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木庵书法，木庵禅师
木庵书法，是中国书法史上一位重要的书法家和禅宗大师。他的字迹独特，风格清新，给人以深深的艺术享受和禅宗的启迪。
木庵禅师，俗名王弘度，生于唐代，他早年修行于名山大川，感悟了佛法的精髓。他悟道后，便致力于弘扬佛教和书法艺术。他认为书法是一种修行，通过梳理笔势，舞动文字，达到心灵的净化与安宁。他的书法作品不拘一格，兼收博取，刚柔并济，有着禅宗的深邃和书法的灵动。
木庵书法的特点在于他的笔力饱满，墨色浓郁，给人以深深的艺术感受。他将书法与禅宗相结合，将禅意注入笔墨之中。他的每一笔每一划都流露着禅宗的意境，给观者带来一种超然脱俗的感觉。他的作品集中体现了“意思在笔、字法在意”的境界，每一幅作品都可以让人沉浸领悟到禅宗的智慧和书法的魅力。
木庵禅师的作品，不仅在当时影响了许多后来的书法家，而且也深深地影响着后世。他的书法教学也广受欢迎，他积极传授自己的艺术和禅宗的智慧，培养了一大批有才华的书法家。他的艺术成就和精神境界，使他成为中国书法史上的一位传奇人物。
木庵书法，木庵禅师，以其独特的艺术观念和创作风格，为后世的书法家提供了宝贵的艺术财富。他的书法作品不仅是艺术的瑰宝，更是一种禅修的体验。通过观赏他的字迹，我们可以领略到禅宗的深邃和书法的魅力，感受到禅宗艺术的悦人之处。在繁忙的现代社会中，我们可以通过欣赏木庵书法作品，感受到内心的宁静与安宁，找到心灵的归属。
木庵书法，木庵禅师
黄檗木庵（1611-1684），木庵禅师，名性瑫，俗姓吴，晋江县人，明末清初泉州开元寺僧。清初由泉州赴日本弘法，并成为日本黄檗宗第二代祖师。 木庵禅师13岁时，入泉州开元寺礼佛拜塔，遂萌出尘之志；16岁入泉州开元寺，拜印明和尚为师，19岁经印明和尚剃度，成为正式僧人，法名木庵；明崇祯三年（1630年），木庵20岁，上碧芝岩就樵云大师受十戒，并阅读了大量的藏经，翌年拜谒修雅法师，听讲《弥陀疏钞》《法华》《金刚》等经。明崇祯七年（1634年），木庵24岁，由福州鼓山永觉和尚受具足戒，皈依禅宗。明崇祯八年（1635年），木庵25岁，任开元寺监寺。 崇祯九年(1636)，不畏路途艰险，前往浙江诸山参拜名僧。十一年登金粟山广慧寺，认真参禅学法，越年任广慧寺副寺。多次前往各地求法。清顺治十二年(1655)率弟子东渡日本助化，日本宽文十年(1670)，在江户白金创建瑞圣寺，开关东黄檗宗之基。日本天皇特赐紫衣。后退隐万福寺紫云院，日本贞享元年(1684)病逝。 木庵禅师除精于佛学外，诗文书画都有较深造诣。文学作品传世颇多。日本明治十四年(1881)，明治天皇追赠木庵为“慧明国师”。 顺治十一年（1654），高僧隐元禅师在其弟子木庵（晋江人，开元寺僧）恭迎下，来到泉州开元寺。隐元后来在日本创建黄檗山万福寺，成为日本黄檗宗的开山鼻祖。木庵禅师帮助隐元禅师开创黄檗事业，后成为宇治黄檗山万福寺第二代住持。后来，木庵到江户传法，把黄檗山禅风扩展到了日本关东地区。 隐元禅师和木庵禅师等人成为中国书法在日本的直接传授者，其传去的书法流派被称为“黄檗流”。隐元与木庵性瑫、即非如一并称“黄檗三笔”。他们的传世墨迹连同携带的大量明人书画，大都为日本寺院、博物馆珍藏。书法释文:净极光通达，款识:黄檗木庵书。钤印：方外学士、释戒瑫印、木庵氏“净极光通达”出自《楞严经》文殊偈。心明如镜，光明普照，无拘无束，无挂无碍。参禅的功夫，是由忍耐中得来的，是从受苦中换来的。不是说，我参得腿痛，就向后退，遇着困难就要投降。这样不会有相应处，必须要坐到极点，自有境界现前。所谓“净极光通达”，净到极点，智慧光明便现出，通达宇宙，照天照地。没有贡高我慢的心，没有骄傲自大的心，没有嫉妒他人的心，也没有障碍他人的心。看大地的众生，皆有佛性，皆堪作佛。智慧时时现前，愚痴时时减少，心明如镜，光明普照，无拘无束，无挂无碍。在禅堂里是修“戒、定、慧”三无漏学。在禅堂不讲话，没有妄言、绮语、恶口、两舌，把口造四恶的门关上了。在禅堂专一其心参话头，不生贪念、不生嗔念、不生痴念，把意造三恶的门关上了。在禅堂静坐不动，不会杀生、不会偷盗、不会邪淫，把身造三恶的门关上了。五戒十善具足。行住坐卧，都修习定。定力具足，慧力现前，所以才说“净极光通达”。净极，就是定；光通达，就是慧。
庵字书法
如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，是四个大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等；当然名人的又要贵些。艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。
松禅居士书法
我们来欣赏这位咸丰六年(1856年)状元，历任户部、工部尚书、军机大臣兼总理各国事务衙门大臣。先后担任清同治、光绪两代帝师的翁同龢对联书法：
翁同龢(1830-1904)，字叔平，号松禅， 别署均斋、瓶笙、瓶庐居士、并眉居士等，别号天放闲人，晚号瓶庵居士，江苏常熟人，中国近代史上著名政治家、书法艺术家。体仁阁大学士翁心存第三子，咸丰六年(1856年)状元，历任户部、工部尚书、军机大臣兼总理各国事务衙门大臣。先后担任清同治、光绪两代帝师。卒后追谥文恭。翁同龢(1830-1904)翁同龢作为清晚期书坛杰出的代表之一，其书法书风属于前者，他从帖学入手，中晚年融入碑学，是晚清书坛碑帖结合十分成功的政界书家。晚清官员谭钟麟：本朝诸名家，直突平原(颜真卿)之上，与宋四家驰骋者，南园(钱沣)、道州(何绍基)、常熟(翁同龢)而已。
一、翁同龢早年从习欧、楮、柳、赵，书法崇尚瘦劲；中年转学颜体，取其浑厚，又兼学苏轼、米芾，书出新意年；晚年得力于北碑，平淡中见精神。他博采众长，对唐代颜真卿和北魏碑版潜心揣摩，参以己意，并吸收刘墉、钱沣、何绍基等人之长，将赵子昂、董其昌的柔和流畅溶入其中。他深得颜真卿书法之精髓，写出具有自己个性的书法艺术作品，从而形成了翁字的独特书风，成为晚清颇具影响的书法家。二、《翁同龢日记》记载了翁同龢日常楹联书法书写与创作的情况。在横幅、条幅、匾额、屏条、斗方、扇面等书法款式中，翁同龢频繁书写的书法款式是楹联。翁同龢频繁书写楹联不仅仅是因为他自己的喜好，而是因为社会有巨大的需求。
三、王潜刚《清人书评》评价翁同龢曰：“见其四十余岁书联，始学黄山谷，笔甚健拔。又见老年为人书八言宣纸联，极力开展，意在学钱南园与何绍基两人之行书，虽不免剑拔弩张，然意态不凡，乃其合作也。其书盛行一时，盖以身任显要，门生故吏满天下，展转求索，流传遂广。”翁同龢在日记中多处谈及“素索书者纷纷，几不暇给”“日外帘送进求书之件极夥，应接不暇”“竟日不出门，为人作书，手腕欲脱”“索书者坌集，苦不可当”“为人写对联”“写应酬字”之类的话。
文阿禅书法
文阿禅--启功体书法家协会主席、中国书法家协会会员祖籍湖南长沙，出生于益阳地区沅江市。汉语言文学专业本科学历，进修书法和国画专业。从小酷爱文学、音乐、书画篆刻艺术。七岁开始，书法篆刻绘画兼习；书法尤对启功书法情有独钟，并对其书画作了长期深入的理论与创作研究，撰写了大量的启功书画理论研究书稿文章，以及启功体钢笔毛笔书法的书稿文章和字帖等。从1994年至今，书法绘画作品多次参展并获奖，开办书画培训中心十二年，四次举办个人书画作品展览，作品被国内外人士广泛收藏。文阿禅--启功体书法家协会主席、中国书法家协会会员祖籍湖南长沙，出生于益阳地区沅江市。汉语言文学专业本科学历，进修书法和国画专业。从小酷爱文学、音乐、书画篆刻艺术。七岁开始，书法篆刻绘画兼习；书法尤对启功书法情有独钟，并对其书画作了长期深入的理论与创作研究，撰写了大量的启功书画理论研究书稿文章，以及启功体钢笔毛笔书法的书稿文章和字帖。从1994年至今，书法绘画作品多次参展并获奖，开办书画培训中心十二年，四次举办个人书画作品展览，作品被国内外人士广泛收藏。个人感觉还行，主要是因为我不懂启功体，只是喜欢隶书
木庵禅师
木庵禅师与画家杨津是师徒关系。简单来说，就是杨津拜木庵禅师为师，跟着他学佛学画。这两个人之所以会成为师徒，主要是因为他们都对佛学和绘画非常感兴趣，而且都是很有才华的人。所以木庵禅师就把杨津收为徒弟，指导他的画艺和禅学修炼。杨津是一位著名的中国画家，其画风清新脱俗，充满禅意。他的画作中，常常有禅境、莲花和山水等元素。这些元素正是他在跟随木庵禅师学习禅学修炼和山水画时得到的启示。在杨津的画作中，可以看到他对师父木庵禅师的敬仰和信仰。木庵禅师与画家杨津的关系是一种深厚的师徒情感，他们通过佛学和绘画共同追求内心的深度和灵性的升华。这种关系不仅在杨津的绘画中得以体现，也在佛学和禅修的传承中得到了延续。
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