的小男人，为了一些小小失意而唉声叹气，满嘴沉痛。此后读他的随笔集《对隐秘的热情》，感觉亦复如此。在《饥饿艺术家》中他还多少反映了几个外国艺术家的清寒处境以及他们的独立品格；然而文章中让人感觉到真正令王痛苦而至愤怒的却是他身为诗人却为人打工的经历。而在更多的篇什中，他却故作谦虚的抖露他在国外朗诵的骄人成绩以及某个听众认为他的作品超过米沃什的外行之论。至于“北方牲畜的泪光”、“人民胃中的黑暗”，则连影子也没有看到——诗人王家新也是十三亿人民中之一员，表现自己大概也算是在替人民说话。对此我实在无话可说。只是照这样看来，历史上那些宫体诗作者比王家新更有资格高喊“我怎能撇下这一切来谈论我自己”的壮语，因为他们毕竟还描写了一群人的啼笑。后来我又有幸拜读了王的长诗《回答》，题目竟跟北岛的出世作一模一样。未料瞻仰完毕，才知竟有些跟离了婚的妻子说赌气话的意思在里头。这首诗体积超重，然而与北岛的铿锵二十八行一比，其境界气度、视野情怀，高下立判。技术上或许有所翻新。然而光秃秃的技术若无大气驱使，就只能带来缠夹不清的后果，更何况技术并非王之所长。王诗人经历丰富，大概十分明白在此时此境，若真正去关心和表现“风中燃烧的枫叶”和“人民胃中的黑暗”，会落个什么下场，所以只是在嘴上做做秀，实际并不执行。这一点，不但使他在北岛面前矮了大半截，而且也比不上他所鄙夷的伊沙。好在王家新早就有理论烟雾弹掩护自己从容撤退。早在《回答四十四个问题》中，他就抛出高论：只有从文学中才能产生文学，从诗中才能产生诗。这句话常为人所忽略，实际上却是他的被某些所谓批评家所大肆吹捧的“互文性写作”的理论依据。对此我只想问一句：最初的文学是从哪里产生的？最初的那首诗是从哪里产生的？生活，只能是无处不在的生活。王家新那些最好的作品不就是得益于他在生活中产生的痛感么？一旦他不仅自觉躲开人民和大地，而且失去了自身的痛感后，就只能缩进大师们的引文中，编织着一个个看似五光十色实则贫乏空洞的“文本”。我并不认为在诗中引用外国人名、地名有什么不对——现在是全球化时代，某种程度上的“世界文学”逐渐成为可能，各民族文学中的传统意象尽可以通用——但当一首诗中最精彩的部分却是人家洋大爷的名句，而且全诗之转接、展开乃至意境营造都以此为基石时，我实在看不出这样的写作对于文学的发展有什么积极意义。基于这种文风的倡导者和实践者（不止王一人）之振振有辞、道貌岸然的态度，我只能称这种写作为：虚伪的写作。 在《帕斯捷尔纳克》这首诗中，王家新这样刻画这位诗人的境遇与精神：“你的嘴角更加缄默，那是//命运的秘密，你不能说出/只是承受、承受，让笔下的刻痕加深/为了获得，而放弃/为了生，你要求自己去死，彻底地死”。诗中所有意象几乎都集中于时代的苦难：“那些放逐、牺牲、见证，那些/在弥撒曲的震颤中相逢的灵魂/那些死亡中的闪耀，和我的//自己的土地!那北方牲畜眼中的泪光/在风中燃烧的枫叶/人民胃中的黑暗、饥饿……，”面对苦难的唯一选择，只有承受。帕斯捷尔纳克只有承受更疯狂的风雪扑打，才能守住他的俄罗斯，而承受的结果便不再是苦难，“这是幸福，是从心底升起的最高律令”。诗歌本身已经清楚地表达出了这些意向，而且把它所能说的全部说了出来，这在90年代初的中国是震撼人心的。所以这首诗一经发表便传诵一时，它以个人的睿智和忧伤体认了一个时代苦难的形象，然后确立起了一种要求承担苦难并朝向灵魂的高贵的存在尺度。 也许后者是迫使王家新写作这首诗的更根本的冲动。这个存在的尺度是由帕斯捷尔纳克所给予的：“这就是你，从一次次劫难里你找到我/检验我，使我的生命骤然疼痛”；“不是苦难，是你最：终承担起的这些/仍无可阻止地，前来寻找我们//发掘我们：它在要求一个对称/或一支比回声更激荡的安魂曲”；“这是你目光中的忧伤、探询和质问/钟声一样，压迫着我的灵魂”。非常明显，这首诗中的个人化倾向，所强调的不是从时代中抽身而退，也不是逃避对时代的责任和对传统的绝对反叛，而是显现为人与世界的必然相遇，显现为个人对以往人类精神的主动承续，以及凭借一己的存在来承担起人类命运与时代生活的全部压力。在这个意义上，帕斯捷尔纳克其实是一个精神上的象征，他是王家新为自己及同时代人所矗立的精神高度，借以自我观照、涤净心灵中的雾霭。 正是通过这种承担，个人也才能真正成其为个人。这意味着告别流行的轰响与喧哗，穿透轻浮的言词与行为，以坚持某种真正属于内心良知、同时也真正属于人类整体的原则。这个原则在诗中的体现，就是虽不能按一个人的内心生活，但却要按自己的内心写作。这也就意味着，这首诗透露出来自帕斯捷尔纳克的另外一个启示，就是坚守内心的写作：“从茫茫雾霾中，透出的不仅是俄罗斯的灵感，而且是诗歌本身在向我走来：它再一次构成了对我的审判……”应该说这首诗中确实还提供了一个诗学尺度，写作是个人对时代承担的具体形式，借用王家新自己在别处写下的话来说，写作是“一种把我们同时代联系起来但又从根本上区别开来的方式”。至于写作的内心化的方面，则意味着“把终生的孤独化为劳动”。这其实正是帕斯捷尔纳克在诗中的写照，他始终是被作为一个按照内心良知写作的诗人来加以歌咏的，他以缄默的嘴角拒绝了世俗的喧哗之声，而进入到心灵世界的孤独与忧伤之中。诗中对于这一形象深情的吟咏，也就是诗人对自己的个体存在方式的确认和内在约束。 有关《帕斯捷尔纳克》这首诗在艺术上的成就，主要被认为是创造了一种“深度意象”。这也就意味着它通篇都保持了一种朴素直接的表达方式，很少需要特别加以诠释的修辞，亦没有那些浮于语言表层的装饰性意象，所有的语词都用来营造一个内心化的意象，也就是以上所述及的全部内容。这在根本上正是一种按照内心的写作：表达的冲动全部都来自于诗人最纯粹最内在化的要求。编辑本段二、南京审计学院院长王家新，男，经济学教授，生于1958年，上海市人。1983年毕业于安徽财贸学院。同年分配至南京经济学院任教，1993年起任南京经济学院经贸系副主任、主任；先后在中国人民大学、国家高级教育行政学院学习；1996年10月起任南京经济学院副院长；2002年8月任南京审计学院党委委员、副院长，2004年12月任南京审计学院党委委员、院长，2006年6月任党委副书记、院长。 王家新同志为享受国务院特殊津贴专家、部级“有突出贡献的中青年专家”、江苏省普通高校“优秀青年骨干教师”、江苏省普通高校“红杉树”园丁奖获得者；多次获得江苏省科技进步奖、江苏省哲学社会科学优秀成果奖。长期从事教学科研与教育管理工作，专业方向主要为产业经济学。近年来围绕中国体制转型时期，地方经济与社会发展中的经济结构调整、扩大内需等重要宏观经济问题进行了深入研究，先后承担了国家社科基金、江苏省哲社规划项目等省部级以上科研课题10多项；在《光明日报》、《经济学动态》、《财贸经济》《中国经济问题》、《新华文摘》等重要报刊杂志上发表学术论文近100篇，出版专著和教材共10余部；主持完成的“审计高等教育理论探索与实践创新”获江苏省高等教育教学成果特等奖和国家级优秀教学成果二等奖。同时担任全国哲学社会科学规划评审专家、教育部本科教学水平评估专家组成员、教育部经济学教学指导委员会专家委员、教育部优秀教学成果奖评审专家、教育部“精品课程”评审专家，教育部西部教育开发顾问、省“十五”计划顾问专家组成员、省科委软科学专家评审委员会专家委员、省哲学社会科学评审专家、中国审计学会副会长、中国市场学会常务理事、省市场经济研究会副会长、省宏观经济学会副会长、省计经委研究所兼职研究员、北京大学、南京大学商学院兼职硕士生导师、澳大利亚科廷大学客座教授、英国龙比亚大学博士生导师。编辑本段三、财政部科教文司处长王家新：1983至1985年到辽宁鞍山第八中学学习，1985至1989年在东北财经大学会计系毕业，1989至1991年财政部中国注册会计师协会，1991至2001年担任财政部办公厅部长办公室秘书，2001年至今任职财政部科教文司处长。 家新先生 1967年3月出生于辽宁省鞍山市，中国书协首届“德艺双馨会员”。中国书法家协会理事、全国青联委员，中国文联全委，创作委员会委员，学术委员会委员，北京书法家协会副主席。作品入选全国书法展，全国中青年书法展，中日书法交流展，全国行草书法展、全国楹联书法展、全国扇面书法展、亚细亚书法邀请展、巴黎当代中国书法作品展、20世纪书法大展、中国美术馆当代书法名家提名展等百余次展览，并被中南海、中国美术馆、故宫博物院等收藏。他还是中华诗词学会会员，著有诗集《北溟鱼》、诗词集《颐园诗草》并主编《中韩书法宝典》、《邓石如书法全集》。是一位修养全面、功力深厚的青年书法家。 王家新通过书法与体育结缘是在1990年第十一届亚运会期间，学财经的他大学刚毕业就举办了第二次个人书法展览，并在书展结束后将80多幅作品全部捐给了北京亚运会组委会。 ; a3 k1 K, n# I K- b t0 T 18年后，北京奥运会又一次激发了中国人的奉献热情和艺术家的创作冲动，王家新就是其中一位。书法是他心中跳动的音符，在奥运会即将来临的日子里，他常常在夜深人静时将这份奥运热情化为笔底激昂的旋律。他擅长行书，但行书似乎不足以表达激情，于是他选择了狂草。在创作过程中他深切地感受到，越写难度越大，越是用心越感觉吃力，那正是因为他给自己加压的缘故。) D: c+ a; 王家新的工作室位于北京西南三环，由一个废弃的仓库改造而成。当记者辗转找到并进入这个庞大的艺术空间时，明显有一种屋外熙攘喧哗、室内淡静如水的感觉，王家新的数十件书法新作赫然在目，这些作品多为八条屏、十条屏，字数多、尺幅大，气势宏阔，格调非凡。作品内容主要包括四部分：以狂草写就的古希腊奥林匹克圣歌等与体育有关的诗歌、民谣；与中华民族崛起相关的内容，如1300多字的《中华世纪坛赋》等；与5·12汶川大地震有关的内容，如诗歌《2008安魂》、少字数作品《墟》等；再就是自作诗词书法作品。“如果有可能，我想把大部分甚至全部作品通过捐赠、拍卖等形式献给奥组委、捐给灾区、回报社会。”王家新这样期望 对于这次展览的宗旨，王家新坦言：“我不是专业搞书法的，因而作品水平很有限，但我的心意是真诚的，想把自己最好的作品拿出来，为奥运期间的文化活动增添一点的色彩。作为一名全国青联委员、一个国家公务人员，我想尽己所能为奥运会的成功举办，特别是实现‘人文奥运’的宗旨做点有益的事情。”他表示，展览绝非是简单的展示与推介平台，更重要的是一个接受批评的过程。“你把作品亮出来，好的方面当然期望得到肯定，但最主要的还是让观者指出不足。通过一轮一轮的审视评判，可以把作品的毛病暴露得更清楚、更直观，从而改正得更彻底。” 在他心底这种“便利”正是一种强大的约束。他深知政府官员身份是“双刃剑”，既有参与文化活动的促进作用，但如果摆不正位置，又会有负面影响，因而几年来他在文艺界保持了一种“逃离”状态，只见其字，不见其人，几乎所有的开幕式、庆典现场都找不到他的身影，他把对艺术的挚爱转化为业余生活中勤奋的研习磨砺和对文化事业默默的奉献。 王家新的工作职责要求他既懂经济规律，又要研究文化艺术规律。作为财经大学科班出身的他，选择了从自己谙熟的书法入手，通过精研一门艺术横向打通其他门类，触类旁通。而他对书法艺术的理解与彻悟，反过来又作用和推动了他的本职工作。书法陶冶了他的品格和气质，影响到他的精神状态、生活状态，对书法的文化思考、人生思考、宏观思考，有助于他从深层次上打通多种艺术形式与大文化格局的关系。用他自己的话说，“归根结底是为了更好地服务于文化、服务于人民，是为了更深刻地体味人生的道理”。 在王家新看来，当代书家占有资料、信息的数量和质量都远比古人丰富，且书写的材料也较古人齐全先进，在技法上也有不逊古人之处，而缺乏的恰恰是文化。当代书法的出路，应在于对经典的传承，在于理性的创新、在于文化的补给。“我们敬仰怀念赵朴初、启功等大家，主要是因为他们有着深厚的文化修养和人格魅力。我在国家画院沈鹏书法精英班学习，沈鹏先生的艺术观念、审美视角，尤其是将西方美学、中国哲学与当代书法实践相观照结合所作的论述，对我影响很大 王家新说：“小的时候觉得通过书法可以展示自己，长大后参加各种展览，总爱在纸的颜色、装裱的款式以及章法和书体上做文章。随着年龄的增长，我慢慢感悟到，如果书法仅仅停留在创作状态和技术层面，那是远远不够或者说是肤浅的。书法本身就是一种生活方式，一种人生态度，要用心去体悟，要用一生来探寻书法艺术的至高境界，这个过程不应该是做作喧嚣的、急躁和功利的，应是一种生活的常态，只不过这种生活与艺术水乳交融，它欢娱并安详，也深藏着一份责任与使命。”
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